我与梦露的一周

如果说看《与梦露的一周》这部电影的初衷只是为了去看后人cosplay劳伦斯奥利弗，这个理由会有人相信么？玛丽莲梦露作为一代尤物，一代性感符号，在今年刚刚开幕的戛纳电影界上受到致敬和追忆，而对烂木头来说，丰臀红唇的金发娃娃显然不会让我感冒。烂木头的偶像恰恰是电影里已经垂暮的一代男神劳伦斯奥利弗。


1940年版本的《傲慢与偏见》里，正值盛年的奥伦斯与高龄伊丽莎白葛丽亚嘉逊交出了一份最佳喜剧效果的好莱坞式答卷。时年30有余的葛丽亚形象丰满，杏眼圆睁，配合着当时服装指导设计的浮夸华丽风蝴蝶结鲸鱼骨蓬蓬裙，也许在今天的审美观里根本不是英国乡间小郡某个乡绅的女儿，但恰恰是众多伊丽莎白里最感性最亲和的。后来的一个个伊丽莎白都是矜持有余，魅力不足。纯正的英国人劳伦斯则根本不用演，这个刻板与深情同存一体的达西根本就是他自己。


这个硬派男人与包括自己妻子费雯丽在内的诸多娇美女演员合作过，但私认为最搭配的还是《呼啸山庄》里扮演自己青梅竹马爱人凯瑟琳的梅尔奥博朗。一个是桀骜不驯且复仇心热火的希刺克里夫，一个是敢于发表“他是比我更像我自己的男人”言论的狂野姑娘，后世中说起对方依然是另一个自己的女明星们和凯瑟琳比起来只是照虎画猫。一个是硬男人，一个是性格和面貌中都少见强气的硬女人，劳伦斯和梅尔在戏里戏外都是棋逢对手。后者在1945年肖邦题材的爱国传记片《一曲难忘》里依旧饰演了一个气魄宏大的女人，乔治桑，把钢琴才子收拾得服服帖帖的，一代萝莉成御姐，越发叫人赞叹，在小众里得到一片欢呼；劳伦斯则继续自己的星光大道：自导自演电影，和费雯丽爱悠悠，恨忧忧。在若干岁月后甚至还得过金酸梅的提名。


和梦露拍摄《游龙戏凤》的时候，劳伦斯已经50岁，片中的王储形象老态不至于龙钟，但肥胖迂腐的形象和性格实在想让人对他说：拜托，你早已不是王子，更不是达西。导演的工作让他在表演上分了神，电影中两鬓已有华发的王储根本不会是女孩梦中憧憬的恋爱对象，同是50年代差距恋的代表作《罗马假日》在剧情和意境上就精彩多了，老龄王子完全不是风流倜傥但绅士味十足的小报记者的对手。前者是中年男人的意淫梦，后者是青春少女的伊甸园。

这部电影合作里，劳伦斯是一个渴望成为明星的艺术家，而梦露是一个渴望成为艺术家的明星。劳伦斯渴望借梦露的人气来获得关注，梦露希望和演技大神的合作换来自己表演技能的提升。从最后的成片来看，它淹没在了无数同类型的轻喜剧电影里，梦露完成了性感甜美的指标，在片中热情颂扬“他是世界上最俊俏的王子了”，可惜老王子微横的脸庞和生硬的语气，再上上略显猥琐的色气，这实在是一个再无魅力的迟暮英雄。

1956年，梦露开始和剧作家阿瑟米勒的第三段婚姻生活，他们齐心协力的第一段旅程便是飞到英国参与《游龙戏凤》的拍摄，时年三十而立，美艳得不可方物，对自己也有了更成熟的了解，对外部世界则是有自己的一套本领去防御和征服。面对传说中的劳伦斯爵士的一句粗口，她会笑笑天然呆地回应：欧我以为只有美国人用这个词，你们英国人也很幽默。在23岁的第三副导演科林眼里，梦露那真真是个女神，一颦一笑，一抬手一落足，一个宽衣解带，一个正面拥抱，一个折起的后背都是值得擒住目光，倾注关情的；同样在几乎同龄的大学生里，梦露也尤其遭受了这批血气方刚男孩的厚爱，就如同今天的苍老师吉泽老师受到宅男爱戴一般。而这样的女子在50岁劳伦斯的眼里则是：你演不过去没关系，你就摆弄性感好了。这恰恰是让梦露精神崩溃的点。

