无尽
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剧情介绍
20世纪初的瑞典，社会动荡，物质生活与精神生活双双匮乏。玛丽亚（MariaHeiskanen玛丽亚·海斯卡尼饰）是个普普通通的家庭主妇，操持着一个并不富裕的家，一次偶然的博彩，让她中了一台相机，她的人生就此改变。她开始偷偷学习拍照，并对此非常着迷，她拍下孩子成长的样子，随手发现的美景，慢慢的，她开始有能力为邻居拍照，赚点钱，他们也对照片特别满意，国王来访时，她也被请去拍照……当然，这一切要背着她的酒鬼丈夫。经常冲印照片令玛丽亚与当地小照相馆老板佩特森（JesperChristensen饰）熟悉起来，他是她的伯乐，一直称赞她的天赋，鼓励她拍下去，二人产生淡淡的情愫，最终发乎情止乎礼，湮没在时光里，唯有玛丽亚拍下的美妙照片，至今留存……\r本片是瑞典史上首位女性摄影师玛丽亚·拉森的传记片。热播电视剧最新电影第六计母亲(2008)撞邪先生天钟宝贝老板：返宝还童鬼妻2000警察如何放过基达杀手盗车女孩向玛丽致敬西班牙公主第一季把悲伤留给布巴小戏骨：花木兰穿越时空之明月郡主一级方程式：疾速争胜第三季一池春水美人与美人未来警察粤语版英国博士东北妞无言回忆录：异形起源故事壮志夺镖良辰美景又逢君与贼同屋无言有爱第三季皮帕李的私生活
长篇影评
1 ) 窗棂上的蝴蝶
2008年，出了一部国产片《立春》；同年，还有《永恒时刻》和《塞拉菲娜》，它们分别被称作瑞典版和法国版的《立春》。在我的一位老师看来，如蒋韵李樯之辈热衷于书写的80年代的文艺青年，热衷于描绘的那种与现实打得头破血流的理想主义，某种程度上带有小资产阶级知识分子自恋自怜的味道。然而《立春》如此走红，仍然可以受到今天的“瘟疫”青年们的热捧，个中缘由是值得思考的。
理想和现实的对立及解构的可能性是另一个大问题。仅谈《永恒时刻》。
得知这部电影是在《看电影》的“审片室”栏目，那篇评论仍然不脱理想主义的味道，认为此片与《立春》的共同点在于主人公都是“女性+无产阶级”，即双重受压迫者。但差异在于：《立春》将“去生活还是去文艺”的问题看作一种to be or not to be式的残酷选择；而《永恒时刻》则调和了两者，琐碎的生活之中洋溢着浓浓的温情和艺术的光辉……（如果可以继续挖掘恐怕可以搬出海德格尔式的艺术观了）
然而，这真的是一部“立春”式的、关于生活和文艺的影片么？它真的调和了“立春”的问题么？这种解决又是如何可能的？
2
影片中非常明显地展示出一种传统的图式：男性/女性，被划分在公共领域/私人领域之中。
Maria Larssons的丈夫，一个地位卑下、粗俗不堪的工人。然而，即使这样一个被侮辱和被损害的、处于社会最底层的人，仍然忙着投身于“公共领域”的“伟大事业”。他热衷于“社交”（虽然那不过是与他同阶级的伙伴们喝酒吹牛），罢工，甚至参军，加入了世界历史的滚滚洪流；当然，找情人这种事情也是男人的社会属性的体现之一。相比之下，Maria固步自封，被困在家庭领域之中，默默承担着作为妻子和母亲的责任，宗教——真的像马克思所说的鸦片——既是迫使她自我认同的强大力量，又是能够间或舒缓心灵的福音。
那么，艺术在哪里？
Maria的艺术首先诞生在家庭领域，摄影，只有作为amateur自娱自乐的方式才是被欣赏，作为一个家庭妇女宜室宜家的点缀才是被赞许的，也只有在附属的意义上，文艺与世俗生活才是可以调和的。一旦这“文艺”要跨出家庭一步，要独立，要进入公共视野，冲突就立刻浮现出来。譬如女儿玛雅指责母亲只顾着照相机而忽视了家庭；譬如当照相馆老板提出聘用Maria为专业员工时，她自己都受宠若惊甚至茫然失措。束缚不只是外来的，而是内化于每个女性个体心中，包括她自己。她的男人再微观再幼稚的“政治生活”都是宏大叙事，而她自己再有价值的艺术创作（虽然是不自觉的）也不过是生活琐事。
