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剧情介绍
长篇影评
1 ) 寂寞芳心 骑士精神统治下的爱情
影片的故事很简单，17岁就出嫁的姑娘耐不住一个人的寂寞，偶然的红杏出墙认识了风趣幽默的克里斯多爵士，就这样，一段暗地里的爱情，一颗寂寞的芳心在传统道德的桎梏下和自己的责备下开始了新的春天。
影片中总是用窗帘的网格、木头窗户的方格、镜子等等来遮挡或反射出女主人公，用一种交错的视觉冲击给人带来窒息的感觉。甚至夫妻之间的谈话都笼罩上了等级和身份束缚的色彩。如当女孩因做恶梦而希望搬家时，我们的意愿先生却用想着自己地位的话语加以回绝，骑士精神的荣誉感和年岁早已压抑住了爱情和本应有的人与人之间的关怀，直至影片结尾，出于骑士精神“唯一夺回荣誉的方法就是决斗”，即使是自己曾经的朋友，就连法斯宾德的向默片致敬的屏幕显示出的台词中都对此进行了直接的抨击和讽刺，没错，这是符合道德规范的，可道德和规则的结果就是可怕的。
对比同类对传统制度控诉的影片，法斯宾的显得更高明，他让人物的对白中充满了哲思和诗化的美感，不流于平俗但又不范于说教，气氛营造上单一的镜头加上合适的设置无不营造出压抑之感，想想我们今天和朋友、和爱人之间亲切而友好的谈话，再和电影中的对话进行对比，直至最后那句她的女儿“如果我被允许的话”摧人心碎，我们就应该明白导演的意图了。再对比《朱尔与吉姆》等对爱情、对人性自由的赞美，影片的色调和情感也就不言而喻了。
2 ) FIFF25丨DAY9《寂寞芳心》：答应我，不要结婚，好吗
第25届法罗岛电影节第9个放映日为大家带来无人知晓单元的《寂寞芳心》，下面请看场刊影评人们的评价了！
一桶猫
勉强看完 过于缓慢的画面节奏和缺乏动作的人物导致影片冗长又沉闷 虽然摄影、灯光十分精致考究 镜子反射富含寓意 但是真的很好睡
法式曌影
滞重。水准仍在，但明显感觉法斯宾德被古装剧束缚了手脚，唯唯诺诺的用最谨慎的方式前行，反倒邯郸学步了。
阿斯巴-甜
答应我，不要结婚，好吗
爱丽丝梦魇
第一部法斯宾德电影，作为一位在文常书里被提烂的导演，看这部电影完全是抱着敬仰和学习的心态来看的。考究的画面，含蓄的表达，个人稍微觉得有些沉闷。
盆满钵满赵➕
画面很美，人脸大特写迷人，镜头纵深层次感很强，舒服。但是整部影片都是由片段式的日常生活对话推进，还需要大量旁白字幕补充，像是平淡的流水账记事，观感很难说很好了。
#FIFF25#第9日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) [Film Review] Effi Briest (1974) 7.7/10
Theatrical rigidity becomes part and parcel of R.W. Fassbinder’s fetchingly monochromatic period drama, an adaptation of Theodor Fontane’s novel, EFFI BRIEST, predominantly accompanied by its own author’s ur-texts in voiceover, narration or title cards, stars Hanna Schygulla as our titular heroine, a Prussian young girl consents to the marriage proposal of Baron Geert von Instetten (Schenck), a former suitor of her mother Louise (Pempeit), out of a desire for prestige, although she is only 18, and her husband is over twice of her age.
Fassbinder stridently retains its source novel’s poetic realism through the film’s gorgeous costumes, furnitures and a repressive air of solemnity, a matter-of-factness in probing into Effi and Geert’s turbulent and unbalanced marriage, wherein a trophy wife’s seemingly perfect life is under constant gaslighting and doctrinaire manipulation from her haughty husband, and Fassbinder counterintuitively keeps a perverse remove from key incidents, totally relies on wording to elucidate thoughts and relentless long takes to consistently test audience’s patience, it is a bold move, but on the strength of the picture’s uncannily stylish compositions (mirrors and doors are key partitions to transmit the despondent feeling of alienation, detachment, even cruelty) and a beguiling aura of melancholia, mostly fragrantly leavened by Schygulla’s deeply affecting performance, candid, confessional but also quaintly relatable, and, on a lesser note, a compassionate turn by Ursula Strätz as the faithful maid Roswitha.
