漫画天使

《阿丽塔》的四个象限

文/Evarnold

作为一贯的卡神吹，看了《阿丽塔：战斗天使》的零点首映场，无奈做了下面这个图。

——————————

成也卡神，败也卡神

身为监制，卡梅隆对整个团队的影响力毫无疑问是无处不在的。

从目前的宣传物料上来看，可总结出来的是这么三个方面：一个是宣传支持，一个是技术支持，一个是那近200页的剧本和千余页的笔记。

宣传支持：至少在国内，很多观众都以为这是卡梅隆导演的。就连“《阿凡达》是为了拍《阿丽塔》而做的技术储备”这种话都说出来了，无疑大大提高了观众的期待值。而现在的营销中，期待值管理尤为重要，高于影片质量的期待值、或者说错位的期待值与票房后期走势的关系不一定成正比。很不幸，《阿丽塔》属于后者。

技术支持：现在“恐怖谷”效应都成烂大街的名词了。阿丽塔这个角色的确是截至目前动作捕捉技术与表情捕捉技术的巅峰，但是仍然没有迈过“恐怖谷”，甚至都没有尝试去迈出这一步，而是保守地向前挪一小步。

可能很多人对“恐怖谷”这个概念的理解还是有偏差。要真正迈过恐怖谷，首先要做一件事：尝试“完全”——注意，是“完全”按照真实人脸的样子做假人。第二件事才是想方设法让所有人看不出来TA是假人。一般情况，越像人脸，观众越感到亲切自然；但是当假人极度接近真人的脸，突然会让人本能地感到恐怖，形成一个陡峭的曲线，是谓“恐怖谷”。对此有自知之明的电影工作者，会采取更讨巧的方法：改变假人脸部一些特征，离那谷远一点。这时观众的潜意识就不会去比较真假，自然不会产生恐怖感，反而有亲近感，从而更专注表演与故事。比如《阿凡达》里的纳威人更接近猫科动物的脸，《头号玩家》里的虚拟角色也有针对性地增加夸张的面部特征，《指环王》里的咕噜更是小怪一个。

如果单从跨恐怖谷这一点来说，《星球大战外传：侠盗一号》的塔金、《终结者4、5》里的年轻州长、《速激7》里的保罗·沃克、《创：战纪》里的杰夫·布里吉斯，甚至《角斗士》里的奥列佛·里德，都可谓做得更成功，不过都只是个别镜头惊鸿一瞥。按现有的技术，CG化的真人脸做主角难度太大。这和所谓的“表情捕捉技术”是两回事。

所以说，大家不要大呼小叫阿丽塔的大眼睛好恐怖，这个设计可不止是为了致敬日系漫画的画风，还有一句话卡神说不出口：眼睛变正常大小的话，那真是要尝试去迈出这一步了，你会觉得更恐怖。那还不如走《机械姬》的技术路线，不过这样的话，怎么能体现出卡神的技术实力呢？卡神卯足劲让阿丽塔吃东西、牵小手、被狗舔，就是想靠这个再震撼一下业界呢。

话又说回来，要对阿丽塔这个形象做一个客观评价的话，一半的镜头惊艳，一半的镜头无感，还有个别的镜头差评。差评的部分，可能大家都会记得：一个是从侧后方拍阿丽塔的时候，眼睛部分突出得很厉害；一个是格鲁依什卡第一次逃到地下的时候，阿丽塔有一个低头看地洞的仰拍全景，脸部全崩。我看的是数字IMAX，并不存在放映问题。

然后再说说剧本。在这里要抛开原著，就电影论电影。故事的主线是阿丽塔自我发现的过程，这一点体现得非常明晰，也有卡神惯常的GIRL POWER主题。整体上说，阿丽塔这个300多岁的女孩还是能够令人移情的。

副线令人扼腕痛惜。副线是阶级，是弱肉强食的世界观。这里有两层弱肉强食：一个是钢铁城内部的弱肉强食，一个是天空之城对地面的无情剥削。后者比前者重要得多，也是创作者对这个原创世界看法的具体呈现。

但是，这个天上人对地上人的残酷无情，体现得仍然不够充分。故事过于纠结于钢铁城众人的内耗，却对钢铁城在天空之城碾压下的挣扎着墨不够，这导致了最后结尾丧失了本应有的《悲惨世界》一般的蛊惑人心的力量，也让阿丽塔最后剑指天空的镜头情绪张力不够，更混乱了阿丽塔的杀人动机，没有化蛹成蝶的快感。

这是针对剧本框架的问题，应该由卡神负责。自然，卡神在最终剧本里应该负责多少，我们也不知道。

——————————

成也罗德里格兹，败也罗德里格兹

我的感觉，《阿丽塔》的出身成分，卡神占百分之三十，罗德里格兹占百分之七十。所以，当我们讨论《阿丽塔》的时候，其实更应该讨论罗德里格兹。

罗德里格兹拍小成本电影，可谓爽片，大家意犹未尽。如今扛上重工业商业大旗，罗导就有点HOLD不住了。

先从剧本说。前面部分讲了框架，有缺陷，但是还是可以变成个好电影。

更糟糕的是部分人物的动机。

阿丽塔的攻击性（或者说能力）在中后期才得以体现，前期却没有细节上的铺垫。

这个可以细讲。这不是卡梅隆剧本的味道。我们可以对比卡梅隆之前的作品，无论是《终结者》系列还是《阿凡达》，人物虽然会完成角色弧光，但一定会有从一而终的设定。这个设定会以各种视听细节的形式给观众以暗示。

