[胡佛]算不上一部成功的作品,没有了老爷子那种近乎于压抑的冷静克制,电影节奏拖拖拉拉,不断的闪回,让人看起来特别的累,但老爷子却在这段冗长的政治生涯回顾里,刻画了一段相对令人印象深刻的爱情。所以本人仅从人物性格角度出发扯一篇,政治上的玩意儿我也不懂~
Edgar有一个强势的母亲,她教他做男人要坚强健壮,要出人头地,不能娘娘腔,否则会被人瞧不起。母亲是Edgar的精神支柱,可她只是给出了一个强势的指向,并没有深入的去指导自己如何在困难中前进。所以他有能力有想法有野心,却最后出落为一个自大虚荣的颇具争议的人物(或许是影片塑造的问题,反正影片里的胡佛先生可不算什么正面人物)。在工作上被人指摘,回家找母亲诉苦;不喜欢和女性跳舞,回家找母亲抱怨。因为有作为后盾的母亲在,所以Edgar在强势的外壳下内心越发软弱,当母亲去世,他穿戴上母亲的衣物,站在镜子前学母亲的样子对自己说be strong,不过是回归为一个不知所措的孩子。
Edgar的痛苦还在于,他明知道自己喜欢的是什么,但不愿作母亲口中的“小怪物”,不愿因为自己的取向而令自身的政治生涯受影响,所以他一面和Clyde亲近一面若无其事的跟Clyde提要找个老婆的事儿。说白了,就算这个媳妇儿娶回来也只能是个摆设,他心里的人,始终都是Clyde。活该他被Clyde打,还要用高高在上的口吻说不许他再亲他,可当Clyde转身离开的时候,他又卑微的像个乞丐一样请求Clyde不要离开他。这始终是个矛盾无助的人,不敢去爱,不敢去表达,只有放大政绩上的光鲜和掌握政客们更多的秘密,才能掩盖自身的软弱无力。
其实Edgar在生活中并不缺爱,母亲,爱人,Miss Gandy,他始终不是孤身一人。不过他依旧没有安全感,不止一次说局里没有可以信任的人,甚至在会见新总统后因为恐惧失落痛哭的窘迫时刻,把自己的机密档案交付给跟了自己快一辈子的Miss Gandy后瞬间在脸上由悲伤转为不够信任的怀疑神情。他知道Clyde不会把他那些揽在自己身上的功劳戳破,却总是说怀疑其忠诚度。他相信不了别人,甚至在某种程度上都不断怀疑着自己。
Edgar是不懂爱,所以他伤害着身边的人却不自知,他只有在需要他们的时候伸出手来,转而又把他们当作出气筒。他能谈笑风生的跟女人们调情,却能干出约会三次就下跪跟人求婚的愣事儿,也能被邀请他共舞的女人吓的话都说不利索。他第一次看到Clyde就被吸引了,面试的时候作为主考官都不敢多抬头看面试者一眼;答应着好好的无论政见有何不同都不会错过和Clyde的午餐,转头就因为自己贪功被人揭穿撇下Clyde一个人就走;老年时对Clyde不耐烦的吆喝,等人家中风了又急的跟什么似得,不想听不同意见就赖Clyde说话不清楚,自己觉得寂寞了又说要和人家在老包厢一起吃饭。他有勇气用机密档案威胁总统,但只能对着Clyde的背影轻轻说句love you。
从第一次见面的对视到携手走过一段风雨飘摇的政治旅程,Clyde一直都默默的支持着Edgar,包容着这个骄傲敏感又脆弱的像孩子一样的男人,眼神一如面试时看他的温柔。(我必须要在这儿花痴一下,Hammer哥的眼神温油死人啊!)
