查德·威德马克,简·皮特斯和瑟尔玛·瑞特主演,塞缪尔·富勒导演的黑色电影,一个小偷误偷了国家机密,变成黑白两头的追查目标。非常经典的黑色电影,曾入围柏林电影节主竞赛单元,并提名奥斯卡最佳女配角奖,瑟尔玛与敌人的对手戏非常经典。
瑟尔玛·瑞特饰演警方的一名线人,可惜这次她卷入了一场难以想象的国际案件之中,为了保护一名持有国家机密的小偷,她最终选择牺牲了自己。将一个底层人的爱国心,外表唯利是图却内心善良的复杂角色处理的极其到位,出色的表现提名了奥斯卡最佳女配角奖。
伴随着轻柔的“Mam'selle”,从容的面对敌人。
那些不爱看"黑色电影"的人可能认为,"黑色电影"就是讲一群无法无天的家伙违法犯罪的故事.其实不然."黑色电影"中的角色们各有各的道德底线,只是他们的道德底线与我们普通人的不同罢了,那些没有道德底线的家伙,往往是"黑色电影"中死得最惨,最狼狈的家伙.
先说说那个"告密者"Mon,她其实是所有出场角色中,生活境遇最差劲的,她出售劣等的领带,出卖一些"有用的情报"过活.盼望自己能够得到最好的结局,也不过是"能找个好点的墓穴,把自己埋了".但她恪守着自己的道德底线,没有把Skip出卖给那个"共产党人"Joey,因为她知道对方是要把Skip至于死地,而且把Skip出卖给"共产党",在Moe看来,也等同于卖国行为.
顺便说一句,Moe的扮演者Thelma Ritter在影片中贡献了两场相当精彩的演出,(开场和警察们的谈判.被杀害前的独白)在这两场戏中,她把一个在生存困境和道德困境的矛盾之间挣扎的小人物的内心世界演绎得极其精确,到位.
女主角Candy,当她面临生死抉择时,她的选择是,出卖Mon,然后让她逃跑,当然,就算死,也绝不出卖自己的爱人Skip.最后,因为"爱国",她出卖了Joey.
再看看电影中的警察,这是我看到的作为配角出现在"黑色电影"中最文明的警察了.(笑)他们其实可以通过一次简单的搜身,就能搜到经常放在Skip衣兜里的胶片,(当然可能需要用到一些"微不足道"的小暴力)他们也可以在Skip家里搜一搜,因为Skip有时也把胶片放在家里.(这张搜查证应该不难搞到吧.).
不过,我觉得可以把这些"小失误"看作是警察不愿意违反自己道德底线的表现,因为这些警察认为自己比罪犯们文明多了.
但你也可以把它看作是这部电影最大的Bug.
最后来谈谈我们的男主角,他其实这部电影中道德底线最低的家伙了,他最后把Joey打一顿,然后交给警察的直接原因只是"他打了我的女朋友".当然,导演想要告诉我们的另一个原因则是他是"爱国者".
Joey当的结局是最惨的,因为他既没有道德底线,又是"卖国贼".
"爱国"当然是这部影片的主题,也是这部电影中上至国家公务员.(国家安全局干探,警察,),下至普通犯罪份子都遵守的道德准则.但我们知道电影中所说的这种"爱国"本就是不纯粹,电影中"爱国'的定义就是"把那些我们社会的毒瘤--共产党人,从我们国家肌体中分离出去"的"政治恐怖主义"(简而言之,就是"麦卡锡"主义),所以这部电影就是"不纯粹"的,真是可惜了这部本可以成为经典的电影.