三十而立的梦露对自己的悲剧命运完全是有预见性的。午后微醺的时候她会对着科林自嘲，上帝啊我已经30岁了，已经结过三次婚。这些到底是怎么发生的？科林用爱情宝典似的话安慰梦露：或许你只是在找一个属于自己对的人。梦露大人样地笑笑：他们刚看上去总像是对的人。多么智慧成熟的一个女人。


1956年，曾经作为《乱世佳人》中的斯嘉丽被世人铭记心中的费雯丽已经快45岁了，这个曾经像猫一样骄傲地不可一世的女人也“出现”在了这部电影里。感觉《与梦露的一周》能让我们这些小粉丝以猎奇的心态来窥视这些或当红或式微的明星在电影拍摄的刹那芳华里的微笑与眼泪，那些行为或许改变了未来一生的轨迹。当大家夹道欢迎梦露和他的新丈夫时，费雯丽已然化身沉静淡漠的前辈，不失优雅地站在一边拜托科林盯紧丈夫和梦露，以防暧昧发生。科林不解：他那么爱你。别傻了年轻人，我已经45岁了，没有一个男人能爱我更长久了，即使是你也一样。


就像是《恐怖宠物店》里终生囚禁在自己饰演的外星王子一角的男星被自己的眼神杀死一样，费雯丽也没有逃脱曾经的美丽对自己的诅咒与压力。她坐在放映室里看着梦露天才的表现而感动得热泪盈眶，欣赏，羡慕，嫉妒，疼爱，复杂的感觉油然而生，全是真心的。韶华已逝的自己在对待自己丈夫的时候无法像对待外人那样淡定，3年后，他们离婚了。在《游龙戏凤》上映十年后，费雯丽香消玉殒。


《游龙戏凤》这部电影作为时代巨星们的命运中转站，难免让人觉得不祥。无独有偶，梦露在5年后被电影公司解雇生活一度消沉黯淡，和费雯丽一样孤独离去。都说戏子无情，其实他们才是感情上的艺术家，尤其是这些天赋异禀的人，一不小心就活进了瓶颈里，再难拔出。


男神的命运永远和女神息息相关，女神们相继离去的60年代之后，劳伦斯再也没有招牌的爱情剧拿出，他真正是成为了一尊神，收敛起俊俏的表情，以长者的姿态出现在各种电影里。一定是命运出了差错，男神与女神都会错了意，人生舞台谢幕时，没有找到对方。

说起梦露，人们脑海总是会不自觉浮现这样一个婀娜多姿的身影，她唇红齿白，眉目如画，娉婷袅娜，摇曳生姿。她是海中女妖，如出水芙蓉勾魂摄魄；她是狐精妲己，“桃花难写温柔态，芍药堪如窈窕妍”。她的美丽，让文字也黯然失色。

作为上世纪的性感女神，梦露可谓深谙驭男之术，言笑晏晏，举手投足都那么有杀伤力，似乎她只需朱唇轻启，莞尔一笑，男人们便会纷纷中枪，拜倒在她的石榴裙下。她的经典形象，应属《七年之痒》中的一幕，那一袭白裙被风撩起，透露着无限的春光和性感。可就是这么一位尤物，却身世坎坷，英年早逝。电影《与玛丽莲的一周》取材于梦露的第三段婚姻期间（1956-1958年），那个时候梦露已经声名大噪，家喻户晓。她远赴英国拍摄电影《王子与舞女》，对戏的Laurence Olivier不仅在当时也是英国的一代名角，更是该电影的导演和制片人。电影切入点很巧，不像东爷要讲胡佛的爱情和一生，也不像梅姨要演铁娘子的叱咤和孤寂，电影只讲述梦露当年在英国拍一部电影的短短时光，让观众觉得仿佛自己就是那个雀斑男孩，幸运地和梦露谈一场甜蜜的恋爱，疼惜她作为大明星的苦楚和作为小女人的率真。只可惜梦露在电影拍摄前后两度怀孕流产，她与自己的第三任丈夫也最终在1958年分道扬镳，即便梦露十分珍惜这段婚姻，可她对毒品、酒精的依赖却导致了婚姻的结束。

不得不说电影中的一干演员都十分出色，众星捧月，将梦露的一周演绎得令人目眩神迷：新人Eddie Redmayne的启用无疑是一个很聪明的选择。他年轻稚气，却单纯善良，投射出多少个大银幕前观看电影的曾经的自己，脸上的雀斑难掩青涩的爱恋，明知是飞蛾扑火却仍要试过才会死心。Emma Watson真是美人胚子，虽然戏份不多，却也可以预见她将来必定会更加漂亮，星途坦荡。Judi Dench演得角色分外慈祥，算是相对龙套的角色，却仍然诠释到位。而最后不得不说Kenneth Branagh的表演，真是演活了Sir Laurence Olivier的神态，那表演已入化境，和Michelle Williams相辅相成，恰到好处。不仅如此，导演的功力也让人赞叹，从布景、台词到摄影，电影可以说都可圈可点，尤其是摄影的色彩，饱满艳丽，颇有复古的感觉，仿佛屏幕上的烈焰红唇金发尤物，刹那间就要走出来，摄影师功不可没。

