令和元年版怪谈牡丹灯笼

令和元年是2019年，牡丹灯笼的故事再一次被搬上银幕，之前有歌舞伎、电影电视作品不少。这次超过预期，有种老派的好，4集4个多小时，将这黯淡人世的爱恨情仇、贪怨嗔痴、冤冤相报、因果轮回，讲得透彻明了。

丰富的故事内蕴流变

故事文本层面，从中国明代中的《牡丹灯记》（收录瞿佑《剪灯新话》），到日本落语家三游亭圆朝的《牡丹灯笼》，再到作为日本三大怪谈之一屡次被改编，故事内核虽不变，但前因后果有着微妙不同，讲述者所处的心理立场也游移辗转，个中就里，从民间文学、比较文学角度都值得研究。中华古典文学宝库那么多瑰宝，单单明清市井志怪流这一派就精彩到不行，咱自己还没琢磨透呢，许许多多的种子已飘扬过海开出异域之花，成为别国的文化结晶，这是好事，也有些遗憾。

充实的叙事线索交织

叙事学层面，新三郎和阿露的孽缘故事使人不胜唏嘘，阿国和源次郎的偷情篡位线索好似麦克白的故事模板，黑川孝助的复仇线索颇具武士版俄狄浦斯的悲剧意味，伴藏和阿峰与魔鬼交易让人慨叹天道好轮回……至少四条明显的故事线在长达20年的时空尺度中交错纵横、穿插并行，使整个影像文本极为丰满，个别细节略有瑕疵，但总体无伤大雅。对欲望、财物、名利、权力的贪念，对生命、爱情、道义、自由的取舍……可怜可恨的人们，被裹挟在命运的洪流中，爱憎、是非、黑白、对错是否最终各得其所呢？

精致的艺术表现

艺术表现层面，意境营造极佳，开篇说书人的讲述颇有《红楼梦》判词之感，提灯夜访的色调、构图、氛围质感很强。配乐让人印象深刻，日本民俗调式（都节、琉球音阶）的大量运用呈现阴郁萧索的氛围，不和谐音阶的零散插入将故事推向急转直下的篇节，最有特点的是除了选用笛子等传统乐器外，还用大量西洋乐器（曼陀铃、手风琴、管弦乐组、钢琴）奏出婉转动人的旋律，为令和元年版构造出一种新意和高级感。比如：阿露死时凄厉的提琴，大有帕格尼尼随想之风；片尾八六拍钢琴旋律典雅而哀怨，余音绕梁。选角和演技都不错，没有跳脱感，阿国的魅和坏、原次郎的玩世不恭、黑川孝助的执着忠义，都表现得很好，特别是阿露的角色，想象中应该是柔媚、娇嗔、艳丽的，选择邻家女孩气质的上百石萌音来演，成功创造出另一种娇小亲切、单纯稚嫩、惹人垂怜的阿露形象，变鬼后的急迫、哀怨、艳情又与之形成较大反差，人物塑造很成功！唯二不足：一是作为影片宣传的第一视觉载体的海报粗制滥造，图文摆布混乱，意境、留白之美更是谈不上。二是鬼的特效，像是八九十年代香港喜剧恐怖片的感觉——可惜可惜！

再见你一眼，就一眼

主题思想层面，扬善惩恶的道理至深至彻，毋需多言。倒是新三郎和阿露的故事，哎，这世间的爱情总让人一声长叹啊！因为门第差异不能大胆相恋，是世俗相隔；河岸边、河中央的遥相望，撕心裂肺的呐喊，是空间相隔；念着你的名字不能瞑目，是生死相隔；苟且偷生的保命符咒，是心意相隔。“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”（汤显祖《牡丹亭》），大概用在这儿也合适吧。

几个细节让人印象深刻：四目相对的第一眼，便注定天雷地火、你情我愿，一眼即万年。不能见面时，阿露一遍遍呢喃着“我好想你”“好想见你”，这抓心挠肝的相思之苦大概人人都有共鸣。阿露死后第一次去找新三郎，说“还活着呢吧，手是温热的吧”，这是怎样的执念和留恋，才能让冰冷的魂魄有温度啊！破晓前，阿露急着离开，新三郎问下次何时再见，“今晚定能相见”——对未来的祈盼，想必让一切伶仃的日子都有了意义吧。故事的高潮是撕符咒那夜，阿露费劲周折让町人撕去符咒，不想新三郎早已自断后路。“我这般恋慕您，您为何对我如此冷淡”“再也见不到您了，我好恨啊”“我一直在等着你来，一边恐惧着，内心却焦急地等着你，你杀了我吧”，超脱生死地追爱，有人笑其荒唐谬妄，有人恨其痴迷不醒，有人惧其面目狰狞，有人叹其情深不寿，又会有多少人哀其姻缘缱绻呢？