Samuel Fuller把Zanuck 给他的原著剧本 Blaze of Glory 改成pickup(除了扒手之外还有好转/回升之意) on the southern street时 整个内核都有了改变 。
作为主线的SKIP和CANDY之间的关系有以下截图可以看出前后重要的转变:
第二次SKIP击倒找到地址正在SKIP家寻找胶卷的CANDY
第三次 CANDY出手击倒 打听出地址后急着出门做交易的SKIP
FULLER在设定浓厚的麦卡锡时代 的整部戏 可以通过以下两出显见 “延后出镜”的场面调度来揣摩其态度:
回到家 放好唱片 坐在床上 都是MOE单人镜头 之后才延后出镜的那只早就在的那里搁着的脚
结尾来警官TIGER办公室的SKIP 完全是正常的二人镜
框外(场外 目前)观者永不知的框内(场内 当时)的处境和感受 (危险和幸福的并存)
如果不喜欢塞缪尔.富勒(Samuel Fuller)的电影,那就等于你不喜欢电影....... 他的电影是对影像创造者本人的绝妙展现.即使那些激烈的,偏颇的和粗糙的观点,往往也是出于热情而不是莽撞..... 当你观看一部富勒作品的时候,你将面对最纯粹的电影,跟随情绪流动的影画.他的电影总是那么动荡,暴力,就如我们真正满怀激情的生活时,生命应有的姿态一样..... Martin Scorsese preface on Samuel Fuller's < A third face:my tale of writing,fighting,and filmmaking >
在谈到为什么要拍这部影片的时候,导演萨缪尔富勒说:“我脑海曾经突然涌现一个念头:电影有三个主角。一个小姐,一个当线人的女人。三个生活在社会最底层的小人物,却身处冷战的第一线。制片方希望拍一部法庭戏,但是我告诉Zanuck,我想要讲述的是有真实对白的职业小偷的故事……”
没错,这就是一部三个人的电影。电车上,小偷Skip偷了白衣女子的钱包。而钱包里有一份国家机密的相片。失窃女子Candy实际被赤党雇用的Joe所利用,已经被国安部门盯梢。虽然她本人毫不知情。恼火的警察和赤党双方都开始寻找Skip。而是否能尽快找到他的关键性人物是沿街叫卖劣质领带的老妇人Moe。在Moe的有偿指引下,警察和Candy先后找到了Skip。可是Skip不仅无意向任何一方交出赃物,而且还以此向Candy勒索高额赎金。几经谈判未果,走投无路的Joe准备亲自出马。在打探Skip住处时,先后遭到Candy的和Moe的拒绝。气急败坏下,他开枪打伤Candy,打死Moe。闻悉噩耗,Skip被激怒。开始寻找Joe复仇……
虽然影片故事带有强烈的意识形态的色彩,但是导演本人似乎无意去渲染反共情绪。相反,他仅仅是将其作为一种故事背景去表现。对此,富勒曾说:
“其实我不太关心意识形态的东西。影片讲述的完全是奇谈轶事。但是当时的社会确有人相信(意识形态),有人为之卖命甚至去杀入。因此,这些人物形象就可以同故事联系起来。我较少涉及政治,因为那令人厌烦。我对美国还有其他地方的共产党的政治体系根本没有兴趣。此片关注的虽然是间谍,但是这个行当与同掏钱包的没有什么区别。扒手就是扒手,不管他偷的是什么……”
以这种淡化但却不刻意回避意识形态为出发点,导演在影片中塑造的人物形象是写实的同时多元化的。主人公Skip个人行为明显是反主流的。他在用胶片向Candy敲诈时,曾明确说道“你是赤色分子。可是谁在乎?你的钱和别人的没有不同!”“我可以同赤色分子做生意,可我不会相信任何人”。但其他两位主角则是有鲜明政治立场的。比如老妇人Moe,平时经常通过向警察“兜售信息”获得好处。甚至不久前就“出卖”Skip给警察。但她最终因恪守不与赤色分子为伍的底线,拒不讲出Skip的藏匿地点,而死在了对方的枪下。毕竟,反共思维在当时那个时代美国社会占据主导地位。片中的角色普遍带有此类思维和观点也是很正常的。
虽然无法回避社会现实,但导演并没有因此将主人公最后的英雄行为的产生,随波逐流地归结于其内心深处的爱国主义的觉醒,而是重点刻画Skip作为一个人,在故事进程中的性格上的完善。“他曾是孤单的,他生活在自己的丛林里,自己编制的茧当中。但是突然有人进入他的封闭空间,关心爱护他,甚至为他经受打击。这些事情以前从来没有发生过。于是他与赤色分子之间冲突,就变成了个人恩怨”。没错,是Moe和Candy的对他的真诚的关爱,融化了他曾经冷漠孤寂的心,粉碎了他的玩世不恭。并最终促使他只身追捕元凶!
