电影从故事结构来看,不新颖,甚至可以说老套。看到编剧里有吴君如,看得出她对这部电影还是挺上心的,笑点很密,但是包袱又很旧,特别一些网络段子,过时很快的不知道吗?前半段一直笑不出来,心想坏了,按这个路子下去,又落入烂片的俗套了,没想到后面竟给了我惊喜,从搭人梯到沈腾出来后,笑点就不再那么尴尬了,自认笑点很高的我笑了好几次,他们抓了沈腾和岳云鹏到“地狱”审讯那段就真的很搞笑……
演员来说,好几个内地笑星中规中矩,连我很喜欢的张译都没有表现出亮点,不是说演的不好,是不够闪光,网红呢表现就那样吧。吴君如这类角色轻车熟路,自然信手掂来,恰到好处,可还是太港式了。岳云鹏,可能吴导就是想让观众看到标志性的岳云鹏吧,可是这样的岳云鹏我们已经见了太多次了,以至于前半段老感觉他在演自己,后半段跟沈腾互动的时候就好多了。沈腾一直很稳,状态一直在线。最打到我的还是吴镇宇的表演,每个状态都收发自如,不愧是影帝。
这部电影陈可辛绝对功不可没,因为有他的监制把控,电影中有些展现亲情爱情友情的地方,分寸拿捏得恰到好处,没让人感觉太过。虽然剪辑、镜头、配乐的跳跃性,配上老式港片的味道,跟大杂烩似的,但没让人感觉乱,相信都是陈导的功劳。
我是看港片长大的,所以在这部电影看到好多经典港片的影子,应该是吴君如导演对他们的致敬吧。一开始长发女鬼电梯倒立,我想到了当年吓到我不敢出寝室上厕所的《山村老尸》。扮鬼遇到“真鬼”和扮僵尸让我想起了《人吓人》和林正英的僵尸系列。《古惑仔》不用说了,主题曲都出来了,吴镇宇提着刀走路时,模糊晃动的镜头就是原作的完美效仿。过人梯时梯子断了,吴镇宇徒手拉着梯子两端悬在半空中,《蜘蛛侠》(好莱坞电影了)有没有。同时说的“我是警察”明显的《无间道》。还模仿了《釜山行》(韩国电影)中爬列车货架穿过丧尸的桥段,这里成了走廊的电线上面。沈腾领衔的那段丧尸舞,有没有想到《功夫》里的斧头舞。吴镇宇和方中信后来在外面摆摊卖盗版碟,摆的都是陈可辛的获奖电影,还有吴君如的《金鸡》,10元3张,哈哈。还有本人认为最搞笑的,也是最良心的彩蛋,就是周冬雨和马思纯,该说是《七月与安生》的续呢还是番外篇呢哈哈,七月睡了安生的老公,而她老公竟是方中信……
吴君如的电影导演首秀,不完美,但是很多细节处还是能看到诚意,个人认为及格吧。可能是考虑市场,束手束脚,很多地方做的不够大胆,这也是很多北上香港导演的通病。希望香港喜剧也好,大陆南北派喜剧也好,多多磨合,早日找到更融洽的表现形式,为我们带来更好的喜剧作品……
说电影之前,先说一个小故事。
在《妖铃铃》出电影海报的时候,讲真大聪看完海报一点兴趣都没有。
既不对吴君如导演处女电影感冒,也不因为电影有Papi眼前一亮,更无所谓小岳岳在影片中是否唱五环有一毛钱感觉。
不过,让大聪进电影的动力是源于在看其他电影的时候,前面放了《妖铃铃》的预告片,吴君如在电梯质问三位“僵尸”的那段,大聪笑出了鹅声。
好吧,可能自己笑点比较低。
总之,大聪看《妖铃铃》,不是因为对电影报有多大期待,而是年底了,大聪想尽量多笑一笑。
都说现在是大数据时代,那这次大聪先给出个人对《妖铃铃》的直观数据:
剧情:☆ 无感
导演功力:★★ 起码故事说完整了,演员反应交代清楚了,剧情逻辑没毛病,但不会再有更多认可了。
