风犬少年的天空

一个叫安然的好学生跟着一个差学生相约去吃烧烤，她穿得光鲜亮丽，很有富家乖乖女的感觉。烧烤摊摆在路边，是街边的气息。他们兴高采烈地走过去，有的是为了烧烤，有的是为了其它——安然是为了烧烤摊的摊主，那个叫刘闻钦的男生，她喜欢他。

但当安然一行人走到烧烤摊时，发现一群混混正把刘闻钦按在地上索要保护费。混乱中他们逃脱。刘闻钦叫来街坊邻居就要去跟混混们拼命，安然拦住了他：

「你这样子（的生活）好在哪？」

刘闻钦说：「自由自在，好吃好喝。」

显然，这句话是不符合安然的认知的，这不是好学生理想中的秩序，年轻人就应该好好读书，而不是混迹街头。安然本能地认为这是错的，她在为刘闻钦着想，她说：

「可是你才十八岁。」

接下来刘闻钦不假思索的一句话，打破了安然的固有认知，也击中了我：

「生活啥子时候给过我十八岁？！」

我承认，我就是被这句话打动的。它出现在电视剧《风犬少年的天空》第三集结尾。在这句话出现的前两集多，这部剧夸张中二日漫风十足，喜欢的很是喜欢，不喜欢的也批判得毫不留情。

当我看完前两集时，我是想打两星的。但好在，我看到了第三集。于是我不禁开始思考，问题出在了哪里。

直到第三集的这句台词出现，我找到了问题的症结所在。

本剧的男主不是刘闻钦，而是涂俊，外号老狗，由彭昱畅饰演。老狗的父母离异，跟着爹过日子，家里是杀猪的，身旁有一群从小玩到大的好朋友。他们是邻居。他们的衣着差不多，他们的家庭情况差不多（比如街边摊卖面），他们的话语差不多，他们的思维方式差不多。

这是同一阶层的一群少年们。但他们在学校，他们不好好学习。

看到这里我已经很能理解主创在第一集想要表达什么了，他们想表达这群少年在校园秩序中的格格不入。校园本身是有其内在秩序的，从上至下都有一整套规训，这种规训是将大量的人力资源转化成人力资本的过程。家境优越的孩子，他们在步入校园前往往就接受了类似方向的整合，因此他们往往更能理解校园的秩序；但许多被称之为「缺家教」、「缺教养」的孩子，由于社会和家庭本身就没有给他们以规训，因而在学校里往往是特立独行的，学校越好他们越如此，这样的孩子也常常被说成是「充满社会气」。因为校园就是社会的投影。

所以第一集里一群人表情夸张地在唱着《朋友》时，他们的内在动力是什么呢？

在看到第三集时想明白了，但也清楚为什么主创在这一幕上做得不够好，让大家没法明白。

任何一个观众到了第三集都能看出来本剧最核心的其实就是现实的生活压力在少年们身上的体现。如果老老实实拍这样的戏，那上来就是苦大仇深的，观众们是不一定买账的。这部剧是在B站播的，大家都很清楚B站的路线定位，这点也不需要我多说。所以开头需要设置戏剧场景引导观众看到这群人。无论如何也要记住这群人。

但戏剧人物最重要的是什么呢？

信念感。

是你相信你的内在动力。

你是谁？你是杀猪的人的儿子，你是卖面的人的儿子，他是什么什么领导的儿子，她是什么什么老板的女儿。你们不是一群人。这是有天然的阶层差异的。面对阶层差异需要的是什么？

穷人在社会上摸爬滚打的戏很多人能演，富人面对一切的气定神闲也很多人能演，穷人在富人面前的自卑感同样很多人能演，穷人在富人面前的坚定反抗依旧很多人能演。但有一样东西很多人没法演，因为他们内在没有。

穷人在富人面前的插科打诨。这是一种自嘲，而自嘲的前提是什么呢？是真正理解自己所处的位置，并且说服自己，从而面对富人时，会表现出夸张和荒诞。

这里的富人，实际上是广义的社会秩序下的上层。而穷人，不言而喻：

严顺开的阿Q是一个，陈佩斯的小偷是一个。周星驰的几乎每个角色都是。

为什么刘闻钦的背景音乐是《一生所爱》？

因为这个味道对上了。

周星驰一直强调自己拍的是正剧，而不是喜剧。但熟悉社会秩序的人们在观看周星驰电影时，总会觉得那就是喜剧。因为周星驰自己是真的相信那些人物，一个个夸张的人物在他心里是真实存在的。