影片的结尾,Skip追捕凶杀一场戏设计的很巧妙。导演没有像很多后来的类型片那样,完全凭主观想像地就将职业是邮差、医生的主人公顷刻间转变为无所不能的美国特种兵。Skip实施的手段充分利用到了他的职业特点。而这即合情合理,同时也很好的照应了影片的主题。
在一些辅助性过场情节的处理上,富勒也不满足于简单陈述。而是有意的追求一种独特的风格化表达。例如,凯蒂去中国餐馆打探的消息,招呼她的胖子,一边吃着中国炒饭,一边和她交谈。他似乎漫不经心,自始至终没有看过来访者,只是一味地往嘴里扒着米饭。但实际上却很狡诈。凯蒂的很简单的一个名字核实,就让他多骗了二十美元。而这些钞票,每次都是用筷子夹到自己的口袋里。给观众留下十分深刻的印象。
男主角Skip的扮演者理查德温德马克,在40、50年代出演多部有影响的黑色电影。也许是他的并不英俊但刚毅、却带玩世不恭的外形特征,博得包括萨缪尔富勒在内一批B级片导演的青睐。Candy的扮演者珍彼得斯,因在本片的出色发挥获得当年奥斯卡奖的最佳女主角提名。
而提起Moe的扮演者西尔玛瑞特,观众似乎首先想到她在《后窗》中的精彩演出。而在本片中,她所塑造Moe的形象同样出色!其中在警察局指认扒手一场戏中,瑞特把老妇人在同警察周旋,讨价还价过程中,身上的那种世故、狡猾同时还带有点市井无赖式的人物性格刻画的惟妙惟肖。令人拍案叫绝。西尔玛瑞特曾经获得过七次奥斯卡最佳女配角提名(包括了凭借本片获得的提名)。虽然始终未能最终问鼎,但也足以体现她在各种类型影片中的角色刻画上的深厚功力。
看到一个很有意思的评论,说,这部电影虽然是部黑色电影,但是却缺乏黑色电影常见的元素和模式。比如黑色电影里头常有的模式是,男主角本来生活在一个稳定的秩序当中,但由于某种隐秘的未能满足的欲望,经femme fatale激发和引诱,就会掉入到黑色的世界当中,在混乱中挣扎求存;但这部电影里并没有这些元素,没有从体面生活中坠落的男主角,没有femme fatale。不过要是反过来倒是说得通了,电影里的男主角本来就是在地下世界,他遇到了一位善良的女性,她使他的生活变得比原来高尚了。这完全是黑色电影常见模式的倒转。评论还说,这电影里如果非要说有个femme fatale的话,有致命吸引力的坏女人没有,有致命吸引力的坏男人倒有(当然homme fatal这个词本身并不代表这个有强烈吸引力的男人是坏的)。是谁呢?男主角吗?Of course not. 是女主角那个又利用她又打她的男友。
如果用homme fatal来形容女主角的男友,这个词该感到冤枉了,在电影里,Joey完全没表现什么可以吸引女观众的品质,除了他长得还算体面以外。但既然女主角那么喜欢他,想必他有其吸引力,只不过没在电影中表现出来。他让Candy这样一个忠诚善良又爱国的女子差点成了叛国者。不过,在黑色电影里,femme fatale一般来说诱惑的是过着比较体面的生活,并且还要有一定能力的男人,如果这个男人没有能力帮助她的话,她的诱惑就没有意义了。但Candy的品质主要表现在她的善良单纯,而不是她的能力。据说,Candy的角色,身兼编剧和导演的Fuller原本是为梦露写的,但是梦露在拍Gentlemen Prefer Blonds,所以才找了Jean Peters来拍。当然Jean Peters是个尤物(她是好莱坞著名猎艳者Howard Hughs的第二任妻子),演技也不错,但是要说表现外表性感诱惑却又单纯无知,还有谁比梦露更不需要表演就已经具有说服力呢?
一组胶片引发的血案,一个小偷阴差阳错的制服了窃取国家机密的罪犯。影片片长不是很长,但故事情节很精彩,一个小偷在偷东西时误将犯罪分子所窃取的国家机密的胶片偷走,而被偷者是一名被罪犯利用的美女,警察在这个时候也介入进来。他们各有目的,小偷想借机敲诈一笔,罪犯想找回胶片,警察想将罪犯一网打尽。在三方相互往来中,小偷和美女相爱了,最后小偷为了爱情将罪犯制服,而警察也对小偷的偷盗行为既往不咎。演员表演的不错,配乐也很出色,据说美女还获得了奥斯卡最佳女主角提名。
从扒手开始,以扒手结束,很精彩的故事。这样的情节在当时很少见,集合了惊险、黑色以及政治等元素的黑色电影。女主角并不如传统一样心如蛇蝎,而是善良又伟大的。男主角实在太有魅力了,倒像游侠。
本片是美國B級片宗師富勒的黑色電影代表作之一,最大特色是在短小精悍的結構內,展現了富勒在黑色電影與諜戰片類型糅合的能力。此片通篇皆是充斥著簡潔明了的作風,對白精煉生動,攝影巧妙而具有活力,尤其大量較為的柔和的特寫,增加了演員彼此之間互動的真實性與親密感,臨近結局的跟蹤長鏡頭與從火車站追到鐵軌的暴力打鬥動人心弦,洋溢著一種急躁不安的氛圍。理查德威德馬克飾演的小偷不同於黑色電影的男主角總是有種憤世嫉俗的憂傷,而是自大,傲慢而又邪惡,簡皮特斯的女主角也不是一般作品中出現的蛇蠍心腸的美人,而是天真得令人憐愛。結局更是出現罕見的大團圓收尾,足見富勒的離經叛道。
斯大林 共产主义 d cc 南街奇遇Pickup on South Street(1953)理查德·威德马克D9.MiniSD-TL..