演员表演:★★☆ 张译为整部电影表演多加半星。
搞笑程度:★★★ 勉强及格,大聪这次以一种很轻松的心情去看电影,尽量让自己放声笑。
综合:★★☆此前首映礼上,陈可辛对《妖铃铃》,打了及格分。
陈可辛是对电影品质要求很严格的人,能给《妖铃铃》打出及格分实在难得。
但一想到这片子他是监制,再加上导演是他老婆,这种裙带关系,他给出及格的话,观众自然要打个折。
因此对于大聪来说,《妖铃铃》自然是在及格线之下的。
如果真的要用比喻来形容《妖铃铃》的诞生,应该就是开心麻花系列电影蒸蒸日上,于是开心麻花总经理刘洪涛找上了陈可辛,陈可辛把这美差交给了吴君如,让自己老婆也尝试过一把导演瘾。
这不是大聪瞎猜的,是在《妖铃铃》首映发布会陈可辛自己陈述的。
只不过陈可辛谦虚地说自己十几年没拍喜剧了,生疏了,所以让自己老婆来导演(神逻辑)。
无论如何,这部电影你们说圈钱也好,博大家一乐也罢,对于52岁的吴君如来说,出演过一百多部电影的她,重新当新人做导演,怎么说也是需要一点勇气的。
先说《妖铃铃》最大的缺点,就是有很明显的后期修改痕迹。
比如台词明明还在说,但是人物根本没张嘴,并不是角色说粤语大聪看的是国语,而是根本嘴没带动的。
这种没钱补拍,只能补录声音的后期调整,让影片的质量直线下降。
整部影片的剧情,虽然加入了很多现在网络流行的段子,但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。
很多桥段,都让大聪仿佛时空穿越到了三十年前。
比如影片后半段的反转,以及对铃姐的原谅,大家站成一排,大声对铃姐喊“怎么办呀...”的时候,老旧的中庸港片港剧既视感十足。
但是《妖铃铃》只是拿到了怀旧的香港船票,登上的却是现代的游艇。少了内核的港式船体,只有一些装模作样的怀旧手法,怎么看都觉得有些尴尬。
特别是拆迁楼盘的场景设计,以及沈腾地产商的集体尬舞。明里暗里都在致敬《功夫》,好听点说是致敬,直接点就是没创意。
影片还有很多这样的桥段,熟悉的套路,似曾相识的段子,显然《妖铃铃》觉得大聪笑点真的很低,但其实也没有那么低。
关于演员表演,大聪上次在@机器之血已经提过,对于商业爽片,很难立起人物的表演,更别说是一部普通的商业娱乐片。
只能说,所有人表演都在线上,包括papi刚报到的新人,表演方面不功不过。
张译在他饰演的人物上,则看出来明显比其他人都用功许多,表演也更用心,他能在群演中再把人物的诠释拔高三分,实属不易,给张译点赞!
当然了,就像《妖铃铃》首映礼的标语:“我们开心”发布会。
嗯,主创开心就好,至于观众,尽量做到也让他们开心吧。
虽然影片剧情让大聪很无感,但影片确实有些桥段,让大聪乐个不停,比如电梯那段,比如小岳岳,沈腾的表演,其实都能单独拿出来乐一乐。
有时候大聪想,不能总是用苛刻单一的眼光审视每一部电影,这样反而显得自己很无趣,不是每部电影都想让自己走上精神升华的康庄大道。
毕竟,有些人是为了电影信仰而做导演(而且很有天赋);有些人则天时地利有机会当导演,带着学习的精神也尝试了一回导演瘾。
前者是陈可辛,后者是吴君如。
是否喜欢这部电影,要看观众是否有迷影情结吧?
