(芷宁写于2007年2月13日)
看到由影帝安德里亚·布洛迪饰演的“问题男人”、私家侦探路易斯·西莫开始着手调查第一位电视“超人”乔治·里夫斯的神秘死因,便猜测导演艾伦·寇尔特是想让虚构人物私家侦探西莫通过调查过程来完成自我的找寻和回归,并最终让他回归家庭——回归家庭这个想法,是在看到吊儿郎当的西莫去探望前妻和儿子时迸出的。不想,影片《好莱坞庄园》的结尾还果真如此。这或许是看多了艾伦·寇尔特导演的HBO剧集的缘故,居然也能猜出他的意图——通过生者对死者的追查,完成生者对人生的认知与思考。
2006年,拍了20年电视剧、艾美奖拿到手软的艾伦·寇尔特(代表作《X档案》、《欲望城市》、《黑道家族》等)开始献身银幕,处子作便是老瓶装新醋的《好莱坞庄园》。说老瓶,是因为寇尔特的镜头对准过去了近半个世纪的、1959年“超人”神秘自杀事件;说新醋,是寇尔特将自己对里夫斯之死的猜想推测判断进行了银幕再现。当然,寇尔特为了这坛新醋也花费了不少心思,在演员的选用上就能看出:本·阿弗莱克的乔治·里夫斯、安德里亚·布洛迪的侦探西莫、戴安·莲恩的曼尼克斯夫人、鲍勃·霍斯金斯的米高梅老板艾迪·曼尼克斯……
就一定程度而言,自杀超人要比鸡贼侦探难演,本·阿弗莱克在这部片子里相当出色,可以说演活了曾成功主演连续剧《超人历险记》的乔治·里夫斯,他还凭借此角色成为威尼斯影帝。或许拿过“金酸梅”的阿弗莱克在“洗尽铅华”、娶妻生子、安于做生活中平凡的男人后,心态和演技反而获得了长进。故而,他很好的拿捏了乔治·里夫斯的心态,再现了里夫斯的境遇:从寂寂无名的龙套到傍上“米高梅夫人”,从超人形象深得人心到自我厌倦否定,从尝试突破的努力到遭遇失败后的落寞,从做夫人情人时的和约纷至到离开夫人后的面临封杀……当他终于停了歌声、放下吉他,上楼来到卧室,默默脱去睡衣,独自呆坐着的时候,那个裸露着的身影仿佛写满了台词,充斥着男人的无助和彻底的悲凉,而后,“超人”的生命突然终结了……
私家侦探西莫是个迷途男人,他当过兵、做过影厂工人也罢过工。他看似玩世不恭,每天有两样东西不离口——口香糖和脏话。当私家侦探也不用心,他的助手即是他的床伴,他对客户采取能蒙就蒙、能骗就骗的宗旨,为了金钱、好车、好房子,他可以毫无原则。然而在他的一个客户最终残杀了自己有奸情的妻子后,他开始认真对待自己的工作,即便残遭毒打、请他调查的里夫斯母亲中途开溜、被严重警告,他仍如吃了秤砣般继续追查里夫斯的死因。里夫斯的经纪人给了他一盘“超人”生活中的胶片,于是他看到了穿着白色毛巾睡衣的里夫斯在屋前草坪上不断地演练着狼狈的摔倒,还不时地讪笑自嘲……他似乎读懂了“身为超人”苦涩的内心独白,于是,“超人”里夫斯的人生结束了,而凡人西莫的人生刚刚开始。
戴安·莲恩岁数越大越风情,继在《不忠》里和法兰西轻骑兵奥里维耶·马丁内兹婚外情后,在此片中,她依旧性感迷人,不仅和丈夫各自拥有情人且相安无事,丈夫还在看到妻子因里夫斯另有新欢而痛苦时,几个电话就断送了里夫斯的导演梦想和财路。
凡是有金钱、权力、美色诱惑的地方就有其阴暗面,在光怪陆离声色犬马的好莱坞,充满了丑闻和浮躁,建立在追名逐利基础上的肉体关系比比皆是。看来,潜规则在片中上世纪50年代的好莱坞似乎是明规则。荧屏上威风八面所向披靡的超人里夫斯却也“只能和一个老女人上床,这就是你能做的最好事情”。所以说,《超人历险记》最大的历险便是有了不该有的想法——不想继续演那个外穿裤衩的笨蛋,想和一个使自己心态变得年轻的女人在一起。虽然那女人也是为了明规则能毫无原则的主儿。
(
http://nicolew.blog.hexun.com/7820538_d.html)
六七年前,看到了这部片子的开头,次日饭局上也听到李局念起,一直念念不忘。17年,新年第一天,开了一瓶啤酒,就在床头静静看了下来。
我在超人身上看到了自己的影子,在侦探身上看到了自己的工作,我们最终还是承认了自己都是简单的人,没有自己想象的那么重要。
但是,对于我们的家人和爱人,却是独一无二。
我不知道它有没有打动我,就像夏天的午夜,你形单影只的在有着厚厚树影的街上走了那么一通,灯光婆娑,微风拂面,想了一些事情,也念叨起了一个人,就是这样。
我犹豫着是五星还是四星,诚然比起我评过的那些五星片,它不够那么夺目,可它却让我想写几句话,四星吧,像这部片里演的,生活不就是这样。
最后引用一句台词吧,“我不知道,经历了太长时间的等待,长时间的等待,巧的是,那就是我的人生”。
最终,他选择了......