用简单的话来说，头几场戏，人物就立起来了。

比如《阿凡达》里的杰克，腿的残疾和好动性格的对比，不是用台词说的，而是用五六个镜头语言呈现的。这些细节润物无声地修正着观众对这个角色的定位和期待。

而《阿丽塔》第一幕除了救小狗、玩争球两段有动作，并未在细节上体现出对阿丽塔的正确塑造。具体再分析这个两个动作，让观众感受到的是阿丽塔动作敏捷、尊重生命、有胜负心三个点，却没有交代其它属性，这个属性是：杀人机器。这一点很重要，因为这与后面的阿丽塔形象偏差很大。

随后就是文戏，所谓“寻找自我”的套路，一直要到第二幕开始，也就是第一次遇到格鲁依什卡小队的时候，阿丽塔做了特别重要的一件事：杀人了。

惊诧。

不要觉得这一点没什么了不起的。哪怕是对待坏人，主角是杀人还是伤人，都是一个重大问题。何况后面的价值观中雨果是否杀人还是重要考量。

遇到这个强情节点，观众必须重新定位对阿丽塔的期待。这没有继续积累情绪能量，而是消解了之前的情绪能量。

所以说，阿丽塔的塑造，第一幕不能说是成功优秀。

要改，也挺好改的。在玩争球游戏的时候，让阿丽塔为了争胜狠狠撞伤那个雨果的朋友。在阿丽塔呆在医生家里的时候，让她不小心会捏碎瓷器，再加一场学会控制自己身体的戏，而不是让她像个小孩一样摔倒。

之后，罗导就可以在自己擅长的打斗动作中肆意驰骋，玩得忘乎所以了。

类似这样的问题，还有很多，主要人物都有，基本上都是角色动机转变时产生的问题。

比如医生为何突然同意阿丽塔参赛。

比如绮莲博士为何突然决定做个好人。

比如雨果为何会爱上阿丽塔，并最终决定金盆洗手。

这些问题都摧毁了这些人物的立体感，使得他们沦为了打斗场面之间的过渡工具。

《阿丽塔》的另外一个有趣观察点，是罗德里格兹的分镜偏好。

没有资源可以截图，只能用嘴说说。整体的感受是，动作场面是一种分镜，文戏场面是另一种分镜。

近十年来，好莱坞大片的分镜偏好有了很大的变化。《阿凡达》也算是始作俑者。所谓“照片级清晰度”的说法就是从那个时候来的。“照片级清晰度”对于观众来说看得更爽，对于创作者来说，由于画面能提供的信息更丰富了，消解了所谓从特写到全景的景别调度，让导演从以前的用小镜头强迫观众看某东西，到现在用大镜头、长镜头，通过声画调度引导观众看某东西。从强迫到引导，是一个很大的跨越。

《阿丽塔》里的打戏，对这一点贯彻得很彻底，尤其是摩托球段落，血脉贲张，有去年《头号玩家》赛车一段的爽感，动作线设计得却比后者更适合3D。

而文戏部分，罗德里格兹回到了用分镜和景别进行调度的老路上了。有一种割裂感，却不影响观感，不失为一种趣味。

——————————

四个象限，卡神也好，罗德里格兹也好，各自为这部电影贡献了得失。总体上来说，《阿丽塔：战斗天使》是好看的，推荐尝鲜，而且目测如果能成系列的话，会更好看。

（完）

如果用一句话概括本片，就是：超级赛亚人的爱情大魔咒。

《阿丽塔：战斗天使》（以下简称“《阿丽塔》”）的绝大部分场景发生在废铁城（也译为“钢铁城”），这是片中的“平民之城”，也是本片的视觉亮点之一。因为布景是真实的，颇有未来升级版九龙城寨的感觉，细节到招牌的字都很清楚，刚好我看的是IMAX巨幕版，当依德医生带着阿丽塔走出诊所、参观钢铁城的熙来攘往时，在巨幕面前，我感觉如在其间，所以强烈推荐看IMAX版。

片中最值得关注的炫目视觉效果段落，当属“机动球比赛”，是本片视觉技术的最集中展现，画面效果相当惊艳，在巨幕前跟随阿丽塔一起风驰电掣，嗨翻全场，堪称CG版的“哈利·波特参加魁地奇比赛”，而且也是全片的主线之一，在后续的系列中还会继续出现，有如《饥饿游戏》中的“饥饿游戏”。

而此前网络议论很多的“卡梅隆修改阿丽塔大眼睛”，看来是卡梅隆赢了，因为整个观影过程中我并未觉得阿丽塔的大眼睛（确实比例上比正常人类是大很多）有违和感，或许还是特效技术过硬的缘故，而且这种忠于原著的做法也很让人佩服。

许多人看过《阿丽塔》之后想到的都是《阿凡达》、《攻壳机动队》这类的电影，然而我的第一直觉，是想起了诺兰的《星际穿越》。

因为无论是《阿丽塔》还是《星际穿越》，尽管出自不同导演，各自剧情背景并不相同，但这两部片子却在呈现上给我的感觉非常之像：他们都是用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用未来的背景设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述、表达全人类共同的最简单、最容易产生共鸣的情感。

《星际穿越》主要讲述的是父女亲情，而《阿丽塔》则是从“生化人少女”阿丽塔的视角，讲述了他与“养父”（发现并救活她的依德医生）以及初恋情人——人类小伙雨果的感情。

电影开场，就是扮演依德医生的沃尔茨出现在26世纪的废品垃圾堆里。沃尔茨有着一张奸笑的脸，因此他出演了太多黑暗怪异的角色。所以在《阿丽塔》里，他最初以“慈父”的形象出现，颇让我觉得意外，为什么会选择他这个奸笑脸来演慈父，不过剧情的发展证明了本片选角的正确无比：依德医生还有另外一面。

