生之欲

又体味到了石黑一雄的英伦味的日式哲学，原汁原味。再看黑泽明的日式救赎变成英式，却别有一番风味，从中能看出日本文化和英国文化的相同和相异。相较于1952，看70年后的2022，是同一道“菜”却是不一样的味道，令人惊喜。

期待有更多的作品是由新技术也好，时代新观念也好，能由不同的文化阐释呈现，能让我品尝到不同的“味道”

真心期待

观看这部翻拍简直是对我的精神折磨，我讨厌这种虚假的精致感。而且为什么编剧只写了石黑一雄/黑泽明啊？明明还有桥本忍和小国英雄好吗...... 原作是黑泽明、桥本忍、小国英雄一起闭关完成的，要是被小明知道只写了他的名字，肯定会很生气。没有桥本忍和小国英雄之中的任何一个人，原版《生之欲》都不会这么精彩。

一、优点

先说优点吧。本片对于人物心理的描写比原作多，就是给长镜头让你看人物细微的表情变化。但其实原作里，表演的细腻在快节奏里也展示了细节。

二、剧作失败

剧情98%照抄。

（一）时代背景

《生之欲》的故事和日本的战后图景是非常吻合的，但是不符合英国的特点，所以英国如果需要拍摄《生之欲》，要和国情、时代背景、社会习惯等紧密结合。拜托，二战后日本是战败国，而且被扔了两颗原子弹。而二战后英国是战胜国，没被扔原子弹。你看看，这能直接套用吗？？？如果像本片一样直接硬套，结果就会十分违和牵强，整体透出一种资产阶级的无病呻吟感。

（二）啰嗦

嗯，石黑一雄，那啰嗦就很正常了。但这和黑泽明的风格就是相反的，小明最讨厌啰嗦了。

（三）场景

再就是主要场景基本都是照搬。请你想想，在日本看脱衣舞女郎，和在英国看脱衣舞女郎，哪种突破性更大？日本作为保守的东亚国家，一位拘拘儒儒几十年的人去看脱衣舞和在英国开放性观念的环境里的人去看脱衣舞，哪个更有“巨大改变”的说服力？（而且还删掉了很重要的找妓女的剧情）所以，剧情不能照搬呀。要结合国情！

（四）剧情删减

删减了很多戏，比如帽子、妓女、男主和女职员一同游乐、造公园的层层阻碍等戏份。于是显得男主的转变说服力很弱。

这几场都是重场戏，对于人物塑造很重要。全给删减，就是“去其精华”。

（五）剧情更改

女职员和男主的交流戏份改得太差劲了。把男主弄得很烦人，感觉在强人所难。而且二人感情的进度也太快了。

三、选角和人物塑造失败

（一）原作的父亲形象是很典型的东亚式父亲，还有着日本人骨子里的谨小慎微，所以鲜活地深入人心。而本片的男主就是典型的英国绅士形象，和胆怯懦弱无关，他只是高高在上而已。开头的戏完全没有突出他的这种麻木和木讷，反而显得他像高傲的“教父”。

后面的性格转变也塑造得很牵强，说这说着看到女职员的泪水就性情大变了，请问是童话故事吗？女职员的善良的泪水的力量，能够让心灵起死回生。

关于男主病变的痛苦的描写很少，后期基本也就腰痛了点的样子。

（二）本片的父子关系也被塑造得很融洽，所以男主害怕拒绝告诉儿子真相的动机很突兀。你们是英国，不是日本诶，自己国民什么性格特点自己心里没点数吗？

（三）一开始妇女前往市政厅要求修建儿童游乐园（电影中说是playground，就是儿童游乐园，有滑滑梯的那种）的情节毫无说服力。我直接被无语住了。三位女士的造型非常资本主义，精致的着装和妆容，完全没有那种急迫感和无产阶级感。请问你相信这是贫困地区的装扮吗？而且她们的理由是：孩子们没地方玩。笑死啦，不愧是资产阶级！这些就导致她们急迫需要游乐园的动机很弱。（后面有给到臭水沟的镜头，你管那叫臭水沟？？就是扔了一些木条，有点积水而已）而且，整个寻求帮助的过程也很冗长且啰嗦。原作几个镜头就解释清楚了。

（四）作家角色像学生假装流氓。原作中作家的那种书卷气、风流感、敏锐感，这部电影是一点不粘，真厉害，直接就是一个用电影烹饪“三不粘”。

（五）女职员的活泼乐观感不够。与时代相对抗，与市政府格格不入的那种感觉没有塑造出来。而且她和男主之间的交流戏份，塑造得跟成为精神伴侣一样，没抓住原作的精髓。

四、镜头普通

笑死啦哈哈哈哈哈，导演连镜面的镜头也要抄。您是真一点不思考创新啊。而且抄也就只抄到了个表面。我觉得原作酒馆里弹琴时的镜面镜头是为了展示战后那种虚实相交、纸醉金迷、沉迷娱乐的颓废国民性。但是本片就只是单纯用了镜子。不过也合理，小明的镜头就算照搬也拍不出那种飒气。