小孩子举枪问他,超人你不会被子弹打到的对吧?最终他被穿过了头颅。
我们都不是超人。
侦探伫立在庄园的门前,一次又一次的想象着超人在那弹琴唱着情歌,那可怜的家伙是多么让人心疼,谁又会认真听他唱呢?
回家吧,那儿有我们的爱人和我们要爱的人。
片子本身三星,片尾父子感情的展现加一星,超人的遭遇看出了盖茨比的感觉,当然我必须说明我还没看过盖茨比电影版,以前看书会发散式地看,看到书中人在读什么书就找来读,从村上春树读到菲茨杰拉德读到卡夫卡,本就青涩的年纪简直垮得,后来盖茨比拍成电影,当年假文青们趋之若鹜让我很厌恶,说回本片,结局似乎很开放,但以一个男人的直觉我相信是自杀,车祸应该是被设计,但越活越窝囊的感觉真的会把一个男人逼上绝路,要么放浪形骸要么终结生命,超人如此,侦探也不例外,俩人都想放手一搏,结果依然是失败,但超人的死让侦探透过超人的生活看清了自己,而超人只能独自背负,不过虽然混得衰,心里还是明白的,不然也不会选择自己终结自己,不然也不会留下那样一份遗嘱
比起下巴已经有安西教练般走势的小本,我更喜欢瘦削的亚德里安·布劳迪那副潦倒的模样。失婚和失业的双失中年,指着一出沾着桃色和凶杀色彩的命案咸鱼翻身。他熟悉这座电影之城中各个阶层的游戏规则,也一早明确目的制定计划,目光锐利执住要害,我期待着他鹰隼一般的眼神里传达出的无往不利的讯息。
然而他有小手段和小机智,却少了坚如磐石的意志,对着过程中的壁垒与山丘望而生畏、自乱阵脚。意料之中的真相屡屡得到求证,却再也激不起他的斗志,他为证人的退缩与对手的恐吓神思涣散、步履蹒跚。我本以为他英明神武举重若轻,却不料也是银样蜡枪头,真相似乎离我们越来越远了。
忽然就想到《黑色大丽花》中乔什·哈奈特对着希拉里·斯万克的那份欲罢不能,还有《伤城》中的金城武、《门徒》里的吴彦祖,甚至是《巴别塔》里那位听了聋哑女孩的谎言都面露恻隐的日本侦探,一点都不职业,都是在一个案子中放了更多私人感情进去的主儿。侦探、警察、卧底,我们以为他们正义坚韧,朗朗乾坤天赋嫉恶如仇,却不料他们也一般地惊恐、畏惧、私心杂念、心旌荡漾。无来由地,心里呼唤着一个职业侦探,能够永远冷静地将自己抽离在案子之外,那竟就只有柯南。大脑壳的形象太深入人心,再有苦衷的凶手痛哭流涕,他最多黯然不语,却丝毫不影响他的快乐心情,更不影响他长驱直入伸张正义势如破竹的气势。只有在柯南身上,我们看不到彷徨、退缩、怔忡,他的正义感不可削弱,他的价值观无需重置,他是不需要人们担心的。这才是理想中的侦探吧!