在开场的垃圾堆里，依德发现了阿丽塔的残骸，她是被从“浮在空中的最后城市”丢下来的，而依德医生恰恰是一位医生，准确地说，是一位修复生化人的医师，所以他在手术台上把阿丽塔修好“复活”了，用的正是多年前他为了让双腿残疾的女儿能够重新站立而制造的躯体。

在此处，阿丽塔和依德之间的“父女之情”诞生了：一个生化人和一个人类之间的复杂情感。却也在此处埋下了影片的另一条主线：阿丽塔的自我发现、自我找寻。因为依德与她之间的父女之情，仅仅是因为依德赋予了她一个新的身体（本是他为自己残疾女儿设计制造的身体，但后来女儿身死，他思念女儿就一直保留着这副躯体）。如果这副躯体损毁，又将如何呢？

这其中有许多很有趣的细节，比如依德第一次让阿丽塔吃橙子（生化人可以吃水果这个设定也蛮有趣的，而不是像变形金刚一样吃能量块），她对鲜美多汁的橙子味道无比惊讶，从此把橙子列为自己最爱的味道。

很快，聪明的阿丽塔就发现了依德的另一个隐藏身份：赏金猎人，猎杀被通缉的生化人犯罪分子，以此来赚钱维持他诊所的运营。就在依德医生险遭杀害之时，埋藏在阿丽塔记忆深处的战斗属性被唤醒，她以敏捷的身手击败了生化人罪犯，救了依德医生。

她毕竟还是一个“少女”，在发现了自己的战斗能力之后便一发不可收拾，她闯进猎人酒馆，教训所有对她不屑一顾的猎人，还试图只身去对付再次找她寻仇的生化人罪犯格鲁依什卡，结果却不知对方已经成为了某个邪恶力量的代理人，身体被改造，战斗能力被强化升级，待依德医生赶到之时，虽然罪犯已经逃走，但阿丽塔已经被生化人罪犯砍成几截，奄奄一息。依德医生心如刀绞，因为这是他第二次失去了自己的“女儿”。

无可奈何之下，依德医生只好为阿丽塔换上了一副新的身体，这是阿丽塔和朋友们在一个陨落几百年的火星飞船上找到的，是原属于她的“真身”。此前，依德始终不肯为她换上，因为他了解一切，知道阿丽塔就是几百年前星际战争中的火星狂战士，是如今仅存的一个，换上“狂战士躯体”必然唤醒她的“战斗少女”属性。

也就是说，依德医生出于对逝去残疾女儿的思念，而医活了一个“战斗少女”。他始终想极力掩盖这个事实，因为一旦明确，结果很可能是他将再次失去这个“女儿”。所以贯穿全片的，是沃尔茨那张苦笑脸，一个重获所爱却又心事重重的“父亲”，为爱而让阿丽塔“重生”，不过这其中又包含他怎样的人生经历？

而就在这时，阿丽塔也遇到了自己的心动之人——人类小伙子雨果，并且因为他的推荐，成功地把自己最爱的味道从橙子换成了巧克力（果然是有了初恋忘了爹）。是雨果教会了她玩机动球（Motorball，一种类似穿旱冰鞋抢球的游戏，我看的港版翻译是摩动球），他开着摩托车带她兜风，她开始进入了叛逆期，对“老爹”依德医生的各种关心和警告当做耳旁风，而对雨果的种种冒险游戏心驰神往。

甚至连雨果说自己的毕生梦想就是上去天空之城时，阿丽塔也欣然接受，尽管那意味着二人分离，但阿丽塔想的却是成全恋人的梦想。

她甚至扒开自己的身体，将跳动的心脏掏出来献给雨果。那是一颗核能心脏，一颗心脏就可以为整座城市提供能量，仅存一颗，别无他售，真可谓价值连城，一旦卖掉就可以让雨果上去天空之城。这也让人见识了原来生化人表白恋情的方式，就是真的“掏心掏肺”给别人。

然而就像许多少女的初恋一样，阿丽塔的“掏心掏肺”并没有得到她所应得的爱。年轻人对于阶级跃升的偏执幻想，总是非常执着，而且不惜代价，也往往悔之晚矣，比如雨果。

一个具有点亮整座城市能量的核能心脏的火星战士，却依旧是一个未识人性之复杂的懵懂少女，她超强的战斗能力，却依然无法让她摆脱最简单的情感问题之困扰，也未能让她摆脱最难以选择的问题。

所以，看到这里我就明白，为什么饰演片中阿丽塔的原型演员罗莎·萨拉查曾经说，她看过剧本后的第一感觉就是，她很佩服制片人卡梅隆和导演罗德里格兹，因为在影视圈里很少有两个钢铁直男可以攒出如此懂得少女心境和感情历程的剧本。无论她是战士，是火星人，是生化人，还是什么，她始终是少女阿丽塔。自我发现，初恋魔咒，始终是她需要面对的问题，也是每一个teenager需要面对的问题。

这就是完美的商业大片逻辑：用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用最未来的设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述和表达全人类都能够很好理解的、最容易产生共鸣的简单情感。这种情感不会因为太未来、太科幻、太宇宙，而让坐在观众席上2019年的我觉得无法理解，觉得异类，觉得难以共鸣，这种感情跨越种族、文化、国界，全人类相通。我想，这绝不是卡梅隆和罗德里格兹甚至诺兰的选择，而是成熟的电影工业共同的选择。