电影中的Michelle Williams的表演无疑是很精彩的，从《断背山》里走出来的她，现在已成为新生代演技派的中流砥柱。她演活了梦露作为小女人的柔弱一面，那镁光灯后的凄凉苦楚，那对于平凡生活的求而不得，小米拿捏得恰到好处，观影的时候，一缕忧伤的气氛仿佛一直萦绕在她的笑容中，倏尔显现，随即又湮没在梦露那习惯性的明媚和性感中，让人想抓住，却又匆匆而逝。这一分的悲伤恰好符合梦露复杂的人生经历，也展现了电影中梦露对于自己的第三段婚姻的勉强挽留的无力感，许是这样，奥斯卡才再次垂青小米，给了她一个提名，而至于获奖，则还是需要看公关的力量。然而可惜的是，虽然小米对于梦露的神态气质捕捉还是相对到位的，可她却不及梦露那般妩媚撩人，想要诠释那一分如风荡漾，需要的是骨子里的媚气。小米毕竟是一位平凡的妻子和母亲，她没有梦露的美貌，更没有梦露在《花花公子》里赤裸的风骚，她能做到的，已经是她的最佳诠释。于是我们看到她裙摆摇曳，顾盼生姿；看到她面对媒体和焦点的坦然和自信，看到她眉目含情、婀娜轻佻，轻易地勾魂摄魄，这般风情，已然不易。回首对比那个在金球奖上发表获奖感言的短发的小女人，真是天壤之别，她和亡夫希斯莱杰一样，都是伟大的演员。

当玛丽莲在镜头前蹁跹起舞，一袭白裙漾起涟漪，Sir Laurence Olivier也不由得赞叹marvelous，隔阂于两人之间的冰山轰然倒塌。这就是梦露，轻而易举摄人心魄。她是《危险的年代》里一道《夏日闪电》，她是穿越《柏油丛林》的《彗星美人》。她出挑于《歌舞团的女人们》之中，却不谙《如何嫁给一个百万富翁》，所幸《绅士爱金发女郎》，万人追捧之下，她对体育明星大呼《让我们堂堂正正地结婚吧》，可没享受多久《爱巢》中的《灵药春宵》，她的结局就落得《我们没有结婚》般下场。《大江东去》，时光终未给梦露这个《干劲十足的人》《幸福的爱情》，多少人也只能在《夜阑人未静》时，《无需敲门》却妄图窥视其《七年之痒》。《轻歌曼舞好营生》，她的《豆蔻年华》都留给了银幕前的我们，却英年早逝，毁于药物酒精之手，究竟是《罪有应得》，还是天妒英才，我们已经遥未可知了。

说虽如此，可梦露仍只属于一个时代的声色犬马，活在那个时代的画阑屏中。她是性感符号，折射出多少纸醉金迷。现时的我们，怎可猜度她盈盈笑靥中的亦真亦幻？于是任凭多少光影流岚的描摹，都无法还原那时候人们眼中的她的万千光彩，仅可留以后来演员的灵光乍现，模仿诠释她的倏忽一瞬，供我们遥遥长忆其彼时风华。也叹息这现世安稳，岁月静好，怕是再也出不了梦露这样的女子了。

看过《游龙戏凤》确实对本片的理解有帮助，比如梦露把男主角比作剧中的小国王，还有一些拍摄引起的争执，劳伦斯·奥利弗气急败坏的骂这么个轻喜剧还要这么穷折腾等等。几个场景人物的对比也有点意思，是不是有点难以分辨？