最后一面的那次亲吻额头,那个斗了一辈子的FBI局长暂且放下自己的伪装,跟真爱再约定一次老地方就餐,道个别。Edgar死的很是凄凉,但他还有冷静的秘书小姐帮她毁掉机密档案,还有一个颤颤巍巍自己都命不久矣的爱人,在那个清冷的早上,流着泪为他的尸体盖上毯子。
可惜东木爷爷这次掌镜不够干脆,小李真的很努力又长进了,但就是迈不出那个圈。或许下次换个小片演演,喜剧片爱情片什么的都行,放松下心情没准奥斯卡大叔就看上你了。别忘了你年轻的时候让你最红的类型片呀,即使肿了在大叔群里你还是很帅的啦,别再跟眉头过不去了~
J.Edgar Hoover,但凡看过两部涉及大型犯罪的美国电影/电视的人,都曾经在台词的哪个犄角旮旯里听过这个名字。西厂——FBI——的创立者,近半个世纪权倾朝野,历任八位总统而始终不倒。直至今日,FBI办公室的内部装修,Hotch叔Rossi叔们的名牌西装,依然铭刻着这位一代目的性格与品味。
传奇人物。如果按片中的说法,于“恐怖”这一领域中,在二十世纪的美国,J.Edgar Hoover实为当之无愧的第一人。
信息战(个人资料网络和信息分类学)的最早提倡与实践者,犯罪学(尤其是司法鉴定学和犯罪心理学)的先驱。没有他,就没有CSI就没有CM就没有《沉默的羔羊》就没有今日的美国,亦没有其他所有模仿FBI建立起来的专司处理地方警力无法handle的重大犯罪的中央性司法部门。
但是在二战结束之后,Hoover却未改变他在FBI始创时那一套应付“战后非常时期”的“超常规做法”。在黑手党猖獗之时,他不愿将“有组织犯罪”作为FBI的首要任务而执意打击“境内敌对势力”(境外的敌对势力归东厂CIA管)。他将自己凌驾于法律之上,擅用FBI的资源监视窃听异见者搜集大量情报,以至肯尼迪和尼克松两任总统都不敢奈他何。
水门事件之后,隐私安全的地位陡然提升,加上Hoover业已西归,FBI指挥官的任期亦被限止在10年内,不再恐惧的围观群众七嘴八舌,各种批评甚嚣尘上。
按照人类的优良传统,无论是赞扬或攻击一个人时,伊的私生活比起伊的工作成就来说,总是更理想的目标。Hoover如此对付政敌,亦遭政敌如此反击。
Hoover以“同性恋”攻击Adlai Stevenson要挟Eleanor Roosevelt的同时,自己也被卷入基友流言且和他的副手Clyde Tolson被凑做堆。更有甚者,还有人言之凿凿称其有“异装癖”。而无论是这些流言蜚语的赞同者还是反对者都无有过硬的证据——Hoover确实终身未婚,也确与Tolson一生“友爱”(后者还是Hoover的遗产继承人),但他生前也与女明星有过交往。
著名的纪实小说家Truman Capote(就是写〈冷血〉的那位)坦承他倾诸笔端的小道消息并非事实,只是存心想看Hoover出丑。
一个人太有名时,就成了靶子。挺他的基友希望他是基友,恨他的保守派希望他是异装癖,一把把口水射过去,靶面上已经看不出真实。如果要拍“纪实”性质的人物传记,这块口水滴答的靶子就是个麻烦——若要回避这些争议,那就什么也拍不得;但假若不回避,针尖和麦芒不管情不情愿总要选一边站过去,站得太深太稳难免有失偏颇,骑墙摇摆又恐怕一脚踏空。
东木爷爷表示他从来不干这等挟流言以猎奇,秉立场而造谣的事儿。所以这片子,标题就不用Hoover那名动天下的姓氏,而取其名的缩写与教名J.Edgar,Hoover签名的前半部分。