夜太冷了，来生莫要在矮墙边孤独守望、莫要在阴晦中踽踽前行了。“闲时与你立黄昏，灶前笑问粥可温”（沈复《浮生六记》），就够了，就最好了。

看到尾野真千子就决定看看，她的演技真的不错。上半年的《绝叫》还历历在目。在《极恶乱暴者》里稀里糊涂上了贼船的女职员却越混越有样，看了很有趣。翻拍的《疑惑》里的恶女形象。《在世界的角落》里的小姑子形象，每个有很有张力。虽然不算美人，但是人格魅力很强大。而且比开始出道时候更漂亮了。上白石萌音在只有北斋和饭里还是一个小姑娘（お嬢じゃん）的感觉，这部里成人感觉满满啊～这季日剧里出演配角有点多啊，孤独的美食家里购买相框的相亲公司的女职员。ヾﾉ≧∀≦)o剧情来龙去脉娓娓道来，有一种引人入胜的感觉。大致上像以前看的聊斋。但是悲剧的注定又是日剧一贯的画风。表面上看似说的是市井怪谈。其实披露的是人心中的恶意与欲望交织产生的怪物。结尾盘旋天际的一对鸢，孝助的仰天一笑。预示着从今往后我们都是自由之躯，两不相欠了。。。

部分剧透警告⚠️

最近严重剧荒，偶然间看到10月份新出了部《令和元年版 怪谈牡丹灯笼》，看着这浓浓古早风味的海报，心里压根没抱多少期待。可一旦看下去，才觉得这部剧的制作还真是有上点心的。久违的江户风情，复古雅致却又符合现代审美，很容易看下去。

年轻气盛的贵族武士无法抑制自己的好胜之心犯下杀人大错，心底暗暗愧疚多年。可是如果能时光倒流，大概他还是会做出同样的选择，他无法战胜自己那嗜血的欲望和刀砍入人体的快感。

野心勃勃的女侍阿国每个毛孔都散发着向上爬的生命力，一颦一笑尽是风情万种。女人的魅力有时与长相无关。永远在谋划，永远在审时度势，为自己谋出路。哪怕是条恶毒美女蛇，也让人恨不起来。

豪门小姐阿露是这部戏的悲惨担当，母亲病弱早逝，婚事不顺，父亲在母亲逝去还不满半年，就落入女侍阿国的柔情网，自己还被排挤到别院居住。只因为在集市上多看了新三郎几眼，从此得了相思之病。本以为你说你胸口痛是一种夸张的修辞，哪成想你真的为他误了卿卿性命。而同样对标寒门武士之女阿德“不做孝助之妻，毋宁死。”是更符合现代审美的勇气与决意。不要对阿露要求太多，那个时代养在深闺的豪门千金，当知道不能与心爱之人在一起时，只有深深的绝望。

人去如灯灭，支撑着腐尸的可能只是逝世之前的那一抹执念，想见新三郎大人。于是不管是不是对心爱之人有害，都不存在所谓理性的思考了。也可能她是真想带新三郎一起走。

平左卫门从初见时对孝助的防范（差点拔刀）到后来发自内心的爱护孝助；阿米为小姐阿露的殉死，甚至身后还要帮助阿露完成心愿；新三郎最终自己亲手撕下符咒“我也在等着你”；甚至连恶毒二人组都有真情流露的时刻。在细微处，在本以为没有的地方有点点感人的深情，而且做的比较自然让人比较好接受，这些都提升了这部戏的观感。