On the other hand, nary a scintilla of charm and sympathy can be elicited by Schenck’s hoity-toity impression, starchily dwelling on the 19th century code of honor, his Geert epitomizes the pernicious lowdown of a patriarchal society and he will have none of the repentance as the originator of unhappiness, dismal and so-called honorable killing.
It is in evidence of Fassbinder’s own investment of this production, as an unbowed exponent of empowering women in his vast canon, EFFI BRIEST operates as a harrowing counterexample, Effi is a tragic figure who, even in extremis, doesn’t realize that she is entrapped under the oceanic suppression simply because that she is born as a weaker sex, all she can do is trying to reconcile herself with this unfair world, against which she has no volition to rebel, that bitter taste stubbornly stick in a viewer’s throat.
Sensibly disregards a more dramatic narrative and constructs an all-absorbing atmosphere of restraint and didacticism, Fassbinder’s EFFI BRIEST is definitely worth one’s time even if evanescent frustration might bob up intermittently due to its unconventional narratology, when all is said and done, it is a fairly rewarding experience, once its pedagogic repetition transcends into a force of condemnation and introspection.
referential entries: Fassbinder’s DESPAIR (1978, 7.8/10), THE BITTER TEARS OF PETRA VON KANT (1972, 7.1/10); Roman Polanski’s TESS (1979, 8.0/10).
4 ) 《寂寞芳心》：我们的爱，无处安放
所有不是出于爱的目的结成的关系，或早或迟都会造成不可挽回的伤害。
艾菲是一个天真烂漫的女孩，遵父母之命嫁给一个古板冷漠的伯爵拜伦。
婚后，拜伦伯爵一心投入名利的追求之中，完全忽视了妻子的情感需求。
他有一个怪癖，喜欢给娇妻讲鬼故事，吓得艾菲经常幻视看到魔怪。
他还经常离家工作，但从来不告诉妻子他去哪里，要干什么。
这对年龄相差二十岁的夫妇，表现上看起来很登对和谐，可是裂缝却在日日悄然蔓延。
