敢死队

        
            对我而言，电影有没有故事性，直接影响我的看片食欲。因为没期待《敢死队》能用骨感、硬性的粗线条勾勒出一幅柔和细腻的工笔画，所以，在过后的回味中能牵着一条英雄救美的主线闯出打打杀杀的战场，脑海中留有清晰的故事痕迹，算这笔账，看过电影，也就觉赚了！
        
        别说这想法太过儿女情长了。咱知道这盘菜是给哪些迷、哪些粉儿准备的。最好满眼都是刀光剑影，还要让子弹飞，噼里啪啦不绝于耳，只管打，少废话，别给人喘息的功夫，一战到终点。可是，另一份新意就设置在此，因为它的分量不重也不轻，便给纯暴力加上了一点醒目的花边。
        
        幕后权力较量，窝里斗，卸磨杀驴，以正义的名义讨伐恐怖军阀等等，甭管傍的是哪门哪派？举着的大旗能否飘扬？这都是幌子，真相是，为了老大哥的黄昏恋，兄弟们赴汤蹈火，在所不辞。至于李施主为美刀为家庭卖命，到哪儿都谈钱，这个咱就不讨论了，能理解活着挺不容易的，当然纯属“意外”也不定。
        
        我所要肯定的就是故事内容，面上不新颖没创意也好，里子营养不良也罢，本片在玩暴力的过程中，没打昏了头，后面撑起来了，这就好。而一号女配角墨西哥美女吉瑟勒尔也很抢戏，有种石缝里冒出一朵小花的惊艳。在剧里不仅夫唱妇随，与史老前后呼应了“打死我也不说”的革命烈士精神，尽显她存在的意义。难得的是她这个加速战斗激情的油门不是摆设，也是个会功夫的花瓶，一面影响着壮士们的战斗步伐，一面扭转着战斗的实际意义。男人们的领地，她高频亮相，那话怎么说来着？反正男人征服了天下，任务还没完。
        
        当然，在肯定故事的同时，也会冷静看待剧情的不足。除了史老跟杰森满场转，在中间段，其他的队员明显有翘班的迹象。就算是逐一展现人物背景，试图把群戏的框架支起来，这手法对系列剧没大碍，对电影肯定有影响，比较《洛奇》史老编剧的功力在此片中表现得并不那么顺手。虽然有几处对白很幽默很讽刺，比如教堂里三兄弟的对话，令人印象深刻，就差搬来“planet hollywood”，把台词改成有关酒店管理的内容了。再比如跟接头人桑德拉照面时的扯皮，等等。但始终掩盖不了其他某处冷场，某处苍白，某处累赘的问题。看这片时，我想起了个人。史老爷子要是叫来昆汀帮他搞一些耍嘴皮子的段子出来，估计会有另一种效果，只要收住话匣子，至少能使剧情更饱满，人物更鲜活。抱歉，天马行空了！
        
        都说《敢死队》不靠CG，要的是拳拳到肉，以绝对的功夫技艺呈现男人的力量本色，并且大大方方地卷起了“借鉴”的复古风，让人有穿越到八九十年代的感觉。是我龟毛？我总觉史老未尽全力，这个跟投资多少，属于哪个级别无关，是导演执行力及掌控力的问题，摄影技法也不够凝重完美，场面控制住了，但细节就毛糙了，想剪辑得火爆凶猛，出来的效果就有点Rush，有些意犹未尽的遗憾。同时，也能感受到他在影片风格定位上左右摇摆、力不从心。要八十年代纯朴的硬功夫？还是展现与时俱进的新暴力？矛盾！回归得不够洒脱，剥离得不够干脆。可能是我错了！我忘了《敢死队》是好莱坞动作片，忘了它的美国国籍。
        