还有一个很好玩的小细节是，因为本片背景设定在26世纪，所以片头那个大家熟悉的探照灯照亮“21世纪福克斯”的片头会变成“26世纪福克斯”，但愿电影工业这个人类的造梦艺术，真的可以活那么久。

战斗天使阿丽塔这片子真的弱智，第一次给了它一分，现在我给想给它零分，可能导演丝毫不理解漫画吧，就像导演不理解雨果是自己放手的，不是什么狗屎掉下去的。看着电影只觉得荒谬，好好的银翼杀手非要拍成暮光之城，小时代。漫画比片子立意要残酷严肃十倍。导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面，连三流都不是，还是一个半成品，可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人，连粉丝水准都达不到。以下是以前写的。

老美翻拍电影，在乎的永远是技术细节，女主人公如何看起来栩栩如生，在水下头发是如何的飘逸，根本不在乎剧情，哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓，要的是片中的元素，根本不是内核。漫画中的人物，非常向往自由，医生没有那么固执，阿丽塔不是傻白甜心，内心其实十分孤独。整个世界充满了末世的颓废气质，但并不是没有人性的辉光。漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘，对于哲学范畴的探索，这才是其迷人的部分，即使是反派也都有其心路历程，而不是一部烂俗反叛的运动青春片。

其实这是一部关于成长的漫画，跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤，等成长过程。 而且每一个罪大恶极的坏人，过去都曾有过美好及纯真的一面，但生命的不确定性，使他们掉进黑暗里，就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落，但在这个罪恶之城裡，就算只是小小的仁慈，都会显得格外的珍贵。卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质，永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核，套上一个在漫画中汲取元素得来的壳，拍来拍去还是一个老套故事。

而在漫画中，不断探讨的是科技与人之间的关系，种种真相，以及各种改造人的故事，人世间的种种残酷真相，一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前，而投射出末世的种种丑陋。而通过这些残酷遭遇，而反派的种种丑陋，除却纯粹的恶，也都有自己的坚持。在这剧烈的冲突之间，让人感受到生命的可贵，失去的残酷，从而上升到一种宏大的力量，而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。这个过程绝不轻易，根本无法拍成一个轻量级的青春片。

*本文涉及影片与漫画剧透，请谨慎阅读。

*鉴于电影对漫画的还原程度，本文还极可能涉及续集剧透，请务必谨慎阅读。

漫画原作

《阿丽塔：战斗天使》改编自木城幸人（木城雪户）在90年代创作的日本漫画《铳梦》（Gunnm），詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲，目前第一部以1993年推出的两集OVA（也就是漫画第1集《生锈的天使》和第2集《钢铁处女》）作为故事核心，并提前介绍了第3、4集出现的死亡球竞赛，而部分闪回记忆画面则来自漫画续作《铳梦Last Order》和《铳梦火星战记》。

片名的秘密

原作漫画在引进欧美后将名字改成了《Battle Angel Alita》，但电影将"Alita"的名字放在前面，成了《Alita: Battle Angel》。

这个小小的改动，实际上关系到本片的灵魂人物——詹姆斯·卡梅隆。

因为卡神历来的作品都是以A或T开头的，例如The Terminator（终结者）、Aliens（异形2）、The Abyss（深渊）、True Lies（真实的谎言）、Titanic（泰坦尼克号）和Avatar（阿凡达）。

《阿丽塔：战斗天使》虽然不是卡梅隆的导演作品，但却是他多年来一直未完成的心愿。由于卡神必须将精力专注在《阿凡达》系列上，最终才将本片的导筒交给了罗伯特·罗德里格兹（代表作《杀出个黎明》《罪恶之城》）。

特殊片头

片头的二十世纪福克斯（20th Century FOX）标志出现不久后，对应电影时间背景2563年变成了26th Century FOX，同时LOGO也变成充满末世感的铁锈风格。