正如罗兰巴特在《神话学》中对女性作家排行榜的分析：仍然是男性的权力赋予女性“越界”的合法性，将其视作一种可允许、可欣赏的景观；她们被推崇的原因不仅在于公认的艺术成就，同时在于一个暗含的前提，即在家庭领域的表现同样完美——她们被赞美的同时还在被提醒，不要忘了自己的本分。
所以我不认为《永恒时刻》调和或解决了《立春》的矛盾——尽管矛盾当然存在——而是它重点不在于此；它对矛盾的展示远不到《立春》的程度，而是《立春》前史的一个可能的版本。与其说这是一个“去生活还是去文艺”的选择，倒不如说仍是一个关于女性自我意识觉醒的故事，这一次，扮演解放力量的是艺术。不过，这个觉醒是暧昧而柔和的，也是不彻底的：没有冲突，没有斗争，没有离家出走，没有变成一个疯狂的大龄女文青。我不知道艺术史上Maria何时被看作第一个女摄影家，但是在影片中，似乎终其一生Maria都没有被当做一个专业的摄影师，一个伟大的艺术家，无论在他人还是在自己看来。结尾处的蝴蝶和玻璃窗的意象耐人寻味：在那个透明的障碍之外，便是更广阔的世界，Maria打开窗子让蝴蝶飞走，似乎传达出她朦胧的自我认识和自我期待。电影就停在这里，一个觉醒的萌芽；而不是觉醒后的行动，残酷而歇斯底里。或许，这就是它的温情？
3
这里还有一个有趣的角色——作为启蒙者的照相馆老板佩特森先生，以及一个有趣的细节——Maria拍摄国王，他拍摄Maria。拍照是一个意味深长的隐喻：看。Maria拍摄国王来访，拿起相机记录时事，意味着她在看，她摆脱被看的客体位置而成为看的主体。但是，她的拍照行为又是被佩特森先生看在眼里、记录下来的。正如这部电影、这位伟大的女摄影家的故事是被“导演的摄影机-（或许是男性的）历史叙述”所展示的。佩特森先生拍摄Maria的细节彷佛一个反讽，实际上是摄影机的自我指涉和自我暴露。
佩特森先生的角色可能是中性的么？
2 ) 生活*船
感谢Yuna，为我们选了这样一部好电影，让我在圣诞节度过意义非凡的两个小时。
电影讲述的是20世纪初瑞典的一个普通家庭故事：丈夫粗鲁，爱酗酒，干着苦力活来养活家庭，尽一个男人的责任；妻子却坚毅而沉默地承担责任，做针织和女仆工作帮补生活，养育孩子。孩子从一开始的五个到七个，他们幼稚的眼中常常会映着父母关系的亲密。 片中有两个很温暖的镜头：一个是母亲为做工回来的爸爸擦背，女儿在昏黄的灯光中带着甜蜜的笑容入睡；另一个是父亲拉着手风琴，活泼的儿女们在父亲背后，跟着旋律和父亲背上左右摇动的船形纹身合唱。
就是这样，导演为我们缓缓展开一个平凡而温馨的家庭。
然而，就像预料的那样，波折总是无法避免地向原本平静行驶的生活之船拍来：先是丈夫有了外遇，他跟妻子的关系越来越向零度接近，以致最后夫妻感情几近破裂；然后是妻子第一次拿起了她的相机，第一次遭遇了与其心有灵犀的彼特森先生。接着，家里的情况越来越遭，相比之下，彼特森先生的笑容越来越显得亲切和动人。
看到这时，俗套如我竟以为结局会是彼特森先生拉着拉森太太的小手私奔，影片吹响了挑战传统的号角。甚至，连旁白的女儿也不明白，为什么拉森太太没有离开这个家庭？为什么她在彼特森先生将要说出告白的话时连忙捂住他的嘴？
当初拉森想放弃这个家庭回到娘家时，她父亲坚决要她回去，说是上帝要她承担自身的职责。想不到，十年后，一路风风雨雨，她毅然坚守这个承诺，甚至连亲生女儿劝她也没改变。
这是因为什么？她始终对丈夫存有信心？恐怕连拉森太太心里都不知道。她捂住彼特森先生的嘴，是没有勇气听到那些话吗？还是她只想将他跟彼特森先生的一切放在心里、照片里，而不容被世俗尘染？没有答案。
影片最后拍到了丈夫的转变。这或许是由于拉森太太的执著和善良挽救了他。当他出狱后看到妻子为自己保存的心爱的马时，相信强悍粗鲁如他也会被柔化。
妻子与丈夫最后的和解，或许是编剧想寄托一种童话式的美好。