【对比图见 http://www.saoyuying.com/2012/10/my-week-with-marilyn/】

不过本片要展现的是玛丽莲·梦露，而非舞女艾尔西。可以看到戏里戏外的梦露差别是非常大的，现实中的梦露承受很大的精神压力，滥用药物，脾气也非常不稳定。这在制片厂时代的好莱坞非常普遍，朱迪·加兰是被从天才玉女被压榨成疯子的更可悲例子。除了行为冲突，梦露和劳伦斯·奥利弗的一大分歧是表演方面，莎剧出身的奥利弗不喜欢梦露奉从的斯坦尼斯拉夫斯基方法派（简单地说就是努力进入角色把自己当成角色本人，但是需要次文本与潜意识培养），认为这打乱了他的拍摄计划。米歇尔·威廉姆斯在外貌上和梦露差别还是很明显的，化妆后纯卖弄风情造成的杀伤力也不能相提并论，因此只能从内心世界来让观众找到梦露的影子了。因此有意思的是，米歇尔演梦露，恰恰用了斯坦尼斯拉夫斯基方法派。在这方面她表现的很不错，剧中的梦露成为一个让人同情的痛苦的孤独的人，她的脾气和作风来自内心的痛苦，而非耍大牌般的任性。米歇尔因此拿到了第二个奥斯卡影后提名。

当然米歇尔·梦露的出彩离不开绿叶的衬托。同为莎剧大牌出身的肯尼思·布拉纳出演劳伦斯·奥利弗，想必他自己也觉得过瘾，无论戏里戏外。甚至咒骂梦露的话也都来自《奥赛罗》，带着迷人的腔调。他果然没放过《游龙戏凤》里奥利弗咆哮的那一句，甚至还给自己垫了个奥利弗式凹下巴，总之毫不逊色。可惜的是本片中奥利弗与梦露在表演方法上的分歧表现太少，奥利弗对梦露又爱又恨的感情也刻画不足，戏份都留给科林了。戏中戏王太后的扮演者朱迪·丹奇也是和莎剧颇有渊源的老演员，曾在《莎翁情史》中凭仅出场8分钟的伊丽莎白一世拿到奥斯卡最佳女配角。

本片的线索人物科林也演得很不错，青涩、精瘦、勤快的年轻人，偶得女神眷顾，不仅义无反顾的陷进去，随时愿为之付出一切，而且愿意去了解她的内心分担她的痛苦。那段英格兰乡间+温莎堡+伊顿公学的爱情故事，可以看做本片中的另一段戏中戏，拍得相当自然浪漫，正如梦露说的“你就像戏中的小国王，如此的innocent”。还有艾玛·沃特森充当炮灰，这姑娘越来越可人了。另一个杯具费雯丽也有出场，据说历史上本片之后奥利弗就离开了她，不过本片演的不太入味，估计是怕抢了梦露的风头。

这样的回忆真是美好而不可多得。如果我生命中也有梦露这样的女神的一周，该会是什么样？40年后再去回顾这样一段记忆，该会是什么样？

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本片是基于科林·克拉克的两部回忆录《游龙戏凤：我与梦露及奥利弗的片场半年》和《我与梦露的一周》改编拍摄的。

剧情：1956年，刚与著名剧作家Arthur Miller結婚的梦露，首度踏足英伦，与影帝Laurence Olivier合作新片《游龙戏凤》（The Prince and The Showgirl）这年她30岁。面对事业的新挑战和完全陌生的环境，梦露极力想要证明自己，却因压力过大濒临崩溃，在片场屡屡表现失常而与Laurence发生冲突，新婚生活也令梦露感到惶惑不安。在事业和婚姻上迷途的梦露，偶然结识了23岁的年轻助导Colin Clark，他的单纯令梦露安心，于是二人展开了刻骨铭心的浪漫七天
“Here`s what I remember most：Her embrace. Her belief in me. And the joy she gave. That was her gift.
When I think of her right now ,I think of that time when a dream came true .
And my only talent was not to close my eyes”


 短短七天，于梦露而言也许只是片场之外的一段小小调剂，而对Colin这个年轻人来说，这段绝妙时光将沉淀在心里，结成一个名为永恒的茧

此部影片在奥斯卡无所斩获，可见评委们并不欣赏Simon Curtis这位惯拍女人传记的导演对美利坚宠儿的平淡诠释，没有一睹女神生前风光便想要生后猎奇一窥的观众们恐怕要失望了，michelle虽然衣饰身材语态神情都尽全力还原，反致演绎地中规中矩、束手束脚，并没有还原出此片的背景影片《游龙戏凤》那种夸张风情的气氛。然而梦露的婚姻事业秘辛早已被人挖掘过无数遍，此片却从电影幕后、他人之眼这个全新的角度着手，梦露不再只是那个巨大的性感符号，而是一个活生生的甜美可爱也脆弱敏感的小姑娘，从这点讲这部片子值得一看

