今天早上靠在床上,打开阳台的大门,看着外面的大海,看完了这部血腥暴力的片子。
相比于别的监狱电影,《地狱醒龙》更像是一部以监狱为题材的艺术电影,也确实是我看过的唯一一部“美国人在俄罗斯”的监狱片子。但是因为背景设定在了俄罗斯,片子中的暴力元素就显得更加粗犷有棱角,而动作戏中也经常出现操着一口毛子口音的毛子大汉,确实很酷。片子的立意放在了“团结才是力量”上,这个我是着实没有想到。。。
从剧情上说的话,不合理的地方颇多。为了防止剧透,我也就不一一叙述了。这也是为什么我说它更偏向于一个艺术电影的原因。它带给我的并不是《肖申克的救赎》那种“woc这也能出去?这人也太聪明太酷了”的感叹,而是那种“打的真帅”的复仇爽感。可能第一次看觉得还不错,但是第二次看就会有一种把上价值作为任务强行加载暴力元素之的违和感。所以,可爽,别细想。
狱中的流亡者——林岭东电影《地狱醒龙》
王怡
我一贯喜欢看监狱片,因为狱中生活,是特殊的流亡状态。古时有一种刑罚叫做流放,和这种刑罚最搭配的地名,我们会想起西伯利亚。或者叫发配,我们印象最深的,就是水浒中的沧州。但其实任何刑罚,在某种意义上都是流放,流放于世俗生活之外,流放在人与人的关系之外。甚至就算不坐牢,只是“管制”、“监视居住”或者单处“剥夺政治权利”。对被罚的人来说,也是一种在人群之中的流亡生涯。因为人格中的某个部分,被吊销了执照。
流放,等于被迫的流亡,是社会对个人的一种惩戒。但如果说,犯罪的亚当被上帝逐出伊甸园是,人类第一次遭遇流放之刑,该隐漂泊在大地上,是第二次发配;凡亚当的子孙,户口都在监狱里,那么,人在自己中间设立监狱,就有两种可能了,一种是看守犯人中的犯人,罪人中的罪魁;第二呢,却反而可能是一个回家的机会。
不过通常来说,监狱是一个过分拥挤的流放地,是流亡生活与奴隶生活的重叠。无论一个人因何被惩戒,惩戒中的流亡状态都值得正常社会中的我们予以关注和同情。因为爱与惩戒,是法律正义力量的两极。在只有惩戒的情形下是绝对没有正义可言的,在我看来,这应当成为每个中学生的一个法律常识。
香港的黑狱片,除了《火烧岛》,就是林岭东导演在80年代的《监狱风云》系列最能触动流亡中的人性,尽管还不能与《肖克申的救赎》、《绿色奇迹》等美国影片相比。称赞好莱坞电影对一个中国知识分子而言,似乎显得比较缺乏格调。但在几种电影题材和类型上,我一直认为好莱坞电影所达成的艺术与社会价值,是任何欧洲或其他国家的电影都相形见绌、甚至必须高山仰止的。简单列几种,就是黑狱片、政治批判性电影,和围绕揭露性案件的法律片。这些电影基本上是全世界大多数国家都不能拍、不敢拍、不想拍的。比如我们的导演,自然是想都不敢去想。美国的自由宪政体制能够为这类电影提供最大限度的表达自由和社会宽容度,因为英国电影业不争气,这条件几乎就是世上独一无二的。就像欧洲能够为色情电影提供全世界最大限度的表达自由一样。所以就算好莱坞拍这些电影时因为商业因素考虑而不惜牺牲一大半的人性价值,就像林岭东在好莱坞拍出的这第一部电影《地狱醒龙》(In Hell)。但我们还是必须知足,因为全世界已不可能有更好的东西给你看。
关于监狱和流亡的暗喻关系,我还要举两个证据。一是科恩兄弟去年的黑色逃狱片《兄弟,你在哪里》。科恩兄弟是以另类出名的,这部电影描写三个犯人的逃狱之旅,却出人意料的以荷马史诗《奥德赛》为蓝本进行改编。很多人后来抱怨电影中几乎压根看不出原著的故事影子。这种抱怨我们也可以在阅读了乔伊斯小说《尤利西斯》(尤利西斯是《奥德赛》中的主人公奥德修斯的另一种译名)后的读者那里听到。小说主人公在都柏林大街上的游荡,在精神上和奥德修斯的十年流亡是类似的。借用古人“大隐隐于市”的说法,可以叫做“大流流于市”。而监狱生活在本质上同样是一种漂泊。流亡不一定要去天边,孔明说“宁静可以致远”,那么苦难当然也可以致远。
另外一个想起我一位朋友,他写于狱中的诗歌《梦中逃犯》,其中说“周密的越狱计划,是从娘胎里密谋好的”。这就把我们一棍子打死,生命如白驹过隙,何尝又不是一场苦心经营的流亡。“一个人一生要经历很多次逃亡/从家中,从路上/从社会制度的蛋壳或蛋黄/从被污染的饮用水里”。从这样的角度看,监狱片的价值和“东方时空”差不多,都是“浓缩人生精华,讲述老百姓自己的故事”。
《地狱醒龙》的主角是尚格云顿,记得吴宇森刚去好莱坞,接连两部片子都是挑他挑大梁。故事与逃狱无关,是讲一个普通人如何面临绝境。如何在奴隶主一般的狱警面前,赢得尊严。一开始,云顿的抗争,是参与狱警组织的狱中拳击赛,以为夺取冠军、爬到流亡者中的最高地位,就可以结束人格的流亡。但他终究发现,这不是一个流亡者之间的议题,是流亡者与手执钢鞭的牧羊人之间的事情。他调整方向,也调整方式,从此一言不发,拒绝比赛。在云雨般的拳头下,他成了一个肌肉发达的甘地。赛场上这一幕林岭东拍得非常到位。从我的角度看,把这部片子也叫做《尤利西斯》,也未尝不可。甚至说,把《创世纪》第三章之后,直到《马太福音》第一章即耶稣诞生之前的历史,称之为《尤利西斯》,或许更加贴切。