哦，也是有点创新的，搞出来个万花筒一样的镜头。

总体而言，在原作的衬托下，本片的镜头真的好普通好啰嗦。

五、结尾

1952年黑泽明、桥本忍、小国英雄共同编剧的《生之欲》是天时地利人和，无法超越。扎实深刻的剧作，大胆的叙事创新，无法复刻的镜头剪辑，志村桥的表演妆造，作为热爱生活的化身的女孩，还有那首《ゴンドラの呗》，所以《生之欲》一直是我心中最爱的影片之一，前天面试的时候还向老师介绍了这部电影。当今天看到它被翻拍后，第一反应是“WTF？”，就是单纯的愤怒，因为很怕新作会毁了原作，也害怕它会偷走本该属于黑泽明、桥本忍、小国英雄的成果，自此根植在某一代人心中，渐渐取代1952年的版本。怎么会有人敢翻拍《生之欲》啊？我还是忍不住想。

*如有缺漏和不足，敬请指出。

一张图送给下面的蝻。

想打满分，被翻拍二字给劝退了，毕竟，灵感归功于首创，向原作致敬…… 虽然没有看过日版，但就核心内容而言，我是真的喜欢：用生命活力来面对工作、服务他人，激发出短暂的满足感，在庸碌中获得疗愈的力量…… 老旧的色调、溢出的情绪、巧妙的音乐还有平静的画面，构成了孤寂常态下的真切欲望…… 所以，严肃什么的都无所谓，重要的是让自己沸腾起来啊。

威廉的一生是怎样的一生，《生之欲》是一部侧写电影，因为威廉还没有来得及思考，或者说他正准备停下反思的时候，就得病离开，离开人世。所以他活在周围人的描绘中，议论中，交谈中，甚至葬礼的怀念中，让我们能窥视一个人，以全然的视觉。

比如《红楼梦》式的开场，威廉作为领导还没有出现，他的下属就在车站告诫新来的同事，威廉的喜好，一个不喜欢越线的人，必须让他走在前面，其他人才能挪步。

他知道自己生病命不久矣，从医生那里听到消息回家后，呆坐在家中一楼，光线逐渐昏暗，儿子和儿媳回来，威廉听到他们在吐槽自己，也没有任何反应，想和儿子交流，却欲言又止。

他第二天没有去上班，在一家餐厅失魂落魄地向陌生人诉说自己的病情，拿出一大堆安眠药，还有自己的存款。

他开始频繁约见已经要离职的前手下，一个勇于开始新工作的年轻女孩，在她身上似乎看到那个从来没有展开过的可能的自己。

他决定要推动那个卡夫卡式的案子，在一个下雨天带领自己的部下考察。在葬礼上我们知道这个成功的工程很多人感激他。甚至在他的后任中都得到共鸣。

于是接替他的副手在火车上给众同事发表了一段经典的演说，大意是威廉如何如何值得尊敬，我们要宣誓以他为榜样，处理手中的工作。

一众官僚面无改色看了看激动的新上任的领导。下面结尾镜头和电影开始威廉工作时，没有知道自己得病命不久已时一样，案子被送来，被搁置在文件柜上，新上任的领导动作娴熟，很快匹配了巨大的机器的一环。

不算惊艳，但娓娓道来，轻轻拂过，适当刻画，不矫情也没那么多惊喜。而这种适度的轻，恰如其分地真是了活着的含义。

正如老人死后，那句我们要继承这种精神，可以把事情搞定的激情宣言，很快就被现实打包，叠放在永远待办的高高的案头文件里，我们的生命本来就难以突破。所以，日复一日的间一点点小小的突破，才那么的珍贵，富有勇气。全剧个人都没有什么泪点，但在最后结尾，字幕出来，那首老人几次哼起的童谣再次响起的时候，感动一阵阵袭来。生命如蝼蚁，所以所谓的突破或成就，才如此平凡和厚重。

开头的感觉，非常石黑。但石黑的世界里比较少有反转，所以黑泽明的诠释和石黑的世界本质上有点打架，但电影通过很好的表演和剪辑，以及整体的诙谐感，尽量在调和这对矛盾。 手法也没有多新，但真的很稳，处理得好成熟。

比如有一个经典的镜头，科长打开伞，带着组员们往外走。伞撑开的下一秒，直接切到了葬礼。然后随意对他的反转，都是在一些日常的琐碎中的回忆里带出的。比如通勤的过程中，大家在回忆老科长的努力，逐渐被他感染的镜头，用一种最琐碎的场景，去陈述一个人的高光。 在这个镜头里，有了剧情里最高昂的台词，我们要继承他的意志精神。结果下一个镜头就是例行公事的敷衍办公。

这个打伞镜头，直接接着是大家忙活去建造游乐场的场景的话，就是好莱坞英雄大片；如果结尾不是花园里的死亡，而是停留在葬礼的话，就蛮鸡血教育片的。

演员的表演十分加分。大屏幕看的，非常舒服。

人的一生，难的不是一辈子做好事，或者一辈子不做坏事，难就难在一辈子只干一件好事，还是本职工作应该干的、小的不能再小的好事，然后就可以被大家铭记。这要是我大天朝的雷锋、焦裕禄等等去了，还不得封圣封神?这与西方现实中社会中普遍的反智、无限放大的政治正确、80多种性别等等形成鲜明反差，难道是缺什么想什么？