生命像辆永不停靠的列车,只要不手动拉闸,便无法预知列车终于何时何处。这也是生命的残酷所在,悲伤不停靠,快乐不停靠,一往无前且毫无意义地“永动”,罔顾生命本体的主观感受。
在观看《即便这样,也要活下去》的时候,我总感觉这份残酷性一直在被提及。活下去,并不出于乐观,更像是出于迈出左脚自然伸出右脚的一种的惯性。所有人活着,有哭有笑地活着,即便如此地活着。
巨大的悲怆可以凝固时间,把人的心困在过去,但人的生命依旧呼啸而过,不做停留。于是,在两者间穿梭徘徊的人,突然不知去向,仿佛遗失了坐标系的宇宙飞船,蒸发在某种时空。
直到某天,有人突然找到了你。原来她和你一样,一直被困在同样的痛苦里,你在痛苦的A面,她在痛苦的B面。不过,找到彼此之后也无济于事,你和她都没有力量将这份痛苦排挤在外,相互靠近。所以,你与她还是和从前一样,抵达不了未来。
那么,这一切还有希望吗? 男主角深见洋贵在剧中是这样说的:“所谓希望,会不会就是在想念某个人的时候才会感觉到的东西呢?所谓希望,会不会就是特别想要见到某个人呢?”
然而,背负死亡阴影的男女,对于爱,似乎只能隔窗欣赏。在此分享一段男主角深见洋贵与女主角远山双叶的对话,朴实的客套话中流露出的真挚,令很多观众印象深刻。
“最近怎么样?”
“最近...啊,我换了一个电灯泡。”
“远山小姐你呢?最近怎么样?”
“昨天踩到口香糖了。”
“什么?还粘在上面吗?”
“啊,已经弄掉了...不是这双鞋子。”
“啊,没有粘着..”
“是的,那你最近只是换了一个电灯泡吗?”
"不是..啊,我还换了电池。“
”啊!你换了好多东西呢。“
”不是,只是正巧都要换了。”
“远山小姐怎么样?最近还踩到什么其他东西了吗?”
“怎么说呢?踩踏一族大概也不过如此吧!”
“我是想说...我最近不光是换了许多东西...我最近一直在想远山小姐的事情。我和远山小姐的今后的事情什么的...不过,这确实很难...因为以前发生过那些事...但我希望自己在未来,能保护对我来说非常重要的东西。”
《尽管如此,也要活下去》由一件简单、已经定性的死亡事件开启,随着剧情进一步推开,受害方与加害方的敌对与羁绊,家庭间的破碎与温暖,男女情爱的触碰与拒绝...并不复杂的情节却牵扯出剧中人大量的复杂情感。
个人最喜欢大竹忍的演绎。她在剧中饰演一名失去幼女的母亲。看剧前我没想过“丧子之痛”有着多重的痛点:自我的内疚检讨、舆论的失职质疑、罪犯的惩戒不严….有太多方面都能对可怜的父母造成二次伤害。同时,丧子之痛终其一生也无法消弭,它就像一个隐藏于丛林中的巨大猛兽,随时准备扑上来吞噬你。
大竹忍有两幕戏异常揪心。一场是得知幼女在遇害前,并未受到性侵。那一刻,她用嚎哭释放了多年的心结。第二次是在时隔十五年后,直面凶手的隐忍与爆发。
即便隔着荧幕,悲痛还是直击内心。而本剧也关注到加害人的家庭,用相近的篇幅交代了他们的“丧子之痛”(儿子明明活着,却无法相认),家庭的破碎何其相似,双方又必须以敌对姿态隔离。后来经男女主角共同努力,才逐渐拼凑出一个近似谅解的圆。
接近剧尾,似乎所有剧中人都缓慢摸索出重回轨道的调度方法。“進め。進め。進め。” 男主深见洋贵的前进,竟然在时间上呈现为“回退”:他跑去音像店,归还了那本借了十五年的录影带。也许时间在形式上的回归,才能让他与远山双叶真正开始。这一结尾饱含着创作者对观众的宽慰。不过宽慰从来不是本剧的重点,某些伤痛无从遗忘,因此,唯一能做的只有一点:不断提醒自己爱的存在,并努力往残破的生命中注入爱。爱不是救赎,她是光!