        和老派瞎聊，我说杰森帮女友出气的那场打得神道，像狂风扫落叶，我不太感冒，但扎篮球还不错。派先生则认为“畏手畏脚”一直是好莱坞传统暴力片摆脱不了的阴影，画面色彩，暴力羽化，要符合美国人的口味就要顾及很多，他是不看好这小段的表现的。对他而言有日本电影《必杀拳》中某类似桥段的先入为主，用他的话来说，史泰龙不避讳怀旧、借鉴、模仿，那何不一竿子到底，打爆了事。看客也不用绷着激动的心情，克制自己的情绪。
        
        在本片中，可能很多武斗的场面都没到可达到的最高境界，武术、空手道、摔跤、跆拳道、柔道、健美（大块头特型）等等，加之飞机、大炮、先进枪械、飞镖，可调度的劳动力，资源如此丰富，却留下了些打酱油，急着收工回家的感觉，是不是有点浪费资源了？米基洛克回忆那段也很“主旋律”，这老头的面相就能唬人，干嘛不利用呢？替泰瑞.克鲁斯抱不平，要说大部分都是有褶子的昔日老英雄了，泰瑞还抓着“青春”的尾巴呢，瞧他一身肌肉，只驾驭一杆枪炮，史老是没深挖掘新人的潜力呀！
        
        关于此片的动作戏，大部分影迷觉得恢宏、强大、完美。我不是挑刺，还是遗憾的问题。对于动作片，显然全剧总武指的存在很重要，是高手，就能设计出风格多样但会连贯相容的精彩。老派对邵氏功夫电影是有深厚感情的，新近的他也不歧视，我就是菜鸟了，但我们竟然不谋而合。看这片时，同时想到了另一个人，洪金宝。不好意思，又天马行空了！
        
        我的胡言乱语，但愿没让喜欢《敢死队》的朋友跳脚。虽然在这儿小小抱怨了一下，但我还是会承认这部影片的成功。我给《敢死队》四颗星，不为别的，为史泰龙在此片中倾注的心力与诚意。把剧情结构的问题放一边，本该极其骄傲的、已过花甲的史老，没玩个人英雄主义，尽量为各路壮士铺路搭台，这是让人感动的。还有他在编写如此老套的剧情中，恰到好处地给了女配角可发挥的空间，我记得的《敢死队》，除了打打杀杀，还有一段异域恋情。更重要的是，执着，拼命，敬业，了不起！

        
        

这部电影不顶部行。这部电影不看不行。自己谈不上老男人也最多是个资深正太，但是看到史泰龙大叔六十好几的身材依旧步伐坚定时，就已经很感动了。坊间流行史泰龙大叔直到拍这部电影都不愿意向特技和电脑合成低头的，所以对他廉颇老矣，但是依旧壮心不已的敬业精神和职业操守相当佩服。所以当大屏幕上出现史泰龙跳上飞机的那个镜头时，我相当坚定地认为这个镜头就是真的，根本就是那些阿汤哥们永远无法做到的。这部电影的调子是番茄酱属性的，是不锈钢加硝酸钠的，不是那种粉嫩款式的，甚至连那种美少年风格的少许都是不允许的，在这部老男人的热血片中，你看到的永远的都是阳性元素和四处飞溅到雄性荷尔蒙。

这部电影的又一个名字其实可以改成《飞扬吧，乱飚的肾上腺素》。

剧情很简单，但是丝毫不掩饰片中一拳一脚一招一式的真诚和职业。看这部电影你首先不能当文艺片看，毕竟以史泰龙为首的一群男人除了李连杰最近的《海洋天堂》，其他的你很难想象类似龙格尔或者杰森.斯坦森这样的男人故作小资很enjoy的模样。你也不能把这部电影当成那种包涵哲理的剧情片来看，这个不是《拆弹部队》、也不是《成长教育》、更不是《换子疑云》。这就是一部史泰龙单纯贯彻当年“廉颇勇猛”时期的动作片，不知道算不算是对自己以及一帮兄弟们在80-90年代缔造的好莱坞动作片狂潮的致敬，总之，这部电影中连布景都有浓烈的80年代的怀旧风味。哈雷机车，纹身，酒精，肌肉...总之关于这种男人的动作片中所能相到的这部电影中都有，甚至连“终结者”都不忘了出镜来跑个龙套。