很多模仿周星驰的人理解不了这一点。很多跟周星驰合作过的导演再拍电影时总是会表现得极其刻意。因为他们永远觉得，周星驰的电影就是喜剧。

戏剧是要有世界的。周星驰的电影世界就是真实的，那并不夸张，那只是他面对社会秩序的无奈自嘲与自我说服。

刘闻钦早早辍学，他成绩不好，从小没人教，家里条件也不好。怎么办呢？只能开烧烤摊。可他确实对安然有好感。但那又如何呢？

难逃避命运。这句歌词被刘闻钦唱出来，可比很多影视题材滥用靠谱多了。那些校园里卿卿我我的生活算什么命运呢？

这一幕发生在第二集末尾。故事的重心悄然从校园转向了社会。

从第三集开始，我觉得这部剧可以打三星了。

现在我们回到第三集最后的那一段。也就是本文开头的场景。

观众在进入这一场时，视点是跟着女生安然和老狗的，他们嚷嚷着要去吃烧烤，但这一个动作不带情绪。吃烧烤而已，又没发生什么事。

等到了现场，大家发现刘闻钦被打了。大家很激动，因为大家认识刘闻钦；但观众依旧没有情绪，因为观众不熟悉这个人。

可观众熟悉老狗，因为这是第一男主。所以情绪得起来了，我们得跟着老狗的情绪走一走。于是乎，安然奋不顾身地奔上前去要保护刘闻钦。这时老狗惊呆了，因为老狗不知道安然喜欢刘闻钦，而他一直是喜欢安然的。瞬间的错讹、无助与彷徨，这一幕彭昱畅的情绪传递得很到位。仿佛整个世界发生的事都与他无关了。是的，他傻掉了。不能动弹。

情绪紧接着往上烘托。兵分两路，一路是老狗这一边，一路是安然这一边。

安然和刘闻钦逃出来后，跟刘闻钦说了本文开头的那一番话，说什么你才十八岁，正是要好好学习的时候，不要学着去打架。

这是在表达女主的价值观。用价值观来表达意味着安然无法理解刘闻钦的行为，她只能将刘闻钦的行为放在自己的世界里然后加以评述。

但情绪比单靠表达的价值观重要，带着情绪的价值观比一切都重要。一部剧最重要的就是情绪。

刘闻钦一句话堵上了一切表达。也将本剧的重点凸显了出来。

我们再重复一遍：

「生活啥子时候给过我十八岁？！」

令人惊喜的是，这部剧没有像一些青春偶像剧那样，表达的是安然这样的好学生对家境不好的同龄人的关怀，谁要这种关怀呢？你那叫施舍你知不知道？

安然不知道。

她不理解她那为什么叫施舍。

因为她住大别墅，因为她在03年就可以买得起一千多的球鞋送人，因为她可以随随便便在必胜客吃披萨。

这些都是刘闻钦可望而不可即的。

「两手空空的人，最容易手足无措。」

弹幕里的安然被骂成了筛子，屏幕前的我欣慰地给了四星。

在第三集看完后，我是很担心这部剧变成女主觉得刘闻钦是在自己给自己找别扭的。因为太多和阶级差异有关的剧都会变成这样的落点。出身差的人会不断嫉妒，最终变成反派。

但第五集交代了刘闻钦和安然的前史。这个前史是分别从刘闻钦与安然的视角走的。两条线，一边表达了安然何不食肉糜的困惑，一边表达了刘闻钦捉襟见肘的狼狈。

安然拉着刘闻钦去必胜客吃披萨。03年。吃完328元。

刘闻钦从好几个口袋里掏出纸币凑足了钱。

回家后他郁闷地趴在桌子上，那是他存了一年的钱。那不过是安然的一顿饭钱。

观众看到这里，情绪会给谁？

答案是显而易见的，刘闻钦。没有观众能够站着说话不腰疼地指责刘闻钦不努力，这是他的错吗？是他那个身体不好的爹的错吗？

在《风犬少年的天空》里，刘闻钦这样一个本来是陪衬的角色，变成了前期戏剧情绪的最大落点。

陪衬，而不是配角。青春偶像剧里的配角往往是男女主身边的同学、同事，他们和自己家庭背景差不太多，成长环境也没什么区别。那大家的话语和行为都是对得上的，彼此之间的矛盾也是可以轻轻松松化解的。但陪衬是什么？是校外的那些辍学了的孩子，他们在影视剧里是或者以反派或者以弱者的形态出现的。