人物传记是有这等规矩的,如果是官方正史则用人物常见名,Frida的传记自唤Frida,Patton的传记标题Patton,Milk的传记就是Milk,而跑野路子穿插小说情节的则需回避,比如Nesh的传记要叫A Beutiful Mind,济慈的传记得取Bright Star,Sade的传记则名Quills(中文没这规矩,比如叶问和黄飞鸿还有关云长神马的随便喊)
这部电影的名字用了Edgar这一私下亲友才使用的称呼,先自声明:这部人物传记的核心并非要记录FBI第一任指挥官生平所作所为,而是要通过这些有资料可依的事实和流播于民间的传说,去窥视这个名叫J.Edgar的人的个性。
他无法信任别人却又渴望依赖某个人的矛盾,对自身不足(口吃、异装癖,性取向)的恐惧,是他将自己武装到牙齿打击一切可能的侵犯以自保的内在动机。
他在政治权力上空前绝后的成功利益于天时地利人和。可以说他的内在恐惧及使用克服这些负面心理的渴求,折射出某一个时期的美国主流观点。
通过J.Edgar,我们看到的是这个时期的美国历史,处在这段历史中的美国人的精神状态,这种精神状态下的犯罪史,以这些犯罪史对日后美国的立法与政策的影响。
影响跳过了J.Edgar的中年时期而直接跳入晚年——肯尼迪的政治左倾,从他上任始,美国进入了另一种历史阶段。
东木爷爷喜欢干这种事。他不judge,不以“是”与“非”,“好”与“坏”,“正面”与“反派”将自己的人物塑型着色,然后推将出来给观众看“瞧,他其实是个好/坏人”。
他让人物自己,在属于自己的时代,用自己的声音发言。也许这一句话这一件事在甲眼中是好的,许在乙看来就是坏的。但是那个说话的人,做事的人,总相信自己是对的。
而重要的不是好或者坏,而是为什么……为什么有这样一种你或许不赞同的正义观,这样一种你不认同的行为模式,在另一个时空里有另外一群人赞成并认同?即使我们最后寻问不到原因,至少要看到听到知道,有这样的不同。
用当时的历史观去看当时的历史,用当事的人去说当时的事,听着很美,可是当这位当事人身上插满了争议贴满了标签写满了传言的时候,剧本取舍间,要怎么撇清——至少要无限削弱——拍摄者的立场,就成了一个问题。
安导有他的宽容和温婉,东木爷爷则有他的独白和否认。
本片有三条记事线,一条是观众POV的现时,一条是Edgar对其自传记录者的口述,另一条则是Edgar的回忆。影片初始,在Edgar讲完Palmer爆炸案之后,记录的探员问他“你当时真的在爆炸现场吗?”,Edgar回答“我是不是在现场不是重点”,向观众撇清“以下凡Edgar的POV皆有虚构”。影片行将结束时,Tolson指责Edgar说“你并没有逮捕John Dillinger(关于此案〈公民之敌〉有另一个叙述立场),Lindbergh也没有下楼和你握手……这一切的谎言,只怕连你自己都分不清真假”
人的回忆且会自欺,连当事人都无法分辨真假的故事,再记入文章做成影像,就更加无从验证了。而本片中所述之事是否真实,就像Edgar在Palmer爆炸案发生时的地理位置一样,并不重要。
故此在现时,Edgar口述和Edgar的回忆这三种叙事之间,电影不做任何色调上的分界。除了Palmer爆炸案一段“小说”氛围浓重之外,之后各线的拍摄手法也趋于同一。故意模糊虚构与事实的分野。所谓假做真时真亦假,当一切记录都不是百分百可靠时,愿望相信哪一部分,最后是由观众的立场来决定。
当然,通过这样一段记叙,东木爷爷想要传达的讯息,是自来毫不羞涩地借用主角直白讲明——Slogan1:知悉历史是为了判断现在
Slogan2:爱,是这个世界上最大的力量(JKR:这是我的名言,喂!)