每个英雄都在被打倒,只有孩子的世界里黑白仍分明,超人仍存在。从前神勇的占士邦,也在06年忽然儿女情长萌生退意,英雄主义情结成为时代精神的奢望,是历史的前进或者倒退,不得而知。乔治·里夫斯根本不爱这个小银幕中的超人角色,他从一开始就意兴阑珊,影片中电视剧的制作过程也滑稽可笑,他望着电视中装腔作势的自己百无聊赖。这个靠吃软饭获得机会的家伙,从不表露他的羞耻感却深以为耻,这让他在羽翼未丰之际便迫不及待自立。离开靠山他算什么呢?还不是打回原形。正如亚德里安的那个侦探,他太迫切地希望一举成名,至少是希望将自己送回稳妥安逸的生活正轨——依旧求之不得。影片的叙事结构将厌世情绪在两人身上渐渐重合,“花开两朵,各表一支”潜在着相同的情绪段落,开放式的结局让人恍然大悟。无论谁是凶手,里夫斯本人大约也活够了吧。
谋生,当真这样艰难。英雄主义的消解似乎并无关形而上的任何理由,只是个体境遇决定。为什么最近看到的片子都这样无奈与悲观?今天欧盟成立50周年,掠夺者与被掠夺者的土地上都有着反全球化人们在上街游行,焦虑与悲观弥漫。
不再循着这个话题说下去。小本在片子中位置讨巧,但仍觉得威尼斯影帝有意大利人讨好美国人的嫌疑;台词很可爱,所有人都是搭讪高手,小本、戴安·莲恩和PB中的女律师,后者在片中力图风情万种,我倒情愿看她苦大仇深。亚德里安很用心,但角色给予他的空间太少了,如果他更风流或者更玩世不恭,恐怕还出彩一点。
无论如何,真是让人失望的一点都不职业的侦探,还是看卡通更舒畅。
在电影中,男主Louis嚼口香糖的镜头似乎有点太多了。直到电影过半,看到男主忍无可忍翻找香烟的那一幕,我才恍然大悟:
他是在用嚼口香糖来戒烟。
思考的时候,他拿出一片口香糖放在口中咀嚼;询问知情人之前,他拿出一片口香糖开始咀嚼。每当他想要吸烟的时候,就嚼一片口香糖。电影中有不止一个镜头包含了他翻找裤袋结果拿出了一大堆口香糖包装纸这一细节。
不少人用嚼口香糖这个方式来戒烟,其中很有名的有小罗伯特唐尼。唐尼戒毒戒烟是为了他的爱人,他的妻子,Louis也不外乎如此。一个对自己的工作没有什么使命感只想着混口饭吃的侦探,一边和自己的女助手上床一边吃自己老婆和邻居的醋,想要做一个好父亲但最后总是表现的像一个不近人情的混蛋。但他在挣扎,每嚼一片口香糖,就是在和自己内心的瘾作斗争,在紧紧攥着那一点点希望想要挣扎着逃离。
而在演员George的这一条线上,香烟是区分George本人和超人这个角色的标志。超人是不抽烟的。当这句话从他的枕边人的口中说出的时候,George看着镜子里的自己,他知道再也没有人在乎George了。所以他掐灭香烟,向着窗外欢呼的孩子们挥手。
他逆光而立,身材魁梧,接受着属于超人的欢呼。可是在这些热情洋溢的笑脸里,没有一个是属于他自己的。
在表演的间隙,George穿着超人的制服吸烟,言行粗鄙,仿佛是对超人身份的一种反抗。
所以,香烟代表着什么?当Louis翻箱倒柜找出铁盒里的香烟,靠在墙上吐出那个憋在胸中许多时候的烟圈的时候;当George看着镜子里自己手里燃了一小半的香烟,知道自己甚至失去了在用餐时抽一根香烟的自由的时候——我想,香烟是难以打败的心魔,是真实而丑陋的自己。
我们总是看到自己的罪孽:贪婪,自私,放纵……George在面试超人这个角色的时候,明明看到了画圈的是超人,还是念了反派的台词。或许他从来就不想成为超人,因为他感到自己是如此的龌龊不堪,出演一个正义的化身仿佛天大的玩笑:一个靠被老总妻子包养上位的小人,与一个符号化的英雄人物,多么的讽刺。没有比超人更不像George自己的角色了。