一个阳光活泼，渴望分享青春激情的少女，每天都像在撞一堵冰冷坚硬的墙。
艾菲感到空虚寂寞冷，被撞的心四分五裂，滴着血。
没有人帮助她，将她治愈。
只有家中一位粗鄙的女仆，愿意与她交谈，分享女人的情感秘密。
后来，艾菲遇见了一位非常懂她的英俊男子克莱姆帕斯上校，两人不可遏制地陷入危险的爱情中。
拜伦伯爵虽然经常不在家，却在艾菲周围暗藏爪牙进行监视。
当知道艾菲出轨之后，愤怒的他枪杀艾菲的情人，使之死在空寂的海滩上，无人收尸。
接着与艾菲离婚，将她赶出家门，并切断艾菲与女儿之间的联系。
艾菲饱受非议，父母没有接她回家，而是将她安置在一处偏僻的房子中休养。
万幸的是，原来家中那位可以交谈的女仆自愿跟随艾菲，照顾这位臭名昭著的妇人。
在她的照顾下，艾菲渐渐好转起来，恢复了继续生活下去的信心。
拜伦伯爵杀死了情敌，抛弃了妻子，恢复了名誉，他仍旧不开心。
也许，他从来就不知道什么是爱，从来没有体会过幸福的感觉。
他爱无能。
依然醉心名利，追逐权势，对待女儿像对待动物一样残忍：
“假如你被允许的话…”
女儿才能做一些事情。
他觉得自己是王，他身边的所有人都是奴隶和牲畜。
他陷入了魔鬼的诅咒中，只有孤独、阴冷、寂寞、冷酷萦绕在周围。
他将自己的灵魂卖给了魔鬼，换来冰冷的华府，阴戾的仆人，富有的孤独。
母亲来到艾菲的床前，对她的背影说：因为你，我们受到了伤害。
艾菲沉默，并无语。
究竟是谁受到了伤害？
拜伦伯爵？威严的父母？
受害者难道不是惨死在海边的克莱姆帕斯上校，不是躺在病床上奄奄一息的艾菲吗？
把她嫁给这样一个魔鬼的人，难道不正是这位大义凛然的贵族母亲吗？
世上所有的伤害，都来自恨，爱的反面。
拜伦伯爵不爱自己，于是将自己卖给了魔鬼。
魔鬼给了他所有的物质，拿走了他的情感。
母亲为了与贵族联姻，增扩门面，将女儿卖给了魔鬼。
魔鬼不爱艾菲。
艾菲拒绝了魔鬼，换来了真爱。
她做错了事，但却从未出卖过自己的灵魂。
你要和魔鬼做交易吗？
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5 ) 法斯宾德作品《寂寞芳心》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间：2015年11月28日（星期六）上午11：18—11：38
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧法斯宾德作品《寂寞芳心》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、蔡玲、王淑金、杜素梅、李华、韩美娣、刘海庆、柳智忠（观影者：张小萍、万邦炎、周洪泽、姜天鸿、范大茵、陈岑、朱剑云、朱明、王月芳、翁锡良、唐福蓉、张培红、朱松法、丁云珍、郝玉霞、金惠欣、章毓苏、庞健、姬伯庆、任同安、姜希珍等）
主持人：范达明
记 录：刘海庆
影片让人有形式大于内容的感觉，内容应有的饱和度显得不足，“白化”转换太频繁
范达明：《寂寞芳心》这部影片此前两次看都被耽误了，没好好看完过，曾看了前面一些之后，倒还觉得不俗，黑白画面很雅致。今天基本看全了，但这两天睡眠少，刚才还迷糊了一会，一些段落没看到。那么，这片子怎么来谈呢？总体来说，它确实让人有形式大于内容的感觉，就是说，内容应有的饱和度显得不足，而且被形式的东西所强制了。或许这是法斯宾德在此片中企图实现的一种风格化追求，譬如，因为是改编于小说，就保持了小说的特点：把小说里的议论转为旁白解说，以小说作者的口气与角度叙述，不代表任何剧中人。电影史上，在上世纪五六十年代也有过这种叙述方式电影的流行，它被称做“小说式电影”。记得小时候看过的一部苏联影片《亲爱的人》，是第一次在片头见字幕写着“小说式电影”，那大概是1960年读初中的时候。因年纪小，也不明白究竟怎样才算“小说式”的。其实本片还有点默片样式，时时插入独立的整个画面的字幕。还有，影片把剧情与场景一段段分割开来（这种分割与转换全部用了镜头间“白化”的方法，而非通常的“暗”转）。说它仍然有点“舞台剧感”，是因为情节与人物在某一场景里，大多缺少镜头的调度；但本片又不是真正舞台剧化了。如果是，它应出现强烈的戏剧冲突，会有很精彩的台词（这点上，法斯宾德在《柏蒂娜的苦泪》里倒做得蛮出色）。由于缺乏精彩的对白，加上人物动作化行为少，切转镜头少，而“白化”转换又太频繁，就打碎了本应完整的情节——或许导演认为这正是在让旁白解说来填补缺失的情节片段，但最后效果，未尽如人意。大凡观众希望看的，仍是具体的、有生动情节的东西，并且是要让演员能逐一表演出来。