“他想当总统。”放映厅里笑声最大时的台词，全片中相当有意思的亮点。

当布鲁斯.威利斯、史泰龙和阿诺.斯瓦辛格同时出现时，觉得影片的画面此时变得多么的美妙，英雄见英雄，惺惺相惜的感觉。

所以，看这部电影，你切记不能主观地想当然地装B地故作资深电影人士地看这部电影。你如果当成一部偶像剧来看的话，就真的值回票价了。

另外，想告诉那些对李连杰东方功夫抱有幻想的人说一句，这是一部属于史泰龙风格的动作片，所以你不要想能在西洋拳术和炮火子弹中看到那个镇定自若的霍元甲。李连杰的近身格斗每一招每一式不得不说依旧的犀利。在和龙格尔的对决中尽管最开始稍逊一筹，但是也后来者居上，基本上场面上看上去不会差。当然他不可能想无数东方武侠片和李连杰以前的电影相比，这部电影都是些肌肉男，你根本无法想象以德服人的一代宗师如何对这些肾上腺素含量严重超标的猛男克敌制胜的。这部影片通俗点说就是番茄酱+肌肉+枪火弹药效果。当然，杰森.斯坦森这个华丽哥就不得不说了，相当的酷啊，属于那种酷的不着边际的男人范。和史泰龙在一起时，我突然觉得这简直就是当年兰博的翻版啊。和泰瑞.克鲁斯，兰迪.库卓相比，这厮的动作的确还麻利许多，果然当动作片明星的道上年青就是王道啊。

唯一不满在于史泰龙把斯蒂夫.奥斯丁设定成反派，要是这个老男人和史泰龙是一条线的就更拉风了。龙格尔全片形象被史泰龙毁得一干二净，嗑药嗑得比较HIHG的主。

实话实说，这部电影属于那种复制几率比较小的影片。属于那种真正意义上的看一部少一部的电影。毕竟你要看一群传说中的猛男同场飙戏的可能性真的不是说你有钱就能办到的。更重要的是这部片子的Leader是史泰龙。龙哥老了，但是这部影片依旧充满了浓郁的史泰龙的风格。

也许，真正意义上的动作片在好莱坞已经渐行渐远了。

什么时候能看一部集合了施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯.威利斯、米基.洛克、杰森.斯坦森、李连杰、成龙、甄子丹、邹兆龙、洪金宝、斯蒂夫.奥斯丁、兰迪.库卓、泰瑞.克鲁斯、杜夫.龙格尔、尚格.云顿、斯蒂夫.席格尔、巨石强森、范.迪塞尔、连姆.尼森、克林特.伊斯特伍德、丹泽尔.华盛顿、威尔.斯密斯的猛片啊。

大致剧情(也就是《敢死队》续集)如下，严重按照好莱坞爆米花片的编剧路线：

克林特.伊斯特伍德是美国总统的对外政策高级顾问，也是中情局前局长，现任国会议员。并且是史泰龙的教父，和施瓦辛格同属共和党，也是施瓦辛格竞选总统的背后推手。他的儿子布鲁斯.威利斯是前海军陆战队高级指挥官，带领部下成功解救了一名美国医生而出名(详见《太阳之泪》)，他的政敌是以皮尔斯.布鲁斯南为首的一群职业政客，这群从华尔街投行和大财团出身的政客们试图要通过不断加强的监控手段来监控全世界，并且达到精英治国的目的。杰森.斯坦森、李连杰、泰瑞.克鲁斯、杜夫.龙格尔、兰迪.库卓和斯蒂夫.奥斯丁一群人都是史泰龙的小弟(见《敢死队》)，米基.洛克还是史泰龙的接头人。但是这部续集中他再度出身帮兄弟史泰龙助拳，担任他的战略顾问。