于是那些主角们要么站在高处将社会秩序默认为道德并对他们宣判，要么看似努力地帮助他们在某一刻生活得好一点。满足了自身的道德感，然后挥挥手继续回到自己的世界。

至于那些陪衬们的世界，永远是灰蒙蒙的无人关心。

谁给过陪衬们聚光灯？谁在意过陪衬们为什么是陪衬们？

安然其实她也不在意。她敢无所畏惧究竟是因为什么？因为她真的觉得她能面对这个世界吗？不，她只是为了自己的幻想。

但我们能怪安然吗？她知道发生了什么吗？

她不能。

所以她会直接喊出：「我们之间哪有那么大的差别啊？」

她可以表达不在意刘闻钦的家境，不在意刘闻钦五年后、十年后是什么样。但刘闻钦没法不在意。

第五集的名字是《河里的虾与海里的虾能生活在一起吗？》。

刘闻钦的生活成本是一年只能存400元。安然的生活成本是一顿饭可以轻轻松松300多元，然后还可以买鞋子送人。

刘闻钦打球赚的外快买的送给安然的礼物，只不过是安然带他去的餐厅送的五等奖。

他的世界里满是生活，她的世界里只有爱情。

青春偶像剧是爱情至上的。

因为偶像是用来满足幻想的，满足每一代都市校园男女对生活的拔高幻想。虽然幻想不同，但幻想本身是不会变的。但这部剧的男主老狗求而不得，女主安然啥也不懂。《风犬少年的天空》没有偶像。

甚至《风犬少年的天空》没有青春。因为刘闻钦。

老狗有青春，因为老狗他爹是杀猪的，虽然没什么钱，虽然社会地位低（还被安然她爸无意中羞辱了一番），但至少能活下去，能供得起孩子上学，能让孩子努力适应社会秩序。

在学校里的学生是不事生产的。他们可以不去思考今天能赚多少钱、明天要花多少钱，他们只需要关心这道题怎么做，只需要想这个同学为什么这么讨厌，只需要偷偷暗恋着坐前排的马尾辫女生。

但刘闻钦办不到。

是的，青春不是每个人都有的。

在以往的青春校园偶像剧里，我们很少看到这一点。因为那些剧的受众是学生，无论都市还是乡镇，他们都有校园时光，可以在剧中获得关于自身的幻想，而这种幻想，往往是关乎梦想、爱情。而那些本就没时间看剧的同龄人的陪衬们，不说剧中人，很多影视题材也不会在意他们。

然而梦想与爱情事实上都是奢侈的。

越进入社会，就越能明白这一点。这时再看看学生时光的那些「陪衬们」，必然更加酸涩：他们更早地也更无奈地认识到了这一点。

所以本剧的受众就不仅仅是校园学生了。张一白导演拍了那么多年的青春题材一定想有所突破，B站也一直在探索各个方向的多元化。所以步入社会的成年人事实上也可以是这部剧的受众。

长大了，才应该更深入地思考问题：为什么很多人是没有青春的？前五集事实上只是阐述了这样一个事实，我相信安然很快也会承认这样一个事实。但造成这个事实的原因是什么呢？

最后我们要深入一点思考了。青年这个词汇从年龄概念变成社会概念，是从什么时候开始的？答案是清末。《平山冷燕》《孽海花》《留东外史》《留东外史续集》《求幸福斋随笔》等大量小说、文章提及它是在这个时期。而清末大变局以来，社会分层发生显著变化，年轻人们不再只是种地和考科举两个方向，方向越来越多。尤其是在科举被废以后，一个知识分子的一生被人为划分开来了，青年随之出现。

我们承认，青年的出现是时代进步的产物。但这类群体的出现意味着还有大量的群体并不能算作是社会学意义上的青年。这个问题的背后是城乡差距、是教育资源、是社会资源等等。而随着时代的进步，大量年轻人得到完整的九年义务教育，农民问题得到进一步改善，这两类群体之间的界限越来越模糊，这同样标志着他们的话语逻辑、行为惯性和思维方式也在逐步接近。

不然安然怎么会对刘闻钦心动呢，哪怕这种心动只是一时的。何不食肉糜的前提其实是知道有人在饿肚子。《风犬少年的天空》就是这种时代背景下的产物。虽然老狗、刘闻钦这些人生活在城市，但他们的父母为什么来到了城市呢？

越来越多的人也开始关注起了这个问题。越来越多的人发现了另一个世界。那个世界不再遥远。

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

只能给两星，真不够及格。

嗯……只能说，b站的00后观众，对于这种小众剧还是太包容了。 这剧画面感很好，使用了几乎匹配00年代的真实背景，道具，服装，人物特点鲜明……

除此之外，都是槽点。 剧总体感觉一个字，乱。人物关系，乱:除了4人众，其他所有周围关系亲密程度都是波动的；人物性格，乱:表现为智商起伏巨大，社会地位上蹿下跳；故事发展，乱:跳跃的剧情根本找不到节奏，动不动就用个慢镜头过场，没头没脑的结束了；人物台词，那更是乱出了特色，同一个人在一个场景中，说不到10句台词，重庆话，四川话，普通话，椒盐普通话混用，让一个四川人听得头疼。如果采用现场音我还能理解，关键是全剧摆明了使用配音，还能弄出这么个结果，差评。 对于演员来说，学习部分方言，应该是台词方面的基本能力吧，不说你每句都能说地道，但最少能说几句关键的常用语吧，结果居然几乎一句不在调上，为这些小演员担心。