关于艾菲与情人克拉巴斯的关系；情节的延续并非依次展开，常被切断
蔡玲：旁白有点太多呢，让人看着觉得剧情有点乱。从故事情节上讲，确实是德国版的《安娜•卡列尼娜》。不过艾菲与那个克拉巴斯的关系，也就是能够证明她有外遇的比较实的东西，还不太容易看出来。
范达明：片中两人相处的镜头也有些，如一起在海滩散步，一起坐在马车上，还有克拉巴斯悄悄来轮船码头为她送行的场景等。不过，影片情节的延续并非依次展开，常被切断，而后通过旁白语言来表现。譬如写丈夫和克拉巴斯决斗，叙述方式都是片段式的，很不完整——之前尽管有应斯特与他助手之间关于是否要决斗的论辩等，但具体表现决斗的那场戏，是从开枪的特写镜头与一声枪响开始，而这个决斗之始，也就是决斗结束。当然后面还出现了报纸报道等。应该可以精彩表现的东西，很多被省略了，让人看了不太过瘾，有的一下子还理解不了。有可能是片子拍摄时间太短造成，但主要是导演刻意处理的结果。豆瓣网上有文章评价，说这是法斯宾德最大的闷片。另外，影片配制的中文字幕，翻译也不是很到位，一些地方明显交代不清。
两个仆人的角色：女管家乔安娜与保姆罗森韦塔
蔡玲：丈夫和那个弹钢琴的男的不知究竟是什么关系？（范达明：好像有点同志的关系吧。）他俩的交流倒还比较深。还有两个仆人的角色，一个叫乔安娜的女管家，就是导演的情人扮演的吧？在《柏蒂娜的苦泪》里，她的角色一句话不说，本片里倒还是有对白的。另一个是女儿的保姆罗森韦塔，是同情女主人的；而女管家乔安娜对男主人公很崇拜，对艾菲有点敌意，好像是她把克拉巴斯写给女主人的信件交给应斯特的。（范达明：女管家对新来女主人的敌意，类似于电影《蝴蝶梦》里的情况。）
应斯特从信札中发现克拉巴斯约会妻子的情书，以及他写给克拉巴斯的决斗挑战书
范达明：从影片上看，在走上新居楼梯时，女儿安妮摔了一跤，保姆罗森韦塔与女管家一起把安妮抬着进了房间。保姆在里屋整理搬来的东西，包括捆着的信札，并刚好将信札放在最上面。这时应斯特跟着进了房间。信札，应该是保姆从旧居带来的，感觉好像是应斯特无意中见到后便拆开而见到那封情书了。但不排除这信札就是在旧居被乔安娜整理过的。可能就是她心怀鬼胎地把那封克拉巴斯约会艾菲的情书，也捆进了信札里。这里，接下来影片情节的转换处理很快：应斯特拿着那封情书，有它的特写，有写信者克拉巴斯的画外音；很快出现一个手迹的特写，即一下转为应斯特写给克拉巴斯的决斗挑战书了。不注意看，会把情书与挑战书混淆了。
影片摄影确实很讲究，但有形式主义倾向
王淑金：影片表现了贵族生活的方式。镜头静止的很多，出现房间里有镜子的很多，有十几个吧。包括利用门、窗拍摄的，有摄影手法上的要求，也是表达人物之间的一种关系或距离感。
范达明：摄影确实很讲究。有的场景利用室内设置的镜子，让本来对话时出现不了的对方，从镜子也反映出来，实像与虚的镜像并存于一个画面，形成空间的多元性。但一些拍摄处理何以这样拍不明其意义，有形式主义倾向。
整个片子是很冷的感觉。艾菲父母的反思，显得悲观、压抑。影片也让我们反思
杜素梅：艾菲的丈夫作为议员为了受人尊重，表面的东西做得很好，都很在意：妻子艾菲年轻漂亮，也很得体。她的情人其实一眼就看透他们夫妻俩的关系，说他们的婚姻没有真正应该拥有的东西，没有一个真感情。整个片子是很冷的感觉，黑白片，冬天、夏天都一样。（范达明：他们新婚来到的那个小镇，就很凄凉。台词里说到，那里只能遇到六个人！）最后的镜头很长，是艾菲父母的反思，显得悲观、压抑。影片也让我们反思：生活到底是什么？