因为人类的历史,差不多就分两段。前面是希腊的神话,后面是希伯来的信仰。你不能错过开始,又错过结局。你也不能说花开两朵,各表一只。除非大地的上面,有被切割的天空。一只鸽子飞过去,橄榄枝没有用,要先办签证才行。
但宇宙中没有海关。唯一的海关,就是守着伊甸园外的天使。我们其实都在坐牢,唯一的释放证明,是十字架上的血,当“尚格云顿”发现,人的血是没有用的,他就停下来死都不打拳了。
2003-11-19<商务周刊>专栏
“这不是美国,别想当英雄!”尚格云顿不听话,糟蹋了林岭东,装模作样加点大道理,继续我所我素树立英雄形象。
看点暴力动作片有助于身体健康。但是这片也太他妈难看了
林岭东在美国拍的最后一部片子,黑狱搏击的题材应该是跟风02年的《终极斗士》(不知道那么烂的片子有什么可跟的)。动作方面没什么表现,43岁的尚格云顿打架都是搂着挥拳头,动作戏拍的像床戏。林岭东的指导也泛着一股复古MV的气息,只有狱中蛾子的CG能看出来是21世纪的电影,另外林岭东曾经拍的不错的狱中男性在这里也只有莫名其妙的表达——尚格云顿的最终对手发现他就是禁闭室里有敲墙之谊的人就不打了,反而以性命为代价扑向狱警们,鬼知道两个人隔着一道墙敲了几下能结成什么友谊!电影节奏还经常有断裂的感觉,比如外出劳作时遇上地雷爆炸,镜头突然就转到被欺负的小白脸狂奔越狱,这转的太愣了。尚格云顿打黑拳时选择不动手(那对方不会直接打死他啊?),结果犯人们就站到他的一边——这些设计都没有前因后果的,这个行活剧本连基本逻辑都不要了
脏乱差,林岭东典型的水土不服,比起《监狱风云》差很多。
The.Savage.2003.LIMITED.DVDRip.DiVX-CFE 3.4* 说教性浓了点 洗版be3jcbb1#
尚格·云顿基本上是与施瓦辛格同时期的好莱坞动作明星。本片可以说是一部低成本的影片。主要拍摄地点在一个破监狱里面,尚格·云顿依旧保持着拳拳到肉的狠辣格斗风格,没有特技,全是肉搏,打得血肉横飞。导演林岭东来自中国,是靠拍摄监狱题材电影走红的。
由于是低成本电影,特效渣就可以忽略,其实我觉得那些特效要不要对剧情也没什么影响,就几部飞过的战机而已...主题变换速度之快让我措不及手,一会是复仇,一会是监狱里人性被压迫,一会是自我救赎,哪一点都有着笔,却哪一点都表现的不好。一个原本就是肌肉男的人通过练了几下俯卧撑啥的,就超神了。
辱我妻者我必复仇,当庭杀掉凶手,豪气干云,后面就没啥看的。
双手插兜的黑胖子太烦人了,逼叨叨的,操。 林岭东水土不服。
林岭东把其《监狱风云》那一套带到美国,并想让尚格云顿重新演绎周润发,显然这不怎么成功
有多少人看懂那句 面具后面都是胡扯 但面具终究要粉碎
这类电影中监狱似乎总是最爆发人性的地方,只要你能够真正的醒悟和领略。遭遇家庭悲剧,法不执法则自行法,因而入狱,在困境中迷失自我,因比利的死而警醒,拒绝打斗不被人所利用,只是挨打被罚却能带动多方势力的团结,这就是气场,也是时势。
尊严是打出来的,救赎是自己寻找的!如果抛开暴力镜头,这片的叙述手法很到位!PS:当年在宿舍学尚格·云顿在上下铺练腹肌!
剧情连贯至少从可看性而言给予7分,不过设计和逻辑有失误,并且全片的中心话语“摘下面具...”这句话对全片并没有太大的意义。
实在是搞不懂你们给6.6分的理由,多么励志的片子啊,你看看尚格云顿锻炼出来的那一身肌肉,一个得了腰椎间盘突出的人是有多羡慕他
介于Nikolay在里面演了才去看的。呵呵,他演的竟然是一个跳舞的小配角。第一次有认识的人出现在好莱坞片子里。
监狱只是世界这个大的监狱中的一个特殊的牢狱,那里的人性被发挥到了极致,人性是美善和污浊的共有体,当我们为一个目标不择手段的时候,就是真正忘记我们的梦想的时候,当主角为了纪念亡妻而努力生存的时候,他竟然忘记了他的爱妻.
动作版的肖申克的救赎,居然是林岭东导演!
Hates keep me alive.操,只有这种片和我悟道一样,恨以生。简单利落,善恶分明,已是很好。林在监狱片的表达上已能望大师之项背。
The voice of authority should be the voice of reason.Supposed to set examples , tech us.(权利就是理由,这就是他想教我们的)!!!监狱,真TMD是洗涤心灵的地方啊~~~