整体故事毫无看点，对于80后来说，因为各种理由错过的情侣，简直就是中学时代每个班级的标配。方言台词也许有意义，但在那种演员实在差劲到底的配音下，也给掩埋了。 最扯的是，一部校园剧，校园管理方的权威性被彻底无视，课堂无纪律，老师都是npc，放羊是主旋律。于是你看了n集，都不知道他们生活学习的班级，学校，真实状况是啥。

简单来说，这是一部讲着80后的故事，没有大背景，没有故事线，不考虑逻辑的写实青春剧……

为啥是写实，因为导演在某些场景的处理中，很真实；可惜的是，连接这些片段故事，又假到离谱……

这种前后真实性的反差，让全剧有种很强的错位感，看完9集，我甚至不知道谁才算是核心人物。

80后都已经30起步，这些青春剧，能不能写一些90后，00后的真实故事，不要再消费80后的回忆。80后的故事曾经是让人印象深刻，但时代已经变了，现在的年轻编剧，已经很难理解当时人的心态和思路，所以哪怕用真实故事，改来改去，最后也容易落个四不像。

让80后的故事，就停留在“那些年”，也算是对曾经青春，最大的善意吧。

看到很多人在打一星，因为刘闻钦死了 本来今晚更新没有打算两集都看完的，大晚上的，睡前刷了个微博，看到热搜「刘闻钦下线」 迫不及待地去把倒数第二集看完了 我看到很多人在说，「编剧为写死而写」，「整部剧最大的败笔」，「编剧你的青春一直死人」 和大家的感觉不一样吧。 我不知道看这部剧的大家的年龄几何，经历过多少事情，周边的人所处的社会阶级怎样，对十五年前的社会了解多少，是抱着一种怎样的心态来追这部剧的。 我一开始只想来看轻松的校园剧，只有无忧无虑的爱情，好玩的重庆话，一起肆意放纵的青春。后来我发现它在说的并不是这个，它在写生活。 我不知道看剧的各位有没有这种经历。

昨天还好好地和你吃饭开玩笑的人，第二天因为一个莫名其妙的肿痛去检查了一遍，发现是恶性肿瘤；

在你睡觉前还向你摇尾巴的狗狗，第二天早上在父母带出门散步的时候，突然冲向马路对面，被疾驰的摩托车碾了过去，你被通知的时候只看到她被压扁的尸体，甚至不知道是谁撞的；

你正和别人打电话，突然间电话声音没了，事后才知道对面在过马路的时候不小心被一辆电瓶车撞倒，整个脸擦在地上，肿得出血。

生活和你讲什么道理吗？我不知道。

还记得以前看过的一个视频，视频很平凡，很日常，视频里的人普通地讲述了今天起床，吃饭，和朋友说的话，在路上看到的风景，又过去了平凡的一天。然后，他告诉我们，大地震就这么发生了。没有任何预料地发生了，在大家生命中再平凡不过的一天里。

最早看老舍的骆驼祥子的时候，我很难过，很憋屈。旧社会吃人，最底层的人无论怎么努力，最后都会被社会吃掉。美国有一个调查记者写过一本关于贫富差距的书，她放弃了自己原来的生活，只带着一千块钱和一辆车去一个自己完全不认识的地方生活。她想体验一下穷人能不能能够凭借自己的努力实现阶级跨越，缩小贫富差距。

现实令她绝望。因为没有钱，所以她只能将房子租在郊区，离上班工作很远的地方。每天要在通勤上花去大部分的时间，她得早起，得压缩自己的睡眠。因为她没有足够的钱，要解决自己的温饱和住宿问题，她需要稳定的收入来源。她隐藏了自己过往所有的工作经历和高学历，希望以普通人的水平找一个好工作，她发现很多时候自己只能找到一些按时薪计算的体力活。而开支不够的时候，她只能同时做好几份工作。身体不断劳累，每一天都在为生计奔波，没有时间提升自己。她不敢生病，不敢产生计划外的开支。社会真的是有阶级的，下半城的人努力的向上攀爬着，却被贫穷的钢铁洪流一次又一次冲走。

看这部剧印象最深刻的时候是在刘闻钦为了安然的生日礼物去打野球赚钱，甚至不惜搞坏自己身体的时候。他需要的钱多吗？几百一千多块钱，05年时候的那个钱现在大概等于几千块钱吧。这在我看来，并不是一笔多大的数目。但在我说出这句话的时候，我得感谢我的家庭，因为这是他们给我的起点所带来的结果。而最唏嘘的事情，莫过于在看剧中这段情节的时候，我正看着股票市场的变动。账户上几分钟数额的变动，大概就是刘闻钦牺牲了自己全部未来的篮球生涯所换来的所有钱，或许还不止。而我做了什么呢？坐在空调房里，用着高配的笔记本电脑，身旁三四个电子设备，带着耳机看着剧。