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【奇葩民族】 日本人真是这世上最纠结的民族,一个日本人的成长道路遍布各种对立与矛盾。和服与西装,瓷砖地与榻榻米,这都属表象。最让人惊异的是还在学校时的张扬狂妄与成年后的尊礼谦卑,虽知这是成长和入世使然,但这之间的飞跃,跨度之大程度之深实在匪夷所思。看看 告白 里的初中教室,说其是群魔乱舞绝不为过,而在这部剧中的每个人,鞠躬的次数都达到了两位数。但这算不得什么好事情,因为这并非发自内心,不过是大环境下的强制教育。所以日本人表面的谦卑与本性、本心无关,在弯腰道歉的时候他们依然能记恨对方,在努力工作温柔待人的时候心里却想着手刃对方,明明要说的话很多却只是一通闲聊。也正是这种矛盾,这种对真实想法的掩藏,才会孕育文哉这样的问题青年,往大了说,对鬼子在战争时的禽兽行为也多少是个解释。 【摄影是谁的功劳?】 一部美剧在有了好本子和好演员后就是流水线作业,所以美剧导演实质上没什么地位,如果你仔细看美剧片头也能发现每集的导演都不同。所以要说到这部日剧的摄影时我不晓得该夸谁了。 从两个猪脚乡土气息浓厚的服装也能看出,这是部朴实的剧,没什么花里胡哨,除了剧情和演员,也只有摄影能做些文章了。要说特色,拍摄中镜头不仅冷静沉稳,渐近渐出的运用也实在出色。表现突出的如第三集的末尾,最终回的文哉等。演员细腻的表演被放大到极致,即使一滴眼泪也重逾千斤。 【一块砖头】 观看这部剧时我总想到另一部电影《兔子洞》,里面同样有一个失去幼子的悲痛母亲。在那部电影里有段话我一直记着,是一段关于失去亲人后的生活的描述:就像口袋里放进了一块砖,你感受着它的重量,又不至于无法前行。我还未失去过至亲,我想像的感觉就是这样。 但看来对于《尽管…》里的母亲来说,这不可能。全剧的泪点几乎都来自亚季这个不幸的女孩,她给家人带来的痛苦,给犯人家属带去的精神折磨,绝不是一块砖的重量足以形容。生命逝去,但并没有被抹消于世,她的印迹镌刻在生活的每一处,提醒着生者不要忘记,正如最终回里洋贵说自己的母亲“周一周三是笑的,周二周四会流泪”,没人能忘记。第八集时文哉的父亲在马路中间失神的表情,还有后来歇斯底里的哭喊、神经质般捶打着自己,叫喊着“十五年了!就这样活下去能赎罪吗!”。这样揪心的痛楚,每次想起鼻子都酸酸的。 【神人编剧】 据大飞提供的信息,这部剧集完全是原创剧本,我查了查编剧,只能道一声“原来如此!”。看看阪元裕二的履历表吧(数字为豆瓣评分):《东京爱情故事》9.3《最完美的离婚》8.9《母亲》9.3《再见我们的幼儿园》8.8。而且他还兼职作词,日剧导演,真乃神人。 不过我想说的不是这些。最终回,关键人物一律健在,无绝症无意外,文哉也自首了。该是大团圆的时候了吧?不,阪元裕二大笔一挥,双叶与洋贵便就此分别了。 遗憾之余,也不得不承认这才是最好的结局。这不是童话,在一起的结局并不总是从此幸福快乐的生活,反倒是如今这样。为了给哥哥赎罪双叶开始照顾悠理,而与洋贵同住的母亲也越来越多的挂上笑脸,文哉看到母亲的照片也终于潸然泪下。 一切都向着好的方向发展,尽管如此,也要好好活下去。 前进,前进。
第一话的印象分.有点悬疑的悲剧故事都蛮喜欢的.
这种剧对于负面情绪生成器的我,实在是等不到最后释放正能量的时候就先发病了……
这个让人既痛苦又温馨,既难过又治愈的夏天结束了。十五年的夏天终究是要向前迈进,挥手告别往昔的痛楚,迎接同一片朝阳的天空。
饱含着对已故之人的深切思念,和对永远无法见面的人的无限挂念,活下去。
麻痹,第一集就被秒杀,当年unfair的感觉又回来了!!姐果然是苦逼劇控
看第一集时突然想起一部08年的电影《誰も守ってくれない》,都在表达被害人家属和罪犯家属都是事件的受害者,无人幸免。瑛太的袜子是亮点;虽说女大十八变,但是麻由子还是在《女王的教师》里比较可爱=。=
故事的视点很独特,放在了被害人与犯人的家人身上,一个人做了坏事,自己沉沦无法避免,但会给整个家庭都带来不幸,尽管如此也要活下去,一个漫长的人生救赎之路,带着对家人的牵挂,努力活下去
"最近怎么样?" "最近? 我换了一个电灯泡。远山小姐你呢?" "昨天踩到口香糖了。" 温润敛抑, 细水长流。甚好。
演技派扎堆,连瑛太都有点hold不住的感觉,满岛光这种电影挂的演技跟那些矫揉造作的若手女优完全不是一个路数,非常看好她
心是什么?心是从你喜欢的人那里得到的。当你出生时,你从父母那里得到了心,当你长大了,你从朋友和爱人那里得到了心。只有得到了心的人,才知道如何去爱人。
此剧伤身,慎入~
再次认识到瑛太和满岛光都是非常非常优秀的演员
写得太好了,功力深厚。第九集结尾两个人隔空表白时太温柔了,大概只有坂元裕二能写出来这么动人温柔的爱。大竹忍简直演HIGH了……
私心的说一句,每次在剧里看见福田麻由子都不顺心。
满岛光的演技,太厉害了。。。
精神病满点www
我要打一万颗星星!!!
八年后我才明白,这并不是一个关于如何救人的故事,倒不如说罪人自顾尚且不暇;这也不是一个关于自救的故事,因为本来就罪无可赎。而“真相”在标题里其实已经说完了:这只是一个关于踏上同一条命运之舟的两家人,仅仅为了不再沉沦下去而竭尽了全力的故事。相濡以沫也好,相忘于江湖也罢,注定一事无成的他们唯一的期望,无非是想从负数变成零罢了。
坂元裕二太会写戏,好多细节太抓人,简直惊叹他是怎么捕捉到的。难道日常生活中每时每刻都拿着小本子,把观察到的每件微小事情都记录下来存着备用吗?
好虐啊 麻由子越来越残