又或许是我想得太多，影片如片名所说的《永恒记忆》那样，仅是怀念一位善于捕捉镜头的女摄影师，并未想过有说教的意义。
每一位观众心里的理解，都仅仅属于他（她）个人。
3 ) 永恒记忆
细碎的日常，克制的叙事，感人的人总是那些不经意的细节。玛丽亚在照相馆老板面前游离的眼神，克制的爱，仿佛是一个坚韧母亲最好的表达方式。残酷的生活中，总有美好和幸运。比如，有一件喜欢的事情，有一个懂你的人，也许它们未能改变生活的轨道，但永远有那么一点光、一丝心底的温暖，足以让自己更热爱生活，拥抱走过的不幸和正在经历的无奈。
一百年前，物资还是那么匮乏，人类却在人文、艺术、科学等各个方面创造了前所未有的辉煌；一万年前，我们还在饮血茹毛，而现在，住在一个偏远的小城竟能与纽约的市民同时观看新上映的大片。艺术、美、文化就是人类的光，不断塑造着灵魂，让生命在残酷的环境中活得更美好。缩小一点讲，艺术、美、文化也是我的光，在庸常的生活中，常怀感动，发现那些不为人知的美好。照片会发黄、变老，记忆更不会永恒，永恒的是每个人向着美好用力的点滴汇成文明的长河，永远流淌着新的生命。
4 ) 一部相机，一段爱情——瑞典电影《永恒时刻》
一部瑞典电影，三个北欧演员——分别来自瑞典的米克尔•佩斯勃兰特（今年奥斯卡最佳外语片奖获得者《更好的世界》的男主角），芬兰的玛利亚•海斯卡涅（与本片导演合作过另一部柏林电影节银熊奖获奖影片《船长》）和丹麦影坛常青树加斯帕•克里斯滕森（是个老帅哥）——这就是《永恒时刻》，所有的故事都发生在瑞典南部城市马尔默。
故事的发展徐徐而进，稍显缓慢，但不沉闷，可谓波澜不惊——常常是仿佛风暴要来了，但却被现实的妥协或者说是家庭这一情感+社会纽带给不声不响地冲淡了。但正是在这种不紧不慢的节奏中，细腻的情感散溢出画面（这或许是许多欧洲电影的风格，或者说，特色）。
影片的女主角是平凡主妇Maria，原本丈夫和孩子是她几乎全部的世界，在遇上摄影之后，却发现了另外一个自己和另外一份情感。男主角，从角色的重要性上说，有两个：好色、酗酒、粗暴、感情外露的丈夫Sigfrid和照相店老板——绅士Sebastian，虽然后者的戏份没有前者多。
Sigfrid 与Maria之间的情感很值得玩味。Sigfrid占有欲比较强，自己在外面沾花惹草，却不许妻子的照片出现在照相店的橱窗里。Maria在遇上摄影以后，对Sigfrid还存在着多少爱（抑或是亲情，抑或是对子女的责任感），很难说清楚。只需记得当她看到Sebastian与一女子携一小孩在林中漫步，回家便把相机重重地扔在箱底，呵斥目睹这一行为的女儿去睡觉，并在此后的五年中不再使用相机或涉足照相店，就可知她那时心中的嫉妒、愤怒以及失望，也可知她对这一埋在心底的婚外感情投入之多。
然而，正是Maria与Sebastian之间这段“发乎情、止乎礼”的情感让我在看完电影之后倍感惆怅。这个发生在二十世纪初的瑞典故事似乎与《小城之春》一类讲究传统道德或情感克制的东方电影异曲同工，描写细腻而不张扬的感情，欲言又止的悸动，以及身不由己的遗憾。然而，爱情静谧的美又正源于这种精神上的共鸣、心灵的碰撞与行为上的克制。此时，如果男女主角中的任何一方在行动上迈出更主动的一步，那么，整个故事或许就变成了浓墨重彩的爱情私奔，而这份感情也就失去了遗憾的美——或者说造就美的遗憾，那便也不再是我们所熟悉的瑞典风格，而变成激情的弗拉明戈或者沦为廉价的快餐速食。
其实，女主角是非常勇敢的：有一个在多方面令人失望的丈夫，却仍然坚持为这个家（或者说，为自己的孩子）而付出；丈夫因对她暴力相向而入狱后，又因为责任（或者亲情？）对他不离不弃。她的勇敢不是盲目或者不顾一切的，正因为这种勇气，她在阻止 Sebastian说出自己所期待的表白的同时，主动吻了心仪的人——也是唯一的一次吻，然后转身离开。这一吻似乎使得这段感情不再显得那么遗憾。但是，Sebestian最后的离去却让Maria始料未及，她脸上的痛苦、失望甚至懊恼说明了一切，或许此刻她才知道，什么叫做真正的遗憾。