阿丽塔 / 加里 / 阳子

电影中女主角名叫阿丽塔（Alita），是依德医生为了纪念逝世的女儿所取的名字。

而在漫画中，女主角的名字是以依德死去的猫咪来命名的。

而且是只公猫

实际上在日文原版漫画中，依德为女主角取的名字叫ガリィ（Gally，译作“加里”或“凯莉”）。

而女主失忆前的真正名字叫“阳子”（Yoko），“阿丽塔”则是漫画里女主梦中出现过一次的名字。

P.S. 本文统一将女主角称为阿丽塔。

依德医生

漫画中依德医生全名为Daisuke Ido，电影里改为Dyson Ido。

帽子，皮衣，火箭锤

他是漫画里第一个出现的角色（电影也一样）。当他在堆积如山的废铁中发现只有上半身的改造少女残骸，故事便从此开始。

依德喜提改造少女

漫画里年轻热血的依德一心只想给阿丽塔换上完美的躯体，让她安静地成为一个美丽的女孩子。

甚至连洋娃娃装都准备好了

电影中依德的年龄设定得比较年老，由于经历过丧女之痛，因此在阿丽塔身上投注的更多是父爱的情感。

阿丽塔的躯体

电影中，阿丽塔的机械身躯原本是依德留给他残疾的女儿的。

而漫画中阿丽塔最开始得到的手和脚都来自街头上被杀的受害者，种种迹象令阿丽塔（和读者）误以为依德是那个专对女性下手的连环杀人犯，但实际上依德是追杀凶手的猎人。

对比一下漫画就知道电影有多还原了。

依德的动机

影片中依德的女儿被恶人残忍杀害，于是他开始了赏金猎人的生涯，希望能亲手消灭更多暴徒，同时也是为了赚钱养活诊所。

漫画里依德成为赏金猎人的动机纯粹则是为了满足自己杀人的私欲。

好消息是他只杀坏人

钢铁城与撒冷城

漫画中钢铁城（Iron City）是由空中都市撒冷城（Salem，又译萨雷姆）产生的垃圾上诞生的城市，故又名废铁镇（Scrapyard）。

电影基本还原了这个世界的样貌，但对比漫画里脏乱差的末世景象，影片将废铁镇处理得更繁华一些，居民看上去也比较快乐。

格鲁依什卡 / 马卡克

格鲁依什卡（Grewishka）的原型是OVA中的格鲁西卡（Grewcica），拥有巨大强壮的机械身体，是个邪恶得比较单纯的反派。

电影版这张脸其实是《守望者》中的“罗夏”杰基·厄尔·哈利，认不出来吧。

格鲁依什卡在漫画中的原型马卡克（Makaku，又名“魔角”）有着非常详细的设定。

马卡克本来是个人类，出生后就被母亲丢进厕所，连同粪便一起冲到了下水道，靠吃残渣精华生存下来。

有一次马卡克被地上的流氓恶意焚烧身体，濒死之际被诺瓦博士改造成蛆虫一样的生化人。从此马卡克只有盗取他人身体才能活下去，为了缓解身体痛楚需要不断吸食他人的脑浆。

马卡克自出生起就不被关注和认同，所以当追捕他的阿丽塔出现时，马卡克才感觉到自己活着，于是他一心想要得到阿丽塔，把她做成活饰品天天挂在身上。

电影还原了漫画和OVA中阿丽塔与马卡克的战斗画面。

阿丽塔将马卡克的手臂踢断

OVA中格鲁西卡放大招

马卡克摧毁阿丽塔的躯体

阿丽塔单臂着地反弹

戳瞎马卡克的眼睛

漫画里马卡克与阿丽塔决战时，被爆炸的碎片造成致命伤而死。

电影则参考OVA中格鲁西卡的结局，最终被阿丽塔砍成两半。

基努巴与碎骨钢刀

漫画中，马卡克第一次被摧毁身体后，夺取了竞技冠军基努巴（Kinuba）的身体，继承了能像鞭子一样砍碎任何物体的手部武器——碎骨钢刀。

电影中的设定有所不同，影片里基努巴被雨果的偷盗团伙突袭而失去手臂，最后被维克特杀死。

装有碎骨钢刀的手臂后来移植到格鲁依什卡身上，格鲁依什卡才用它摧毁了阿丽塔的身体。

一顿操作猛如虎

小狗喜巴

电影中被马卡克杀死的小狗名叫喜巴（Kibakō），漫画里它并没有被杀，而是勇敢（且成功）地攻击了马卡克，将阿丽塔留在马卡克眼睛里的手臂拔了出来。后来在阿丽塔的吩咐下，保护着被马克卡挟持的婴儿可米儿（漫画后期的重要角色）。

虽然喜巴在影片中被杀，但爱狗人士不必太伤心，因为从官方放出的花絮片段可以看到，狗狗并没有死去，而是被改造成了机械汪。

两道红线

电影中，阿丽塔用小狗的血在脸上画出两道红线，与OVA情节基本一致。

漫画里也有相似的画面，但不同的是阿丽塔使用地底下的焦油涂抹出两道黑线，并发现这是任由狂战士身体驱使所做的行为。

狂战士躯体

漫画中狂战士躯体是依德在一艘飞船残骸中找到的，但经过研究后发现是一件危险的机械兵器，于是依德就把它封印在地下室里，直到阿丽塔受重伤后才迫不得己给她换上。

而在电影中，狂战士的身体是阿丽塔亲自在URM（火星联合共和国）的沉没飞船上找到的，也让她想起过往担任99号战士时的革命往事。

99号

电影里，阿丽塔回忆中的人称她为99号，在她后来参加机动铁球时也给盔甲画上了99的字样。

在漫画中，99号是阿丽塔失忆前的战士编号。在参加铁球比赛期间，阿丽塔对99号相当执迷，甚至不惜与其他选手争夺这个号码。

雨果 Yugo

少年雨果是阿丽塔的初恋情人，阳光外表的背后却是悲剧的人生。

电影与漫画里一样，表面阳光的少年雨果暗地里干着盗取改造人脊椎的脏活，为的是有朝一日赚取足够的钱到撒冷城生活，摆脱毫无希望的钢铁城。

关于雨果对撒冷城的向往，漫画里给出了更为详细的解释：

在雨果小的时候，他的哥哥非常渴望前往撒冷城，还研究出了热气球装置企图登上去，但嫂子认为这么做非常危险，于是偷偷将计划泄露给赏金猎人，结果雨果的哥哥因此丧命。

得知真相后的雨果离家出走流浪街头，后来有一天在市场上发现哥哥的手被拍卖，因此决定用自己的手做交换，将哥哥的手移植到自己身上，希望将哥哥永远留在身边，也希望能替哥哥实现梦想。