有人说，不经他人悲，莫劝他人善。我们自身的视角是有局限的，不能单纯从自己的经历去窥探整个事情。或许，现实社会里的刘闻钦，那些真正的下半城的人们，甚至没有机会看到和听到这部深刻刻画了贫富差距和社会阶级差距的网剧呢？他们甚至根本没有机会，在这个地方说出来，自己生活中因贫穷受过的种种惨痛遭遇。那如此，评论区的诸位，何尝不可能是一种幸存者偏差呢？

的确是有感而发了。面对这个庞大的社会，刘闻钦是一个十足的小人物，没金钱，没地位，没文化，没背景，她曾经有一个喜欢自己的女孩儿，但阶级的差距使他们很难一起走下去。他后来又遇到了一个，生活开始变好了，好像一切都要好起来了。他被小混混捅死了。

难过的想哭，却哭不出声。导演在剪辑的时候把狗哥和安然岁月静好的青春模样，还有刘闻钦为了一笔小面钱和小混混扭打的景象交叉剪辑在一起。这像不像隐秘的角落里，朱朝阳和严良他们一起快乐的吃蛋糕过生日，而另一边，却是经历丧女之痛的夫妇俩呢。很多时候...人与人的悲喜，真的完全不相通...

剧中在切换场景的时候，刘闻钦拼尽全力想去够到那个装有小面钱的白色旧包，镜头一晃，一个精致的黑色小挎包被安安静静的放在安然的旁边，安然岁月静好般地从里面取出了一个mp3，和狗哥开心地听音乐。刘闻钦拼尽全力想够到的东西，到头来，真不如别人触手可及的小东西呢。

真的像他说的，「我奋力拼搏的终点，还赶不上你人生的起点」。

刘闻钦为了一张只中了50块钱的彩票半夜翻垃圾箱，他说，这是他这辈子第一次的好运气，连这也要从自己身边溜过去吗？结果，他还是没抓住这个好运。

像不像那个丢了钱包的江阳呢。

「我钱包丢了」

「丢了」

面对生活的无尽挫折和社会重压的时候，你真的不知道自己还能坚持多久。

钦哥，一路走好。

说的很杂，很乱，只是自己的一些想法。钦哥的死或许是个偶然，但或许又是个必然。虽然现在已经不是吃人不吐骨头的旧社会，但阶级差距给人的无力感，真的不是想象中的那么简单。

剧挺好的，希望导演能继续加油。

前面几集好看的是真好看，但是到后面有的剧情傻逼也是真傻逼。

一开始看的时候觉得这剧绝了，亏我还想过这算是中国版的请回答1988……

谁知道越到后面越恶心人，首先是马田被陷害，他爸妈第一时间竟然不是担心自己儿子是不是被下药或者有没有传染了什么病，，反而不让他去上学？？？

再就是嘴哥考上清华大学，他们三个全都考上大学……嘴哥就当他本来学习就很好再加上聪明吧，那狗哥和咪哥，两个垫底的人在短短一两个月，竟然过了本科线？？让人家好好学习也没过的人怎么活？？？还是重庆的本科线真的太低？？算了，电视剧，看看而已。🙃

还有就是钦哥的死。来黑成都的吗？成都这么多小瘪三半夜拿着刀乱捅？怕了怕了，不敢去了。

白瞎了我对这部剧的期望。

（10.3更新）

应评论区要求看到了第六集，我仍然保持不改分的决定。我坚持自己的判断，因为它只有7分的水平，现在这个分数非常合适。

这个帖子中我唯二做错的事情就是在一开始承认自己只看了两集，并且因为质疑了好生差生的事情引起了争议，导致矛头从剧本本身变为了海虾河虾之争。

这部剧其实最大的问题在于它的剧本本身的松散，东一榔头西一棒子的，人设也很流水线很敷衍，7分真的是很合理的分数。理由我在前两集的时候已经说了。所以不要再说你没有看完前三集就评论了，我看到了第六集，我还是维持原有判断。

我其实非常明白说好话能让大家都开心，真让我写一篇吹捧它的文章我也未必做不到，既能免除攻击还能收获粉丝，但我还是要说出我自己最真实的感受——不够好，就是不够好。

你的青春可以疯狂，那么我的成年也可以有骨气和血气，不会因为胆怯而人云亦云。

所以，请喜欢这部剧的人继续坚持自己的喜欢。因为一部剧它能被你喜欢，一定是因为它有被你喜欢的闪光点，它能感动到你，娱乐到你，就足够了，不必去在意别人的看法。但是，也能不能请尊重一下像我这样不喜欢的人不喜欢的理由，不要堵住我的嘴，因为我也想给那些真的不喜欢的人一个你们思考介意的东西未必有错的窗口。