影片类似《安娜•卡列尼娜》，结尾还是没什么答案
李华：影片类似《安娜•卡列尼娜》，结尾还是没什么答案。议员是上流社会的人，显得虚伪，可能也是没办法，他的地位、生活，就要求他这样。是艾菲父母对她的包办婚姻，以为嫁这样的丈夫是对她好。但艾菲这样年轻，天真烂漫，如果门当户对，有可能就不会有如此悲惨的结局了。
韩美娣：其实听丈夫说他们要搬到柏林时，艾菲说了“谢天谢地”，说明她其实也不想继续那样的婚外情生活。
<图片14>
这是个悲剧。艾菲母亲对她的感情还不如父亲深，女儿安妮让她很绝望
刘海庆：这是个悲剧。感觉艾菲母亲对她的感情还不如父亲深，所以会把她嫁给大她20岁的男人；她婚外情曝光后，母亲曾拒绝接纳她回来，甚至在医生写信给他父母，希望能把女儿接回去养病时，还要通过社会压力来使之接纳，反而是父亲说没女儿活着就没意义，母亲这才答应的。而艾菲的女儿安妮和艾菲感情也不深，她希望安妮能多来陪陪她，安妮却只是重复一句话：“如果被允许的话”，这让她很绝望。
影片是对整个社会的失望的一个缩影。原著者有个观点：所有的错误都要接受惩罚
杜素梅：影片应该是对整个社会的失望的一个缩影。联想到自己，其实不敢认真思考，我们过的生活是不是有意义。
柳智忠：我觉得台词翻译得还算比较精炼吧，但是片子需要耐心才能看下去。它表现的一个价值观是：自己犯的错自己要付出代价。
范达明：片上字幕原文是：所有的错误都要接受惩罚，这是合乎逻辑的，但是规定是不完全的，是可怕的。——它应该是引自小说原著，是原著作者的观点。前两句意思清楚，后两句不甚明白。翻译的中文用词，还欠推敲与精确。
2015年12月1-2日整理
整理者注：本纪要为杭州恒庐艺术影吧开创以来座谈成文的第106篇纪要。
6 ) 如果这片子沦落到好莱坞制作
Fassbinder的导演风格一向还是有紧张度的，可是这部电影从头到尾就像吉他的夹子没夹紧，怎么谈都怪腔怪调的，还不给力。
先不吐槽这是一部多么粗制滥造的dubbed了。关于声源是不是应该空间化，即是不是在远处的声音就要小一些，从有声电影刚刚被引入时就被热议，本来我想1974年应该不会有这样的烦恼了吧？虽然本国制造的配音当时在中国也存在同样的状况，可是作为没落电影帝国的德国，还是相对发达的西德，这种配音的水平还是让人很惊讶的。
女演员不够好看，不够天真，后期不够哀怨，没有演技。男演员一个比一个生硬，每一个动作都是慢镜头再加快的感觉。
画外音的嗓音能不能不要跟男演员的声音如此像，没有遥远的感觉就不能产生primitive point。画外音和剧情内声音的来回切换非常没理由，总是一种故事说不下去了就要用画外音黏贴的印象。
画面惨淡，这不是黑白效果的原因，还是粗制滥造，胶片染色可以出来非常漂亮精致的画面，这个电影从里到外都透着一种不走心。
本来Fontane的文字是极具细节的，我在读的时候几乎可以想像到画面：在Effi家乡时应该有一大片绿油油的花园，宁静却又生机。应该很像《霍乱时期的爱情》里描写的医生的后花园。Effi像男孩子一样的装扮被一再强调最后都没出来，导演简直胡闹。演员起码要像BBC版Tess里的女主那样无邪，让人觉得她吃一粒莓果都叫人心醉。到了Kessin之后，因为Kessin被描写的在那时是个很国际化的地方，而且是个海湾，那么波光粼粼的大海和船只应该是基调。Effi向往城镇生活，所以只需要把家里的大宅子拍的幽深恐怖一点就好了，但是还是要雕梁画栋锦衣玉食，这样跟大海结合才有反衬的作用。
总之这部电影的mise-un-scene就是个渣。Polanski说过只有会讲故事的人才是真正有才华的人，这么一个天真少女嫁给母亲的情人结果出轨后被丈夫抛弃，父母不愿意收留她，结果带着女儿被藏在娘家的小阁楼上悲惨的死去，这种狗血的故事都被Fontane最后一句That's too vast a subject而让人甚至起了感动和心疼，这么会讲故事的人讲出来的一个故事，居然被拍成了这样。