玛丽莲.梦露，一个时代的注脚，人们却很少思考这个名字背后代表的一个有血有肉的人。这女人她永远知道怎么得到爱，她有趣、美艳、健康，但她又更害怕失去爱，于是她失控、丑陋、颓废。她爱娇的抱怨着：“性感尤物变成了一种东西，而我讨厌变成东西”，“做玛丽莲·梦露有什么好？为什么我不能做一个普通女人？一个拥有家庭、拥有自己的宝宝的女人”。有一种女人，她们功成名就后喜欢说其实人生愿望是成为普通女子为丈夫孩子洗手作羹汤，但那也只是说说而已，你知道她们生来就不甘平凡注定光鲜人前，无论付出何种代价

没有得到的人不会懂得她有多害怕失去，你可说她矫情，她真是一个被所有人惯坏的孩子，但你一定见识过走失的小孩一个人站在街角上哭泣时的撕心裂肺；你可说她是贪婪的贱女人，她要珠宝金钱，要很多很多的爱和仰慕，甚至有当第一夫人的野心，但每一个长久与她接触的人，都发现她不是那个符号一般的“Marilyn Monroe”；你也可说她是个可怜的笨蛋，她不惜让酒精毒品毁掉她唯一的资本，甘愿被卷进她不应涉足的深渊。
而若无法接受她最差的一面，那些人也不能、不配拥有她最好的一面
　　
她的灵魂里住着一个最最沧桑的老妇，一个最最风尘的娼妓，和一个最最天真的孩童
她用孩童的眼睛打量这个新鲜的世界，她用娼妓的笑脸去迎合那些肤浅的男人，她用老妇的彻悟洞悉一个喧嚣的时代
　　

 
　　

由当事人（Colin Clark）的日记改编。片名是指梦露受Laurence Olivier之邀去英国拍摄《游龙戏凤》时，在丈夫Arthur Miller离开后，与剧组跑腿小弟Colin的暧昧一周。不管这事本身的真实性如何，都无疑是个很好的影视题材，也可以借此缅怀一下不知不觉已经离开我们50年的女神——玛丽莲梦露。所以，可以说这是个准传记片。
传记片的经典思路是在维持名人原有大众形象的前提下，揭露其不为人知的一面。本片也不例外。梦露的性感迷人风情万种是她的招牌，她的反复无常药物成瘾也早已不是秘密，但她的梦想她的内心却鲜为人知，这或许也可以解释她在风华正茂的36岁时选择轻生，而后人仍一头雾水众说纷纭的悲剧。本片通过梦露本人之口，让我们得以一窥她光鲜背后的挣扎与追求、纯真与脆弱。她迷恋方法派演技，既善良又虚荣，容易动情又容易受伤，善于运用自己的魅力甚至身体。她对自己的表演很不自信，一生渴望成为出色的演员，却又始终未摆脱性感尤物的标签。1998年，美国电影学会评出的20世纪最伟大女演员中，梦露排名第六。她若在天有灵一定倍感欣慰。
主演的发挥往往直接决定了传记片的质量。Michelle Williams之前花了6个月时间熟悉有关梦露的资料、电影和访谈，又是增肥又是学步，最终交出了一份近乎完美的答卷，金球奖最佳女主角（音乐喜剧类）实至名归。但唯一的问题是，有着甜美笑容的她与梦露这位首位花花公子女郎的艳星形象实在相差太多；导致每次剧中那些男人们作出色迷迷的表情时，我都禁不住想骂“你们都眼瞎了么”。美国影评界对Michelle的表演一片赞誉之声，却对扮相只字不提，他们真能分那么清？

一个人，活成了一个符号，究竟是幸运还是不幸？也许，对于这个时代来说，是幸运；但对于个人，是究极的悲剧。
去年，有幸在小西天看了《热情如火》。这是我第一次看梦露的电影，曾经她对于我来说就是海报上一个扁平的形象，但是在影片里，她奔放、性感而又娇憨，引起了我对这个符号的一点兴趣。
《我与梦露的一周》讲的是梦露在拍摄《游龙戏凤》那段时间的情景。脆弱，分崩离析，迷离，病态，生动，迷人，勾魂摄魄。完完全全的矛盾体。
看完了《我与梦露的一周》，我又接连着看了《游龙戏凤》。
梦露实在是太太太美了，剧情没有引起我什么兴趣，但光看着梦露，撑过了两个小时。很难想象在那样的精神状态下，梦露是如何维持了银幕上一如既往的热情。
梦露的演技如何？如果梦露本人就是银幕上他所呈现出来的这种天真而奔放的性格的话，那她每一部戏都还原了自己的迷人，如果梦露并不是这种性格的话，那么她必然是我所见过的最伟大的演员之一。
搜到了一组梦露20岁时的照片。
我几乎认不出她。