不够含蓄,这恐怕是东木爷爷最大的软肋了——如果要让观众判断,就要相信观众的理解能力。
出于对观众的不信任,这一部在黑手党问题上点到即止(Hoover在追击黑手党一事上的消极怠工态度要掀起来全是各种各样的政治阴谋论,会混淆主题),在“异装癖”问题上极力克制避免猎奇向的电影,在Edgar的感情问题上却是汁液欲滴。
假使没有那个扑倒的深吻,没有那明明白白的“我爱你”,只是握握小手,只是四目相交,只把立场维持在这个地方,会给其人物亦给观众更大的空间,给影片更明净的立足。
但是东木爷爷就是忍不住啊,每次遇到这种禁忌另类爱的时候就奈不住那喷涌的煽情冲动。而且作为一代女性杀后,东木爷爷拍起欲语还休的感情戏来格外擅长酝酿观众的情绪。
在Clybe小受露着一口小白牙蓝眼睛一闪闪的说“我接受这个工作只有一个条件,就是以后无论好歹,无论和睦还是争吵,我们都要一起吃午餐和晚餐”(这是结婚誓言么!剧本叔你太明显了好不好,台词敢不敢再含蓄点)的时候已经有观众开始窃笑了,你还非打对视的大特写,还打两遍啊两遍!!!你这是闹哪样啊!观众集体发出淫笑了啊!然后两人相约旅行,说要住套房的时候观众又开始窃笑了(法国观众的悟性很高啊!)你还把两人洗漱的镜头剪在一起,再用中景拍两人一起出到厅里,观众又开始集体淫笑了啊,姐这个GV达人都脸红了啊!这种“偷看小两口新婚之夜”的羞涩感是肿么回事啊!东木爷爷你在拍这段的时候根本是穿越回《廊桥遗梦》了吧,姐特么的虽然只在少女时代看过一遍,到现在还记得你跟梅姨吃饭然后扑倒的那场戏啊。Clybe的种种表现根本是梅姨上身啊!
你还不收手还不收手还不收手!!!表白了吧,扑倒了吧,打滚了吧,接吻了吧,over了吧over了吧over了吧!!!over了啊啊啊啊!!(不过杀必死很到位啦,姐晚上回去脑补了很多这样那样的后续才睡着,睡着以后还做了这样那样的梦)。那个画老妆画得僵尸体一样的化妆师傅是有多仔细的还给小李子的嘴唇上了被吻伤的淤青啊!这到底是闹哪样啊!!!
东木爷爷,下次咱hold住成不成?就算是跟腐尔摩斯抢情人节档也hold住啊。你看人家钙导也只有让阿福和阿花扑来扑去啊。你要相信群众的YY能力啊!!!
嗯,好吧,其实因为扑倒这场戏姐偷偷给加了半星一星
(众:你这种说一套做一套的行为算什么啊!
某:咳,身为腐女有腐女的职业操守啊!卖腐给力的要加星这是基本原则啊咧!)
最后说下小李子。这次又是奔小金人去的。说实话看预告片的时候姐是很失望的,心说这回我就是有心帮你祈祷怕都没机会使力。结果全片看下来还是可以的(但化妆师傅一定要拉出去切腹八遍)。老妆的样子确实很像Philip Hoffman,看预告的时候姐有想可以把人物切三段,小李子演中年时期,Hoffman演老年时期。
但因电影想拍的不是“书面记录的Hoover”亦或“观众想像中的Hoover”,所以这个选角倒是意外合适了——影片中的Edgar在职场上呼风唤雨,一声令下美国地动三摇,在私底下却总有一份不安全感,一种需要被肯定需要被期待需要被鼓励的脆弱。P.Hoffman过于舒适自在,这种紧张感只能靠演的。而小李子的紧张感,无所适从感,某些时候有力使不上的焦虑感,是他自有的。本色来演永远比伪装来演要天然可信(不过当小探员拍马屁说“二十世纪最有名的人,那该是您老”的时候,Edgar那个被拍爽了又不愿意露出来的傲娇感姐还是私心想看Hoffman做啊)
小李子的表演生涯大概以大船分成前后两段。前半段的小李子叛逆但真诚,在who's eating gilbert grape里和J.Depp对戏时表现得特别明显——没把自己太当一回事,认真也放得开。其实姐比较喜欢这个时期的小李子,包括total eclipse,marvin's room,他跟前辈级明星们对戏并没有太多演技上的障碍,有什么就端出来。后半段就开始坑爹了,各种毁容也就算了,那种想通过挥刀自宫来学成方法派演技秘籍的心理我不懂啊!!!本色演员究竟哪里不好了!!!戏好才是真的好啊!