所以哪怕这部戏有缺点硬伤，雷人的地方也有不少（阿露阿米你们为啥变鬼要变吸血鬼）但总体还是瑕不掩瑜吧。

特别喜欢夜晚夜色朦胧，阿露和阿米举着牡丹灯笼款款走在小巷子里，往所爱之人所在之处去的那一幕。

我不赞同”牡丹灯笼必须是阿露和新三郎做主角“这个说法。

我觉得牡丹灯笼更多的是一个意象，它代表了“欲望”，所以其实是和故事里所有的人都有联系的。

凡事不能只看表面，非要认为”不是阿露和新三郎做男女主“就不是《牡丹灯笼》这个说法我是不赞同的。

这个故事从中国传到日本，改编了多少次，被拍了多少次，现在是令和元年了，总要有点新意吧。

事实就是这个版本确实不再是以前的传统主线了，从单男女主变成了多线发展，剧情重点也确实是阿国和源次郎了。不过故事里每个人都有强烈的欲望，都被欲望所驱使。

表面上确实和牡丹灯笼的关系要疏离一些，考虑到剧情主要在暗示，不够明示（这个主要看人的理解能力），以及一些小的细节问题。所以我也只给这个剧打了4星，扣掉一星的原因就在这里。

不过就深层次来说，凡事不能看表面，牡丹灯笼代表的就是故事中人的欲望，虽然灯是阿露这条线用，但并不仅仅和阿露有关系，从抽象层面来说也不算跑题。毕竟是新的改编版，总是要有点新意的。

我觉得非要执着于”阿露和新三郎做主角“这个想法过于保守了，也缺乏对于意象的理解，当然这点剧集不够突出意象也要负一部分责任。

由于拍摄的版本过多，可能为了突出本片的与时俱进，所以本片的名字叫“令和元年版”牡丹灯笼。的确，本片的服化道，场景以及画面的精致，乃至演员的阵容和表演。。。这些硬件。都达到了日本怪谈系列剧的最高水平。

阴沉的阴雨绵绵的天气，构筑出独一无二的江户城。而城中，无论是传统戏剧的表演（清姬那段变脸表演让人印象深刻），还是琴女的清脆的琴声，都勾勒出浓厚的生活气息

两位女鬼提着灯笼，踏着夜色，并且跟浓雾一起飘然而至的镜头拍摄的既凄美，又诡异。这个镜头是我看到的最美的牡丹怪谈女鬼现身的镜头。

男主乘坐一支小舟，与女主相会与江面，相爱的人只能远远的望视。而就连这种远远的望视也不能保持长久，茫茫芦苇，无所依靠，两人的相视无言，转眼之间就被无情的流水切断。

。。。。。。

本文的画面不仅达到了精致到惊艳的水平，而且还很好的跟角色的心境，达成了契合。

而演员的表演，也为影片的凄美增色不少。阿国的心机深沉，孝直的忠贞坚持，饭岛家主的隐忍平稳，源次郎的诡计多端，阿露灵动美妙般的不可方物，还有新三郎的痴恋与为爱献身，都让人印象深刻。尤其是阿国和源次郎这一对狗男女，还真的演出了那种让人又恨又怜的感觉。。。

个人认为，本系列剧的问题，出在了剧情方面。

本剧的主线剧情是以70年代的那部性谈牡丹灯笼改编的。性谈牡丹灯笼是以男女主为核心，向外延伸出了两对次要角色（养母及奸夫，男主的男仆和女佣）的剧情，最后这两对次要角色因为金钱反目，双双殒命。由于金钱与片中女鬼紧密相关，因此剧情也相对比较完整，并且统一于男女主痴恋、善恶终有报的这个主题之下。

但是本片无疑是想在这个基础上更进一步，因此除了传统的男女主之外，出场了更多的人物和更多的线索：

原有狗男女的搭配升级，由原来的老夫老妻，变成了帅哥和靓女的搭配，并且戏份增多，人物的复杂性也更加深刻。

原来的乌龟男主升级为旗本武士，有枉杀他人的经历，并且与自己的杀人苦主，产生了忘年交，人物的背景大大的丰富。

原男仆和女佣的组合基本保持不变，但是偷窃的东西多了一件黄金佛（这算某种程度的关键道具，压死貌合神离夫妻的最后一个稻草）。

旗本家臣在旗本的照顾下，延伸出了一条自己的感情线。而医生这个原创角色，串起了剧情前后两端，尤其在前端有着比较重要的作用。

感觉主创的创作重心，还是在于狗男女、旗本武士、忠臣孝直（我把他叫做忠臣藏系列）这个线条。狗男女从眉来眼去，到初尝禁果，到阴谋杀人，到亡命天涯，再到最终伏法，在每一个阶段，都会有详细的心理和行为的描述，他们与旗本武士和忠诚孝直的矛盾与纠葛，个人认为是系列剧最主要想表达的内容。