至于尚格.云顿和斯蒂夫.席格尔的戏份请达人帮忙设定。

巨石强森演一个落魄但是后勇成为杰森.斯坦森小弟的角色。

范.迪塞尔演一个街道流氓变成李连杰小弟的角色。

丹泽尔.华盛顿演一个国会议员，是伊斯特伍德的挚友。

威尔.斯密斯是伊斯特伍德安插在民主党的内线。

连姆.尼森演一个退休了的中情局特工，是史泰龙的亲弟弟。儿子伊桑.霍克成为了敌人的手下。这部剧情就看史泰龙如何毫发无伤地挽救自己的侄儿并且挫败皮尔斯.布鲁斯南的阴谋诡计。

反派人物：大Boss，皮尔斯.布鲁斯南；左膀右臂：汤姆.克鲁斯和尼古拉斯.凯奇，汤姆.克鲁斯麾下养着的另一帮敢死队——包括头目梅尔.吉布森，小弟伊桑.霍克，基努.里维斯、布拉德利.库珀、小罗伯特.唐尼、杰拉德.巴特勒、杰克.格莱恩哈尔等等。

因为皮尔斯.布鲁斯南计划通过在唐人街推行他们的计划，并且试图引起唐人街骚 乱趁机打压外来族群，引起了以唐人街老大洪金宝和弟弟成龙的强烈不满，洪金宝的儿子甄子丹和成龙的徒弟邹兆龙试图侦查打探内幕时被皮尔斯.布鲁斯南的爪牙们抓住，所以洪金宝和成龙决定和史泰龙的“敢死队”联合。

至于具体剧情，请达人们自行添加。

导演还是史泰龙，多了个艺术指导克林特.伊斯特伍德。

另外，片场三个小时左右，集番茄酱荷尔蒙东方武术西洋拳法炮火子弹横飞以及典型美国好莱坞阴谋的和深邃人生哲理的一部片子。满足文青和非文青观众的不同口味和喜好。

请达人自行估计《敢死队》续集在这个剧情和这个规模下要投多少。


最后，还是想说，这部正宗的《敢死队》还是值得大家到电影院去一看的。还是那句老话，单单就是看那些资深肌肉男的影片中的实打实的真拼硬打就值回票价了。

以上。

“关公战秦琼”这个短语实际上非常形象地揭示了潜藏于人们内心中那种穿透时间维度，求解“英雄遇英雄、谁为王中王”的集体潜意识。这种大众心理是穿越国界与领域的。比如说，贝利和马拉多纳，这两位活跃于不同时期、未有直接对话机会的球王，究竟谁比谁技术更拔萃、作用更显赫，一直是世界足球圈争议不休且乐此不疲的话题；比如说，华人世界的万千武侠迷一直在激烈争辩，金庸笔下到底谁才是天下第一——郭靖？欧阳锋？杨过？王重阳？萧峰？令狐冲？抑或是无名无姓的扫地老僧？

这些问题未必，或者说势必不会有一个准确而普遍得到认同的答案，而其实我们也不需要有这样一个答案，因为这些问题的存在价值和意义在于这是一个可以永续的“话题”，不会过时，没有终点。

从电影心理学的角度去说，电影这种造梦艺术，就是用来满足一种集体无意识的文化商品，因此，2008年，影迷看到了《功夫之王》，成龙与李连杰这两位当世最具国际影响力的功夫明星，第一次出现在同一块银幕上——他们俩谁比谁更能打，谁比谁更不怕死，就这一点，已然让众多功夫片拥趸提前为票房作出信用担保，至于叙事、表演等对其他影片来说至关重要的的元素，相形之下就不那么关键了。

当下正领跑美国票房榜、热映内地暑期档的《敢死队》从生产动机和目标观众的角度来说与《功夫之王》无异，只不过网罗的“打星”更多、更国际：史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格……这对从80年代开启个人观影历史的人们（即使观看介质存在不同，老美看胶片，国人看录像带）来说意味着什么？卖糕的，兰博和终结者和约翰•麦卡伦和黄飞鸿穿越时间和空间来完成一个Mission: Impossible！ok，你想知道他们谁才是功夫之王，杀人机器，就在90分钟里找答案吧，虽然已有好事的美国杂志不厌繁琐、不计辛劳地计算出了这些演员在之前的影片里的杀敌数目统计：1593人。