东木爷爷看演员,尤其是看那些被贴了花瓶标签的大明星还是很准的。J.Edgar是个复杂的人物,并不易演。但其本身气质和小李子有重合的地方,小金人提名可以有,拿不拿得到么……反正姐帮你祈祷吧,小李子。
PS:关于Hoover本人的性取向,个人是倾向于他因为过于害怕自己是基友,所以自我催眠刻意回避这种想法,更别说采取行动了。跟名媛的交往应该也是想把自己掰直但最后没能成功。异装癖就有点离谱了——不是说他就一定没有,但是就算有,以Hoover的多疑,是绝对不会在公众场合异装打扮落人口实的。剧本抱着任何“异化”Hoover的传说都能增加人物层面的idea把这一段流言编进故事也是有点多余,至少在影片中并不fit in,看得出东木爷爷在拍异装那一段时匆促,远不比拍基情部分来得酝酿,不知道为什么竟没把这一节剪掉
如果胡佛在世,绝不会允许剧本这么写。细节不多说,关键在于他跟汤马森的基情。
胡佛,用一些形容词来概括一下:精力充沛、积极进取、野心勃勃、渴望权威、热爱共鸣、急功近利、虚荣、反人类、受迫害妄想症、英雄情结、恋母、基佬……后几个词儿应该很贴合现在豆瓣的流行趋势。
我手头有两本关于FBI的书,当然胡佛的生平或者传记我还没有看过,发言较为片面。
以上的形容词要在如下内容里逐个阐释了。
在《FBI美国联邦调查局全传》一书中,对于一个主宰了FBI,甚至美国安全发展史的人物,章节是在少,且,甚至没有透露汤马森这个角色的存在,当然基情之说更是没提及。胡佛一声的感情生活和对女人的选择上,都显得非常“失败”,他总是看上那些second hand。或许他的潜意识在女人中寻找母性光辉,尤其是跟他母亲相近的那种味道和感觉。即便他已经达到了“权倾朝野”的态势,也依然有个经历了2次失败婚姻的大他4岁的女人对他若即若离,两人最终也没能修成正果。分道扬镳了。
在中国人的意识里,对一个成年男人甚至中年男人,依旧跟母亲生活不会表示太多异议,但美国,这足以成为去质疑一个男人的谈资,当然胡佛用能力掩盖了所有不必要的质疑,因为他确实做的太出色了,虽然在很多领域都有越权、违法的操作,但毕竟算是跟8个总统讨价还价的来的控制权。是呀,人人都害怕胡佛的“黑匣子”。他手里掌握的美国权贵的资料确实足矣毁了每一个政治权威,包括每一个总统。
胡佛热爱权利,控制欲强,极度自我中心,工作狂,拼命般的努力。聪明,并且多疑,极少相信别人。以体面人自居,讨厌衣着不整的人,讨厌手心流汗的人,讨厌没品位的人,讨厌跟自己穿同样颜色衬衫衣服出席在同个场合的人,讨厌不服从命令的人,讨厌阻碍自己前进的人,讨厌企图控制他的人。但是,他的野心虽然很大,却非常忠诚。他忠于的不是每个总统,而是美国本身。
我觉得这些经典的美国英雄冢没有一个能比得上他48年的贡献和忠诚了。他想在自己擅长的领域内为美国筑起一个高级的防火墙,但他却对当总统没兴趣。虽然喜欢功名利禄,却不喜抛头露面,社交方面也有一定障碍。他虚荣并且享受别人的崇拜,并会为了塑造这种崇拜在很多方面下手。另外,FBI选择人选、考试、录取、甚至于学员的会面上,都有严格的要求,这些都被深深打上了胡佛的印记,直到现在。
在J佛林的回忆录中,《我的FBI生涯》,在他上任之前与克林顿的谈话中,即便没有胡佛的淫威存在,克林顿也不太认可福林这个人,克林顿在决策的时候依旧有胡佛历史影响。佛林本人是最高的大法官了吧,我给忘了……总之在事业上是没二话,在为人处事上也较为圆润且受欢迎,他是在不知情的情况下就被推荐去做FBI局长的。