各位，我们不是在吵架，我们是在讨论。

此帖不再更新，回复区除了个别嘴巴太脏的也不再回复。

最后，思考永远比谩骂和嘲讽能使人进步，共勉。

（9.29更新）

贴一下评论区里问到的一个问题：为什么会觉得标签化了，如果不标签该怎么去编？如果每一个人物都写得很详细不会很啰嗦复杂吗？以及如何避免同类型片子的同质化？

是一个小姐姐问的，我觉得这个回答应该能解释我的打分原因，以及这部剧后期的一个提分方向。

以下是给那位小姐姐的回复：

其实编剧功力好是可以做到的，主角用现状剧情，配角用片状点状剧情。首先明确一条围绕主角成长的核心剧情线。配角不需要去开过多的单独的支线，而是提炼出这个人物最突出最具代表的点，这个点也就是在构造的时候，最能代表这个配角经历的点，很多群像剧中出彩的配角不一定需要大篇幅的剧情，而是只要一两个高光，既不会喧宾夺主，也能够做到自行出彩，我觉得在国内群像剧中写得比较好的比如《庆余年》的编剧王倦，王倦老师最厉害的点就在于他的人物塑造往往只需要一两句话，我印象最深的是他在《大宋少年志》塑造七斋的少年们，王宽出场只说了三句话就立住了他的性格，同理其他几人的性格构造也是在出场的几句话中立刻完成的，并且做到了每个人都有自己独特的特性。

至于如何节省剧情篇幅，配角的行为支线开展距离主线越近，围绕主角越多，整部剧的结构就严密，但是这在一定程度上就会牺牲一些配角的人物特性，所以会不得不需要一些标签化脸谱化的工具人物来辅助完成。所以，分配好圆型人物（复杂）和扁型人物（工具人）的数量也是编剧在进行剧本统筹时需要进行的工作。这个分配量一定要合理，拿风犬少年来说，需要圆形化的人物包括老狗，大力娇，马田，前大哥，还有女神，他们几个的标签不应该过重，可以去强调他们身上突出的特点，比如老狗的普通自信校霸，比如大力娇的不拘小节，马田的恋爱脑好学生，这些点如果合理化放大，能够完成很好的戏剧化效果，但是，编剧为了迎合b站的二次元需求，将这些点放得过了，这就导致了前期人物的失真，也是现在评分并不高的关键。

如果后期想要挽救评分的话，应该去深挖他们在表向背后的性格，而不是继续走这种沙雕风。因为可以看出来，主创想要做的，并不是大哥大那样的沙雕剧，他们是想传达自己的价值理念，展现一种友好向上的精神的，但是，确实目前为止，做得不是太好。

最后是同质化的原因，其实就是这个市场在近几年影视化这种校园题材太多了，能写的也就那些东西，编也编不出什么新的了。制作方喜欢拍摄校园题材是因为投资力度小，方便捧新人，只要不出格就容易勾起大家的青春回忆。也就是说，这种项目不会太亏，也永远有钱赚，资本毕竟是逐利的。而只要影视公司愿意购买，大家当然也愿意持续做这样的项目，因为它好做。我理解b站为什么要做这样一部青春片，但同时又很失望它最后交出的仅仅只是这样的答卷。我以为能够看到新的东西，但看到它的时候，却还是那种加班审稿子一样的痛苦感，它的内容确实，不是太新。怎样改变同质化？当有一天市场暂时减少对它的大量需求的时候。

希望这个回答能够帮助到大家。

更新：

我说一下，我的打分只是对于我个人来说没有达到期望价值。以目前豆瓣7分多的水平来看，是符合这部剧的实际情况的。这必然是一部评价两极分化的剧。有人喜欢日式夸张就必然有人不喜欢，有人喜欢剧中价值观也必然有人不喜欢，大家可以互相探讨，帮助剧集改进（比如现在第一集尴尬的天台戏就删了）而不是上来就说你不喜欢你就是找茬。这部剧它也不是人民币，更不是什么不可说，怎么可能要求人人都喜欢？更何况，马云还不喜欢钱呢。

第二，关于好生差生的事情，是因为好生没经历过所以无法共情差生？我没有打过哪怕一天的moba游戏，连那个亡者农药也只玩过一两把，但我一样能为隔壁《穿越火线》里面的经历而感动，一样能对那几个打游戏的“社会小青年”共情。人类的情感是共通的，但它不是每时每刻都共通的。当我无法共情时，必然是它传达情感的方式不是我能接收的点，所以我说出来无可厚非，我也在评论区回答了一些朋友这部剧可以如何变得更好的问题，不过像那种张口就骂人的，自然我也不会坐在这里等着你骂我，毕竟，你不是爹妈，也不负责发工资给我养家，我凭什么被你骂，你算哪朵油菜花？