但如果是让十来个你之前都未曾知晓的演员来出演这部影片，还会有那么大的观看欲望吗？答案一定是否，即使这帮人年纪更轻更能飞更能打肌肉更发达。这种效应与另一个大众心理——怀旧有关。观看的欲望更多的是来自“历史”——史泰龙们的从影历史与观众的观影历史。千万别小看这些陈年往事所蕴含的力量与票房号召，几乎所有人都会对自己的记忆敝帚自珍。创作者很聪明地在影片内埋伏了这些历史的线索，比如在史泰龙、斯瓦辛格和威利斯共同出现于教堂中那一幕，三个人的对话就颇有时光机器的功效。斯瓦辛格揶揄史泰龙“只喜欢钻丛林”（看过《第一滴血》的同学们，你们懂的），威利斯问史泰龙“他想干吗？”，史泰龙更过分：“他想当总统！”（恩，谁都知道阿诺是州长）。

就这短短几个回合唇斗，一下子就把影片的宽度拉出了一部影片的范畴。如今有一种电影手法，在昆汀、刘镇伟等中外导演的影片中时常得见，不管是叫“戏仿”、“致敬”、“恶搞”，或者称之为更具专业性的“互文”，虽然叫法不同，但是意思都是让一部影片与先前的影片产生关联，从而衍生出另一种观看的愉悦快感，前一阵的港片《打擂台》打的也是这个主意。而《敢死队》里的这一段落不但对虚构的“角色”（兰博）更对现实的演员个人（斯瓦辛格）进行了互文致敬，无疑是这种勾起影迷记忆技法的集中体现。事实上，观众更有感情的是史泰龙、斯瓦辛格、李连杰这些“演员”，而不是他们在这部影片中扮演了什么“角色”，很可能他们出了戏院就忘了这些人在影片中叫什么名字。

绝大多数影片都追求让观众观看时入戏，一旦出戏，似乎就意味着影片吸引力堪舆。但是像《敢死队》这样的影片却不然，它就是要让观众大量出戏，既是在看“这一部”影片，又似乎还在记忆中“看”（严格地说是回忆、浮现……）这些演员前作中的浮光片羽，甚至在这些时期不同影片间产生对比与联想，李连杰踢腿的速率是否比不及《中南海保镖》时期了，史泰龙的肌肉发达程度好像远逊于《洛奇》时期了，这时你大多会心生唏嘘，而这种唏嘘的力量它很可能会成为一个引子，或者说一个契机，让你翻箱倒柜地搜出这些打星过往影片的影碟，重新将之纳入碟机……

《敢死队》就是这样一部影片，在纵向的时间维度上，让你逆行到“过去”，做足历史的文章；在横向的空间维度上却又抹杀了时间性，让这些不同国家不同时期的“打星”汇聚一堂。

那为什么这样一部影片不是在史泰龙、斯瓦辛格或者李连杰最能打最鼎盛的时候出现呢？原因有二：一是那一时期英雄气正盛，谁都难服谁，对谁谁谁一号二号三号还甚是介意；二是，本来这一类影片卖的就是“历史”，历史不够长，回忆又如何绵长？

 

《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕，但实际上大家都知道，除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森·斯坦森还是李连杰，他们都只不过是映衬红花的绿叶。这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。

身为一个64岁的老年人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这次谢幕，都意味着一个时代的结束。

从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星，可谓红极一时。这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张，剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。现在年龄在三十岁以上的内地男性观众，基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。可以说，史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。