电影里扎潘在阿丽塔重创雨果，而漫画里则是赏金猎人Clive Lee把雨果打伤的，他也正是当年杀害雨果哥哥的凶手。

为了拯救濒死的雨果，阿丽塔将自己的维生管从身体拉出，连接雨果的脑袋。而在电影里，则是伊莲被两个年轻人的爱情所感动，亲自为雨果做这个手术的。

后来依德给雨果装上机械身体，在手术室外等候的阿丽塔因担忧而埋头抱膝，电影中也还原了这个细节。

当得知地上人无法前往撒冷城的真相后，雨果在绝望与痛苦中爬上通往撒冷城的工厂连通管，阿丽塔欲拯救不成，结果雨果从她手中跌落死亡。

电影完美还原了这一幕

雨果的伙伴

电影中，雨果身边的蓬蓬头伙伴名叫丹治（Tanji），最后为了救雨果而被沙潘拦腰杀死，这与角色在漫画里的结局一致。

电影版丹治戏份更多

雨果小伙伴中的亚裔女生名叫可由米（Koyomi），在漫画里是一名孤儿，由堪萨斯酒吧的老板收养。漫画中，可由米从小见证了各个重要的大事件，在漫画后期也有相当多的戏份，但考虑到电影里角色的设定已经完全不同，相信在续集中不会有过多着墨。

绮莲 Chiren

依德昔日的恋人绮莲并不是漫画里的角色，而是OVA原创的。

在OVA中这个角色的功能与电影里基本一致，不仅死法一样，就连与依德交谈时杀死小虫的细节都还原了。

电影中可以看出绮莲与维克特的关系比较暧昧，而在OVA甚至是比较露骨的……

维克特 Vector

与漫画里一样，电影中维克特是掌控钢铁城市场的黑中介老大。

在电影与OVA中，维克特最后都是在办公室中被杀的。

OVA中维克特被萨里基的躯体刺穿

扎潘 Zapan

赏金猎人扎潘因被阿丽塔打倒，心中生怨而结下了仇恨。

装逼不成反被虐

结果在设局害死雨果后，被愤怒的阿丽塔砍去整块脸庞。

相信这个角色在续集中还有出场的可能，因为在漫画中扎潘成为了阿丽塔最强大的敌人之一。

漫画里，修复面容后的沙潘失去了记忆，在镇上过着平和的生活。直到一天在电视上看见阿丽塔参加死亡球的新闻画面后，突然狂性大发，意外杀死了照顾自己的爱人莎拉，也因此被判杀人罪。

面部因抓狂而再次毁容

扎潘再次遇上到阿丽塔时，被阿丽塔毫无防备的姿态所震惊，无法狠下杀手，结果被莎拉的父亲攻击而严重脑伤。

诺瓦博士找到了生还的扎潘头颅，并为他装上狂战士躯体，以此试验阿丽塔能否克服自己造成的“罪业”。但是解放后的狂战士躯体与扎潘的疯狂意志完美结合，导致其能力的开放程度超出诺瓦的控制，并造成依德的死亡，以及废铁镇的大规模破坏。

最后，阿丽塔找到扎潘进行最终对战，利用细胞破坏体完全摧毁了扎潘的身躯。

大马士革刀

电影中大马士革刀是火星联盟的黑科技，原本是扎潘的武器，最后被阿丽塔夺走了。

在漫画里，这把刀是阿丽塔参加死亡球比赛时一个同伴送给她的。

漫画中大马士革刀是由不同金属混合而成，由于“不纯正的物质会把生命寄托在钢上”，让这把刀拥有了纯度高的钢没有的硬度。而因为只有废铁镇才有足够多的垃圾零件，这里打造出的大马士革刀是全宇宙独一无二的。这让大马士革刀成了废铁镇的精神象征，浓缩了从淤泥中诞生的那种韧性。

另外大马士革刀也符合女主角只想成为一把刀刃的成长路径——从单纯又脆弱的阿丽塔，变为吸收一切遭遇在泥泞中活下去的战士。

堪萨斯酒吧

堪萨斯酒吧（Kansas）在漫画里经历过多次破坏和重建，是废铁镇赏金猎人的聚集地。

根据酒吧的名字，以及漫画中出现过的地图来判断，本作的舞台背景估计在美国，而废铁镇的位置应该是堪萨斯城密苏里州。

关于堪萨斯酒吧还有两个有趣的花絮：

如果你觉得影片中的酒吧场景似曾相识，那是因为导演罗伯特·罗德里格兹直接把《杀出个黎明》里的酒吧布景搬过来了！罗德里格兹在构思这场戏时，发现《杀出个黎明》（他自己的代表作）中的酒吧与漫画里的酒吧非常相似，于是他就拿当年的布景翻新了一遍，打造出片中的堪萨斯酒吧。

《杀出个黎明》

另外，据说演员罗莎·萨拉查除了在本片动态出演阿丽塔之外，还在堪萨斯酒吧里客串了一个小角色，眼尖的观众可以留意一下。

赏金猎人

在电影中，扎潘介绍了堪萨斯酒吧内几名赏金猎人。

其中有一位长着亚洲面孔的男子，他的名字叫Clive Lee。在漫画中，他正是杀害尤浩哥哥和重伤尤浩的赏金猎人。

酒吧中的驯狗老者名叫麦克蒂格（McTeague），漫画里的名字叫Murdock。除了痛恨杀狗之人外，漫画里他对扎潘有着极深的怨恨，因为他的女儿曾与扎潘在一起，但结果被后者意外砍头而死。