两天连着三部法斯宾德，这部最难熬。为什么非要定格画面配画外音？感觉生命都被浪费在这冗长繁赘的大段文字里了。
两个多小时的黑白电影，无数的镜子分镜头旁白和字幕，还有演员无对焦的眼神和僵尸般的表情，法斯宾德你伤不起啊~~
我以为只有Fritz Lang是镜子控呢。我以为Fassbinder出品镜头语言不可能美到哪里呢。经验主义错误常犯常新，但这部闷还是闷的，后面部分比较好看。
摄影一流～构图极赞～导演超级喜欢镜子～但原谅我完全记不住剧情～大量的隐喻性对白和旁白絮絮叨叨的堆砌对观众就是种折磨～我甚至走神到完全理不清人物关系～当然这可能是我的问题～
画面真是太考究了，居然还有镜子反射两次的！
法斯宾德多用现在背景表现人物心理 历史背景的还是比较少见
让人不得不orz的是，发现妻子出轨的丈夫想要找情敌决斗之前，居然要引用到尼采的“es muss sein”，并且和朋友探讨了一大通个体与社会的关系之后，最终论证出来必须决斗。不过我觉得40年代晚期到70年代早期的欧洲文艺电影有种特别的气场，这是后来的导演再也找不回来的。
看完爱比死看这个，明显感到美学上的成长。但仍一样的极简极冷，亲眼目睹现场很多人睡了法斯宾德，我虽然没睡也很难入戏，全然学术研究式观影，捂脸@siff
實在是太悶了……反映的問題很尖銳，許古拉演技還是非常的傳神，幾個長鏡頭都很出色。這部片子印象最深的是對鏡子和門的利用，蠻用心的
幽暗诡异的气氛很好，画外音也很赞，连衣服都那么精致……果然是70年代的电影，真含蓄。男主角说服朋友帮他去决斗的那段长篇大论很透彻，一切的一切都是因为男人可怜可悲可恨的面子问题！虚伪的所谓道德观啊……唯一的一次鼻酸是看到女仆要搬出来和艾菲同住且不要艾菲替她着想的桥段，很感动……
#SIFF#重看；洋溢着古典主义的美，构图精巧，镜子反射的大量运用，默片式字幕卡，极多思辨性的台词交锋，场景切换之间的映照；「世上有幸福的婚姻吗」，以隐晦的方式谈及情起缘灭，处理得无限疏离冷淡，因为自身的软弱，恐惧吞噬灵魂，冷酷的幽灵在他们中间徘徊。
连个音乐都没有，还拍成黑白的，大概是有史以来说话最多的电影，实在没人说话就自说自话，旁白说话，2小时20分钟，看得眼睛都痛了，还不如看原著
没有任何生活化的东西所有对话都在讲道理或直呈内心，不过看到40分钟后也渐渐爱上了这样一直“端着”的小法。汉娜是他的女主里还算面相幸福的，然而Effi回娘家后真的很像《在轮下》最后退学回家的汉斯。描述墓碑时画面只是白底黑框。
沒想到是部優雅的古裝劇，講上流社會少婦鬱鬱以終的心路歷程，每個人講話都文謅謅，真不像法斯賓達。雖然16mm拷貝畫質算不上好，但仍然可以感受本片那有如默片的靜懿和大量旁白的文學風味，劇中人甚至還自我辯證身為人與社會的關係。越看越令人投入。
取材自 Douglas Sirk ALL THAT HEAVEN ALLOWS 的是 FEAR EATS THE SOUL，並非本片。
原来小法也可以拍的很美
哎，arte+7 看了一半。很有洛可可美感
居然是很标准的古典剧，刻意隐去了戏剧性，所有可能的剧情高潮都用对话来呈现。大师级的镜头调度，镜子、框架、楼梯等经典道具的反复出现，基本上我每次被太过冗长的对白闷到想走神的时候，注意力都会被摄影拉回来。女主角其实也是凉薄寡情的贵族，最后沦落至此，真是荒诞又平庸。
越来越喜欢法斯宾德 尤其发现他既能躁又能静 果然敢玩的人多半不会仅仅局限于一种模式//冷至骨髓的寂寞应该是法斯宾德所有创作的母题 无论他采取什么表现形式 彻底的冷感和无处安放的寂寞都显而易见 似乎他有太多话要说而无合适的倾诉对象并且他也完全清楚这一情况的存在及原因所以他只能反复述说他无法疏解的痛苦
贺曼太适合演这种阴沉沉的女管家了，身心变态的范儿太足了。故事长且闷。但是此片应该是法斯宾德所有电影中，镜子数量最多的，法斯宾德将镜子反射的效果发挥到了极致（裱画钱拿去买镜子了）。如果是彩色片会更富丽堂皇。