写在开头：

我认真地看完了两集，打分并不针对标题中的好孩子与坏孩子桥段，我给出两星的理由是基于漫画夸张感的处理失败，以及剧本的松散叙事，还有这个令人万分疲软的开头。但我认为国产青春剧的这一弊病必须要拿出来讨论一番。

我希望每一个孩子在成年之前，无论成绩好坏，都可以拥有自己所认为的美好青春和人生，坚持自己心中的理念，至少在成年之前能够抱有这份跟随己心的纯粹，无论这样的青春是否为他人所喜欢。

————以下是正文

b站新剧开播，作为小破站第一部自主出品的青春剧，我抱着极大的期待点开了它，一路忍耐到了第二集结束的时候，脑子里一直绷着的那根弦终于“噼啪”一下断掉了。

其实我能够理解导演和编剧团队在做什么，亲切的重庆方言，夸张到漫画感的日式中二表演，无不完美了展现了团队对这部剧的受众认知，并且在努力地迎合。知道用户都是热爱二次元文化的这么一群人，于是在拍摄过程中努力向二次元贴近，从《闪光少女》之后，我觉得我是吃这种风格的。

即便我已经感受到了一种竭力迎合下的用力过猛，亲爱的，演员们说的是母语，台词清晰明了一听就懂，根本就没有语言不通的先天优势，你怎么就这么自信自己能够照搬这种夸张演法并且不会水土不服呢？

观看的过程中我一直隐隐觉得有哪里不对劲，直到老狗在考场上撕掉了马田的试卷那一刻起，我终于知道这股不对劲源自哪里了，并且忽然理解到了国产青春剧的一种让人说不上来却带着恶意的套路——

学霸和学渣在影视剧中完全不同的身份认同的对调。

在生活中，学霸们往往是大家学习追捧的对象。更多的学霸他们或许不光学习好而且爱好广泛性格开朗，但是在国产剧他们却总是被审视、被同情、被批判的对象：

《闪光少女》中作为戏剧对照组的西洋乐器学生们。

各类青春偶像剧承担对女主支教行为并且总是伴随着原生家庭不幸最后因为女主被改变的可怜男主们。

或许很多人能够从这些青春事迹中找到共鸣，但是你又凭什么觉得那些好孩子没有青春？你又从哪里觉得他们是发自内心羡慕那些不学习的孩子呢？你又从哪里得出他们的人生中只有学习呢？

或许是因为在生活中被打上标签的总是学渣们，被不公对待的总是学渣们，于是当在青春剧中翻身做主角时，就有如阶级斗争一样，终于拿到话语权了可以扬眉吐气地喷回去了——

你看那个人，他认真学习的样子，好像一条狗啊。

更新：

现象展现与价值输出的区别

现象展现即客观展现生活中出现的现象，写作者不表达自己的取向好恶。例如评论区里提到的《隐秘的角落》中朱朝阳的行为就属于现象展现，你不能够从剧情或者故事中获得价值导向，即他是对的。应该不会有人在看完隐秘之后觉得朱朝阳和张东升是正确的吧，最多也就是怜悯加批判。在这种情况下，观众思维非常清晰地没有掉入编剧的情绪陷阱中，虽然可以共情，但绝对不会影响到价值观，所以这样的客观展现就可以说艺术创造源于生活而高于生活。这没有任何问题，这就是一种艺术表现手法。

那么什么是价值输出？编剧或者写作者通过人物形成一个近距离或者零距离的叙述视角。优点是观众很容易代入主角视角，与主角共情，跟随主角情绪起伏。在这种情况下，主角的行为就构成了这部作品的主价值观，并为观众所代入认同。看这部剧的人多半把自己代入老狗视角吧？所以老狗的一些在现实中让人非常不舒服的行为，他们仍然觉得好笑可爱（对不起，撕同学卷子要保护费骚扰女同学，不是一句我很善良我童年没妈可以抵消的）。还有女汉子形象令人头大，标签真的是照着脑门贴生怕看不见，脸谱到马冬梅都比这位“女汉子”看着正常。

几个主角的标签我给你列一下：

老狗，起点男主标配，屌丝校霸，普通自信，准备逆袭女神

安然，韩剧女二标配，来寻找旧爱的痴情高冷校花，MV女神，于是我们的屌丝即将成为她的备胎

马田，晋江男主标配，弯弯男神，偶像剧标配，温柔对女汉子好，屌丝看不惯的bking

大力娇，台偶女主标配，这个女人好不做作好勇敢，弯弯男神一眼就看上了她，可是她却爱着一个傻逼

前大哥，女神旧爱，人高还帅，目测生活所迫，目测备胎逆袭的无辜跳板

巨婴，没看出来，背景吧，哦对，他算有特点了，起码他爹妈给他擦身那段让我稍微振奋了一点精神。

还有一个谁，忘了，大概是背景吧。

总结：其实编剧还是蛮有特点的，一般人真的炖不出这么一出文化平行研究大赏，建议每一位修世界文学或者比较文学的同学们全剧观看，并写一篇8000字以上的分析论文，专门分析它是如何将这些物种典型全部提炼并凑到一起的（牛逼！！！！！）