死亡球 / 机动铁球

电影用了不少篇幅讲述阿丽塔初学死亡球和参加比赛的过程，而漫画里的阿丽塔实际上是在雨果事件结束后，为了寻找救赎才进入死亡球的世界。

漫画里还有更多关于死亡球竞赛的故事，在相关篇章中还引出了加修冈和修密拉等重要角色，相信这段故事会在未来的续集中呈现。

挥刀砍泪

影片结尾中，阿丽塔失去了心爱的雨果，面对镜子用大马士革刀挥向滴下的泪水，代表了复仇的决心。

这个画面在漫画里就有呈现，但出现的情节点和意义略有不同，砍断的也不是泪水而是水管流下的水滴，表明了阿丽塔不为世俗名利所役的心态。

友情客串

阿丽塔回忆中的军官，由《速度与激情》影星米歇尔·罗德里格兹客串演出。罗德里格兹还参演过卡神的《阿凡达》。

曾主演《星河舰队》的卡斯帕·凡·迪恩在客串出演了被雨果团队袭击的改造人Amok 。

短暂登场的死亡球冠军加修冈（Jashugan）由杰·科特尼饰演，科特尼还演过不是卡神制作的《终结者：创世纪》。

诺瓦 Nova

影片结尾中诺瓦博士（Nova）惊艳登场，由爱德华·诺顿饰演。

狂人科学家诺瓦来自撒冷城，是贯穿整部漫画的反派角色，阿丽塔遇到的每一个对手几乎都是他参与改造的，但他的行为并不是想要针对任何人或报复社会，而是通过实验证明人类能否克服自身的“罪业”。

毫无疑问诺瓦将是续集的主要角色

虽然电影没有片尾彩蛋，但从结局可以看出发展成系列电影的可能性，卡神也表示过将会推出两部续集，希望不要让我们等太久吧。

文 | 彩蛋君KL

【任何形式转载请联系授权】

喜欢这篇文章的话关注我的个人公众号“电影彩蛋堂”（movierush），专注分享电影彩蛋。

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。 大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。古今中外莫不如是。只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。知道他在垃圾堆捡起了Alita。一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。Alita问他，Have you found your peace？Ido医生回答，I found you.

同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。想来人性和权力的关系也真是奇妙。人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……

说真的，第一次看时我真的很怕。出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。可是他没有。他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。这种官场学问我是不敢苟同的。Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。¨你是只提线木偶。¨她一刀戳进Vector胸膛说。面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。不论最后大结局是成是败，都不重要了。一切停留在发出挑战的时刻。仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。 这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。Hugo高空坠落真的领了便当吗？Alita到底有没有摧毁大都会？摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。

詹姆斯卡梅隆要拍《铳梦》这事，传来传去也传了快十年了，历程之扑朔迷离、曲折婉转，大概也就卡神手上另一个项目《阿凡达2》能与之媲美了。

卡神的漫改、续作两开花如今算是绽放了一半，不过负责施肥的却并非卡神本神，他已退居二线，投入更多精力去忙活两开花那剩下的一枝，在《铳梦》也就是如今的《阿丽塔》项目中主要担任监制，导演则换成了昆汀塔伦蒂诺的基友、充满邪典气质的罗伯特罗德里格兹。

提起这个名字，观众最先想到的肯定是《罪恶都市》，再就是《杀出个黎明》《弯刀》《三步杀人曲》之类血哧呼啦的B级片。其实他在商业上最成功的系列电影反而是从名字到题材都与他给人的印象反差极大的《非常小特务》。

导演的这种“童趣”被贯彻到了新片《阿丽塔》当中。女主角从床上醒来的画面很有迪士尼公主动画的感觉，而影片前半段她的主要任务就是逗逗狗、打打球、谈谈恋爱，完全是校园青春片的调调。

不过前半段短暂的小清新只是导演大叔盖在重口味内核表面的一层伪装色。随着正邪两股势力的矛盾加深，大大小小的打斗戏接踵而至，脑袋被门板和脚底板挤烂、拳头插进眼珠子、骚气蓬勃的美男赏金猎人被削掉半张脸、美女科学家被活摘器官做成标本……总之各种猎奇的诡异场面，把人看得一愣一愣，荒诞之中又带着点喜感。导演的脑洞早在他过往的作品里我们就已经领教过了，比如被开膛破肚之后拿肠子当绳子用、琴盒当机枪用。

那些原本就卖血浆的B级片充满猎奇画面也属正常，导演厉害就厉害在，即便是儿童片里也能塞入令人匪夷所思的画面。我至今都对《非常小特务》里那只机器狗难以忘怀。前一秒还是狗模狗样的正常萌宠形态，下一秒就把胳膊腿都卸巴了，露出锃光瓦亮的金属骨骼。因为是机器狗，所以谈不上血腥，可是看着毛茸茸的小狗瞬间“肢解”，还是有种别扭的感觉。

《非常小特务》里锃光瓦亮的金属质感也被导演带到了新作《阿丽塔》中。由于大部分角色都是装有金属义肢的合成人，因此到处都闪着银光，相对于废铁城的末日废土设定，似乎显得略光鲜。不过这种银光也容易让人联想到本片监制詹姆斯卡梅隆的成名作《终结者》。

导演带来的除了银光，还有狗。这次不只有机械狗，还有真狗。开场不久女主角就来了一场拦车救狗的戏，立住了善良纯洁的人设，顺便铺垫了身手矫捷这个关键信息，还邂逅了男主角。我近来写的东西常常借用布莱克施奈德先生的著作《救猫咪》的术语。没错，身为一名编剧界的民科，我也终于开始拿起理论武器了。虽然女主实际上是在救狗，但是套用术语的话，她的行为就是“救猫咪”，做一点微小的善举来赢得观众的信任、增强代入感。仅从这个情节点的设置来看，导演的叙事效率不可谓不高，这也提高了我对于随后剧情发展的期待。