除了George和Louis,电影里的每个男人几乎都在抽烟。在好莱坞混迹的得意者手里总是夹着雪茄,而那些得意者又总是背负着最多罪孽的那一部分人。我不知道这算不算过度解读,但是过去背叛了Louis的侦探送给正在戒烟的他一根雪茄,而Louis又正是通过威胁他的男人掉落在地抽了一半的雪茄得知这一真相的,香烟即使在剧情推动上也有很大的作用。
Louis同情George,我觉得他在George身上看到了他自己。一样对现状如此不满而又无力改变,一样挣扎着想要逃离眼下的生活。Louis总是看起来胸有成竹,只有放在嘴里的那片口香糖泄漏了他的紧张:人在压力之下最容易犯烟瘾。George总是风趣幽默魅力无边,可是那首悲伤的歌只有他自己能听得懂。于是当这一切积累到了一定程度,压垮骆驼的最后一根稻草:
Louis神经质的客户杀死了被怀疑偷情的妻子,George被封杀而需要像马戏团里的小丑一样参加摔跤比赛。
George选择抽出一张塔罗牌,让上帝决定自己的命运。
Louis则选择开始对自己的工作负责,找出George死亡的真相。
Louis看到George抽到代表死亡的那张塔罗牌之后投向自己的那一道注视。如此的平静,如此的绝望。
那道目光,超越了时间和生死的界限,投向了最后一个还在意着George的人。
虽然,已经太迟了。
George是不是真的自杀或许已经不再重要。当他的母亲抓住他的死因不放只是为了敲诈一笔养老金,他的未婚妻丝毫不为他的死而悲伤只是因为没有得到遗产而愤怒,只有小孩子影迷为他的死亡而心情糟糕但却是因为他自杀时使用了纳粹的德国枪支的时候,死亡,对George来说或许是一场久违的解脱。
电影的最后,Louis把自己收拾整齐,停在妻子家门口,他的儿子终于还是走向了他的父亲:希望冉冉升起,但这希望是否真的能让Louis得到救赎?
我们不知道,但是只要还有家人的牵挂,死亡永远不会是一种解脱。
我本拿个影帝看把评论区酸的,口区。
小ben不是主角但表现还成
看过没有感觉,而且还晕晕乎乎的...Ben还是很帅的...
影视圈不是那么好混的
演员是制片公司老板手中挥之则去的棋子,在好莱坞这个声色犬马之地,要寻求真相和正义无异于引火自焚。本片告诉我们男演员末路,女演员迟暮,最是人间残酷。朋友问这片讲了什么。我说讲的是警方说一个演员的死因是自杀,侦探不信并找出很多他杀证据,但折腾好久证明还是自杀的故事。她说好无聊。
挺无聊的电影
一看到他我就想打五星
本阿弗莱克凭借本片获得威尼斯影帝。。无力吐槽。。
小本到底是《乱世忠魂》里面哪个角色啊
借传记/悬疑的外壳讲阿德里安·布罗迪修复家庭关系的故事,本阿弗莱克的表演尚好,但是居然能在威尼斯封帝也太扯了。其他方面泛善可陈,尤其是在故事重心完全不放在乔治·里夫斯的自杀这件事本身的时候。
挺真实,这就是两部电影二合一。同一个地方的两个年代
一般了,ben同学的表现更抢眼些
冗长拖沓,好难看瓦
名为“好莱坞”的下水道的一个小涟漪
还是不知道”超人”到底是怎么死的?自杀?!
我相信他是自杀的。
没有刻意地制造一些所谓的高潮时刻,艾德里安·布洛迪的那一条叙事线所产生的情感波动直接影响着本·阿弗莱克在片中的形象塑造,表面上似乎 本·阿弗莱克的角色“喧宾夺主”,可这全来自于布洛迪的个人情感体验,很有意思的剧情构造,戴安·琳恩演得很出色。
侦探故事里不可少的人物类型:警察 助手兼女友 big boss
还真是无比“三星”啊
没有结局的案子