5 ) 时光的吉光片羽
电影发生的时间是19世纪 那是女性主义刚刚萌芽的阶段 不同于之后的女性摄影师对男权社会的反讽和揶揄 摄影还没有女性宣泄和反叛的工具 成为情欲空间和个性空间的开拓武器，更没有走向身体叙事的极端 玛利亚的拍摄的照片 充满了母性的光辉和温情的人道主义光环。玛利亚给邻居家的女儿拍摄死亡的留念照是整个影片的华彩篇章。片段温柔细腻 特别是配乐丝丝入扣地塑造了女性摄影情感表现的细腻性 女性感性存在的微妙性 以及母性情怀的伟大和永恒。玛利亚的照片构图大胆 视角独特，形象突出醒目 二维的照片营造出一个永恒的时空 留存了年幼生命的至美至纯，以及死亡的庄严、肃穆与安详 映射了拍摄者的母性情怀在死亡面前的温柔无畏。照片上安详的死亡面孔美丽纯洁 如同沉入一个最美的梦中 给予了邻居莫大的安慰 也赢得了照相馆老板塞巴斯蒂安的至高评价
整个影片在时代的苍凉中透出怀旧的温情 导演“用16mm胶片拍摄，然后放大到35厘米 颗粒般的画面质感映射出上世纪的时代气息 以及与早期默片相通的气质。我故意调暗颜色 用了Victor Sjöström（维克多·斯约斯特洛姆 瑞典著名导演，演员，代表作《幽灵马车》《野草莓》）电影中相似的暗棕色调。”这种暗棕色调色调降低了明暗对比强度 让整部电影呈现出油画般的古典气质 缓和了影片中的阶级 性别等各种矛盾，决定了电影的怀旧氛围和温情的情感基调
6 ) 我想这就是灵魂伴侣（Soulmate）的真谛吧。
想说的很多，但变成一篇有结构有逻辑的影评，对不起，我不会了。
我想说的只能把它们变成只字片语，用我自己简洁的语言来表达我是有多么喜爱这部电影。
电影开头的欧式居家装修风格和那些美好的细节，像餐桌摆设、餐杯以及桌子上精心摆放的一瓶花，全部都很漂亮，都很有欧式风格。
在玛丽亚拿着相机给孩子们照相的进度条里，这一切的感觉都是那么的美好，我竟不自觉地露出了微笑。
佩德森让我知道，无论生活多么的窘迫（大环境是在一战，大家都吃不饱的情况下。 ）你都要让自己看起来好一些，着装方面。
从（相机）镜头里，你会发现生活的美好。如果你看完这部影片的前半段，我相信你会有立刻买下一台相机的冲动。
当玛利亚听到或看到有意思的事发生时，第一时间想到的就是拿起相机记录这些美好时刻。
生活真的需要仪式感，这一切并不只是简单的说说。
在那个年代，没有手机、没有iPad、没有电脑、没有网络。音乐和跳舞，这些简单的事就能让人感到很快乐。
当玛利亚遇到再不开心的事，唯有冲洗照片时，得以找到快乐和自我或者的感觉。这也就是发现自己有“爱好”这件事真实的表现吧。
佩德森与玛利亚最终还是以朋友的身份相互爱着对方，他们在摄影中找到了彼此心灵的契合，即便是如此的默契，玛利亚还是坚守着对家庭的忠诚。
我想，这就是你生命中能够遇到最好的Soulmate了吧。他会倾听你、欣赏你、赞美你、发现你身上一切美好的事情。如果，你们能够最终走到一起，那真的是非常完美的事，如若不能，那也会在你这一生中留下美好的回忆。
寒夜月色渐浓，落于大地寂静无声，像轻盈着床的孢子，屋内昏灯摇曳，泛着蓝光的屏幕前，此刻我的周围，没有一个人、半个人，能体会我“哇”一声哭出泪来的摇颤悸动与瞬间幻灭。它击碎了我的心，我的固执，我的不由衷，我的微不足道的，魂牵梦绕的奢望。/ 我失落。在一个濒死的理想面前，费劲气力又能走多远呢。我难过。挤压喉咙摩擦出凄厉的怪叫，它把灵魂都囚死了。
讲述瑞典首位女摄影师玛拉拉森人生经历的瑞典传记片，构图非常优美，主要人物表现都非常好，特别是女主角隐忍而克制，很完美。