事实证明，对于追求简单粗暴、大干快上的B级片导演的作品，过分在意剧情并不明智。其实看多了导演的前作，也没指望他老老实实按着好莱坞类型片的套路去安排故事的起承转合，像之前一样生硬突兀地神转折也并非不可接受，只要与动作戏配合好，保证节奏明快、够爽够刺激就好。不过这次导演并没有走广大观众喜闻乐见的简单粗暴路线，而是试图讲述一段在末世中的细腻青涩的爱情，结果稍微有点儿玩儿脱了，男女主人公的感情线略显狗血。

上面提到了狗血，事实上作为名词的狗血真的出现在了这部电影里，而且是重要的剧情道具。阿丽塔画在脸上那两道非常引人瞩目的血纹就来自于狗血。通常好莱坞类型片的套路是在剧情进展至四分之三处，给主角的导师发便当，然后主角历经痛苦、浴火重生。在好莱坞大片里，主角的导师是一个高危职业。与之相对的则是孩子与小动物，这样天真无邪的角色，一般都是能够安然存活到最后的。所以我最开始断定克里斯托弗·沃尔兹扮演的博士会死于非命。结果万万没想到博士没出啥大事，牺牲的居然是小狗。我猜到了导演会不按套路出牌，却没猜到他会反套路反得如此彻底。

为什么类型片里要死导师而不是死小孩或小动物？因为前者是保护主角的，他们的立场促使主角成长；而后者是被主角保护的，他们的死亡除非是安排在整个故事的最开头，作为导火索，否则就有可能导致主角的心理完全崩溃、性格扭曲。像是《龙珠》里面魔人布欧目睹小狗遭到枪击，直接唤醒了体内的邪念。原先预期本片中小狗死亡的情节也会带来类似效果、导致女主角黑化或是至少暂时迷失自我。结果事实证明我完全多虑了，女主角激战过后，换了一副升级版的身体，然后该谈恋爱谈恋爱，该玩球玩球，几乎没受什么影响。她脸上画了血痕之后，战斗力增长得似乎也十分有限。小狗死亡产生的最重大的影响反而是对于路人的。那个养狗专业户激于义愤，出手帮女主角赶跑了反派。看到那里我心想，嗯，小狗用自己的生命给女主角换来了一个可靠的队友，也算是没有白白牺牲。后来才知道那个养狗大叔原来就只有这么一场戏，吆喝了两嗓子就走了。

《阿丽塔》是典型的A级制作、B级趣味。级片常见的另一大特点就是对于人类身体构造的肆意扭曲，以此满足某种恶趣味。本片由于出现大量合成人的角色，导演这方面的才华正好有了发挥的空间，什么手上安刀片、脚底安轮子，其实都跟导演在《恐惧星球》里让女主角装上机关枪作为假腿的趣味一脉相承。著名义肢鉴赏与收藏爱好者火箭浣熊先生如果穿越到这个世界来，一定会乐不思蜀。

影片最后男主角被锯得支离破碎，我估计以导演的口味，恨不得直接让小伙子拿血肉之躯上去挨锯。可惜他现在执导的不再是可以为所欲为的B级片了。拿着A级预算，使用着詹姆斯卡梅隆的顶尖特效团队，自然要注意把握尺度，确保影片适合尽可能多的观众进入影院观看。片中女主角和男主角都有过被切割得只剩不到一半身子的经历，从中能些许窥到导演的一点小癖好。

能给国内广告观众带来亲切感的应该还是阿丽塔的身手。众所周知，昆汀是香港武打片狂热爱好者，两部《杀死比尔》对于李小龙和邵氏电影多有致敬。身为昆汀好友的罗德里格兹也不遑多让，把阿丽塔的战斗模块直接设计成了中国功夫，熟悉的招式层出不穷。只不过战斗天使可不管什么以武会友、点到为止、得饶人处且饶人之类的江湖规矩，逮着敌人就往死里削，这才有了前面列举的那么多猎奇的画面。而每次她变着花样摧残敌人身体时，总能逗得电影院里的鬼佬笑得花枝乱颤，顺便用庞大的身躯震得整排座椅也跟着颤。

这部电影里给我留下最深刻印象的招牌动作倒不是那些武术招式，而是阿丽塔的下蹲姿态。也许是前一阵子游戏玩多了，无论是阿丽塔第一次对战反派时一跃上房，还是她后来去雨果家时蹲在窗台上，都让我不自觉地联想到了蜘蛛侠。另外反派的那几根能变成锁链的手指，也很像章鱼博士的触手。沿着这种思路，你就会无法克制地在意起本片当中安排动画版小黑蛛的爸爸与荷兰弟版小蜘蛛的战衣姐姐搞在一起这件事。

《阿丽塔》最大的看点当然是全CG制作的女主角与其他真人演员的互动。战斗少女表情惟妙惟肖，唯独一双眼睛大得夸张。由此倒是能看出来，本片确实有《阿凡达》团队参与，毕竟那里面的外星人眼睛也是大得出奇，个顶个儿赛过张韶涵。本片展现出的最新特效技术，估计又要引起演员们的恐慌了。未来不管你长成啥样儿，后期都能给你修成二次元萌妹子。这样一来，倒是方便了罗德里格兹导演继续捧他的大表哥丹尼·特雷霍。普通观众欣赏不了表哥那副好似沙皮狗一般的尊容也没关系，大不了用CG做成美女。说不定本片的续集就要这样拍呢，导演悄悄换上他的大表哥来给阿丽塔做动作捕捉，神不知鬼不觉地就把他曾经许诺要拍的《弯刀杀向太空》给拍出来了。