有些人看它就如归于故里,能够体会它的幽默感和精彩,有些人则不能。正如有些人真心喜欢《2049》,有些则不。
试片那天从影厅出来的时候同行的反应就两极分化很明显。有两位中年男士抓住吴君如,围绕鬼片桥段很兴奋地问个不停;外圈,两个入行不久小朋友在后面窃笑,还特意问我觉得这部片子怎么样,想从我口中听到差评。
道不同,好尴尬呀。
1、僵尸:天际朗月也不愿看
90年代初,VCD还没流行之前,我爸在双人床底下码满了录像带。其中一半香港枪战,另一半好莱坞特效大片。
我学龄前还毛都不懂,但就特别痴迷其中一套《新僵尸先生》。整个没有学上的夏天,打两个小时魂斗罗双截龙看一遍,吃午饭时再看一遍,午睡时搬个小板凳再看一遍,换录影带的手法比现在用机顶盒看智能电视熟练多了。童年的窗台上,金鱼缸里养的是楼旁小河里抓的鲫鱼。
这部里吴君如是女主角,一位性感丑角……。我印象里她当年的颜值跟现在玲姐也差不多,不过翻剧照的时候还是嫩很多,胸部也还紧致有弹性。
重点是!她这时候好闪亮啊!自己是个法师,还睡了林正英!我的天哪,林正英,地表最强驱鬼师,安全感之王,狮子山下最犀利的人肉武器,快要被一身正气化学阉割了的男人,却被吴君如成功玷污!
片中还有一场驱鬼,极犀利。烟雾缭绕的森林里,两队鬼怪相向而来。一方是血红的鬼新娘,一方是惨白的鬼出殡,配合瑞典人聂安达《百鬼雾林》的神BGM,吴君如破棺而出。这段戏以其玄妙难言又恐怖凄厉,成为很多80后的童年回忆,可谓天才的神来之笔、僵尸片幽玄之美的巅峰。
除此之外,吴君如还演了《猛鬼霸王花》、《一眉道姑》、《猛鬼狐狸精》、《捉鬼有限公司》(有邱淑贞)、《猛鬼撞鬼》、《猛鬼大厦》、《捉鬼合家欢》 、《鬼媾人》(片中王晶和关之琳啪了)、《猛鬼旅行团》(僵尸公路片)、《一屋哨牙鬼》之类的鬼片一大堆。直到僵尸片基本消失,吴君如也才不到30岁。
如今吴君如52岁,往事如烟,港鬼年产量过百的黄金时代早已飘远, 麦浚龙还专门拍《僵尸》盖棺祭奠。这和港片夕阳没关系,就是一个类型走到尽头,越来越多的新的观众,忘了灵幻道长和暂时停止呼吸。
然而过去是过去了,一旦回望,天然契合,总有高光。《妖铃铃》里面的鬼片桥段有多好看,胜在太浑然天成,太自然,手艺太熟了。吴君如从影三十年,从多少条河的发源一直走到末路,僵尸类型是其中一条。更难得的是,近两年的鬼片已经走到了日韩系严肃猎奇吓人路线,还发展出了胡同乡村怪谈分支,《妖铃铃》重拾了“过气”的喜剧+鬼片的开心套路,这种风格背后的意味,本身就已经非常温暖。
而且那个姿态啊,真是美。别看访谈里吴君如说自己有多少磕碰纠结,为本片盖一栋大楼造价多么昂贵,那都是其余的部分。你看片的时候能够很清晰地感受到,鬼片段落一定是她拍得最自如、最快乐的。“红衣女鬼”、“电梯鬼婆”和“密室报数”这三段,精炼稳定,满满干货。30年的香港老油条信手采撷,轻松写意丢过来,但她的目的不是吓死你,就十成功力只出一角,欠欠地撩撩你就够了,到吓破边缘再温柔地哄回来,简直伸缩自在的爱啊,完全被导演夫妇挑逗了……
至于后边的丧尸围城,中西合璧的戏码其实《一眉道长》里也有据可寻。
人说红线糯米今犹在,不见当年林正英。但吴君如也精彩不可替代。
不知不觉,吴君如没演主角很久了。但她仍然活着,仍在创作,仍敢拍不叫好的惊悚喜剧类型,还有陈可辛加持,是影迷之幸。
2、租客:花花宇宙爱是永恒
《妖铃铃》被一部分人“只看演员表就知道是烂片/只看预告片就知道是烂片/看完了果然是烂片”,这事儿完全不意外。
毕竟是“群星云集的港产喜剧”吧,命该如此。
《七十二家房客》多经典啊,但也被诟病“楚原版不如王为一版好”,至于2010年曾志伟版《72家租客》,更被批为“剧情空洞无厘头/熟脸无数但几乎都没派上用场/上不了台面”。
连《岁月神偷》都被批“刻意煽情缺乏深度”,吴君如陈可辛算老几。
这些“歌颂市民冷暖”的片子,在当下根本没有立足之地啊——这一代有观影习惯的城市青年,有几个还会被邻里之情打动?别说跟邻居混熟了,跟真亲戚都没那么深厚感情吧?还有,几个人愿意对身边的陌生小孩温柔?几个人拒绝升职加薪一夜暴富买别墅?