史泰龙虽然在1970年就已经出演了处女作《意大利军团》（The Italian Stallion），但他随后只是在各种影片中出演龙套（其中最有名的是伍迪·艾伦的《香蕉共和国》，史泰龙演一个在地铁里欺负伍迪·艾伦的小流氓，连句台词都没有）。一直到1976年，史泰龙自编自演的影片《洛奇》（Rocky）大获成功，获得两项奥斯卡奖（最佳影片、最佳导演），史泰龙本人也获得了最佳男主角和最佳编剧提名。

《洛奇》其实是一部低成本作者电影，讲述了一个标准的“美国梦”故事：一个出身于穷街陋巷的穷小子，依靠自己的努力，最终获得成功和爱情。身为一个面部神经麻痹患者，基本没法做出什么复杂表情的史泰龙，把洛奇这个沉默寡言的拳击手成功地和自己合而为一，从而塑造出了他个人电影历史上最成功的角色之一。

通过《洛奇》的成功，史泰龙顺应当时好莱坞电影的风潮，把自己转型成一个铁血硬汉，除了不断地拍摄《洛奇》系列的续集电影外，还自编、自导、自演了不少肌肉硬汉电影。但是真正让史泰龙红遍全球的，还是拍摄于1982年的《第一滴血》。

上世纪80年代，好莱坞出现了一种特殊类型的动作冒险片，从某种意义上来看，这种以《第一滴血》为典型代表的动作冒险片可谓空前绝后，此前此后都不会再出现了。所谓时势造英雄，在80年代全球冷战的大背景下，好莱坞面对弥漫全美国的冷战焦虑症，应运而生出冷战电影。与此同时，伴随冷战所激发的爱国情绪，好莱坞开始对越战题材产生了浓厚兴趣，这两种题材的碰撞，最后催生出了《第一滴血》可谓是顺理成章。

《第一滴血》和好莱坞之前的越战题材影片如《猎鹿人》等不同的是，它虽然也有反思战争的主题，但它最主要的卖点还是动作和暴力。由于本片的反战主题，上世纪80年代大陆曾经引进并公映过《第一滴血》，因此史泰龙可以说是内地观众最早接触到的美国动作电影明星。

其实就冷战和越战主题而言，《第一滴血2》才是这个系列中令人印象最为深刻的一部。蓝博在电影中替美国打赢了那场他们曾经输掉的战争，并救回了被政府抛弃在那片丛林中的同袍，还打败了邪恶的幕后黑手，简直是好莱坞越战“白日梦”的最集中体现。

值得一提的是，《第一滴血2》的编剧中还有当年初出茅庐的詹姆斯·卡梅隆。他在等待执导《终结者》的过程中，顺手写了《异形2》和《第一滴血2》的剧本（没错，所以他的外号叫“卡神”，当然我们更习惯称呼他叫“世界之王”）。不过后来在拍摄时这个剧本被严重缩水，战俘的故事和越南人的故事线索都被简化，省下来的时间自然是留给蓝博也就是史泰龙在银幕上耍酷。

《第一滴血》系列的主角“蓝博”和《洛奇》系列的主角“洛奇”，从此成为史泰龙行走江湖的护身法宝，每当他转型不成功或新片票房失利时，史泰龙就会将拍摄续集的计划提上议事日程。最后《第一滴血》拍了四部，《洛奇》则拍了七部（应该是6部，写错了），估计如果身体允许，脸皮也够厚，史泰龙很有可能会继续拍下去。

如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单枪匹马的美国英雄，面对邪恶敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，挽救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。

作为一部在故事层面被削弱到最大限度的动作电影，《敢死队》此次最大的卖点就是九大动作明星的集体怀旧出游。但实际上看过电影的观众会略有失望，不但史泰龙威猛不再，州长先生和布鲁斯·威利斯只是客串了一场（他们俩的戏份只用了6个小时就拍摄完了），甚至动作明星李连杰都有在里面混事的嫌疑。真正在里面负责动作场面的演员其实是最近几年的“好莱坞B级片之王”杰森·斯坦森（他也是本片中年龄最小的演员，不过也有38岁了）。