这一个大群关系的每一个细节，在影片中都表现的很清楚，也很深入人心：如狗男女从一开始的狼狈为奸，到最后的相濡以沫，居然还有点他娘的小小感人；再譬如家臣，明知道旗本是杀害他父亲的仇人，但是也始终记念着旗本大人对他的照顾和培养，并且跑遍全日本坚持为大人报仇。。。

但是，在四集的有限容量当中，主创需要作出取舍。你强化了某些内容，必然就会弱化另外一些内容。而在这个系列剧中，惨遭弱化的是男女的主线。

相对于忠臣藏系列，男女主的这条线不但粗糙，而且逻辑也有问题。主要表现在这条线上的各个角色都很奇怪。他们有着明确的目标，但是都不愿意为实现目标进一步行动，或者他们的行为本身就很诡异：

我很难理解小姐第一次见到男主就爱的要死要活的设定。好端端的一个大萌眼美女，怎么就那么花痴呢，跟没见过男人一样，既然这么喜欢，跟自己父亲摊牌呗。

还有就是医生的这个角色，一开始千方百计的撮合男女主，而当男女主对上眼的时候，却跟男主说自己后悔介绍他们认识。。。大哥你到底是怎么想的啊。WTF？！

更奇葩的是男主，明明很喜欢女主，但是就是不行动，既然那么喜欢了，为什么不派医生当媒人去提一下亲。大不了被拒绝也算是自己为爱情做的努力嘛。

不仅这样，男女主的这条主线，在之后也没有跟忠臣藏的那一条线发生任何的关系。

这样造成的观感就是，这条线上的所有人，都是像赶场一样，希望把剧情尽快的进行下去，好给另一条主线足够的时间。这也导致这条主线的内容，在第三集就全部完结了。之后再也没有提及。。。

就本人来看忠臣藏的那个设定，也有问题。狗男女、男仆女佣的设定其实是想强化出恶的这个意念。那是种不惜损害主人的利益来获取自身的收益的恶念。但是这种恶在影片中体现的并不坚决。

男仆女佣是听从了男主的要求，才把符咒接掉的。而狗男女谋害男主人也仅仅是在谋划阶段，并没有主动付诸实施（临近实施，我不太能理解他们的脑回路，干大事之前要欢好一次是什么鬼）。至于最后杀死旗本，严格来说属于正当防卫。。。

而狗男女的这种不坚决，也让旗本的人设变的拧巴。其实他一直都知道真相，但是不想杀害自己好友的徒弟。但是最后出于武士的颜面，不得不除掉狗男女以证自己的清白，所以他抱着必死的心理，去跟狗男女同归于尽。。。我是想说，捉奸就捉奸，犯得着把自己命搭进去么。。。

一句话，这TM还是牡丹灯笼么？

令和元年版 怪谈 牡丹灯笼

四集。

我很喜欢看鬼子的怪谈。。光牡丹灯笼我就看了好几个版。。

这个是最新的。

咋説呢，故事改得有些过了，主线已经不是阿露和新三郎了。。。。。所以让人有些懵。但是也可以看吧，我觉得。。

这是一部表现欲望的剧，每个人的欲望。。

豆瓣给分是7.6。。我给7分吧。

里面的恶女和恶男，表现太抢眼了。。尤其是恶女的扮演者尾野真千子，真是绝了。。

但是很让人遗憾的本来是演主角阿露小姐的上白石萌音。。。。。就差强人意，谁选她演阿露啊。。。。。。着急。。

我还是最喜欢《怪谈百物语》里的濑户朝香演的阿露，还有北村一辉的新三郎。。

那个，谷原章介原来在《怪谈百物语》中的竹取公主里演天皇，非常之美貌，但是在这片里，已经只能演一个自私贪婪猥琐的大夫了。。。。。[允悲]

还有这里面的小姐成了鬼之后，为啥是吸血鬼呢？不知道导演咋想的。。比较迷惑。

不过，这剧还是可以看看的。。。。。

反正窝里蹲，闲着也是闲着。