更何况,养一大堆手下然后训练他们扮丧尸,当一个这样的万恶地主好像还挺有意思的厚?干事业,赚大钱,上班时间全公司一起过足戏瘾,片尾还收获亲情,沈腾竟成全片最大赢家。
所以铃姐这种戏假情真的桥段,全建立在“市井人情”的基础上。可惜贵支素无共情力,所谓“市井”一转眼就成了non-core function,对老人可以控煤,对病人可以控药,对女主人可以放火,对闺蜜可以关门。
这时候跟我讲风雨同舟苦乐共济?确定不是刺激人吗。
想让坏人被抓,只需要拍个直播视频网络曝光他?确定不是你自己因纠众干扰交通被带走吗。
这也是另一港片经典类型的没落吧。
感觉见证历史呢。
3、古惑仔: 叱吒风云乱世巨星
铃姐在《妖铃铃》里不是租客,而是江湖儿女。这点又和吴镇宇、方中信扮演的阿明、阿仁相似。
有江湖夜雨,又天真无邪。以前没发现吴君如有这样世故又天真的特征,可能她的喜剧形象太闹了,不给人细想空间。但昨天提起来的时候有友邻提醒,很多港人都这样,同类还有余文乐,袁咏仪,不胜枚举。
整栋大楼里的人,明明顶上已无遮头片瓦,早就已经身在江湖,但有“萌贵坊”(或者直接叫兰桂坊?)三个字一围,就恍惚还在象牙塔里。像孙悟空给唐僧画的圈儿,不出一切平安,出去了就回头无路,八十一难。
阿明和阿仁基基的,吴镇宇好帅。张译初次挑战喜剧很抢戏,但演多了正剧多少有点别扭,被儿子说话感动泪奔那段儿和全片节奏不对路。papi酱最精彩段落出现在片尾花絮——片尾有一打儿花絮,提前亮灯赶人的影院都是王八蛋。焦俊艳正常发挥,她反正一直都不错。小月月和沈腾的戏太好了,票房大势还能再担几年。
……
其实这帮傻儿子走上江湖我作为观众都感觉挺不放心的。
但是最傻的傻女铃姐,都已经在江湖上漂了三十年了,现在跟陈可辛二人神雕侠侣一样。踏遍青山人未老,繁星流动仍同路,她就一直是那么好,过得也不错,这就是我看完《妖铃铃》感觉最治愈最开心的事了。
一、商业电影的观感其实只跟视听语言有关。面对审查制度,与其躲躲藏藏,不如一开始就借题发挥,告诉你鬼都是人扮的。于是剩下的时间便可自在挥洒视听语言。这是极其聪明的做法。就像在网络谈论政治需要委婉的方式,中国电影也需要尝试在几尽相同的框架下让观众获得本不允许的快感。 二、很多港片的梗,比如无间道、比如古惑仔、比如功夫,比如我左眼见到鬼。很难说是致敬还是抄袭,大概耳濡目染骨子里带出来的东西,自然而然用得顺手。解读和辩识的乐趣多了几分,新鲜感却未必有。虽然说世上本没有路,但走的人多了,路也就堵死。情怀这种东西是把双刃剑,用得多了,观众心里自个也就懂了。
这片看得不值当,一开始真的恐怖,说是恐怖片也不为过,剧情很尬,笑点生硬,强行煽情。。。真的不喜欢╮(﹀_﹀)╭
【C-】笑点还是挺多的。但整个剧情还是太舞台化,没有真实感,尤其是煽情太尬。
这简直欢乐喜剧人大电影啊,根本就是把一堆风格完全不同的小品串了串,恐怖、丧尸、犯罪什么元素都来,正常语速讲话的Papi酱一点都不好笑,不过沈腾那造型居然还有点崔岷植……
惠州站,陈可辛导演跟阿如那特地过来宣传,真的是辛苦了。。可是我想说:陈导你那么有才,可是你还是没能阻止吴君如...