男主角真伟大 不象扒手像游侠
黑色阴郁的整体氛围呼应卑劣混乱的底层世界,同时表达出导演富勒对社会的批判
杰出的理查德 维德马克,一个被低估的美国演员,他的邪气怪笑是影史最精彩的表演瞬间。
海报是最大的亮点。其他就这样吧!毕竟生活在现在,这类片看多了。
麥卡錫主義橫行產物。全片帶有著強烈的意識形態色彩,集合了驚險、黑色以及政治等元素。可見Fuller這個老傢夥就是這麼樂于將人物置身于絕望和崩潰為基礎的特殊位置上。真是服了這個士兵出身的悲觀主義者。
美国B级片教父塞缪尔·富勒作品,1953年第18届威尼斯电影节铜狮奖,是关于小偷、爱情、国家机密和暴力的故事。虽然影片故事带有强烈的意识形态的色彩,但是导演本人似乎无意去渲染反共情绪。相反,他仅仅是将其作为一种故事背景去表现。这部影片杂糅了这么多元素,却拍的异常精彩,很喜欢
这偷窃技术是师从Pickpocket中的米歇尔吧。真是喜欢本片,没有蛇蝎美人,有的是可爱有血性的女主,和一个道德底线低却如此侠客的男主。他是英雄,但结尾又未归到爱国热情,而是“谁让你揍老子女人”。女主中枪那场戏,干脆令人难忘
导演塞缪尔·富勒 号称美国B级片教父 果然很合我的口味 这是一个冷战时期的黑色故事 发生在纽约的地层社会 在多个对话场景中使用了“近推”的手法(近景推到特写)张力效果十足
女主还蛮灵的,精气神不输同时期的泰勒,还勇于破相。Thelma Ritter的确是影史第一女配角。
老太婆被杀的那场戏印象最深...福勒很会牵动观众的情绪...
最局促、简陋的空间带来的恰恰是最灵活自由的调度。各种精彩的视觉缝合。扶手作为勾连的符号,运用的实在够绝妙。小偷作为正面角色并且获得浪漫爱情的圆满结局,其实是对(反供)冷战意识形态的否定。
原来先让女人出去搏命随即再“放着我来!”就是牛逼哄哄的黑色电影了啊。
由偶然事件引发的一系列连锁事件,塞缪尔·富勒的重心在于通过类型叙述不断放置各种元素,结果呈现出一种混乱而野蛮(于人于事)的下层世界,其中廉价爱情的爱恨不断由矛盾转换也是一种通俗剧的经典结构;而黑泽明于49年拍摄的《野良犬》似乎也成为本片另一个有趣的互文。
塞缪尔·富勒的谍战犯罪片,获威尼斯铜狮奖。1.拍摄于麦卡锡主义时代,尽管导演本人不感兴趣政治,但从影片的共产党员人物形象与最终结局来看,还是完成了黑白分明的意识形态刻画任务。2.一部反类型的黑色电影,不存在蛇蝎美人,男女主最终共同成长,没有宿命与死灭,结局也很大团圆。3.大量运用特写与前推镜头,接近和体察角色。4.扒手在地铁中用报纸掩护遮挡的偷窃方法同质于布列松[扒手]。(7.0/10)
富勒的anti-femme气质很浓厚,表现在利诱威逼和推搡暴打。设想错了黑色电影套路,结局黑中有光明的设定却接受不能。
大学时候看到的福勒.当时的感觉居然是:::性感!记得richard widmark好侵犯性好渗透力的...喜欢这个演员啊!
8.7;努力生活