继续说胡佛,母亲对胡佛的教育非常重要,也是塑造其性格的根源,母亲身世比较显赫,瑞士来的吧,爷爷曾是瑞士驻美国的大使。但他爸就是个印刷厂的,身份一般,所以他很少公开带父亲出席活动或者谈及父亲的话题。胡佛自尊心极强,不允许别人的质疑。并且有着摩羯特有的执着和轴的精神,也正是这些,让他能够在困难重重下建立起“监听系统”、指纹数据库,破获多起国家级案件,并使得FBI从一个毫无起色的臃肿部门迅速成长为一个,怎么说呢,特别NB,你懂的……时至今日,FBI 的强大,整是因为胡佛早起奠定了基础。FBI不受任何人控制,局长有跟司法部长,国防部长,总统的直接对话权。每一个局长的任命,都要总统去委任,并且在推荐人选上,总统的发言权或许有一些,但在认定的人选上,总统基本上处于束手就擒的状态。没辙。
当然,从克林顿到小布什,都已经开始酝酿对FBI的更大的控制。FBI在克林顿性丑闻事件上的调查和曝光,也有着“卓越”的贡献。。这是一个什么组织,他甚至不能被称为总统的傀儡,总统应该是它的傀儡。
非常有趣的是,我研究了下胡佛的星座和命数,1895年1.1日生人,家就在白宫一英里远的地方。命里1最多(王者),生日数1(王者)、命数7(相对幸运),摩羯,不懂的可以去这里科普一下。
http://site.douban.com/widget/notes/6828603/note/203217462/ 按照中国大陆命理研究者苏醒的理论,胡佛相对来说运气会比其他摩羯稍好一些,他也拼命工作,但他能够巧妙的躲过兵役,还能托关系进了司法部,还能被人无意中推荐到FBI,还能在清除共产主义时期被委以重任,每一步棋都需要运气啊!这比大多数苦苦耕耘的摩羯强太多了,但是胡佛是最努力的,第一个来,最后一个走,甚至生活也全都是工作,没什么人能做到这个境界。他几乎没有消遣,但会比较喜欢奢华的东西,比如出差啊什么的,他并不是享受享乐本身,而是享受这种功成名就 被人追捧的感觉。
按照命数来解析的话,武则天命数1,卓越数11,所以她不是武则天的话,也没什么可能是别人了。不知道我表达的是否清晰,不散播宿命论和唯心论,但有些东西是浑然天成的。
好吧扯远了,鸡生蛋还是蛋生鸡,是时势造英雄还是英雄造时势?巴顿说过,一切都只是timing的问题,没有注定的成败。凯撒也说过,政治,战争,只不过是一些个人带着鲜明的个人性格特点在操纵的把戏。
试想,如果胡佛是个懦弱的人,并且终于服从的话,那么FBI必然没有现在这么壮大,他可能早在肯尼迪上任的时候就被拿下了,甚至是被暗杀,因为他手里掌握了太多权贵们的死人秘密了。每一件都会引起美国动荡,国际争端。
有时候结合一些被谢耳朵鄙视的占星学啊,命理学这些东西来分析的话,好像还真的很有道理呢。我也不太懂,只是将我知道的分享出来而已。求别拍。
小李子塑造的胡佛霸气又犀利、痴情悱恻又令人心酸,拿不拿奖都是成功的。况且这只是部展现胡佛个人情感和事业发展史的传记片,你们干嘛鸡蛋里挑骨头非要说这片子不够跌宕起伏不够激情四溢,那不是东木头的风格好么
莱昂纳多就是为演偏执狂而生的。
那一个个老年妆哟~好像张纪中版西游记里的猪八戒也是这个感脚~
基友情深。
老年妆是最大的败笔。搅基高潮来得太晚,也太突兀,睡一觉起来接着再看特么完全不影响.....