对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体，虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退，但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万这个令人惊讶的票房数字傲然告诉我们：老男人永远不死，他们只是悄然远去。

昨天在发烧的迷糊状态下看了《敢死队》，甚是欣慰。

《敢死队》颜射了这个不断变娘，性别模糊的世界一脸凶猛的男性荷尔蒙，作为一个标准的雄性动物，我完全无法接受屏幕上蹦跶的那些瓜子脸，戴美瞳，下巴比曾哥还光滑，说起护肤品比我媳妇儿还头头是道的“男孩”们，你们把裤裆里的鸡巴夹起来就能装凤姐了。

CG横行，史泰龙已过耳顺之年，布鲁斯威利斯的鱼尾纹让人黯然心碎，施瓦辛格被财政赤字搞得焦头烂额，李连杰转型成了《海洋天堂》的爱心爹地，硬桥硬马的爷们也只有杰森斯坦森这个大光头在B级片里乱造了，所以史泰龙大爷把这一堆肌肉发达的爷们凑到一块儿的时候，《敢死队》并不为人看好，毕竟史泰龙最近的作品都是票房毒药。

但《敢死队》的感觉太棒了，完全是八十年代那种动作片的完美回归，故事背景异常简单，

一帮没心没肺的老爷们被行动目标的女儿触发了心里若有若无的情愫，接着就是摧毁敌人，杀人如麻，和心爱的姑娘擦肩而过。

动作场面是主菜，史大爷六十四岁的身材让多少年轻小伙子情何以堪，追飞机那段绝对是好莱坞“最后一分钟营救“的教科书般重现，扒着舱门就飞起来了。再说他们的那架飞机，复古范儿，双螺旋桨水上飞机，刷着全球环保组织的马甲，就天生是那种电影中才能出现的飞机。

为了一个一面之缘的女人，掉转机头，冲入敌阵，在《怒火攻心》中我就成杰森斯坦森迷了，这哥们早年真的在街头混过，所以骨子里就有那股邪劲儿，配上他那种沙沙的嗓音，杰森斯坦森已经成为动作影星的中坚。《敢死队》里他真的在几百米的高空从机舱里出来，戴上墨镜，跟史大爷打了OK的手势，架上机枪就这么干上了，没有替身，只有被风吹起的坚硬的身体曲线。史泰龙当时觉得这个动作太危险，就跟杰森提了一下，也没指望他能上，结果这爷们说：我试试呗。啧啧啧啧，纯爷们。最重要的是他在里头还有个相好的姑娘，这爷们在里头狠揍情敌的那段太让人心情舒畅了，揍完还对姑娘一斜眼说，爷并不完美，但值得你等。说完姑娘就跨上了他的摩托，消失在道路的尽头。哥哥我难不成是爱上他了吧。

史大爷说，不成，我要回岛上去救姑娘，我一人去，跟你们没关系。李连杰默默地坐上了史大爷的车，我刚被感动一点儿，结果李连杰说，我要多分点儿银子。史大爷说，为啥呀？李连杰说，因为我腿短。这是神马理由啊！！！！！！！坑爹呐这是！！！！！！！！照这么说，我是不是也该跟领导提要求多加点儿工资来着。。。。。。

当史大爷踏上飞机的时候，所有的爷们都在飞机上等他了，接着我就在座椅上选了个最舒服的姿势等着他们去菊爆坏人的巢穴了，总而言之打得非常漂亮，有些镜头也很血腥，类似一脚劈腿踢断坏人的颈椎什么的，让你全身每一个毛孔都洋溢着最原始的暴力快感。这是让你早这个文明到让人感到无奈的社会里最安全的释放方式。《敢死队》以一种古典的暴力美感来向那个简单的理想的时代致敬，也是那些老去的动作巨星给自己谱写的最后一曲悲壮的雄性挽歌。

我们在这个重度污染的星球上，无法阻止我们精子活力的降低。

时至今日，它们的含量只有一百年前男性的三分之一。

我们阻止不了这个娘化的世界。

我们只能怀念。