又一部老人老事的欧洲传记片，记述上世纪初瑞典第一位女摄影师的人生故事。一战前的穷苦工人家庭，社会主义思潮兴起，科学技术带来的发展，妇女家庭地位的变化等，都通过女主对照相术的偶然获得及迷恋的独特视角，生动、有趣地表现了出来。古典绘画式的影像，琥珀色的色调，演员精彩的表演，让电影美伦美焕。虽然是11年前的片子了，如果错过了，值得补上。
【S】摄影是光影谱诗的艺术，对焦点滴，就像在平凡琐碎的日常中谱写自己的回忆录，当记忆被框在黑匣子里的小小胶片上，就好像在世上终究留下了痕迹，延缓了衰老违抗了死亡，生活也变成了艺术，就像《冰山的阴影》——你一生的故事。而我们所热爱的电影，这项同样是光影之子的伟大艺术，因为摄影术的普及而迅猛发展，爱迪生发明电灯并尝试拍片后首次发现了光的无限魅力，之后梅里爱的StarFilm更是将采光能力充分发挥……片中他们看到动态影像露出的笑容以及卓别林的影片更让我相信其实这是一封写给光影的情书，看到了元电影的痕迹另外相知相吸的情愫太难得，当爱上一个真正懂自己的人，会变得又温柔又勇敢。若能刻画更加细腻微妙一些，以及将家庭的离合悲欢艺术化，定能升华层次，也正如影片的内涵，定格美好留住瞬间，此刻我很怀念马力克
好像一只飞舞在掌心里蝴蝶，任世间如何冰凉，心田里总有一窝温暖。
美則美矣，不夠過癮。藝術是有力量的。maria實在好運了點，在塞巴斯蒂安的啟蒙下，她有了美的意識，但並沒為此走出原有的生活軌道，且一次次的試圖拒絕。因為美需要付出代價。還好他的啟蒙人沒有放棄，一直鼓勵。Maria才堅持，並輕輕的對壓力說不，守得云開見月明。當然，即使月不明也會有美，哪怕殘缺
那根本不是爱，只是被绑住的人生，以及一个母亲所能做出的牺牲和隐忍。而一个丈夫所能做出的最恶毒的事除了暴力相向，就是利用孩子绑住妻子——片中的父亲都做过了，还不算酗酒和不忠。照相馆先生至少是理解女主的。片子的色调取景美极了。
Imelda Staunton和Audrey Tautou结合的女主角。
21世纪的人们虽然无法理解那个年代被强行捆绑的命运，仍钦佩于女主逆境中的勇敢坚持，心灵的滋养能支撑物质的粗砺和肉体的暴虐；摄影赞。
叙事算得上从容，慢慢地就把一个韩剧会拖沓几十集的故事讲完。是的，从容和拖沓不一样。@MOMA with DTM
无所谓文艺理想的实现或破灭，在母亲这里，它本就是和生活搅和在一起的，是自然生发出来，又可以随处落脚
几次看哭。女人到底是一种什么样的生物啊。她们有土地一样坚韧的生命力，承受着风雨，承受着锄头与犁刀，承受着一切污秽却把它变成养份，年复一年的发出芽，开出花，生养出孩子，还结出艺术的果实。多渺小又多伟大，什么也打不垮。
导演把妻的家族故事拍得饱满隽永，自有一番娓娓道来的小说感存在。从容将个人生活融入那些历史洪流与社会事件中，潮起潮落只是一段人生。摄影是留住记忆，永恒的家庭，女孩在白雪中消失，情人在夏木中远去；也是发现美，透过那面水幕女儿看情郎。对电影的爱叠化进故事里，就像对摄影的爱叠化进爱情里。
全片灰褐色調，沒有出現預期的高潮，但這是攝影史上的一章：平凡女性如何成為攝影師，映照她所見的世界！
平淡，舒缓，隽永，情深。每一帧画面都好像被雕刻过似的，尽在瑞典国宝级导演杨特洛尔捕捉到的永恒时刻。
就像小气的拉森钟情于酒，玛利亚喜爱的是对事物的探索，叙述和保留，片尾她把蝴蝶放走，我她背对镜头让人想起最初从塞巴斯蒂安手里攒住的那只影像，我想这也就是永恒时刻吧。喜欢摄像的朋友们必看。
这不是爱，只是被绑住的人生，以及一个母亲所能做出的牺牲与隐忍。CC#520
为什么他们还相守在一起，这个问题，我永远也找不到答案。
这部关于瑞典首位女摄影师玛拉拉森的电影，摄影本身也非常精彩。职业的伟大与个体的渺小
1.用如此隽永幽美的画面来讲述一位摄影师的故事，再恰当不过，光线和构图都太完美；2.朴实无华的故事，婚姻、子女、爱好、止于礼的情愫，时光慢走，岁月静好；3.光影凝固，永恒记忆。