我旁边的大哥笑得像打鸣,我怀疑他是片方花钱雇来的。
3.2星。1.吴君如和陈可辛一定很怀念八九十年代的香港影坛。2.岳云鹏为本片最高笑点。3.港普和东北腔的碰撞还算有趣。4.最大的问题是笑料浮于表面而刻意煽情又让本片情节节奏有非常严重的快进和断裂感。5.最大看点是《乱世巨星》《朋友》这些港乐以及非常复古的布光场景,说白了就是从港片时代取一瓢水
实在太傻逼,太胡闹了。一年到头,我也算是看了不少傻逼一星烂片,这是看得最生气的一次,简直现场就要气炸。。。
尽管摆明是来北上赚人民币,但好在没有盲目跪舔北方口味,想玩的基本上都还是八九十港产片(还有个人学林亚珍!)那套,再植入一段年轻人喜欢的丧尸片,看得出尽了想象力创造力,吴陈两公婆的聪明才智和生意头脑还是明显的。至于为什么这么乱这么尬(玩过《四面夏娃》的君如姐绝不止这点料),怪谁咯。
一部正片比预告片好看的电影,陈可辛是不会坑媳妇的,猛鬼大厦的格局,其实是中国内地的开心鬼+人吓人,梗和噱头都是港片的,七十二家房客、八彩林亚珍、朱丽叶与梁山伯、无间道等等;但在噱头之上的笑料是内地的,故事小节奏超快,用快节奏和笑料掩盖一些不足之处,有情怀也有笑点,3.5,星,个人挺喜欢这片
在光怪陆离的喜剧元素堆叠中,人物的情感显得过分虚假,为喜剧而喜剧,就像吴君如所说,过了。喜剧无根,欢笑的只是皮,而无神。但本片在内地创作环境的大背景下,以港式风格为模板,融合僵尸,丧尸等新元素,不失为一种鬼怪新说的好尝试。
这部电影这的尬到我了,感觉很杂糅,没有个性,笑点不高级而且梗很老,强硬煽情有点没头没脑,看演员表演感觉很累很疲惫撑不起感情我的情绪完全是垮掉的。。。ԅ(¯﹃¯ԅ)总之,我很早就想离场了,三个字来说就是不喜欢,对。
各种反转梗,开始有点恐怖,但知道原委后,就觉得好笑了。我私人认为打扫布满血腥的厕所是个败笔。还有数数的地方。反转丧尸的地方,我没想到。沈腾确实厉害。下地狱那个地方反转也挺好。给个3⭐半是可以的。
陈可辛之前谈到吴君如执导的这部刚好及格,事实证明并不是谦虚。
它的节奏和我的心理节奏是不符的,整个电影谁也没能说服谁,融入对方的节奏,如果电影是一场交流,我们都是失败的。从制作层面而言,利用语言作为笑点之一的喜剧,主角却是配音,这都是导演演员不重视。表面上以类型层层深入来推进情节,却总是忽略更为现实和深刻的逻辑,是这类魔幻喜剧的通病。儿童片
其实这几星都给它确实让我和小伙伴笑啦~不过有些地方真的尬
一直对君如姐有着满满的敬意,也很喜欢她。毕竟香港电影黄金时代带给了我们不少欢乐以及难忘的经典角色,尤其是洪兴十三妹,望夫成龙等等,但不得不说君如姐真的不适合搞创作,多了啥也不说了,都是眼泪😂😂😂
完全考虑逻辑的情节安排,有句俗话可以很好的形容这部电影:顾头不顾腚!多少次强行逆转,吴君如这位新司机玩漂移都是360度的大转弯,晃得我透不过气来。多少次强行套路,致(chao)敬(xi)了多少电影的创意?把港片题材嫁接到大陆,真的是严重水土不服,有点浮漂的笑料,除此之外,看完更多是反胃。
唯一的突破大概只有恐怖喜剧这环了,可惜在我们这里也只能打打擦边球。整部电影都非常儿戏,你可以说它是老港喜剧风,但始终没法接受这样胡闹的东西。剧情太过简单,基本就是一个小品的容量,感觉硬是兑水成一部电影。
居然还停留在八十年代的一惊一乍屎尿屁的搞笑级别 我都替你尴尬
铃分,因为太过难看而忍不住笑出声来。