最后，国产青春片中，不读书的青春才是青春这个价值观成型的原因就是为了足够的戏剧冲突。因为大部分人的青春都是在读书上课，这样的日子平淡无奇不足以撑起一个具有结构性的剧本（注：结构性的意思是拥有一个绝对的主体或者主线来组织匹配素材）。那么是否存在结构性不强的优秀剧本呢？当然有，《岁月神偷》。具体《岁月神偷》为什么做到了散中有序大家可以自行去观看理解它，在这里就不多说了。

回归本片，从评论中我也看到了很多人说的第三集开始真香，我也确实看到第二集就关掉了，没有去看第三集。

不去看的理由：

第一，开头实在是太差劲了，我浪费了两个小时的时间看了两集，并且还是在休息时间非常宝贵的工作日，我为我浪费的时间感到愤怒。

第二，在围绕懵懂情感与青春成长中成功做到了四不像。懵懂情感的张力有比它好看的青春偶像剧，青春成长有比它人物构造更合理真实的群像剧（别扯群像，这剧人物脸谱到让人不想吐槽，我当然知道学霸最后会被感化同化，但真的没必要，看太多了），如果它的真香只是一个两项7分的水平，我为什么要继续浪费时间呢？

ps，关于讨论生活中真实存在的差生的这个问题，我想推荐一部电影《超脱》。我看到很多人说难道差生就要被放弃吗？差生就不能表达自己的理念吗，难道什么都要以学习为尊吗？那么请你心平气和地看完《超脱》这部电影，尤其是想要组乐队的小女孩闯进刘玉玲饰演的教师办公室的那段对话：

大概就能明白这部剧前两集所展现出来的奇怪的点在哪，以及有些人口中的“精英”到底是真的高高在上地歧视差生，还是在用不怎么好听的话说一个很浅显易懂的道理——当你不想学习的时候，你就已经放弃了自己百分之九十九以上的理想。

不要去想那成功的百分之一，大部分人都不是影视剧里所展现的那百分之一。

学习本身是一种磨砺，如果你真的有除学习之外的价值和特长，你的学生时代也会展现出来。不在学生时代，成年之后也会很快展现。我读中学的时候就有一个男生，成绩不好但是特别喜欢科学发明，最后因为发明获奖被特招了。事实上大部分不爱学习的人无论承不承认，你真的只是懒惰，只是对自己的人生没有目标也没有追求，更不知道追求的途径是什么。这样的你，又有什么资格说我只是不爱学习呢？不，你不是。不必去抱怨他人的偏见，也不必去指责大家不关注差生。说到底，是自己放弃了自己，你都不爱自己，谁会爱你呢？

看这部剧，看这部剧好像再一步步的弥补我青春的遗憾，诠释青春的另一种可能。

老狗这群人真的不存在吗？

至少在我身边，真真正正的存在过这么一群人的。我曾感觉他们讨厌，也曾感觉他们很酷。最后越长越大，和他们单方面的和解了，因为我觉得都是一群可爱的人啊。

小学鸡吵架这种事情谁没经历过呢？

好朋友有了更亲密的人，谁没嫉妒过呢？

被表白时，谁没像圆圆一样沾沾自喜的小得意过呢？

谁还没有一个卖烧烤的大哥了？（这个真没有，我太馋了！）

喜剧虽然浮夸，但一幕又一幕似曾相识的情景、情绪谁能否定它呢？

没经历过的事情不等于不存在，请理性对待。

看完15集，立刻打开了豆瓣，果然评论有人问我脸疼吗。

首先，我的脸好着呢，感谢关心。

其次，这种事情，真的没有人遇到过吗？并不是。我周围的亲戚朋友，家里有男孩子的，偶尔也会听到哪个孩子不听话出去和人打架。打到住院，或者打到别人住院。我并不是说这种行为是每个人都需要经历的，但这种事情确实每分每秒都有人在经历。

我看到刘闻钦的死也很难受，也在骂编剧。弹幕说只有刘闻钦在剧中真正的生活。我无比认同。

我在前几集的剧评中还在羡慕的烧烤大哥，在15集的时候猝不及防的下线了，就好像我对青春的那点叛逆的渴望突然消失了一样。

写到最后有些胡言乱语，懂的人自然懂。