老年妆太假了 其他尚可
可见美国的主流态度是...你可以是一个男子气概十足的柜中的基佬,但你不能是一个异装癖
布莱克的《米尔克》堪称好莱坞当代的典范剧本之一, 但这《胡佛》写得还没前者一半好. 叙事方式相似, 但想讲的太多, 人物太复杂, 结果又杂又乱, 哪方面都没讲好. 老爷子拍得太阴暗了, 而且明显不知如何处理同志元素. 同志情节僵硬无比, 尴尬得观众连连笑场. 至于小李的表演, 我只能说仁者见仁吧.
这电影就该以基情戏为主线来演!东爷一边要讲述凄美的两人相伴终身的爱情,又一边野心勃勃要描摹胡佛的一生,结果两边都要顾及乱了手脚。最可怕的三个人的老年妆,跟鬼似的!两个僵尸在那里惺惺相惜,全场都笑了!亮点全部在艾米汉莫,笑容真好看,小李无功无过,估计这次又要和奥卡无缘了。
我总觉得小李冲击小金人又没戏了。。。。希望我错了
恋母、洁癖和躲在柜子里搞基美国大众都能接受,唯独异装癖还让人头疼,胡佛的易装就和众人脸上那毫无表情的老年妆一样致命。成也编剧败也编剧,胡佛的一声被塑造成了反面人物,幸亏小李气场强大,胡佛只让观众觉得可悲还不至于反感。片子太琐碎,反而是那段相伴终老的爱情让人感动,更为出彩!★★★☆
老年妆太惊悚失败,故事太杂太散,面面俱到以至于缺乏亮点。想讲的太多,但没一个讲好啦。倒是Chuck Bass的惊鸿一瞥让人眼前一亮。★★★
缺点什么
本来想跟导演齐齐打三星,回家望着墙上还贴着小李呢,我对他是真爱啊,加星吧。想讲述的东西太多反而弱化了本源的故事,其实不论是案件,还是基友,甚至是恋母情节,都可以单独拎出来好好讲。更何况东木一介硬汉,确实没有把同志情拍好啊,台词略雷人。小李和基友化妆之后感觉都没法做表情了。
这说片不腐的都去切腹啊!明明就是年度最佳基片之选啊!颠覆了姐“受受不亲”的人生观啊!影院里时不时发出淫笑啊!真正的“执子之手与子偕老”啊!好浪漫的好不好!情人节档有木有!腐佛的同人一定满天飞啊!东木爷爷GJ!正经观感过两天po
也许"Good day or bad, whether we agree or disagree, we never miss a lunch or a dinner together."会成为基友间最佳表白。
这部片子的第一句台词就注定了它不可能在国内上映...东木《来世》多线程叙事失败,这部非线性叙事又说得一团糟,看样子近年来的作品也只有《换子疑云》的套路值得信赖。小李的演技?不及《飞行者》十分之一,奥斯卡不出意外应该是又没机会了。将近结尾处的镜中背带裤让我依稀想起当年的美少年杰克。
1.虽然影片本身质量上乘,但犯了人物传记常犯的错误:试图记录主角发生过的所有事情而变成了流水账.事实证明影片最后一部分的"窃听门"才更适合拿来当做核心主题 2.恰克巴斯当打字员,全世界的女粉丝都不淡定了 3.小李子含情脉脉地望着他的基友时,全世界的影迷都要抗议了.
同志戏真是亮瞎我眼!没想到布莱克的剧本那么大胆直白,而东木爷爷又太畏畏缩缩欲言又止,直接导致大量同志戏犹如一座古城中的现代高楼,本身并没太大问题,但不仅喧宾夺主还显得如此尴尬碍眼。其实个人觉得影片并没有北美媒体踩得那么差,至少比上一部灵异片好多了...PS:海报背景应该换成彩虹旗...
Dunstin Lance Black再次采取倒叙穿插的方式回顾历史事件,结尾Clyde Tolson的证词很令人意外,是精彩一笔。影片成功展现了胡佛的复杂性格,其对权力的崇尚与滥用着墨举重若轻。剪辑嫌拖泥带水,化妆虽不见破绽,但总归突兀不自然。结尾配乐凸显东木特色,整体则重点不明。Leo的表演越来越戏剧化。