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剧情介绍
聂鲁达（路易斯·格内科饰）是一位知名的诗人和政客，他信任的总统加布里埃尔·冈萨雷斯·比达尔（阿尔佛莱德·卡斯特罗饰）背叛了左翼派并与战争中的共产主义结盟，很快，大批智利共产党员遭到独裁政府的抓捕，由于反对总统，他被右翼分子驱逐出境，追捕他的任务落到了警察侦察队队长奥斯卡·佩卢恰努（盖尔·加西亚·贝纳尔饰）身上，奥斯卡·佩卢恰努希望抓到这位反对派，成就自己的威名。在一次次的“猫鼠游戏”中，奥斯卡总是距离聂鲁达一步之差。最后，聂鲁达还是如愿逃离智利，而奥斯卡也接受了属于他的命运。热播电视剧最新电影生之欲2022湮没职场之神敌人伴雨行十月的天空潜伏5：红门禁地之青衣玉罗
长篇影评
1 ) 如果你知道他怎麼死的話
如果你知道聶魯達怎麼死的話，或許你對《流亡詩人聶魯達》那充滿希望的結局會有截然不同的感受。
現實中的聶魯達，數年前曾被開棺挖墳，為的是調查他在四十多年前究竟是如官方所說的死於前列腺癌，還是被當時剛奪權的暴君皮諾切特（Augusto Pinochet）毒殺。電影中的聶魯達，經過一番「老鼠捉貓」的長途捉迷藏之後，終逃離智利，在歐洲的自由國度繼續吟詩，享受著政治鬥士和多情詩人的光環。那時候距離詩人之死還有二十一年。導演Pablo Larrain嘗試把聶魯達逃亡的歷程拍成詩一般的形式。追捕聶魯達的警察Oscar不單就史實而言是虛構的，他在故事中也是半虛半實，在追捕過程之中由詩人藉文字賦與血肉。分鏡與剪接違反了慣常的連貫性，節奏如Trailer一般跳躍，與懸疑緊張的情節互相干擾，刻意但沒驚喜。攝影強調天然日光，質感類似《復仇勇者》 （The Revenant），珠玉在前，動機和效果皆成疑問。
電影未提及的是，聶魯達後來回國、選總統、又換了一個妻子，並助其戰友阿連德（Salvador Allende）在1970年踏上總統寶座。三年後的9月11日，總統在政變中自盡，詩人則在十二日後逝世。人們懷疑他其實是被特務打毒針而死的。2013年，繼續步阿連德後塵，聶魯達被挖墳驗屍查死因，兩年後結論只是「很可能遇害而非病逝」。至今人們仍無法確定聶魯達的死因。法醫報告並不比他的情詩更真實，始終詩人應該躺在情人而非法醫的床上。
(刪節版原載於am730「730視角」2017年9月5日)
2 ) 最喜欢他的这首诗
我记得你去秋的神情。 你戴着灰色贝雷帽,心绪平静。 黄昏的火苗在你眼中闪耀。 树叶在你心灵的水面飘落。 你象藤枝偎依在我怀里, 叶子倾听你缓慢安样的声音。 迷惘的篝火,我的渴望在燃烧。 甜蜜的蓝风信子在我心灵盘绕。 我感到你的眼睛在漫游,秋天很遥远: 灰色的贝雷帽、呢喃的鸟语、宁静的心房, 那是我深切渴望飞向的地方, 我欢乐的亲吻灼热地印上。 在船上瞭望天空。从山岗远眺田野。 你的回忆是亮光、是烟云、是一池静水! 傍晚的红霞在你眼睛深处燃烧。 秋天的枯叶在你心灵里旋舞。 (王永年 译)
3 ) 糟了，又一部年度十佳出现了！居然能把电影拍得像一首诗
你委身于我的姿态就像这世界。
我粗犷的农人的身体挖掘着你，
并且让儿子自大地深处跃出。
我曾孤单如隧道。群鸟飞离我身，
而夜以其强大的侵袭攻占了我。
为了存活，我锻造你如一件武器，
如我弓上之箭，如我弹弓里的石头。
但报复的时刻已到临，而我爱你。
此文出自情诗之王，智利最伟大的诗人，巴勃罗·聂鲁达。
聂鲁达13岁开始发表自己的诗歌，1923年就发表了自己的第一部诗集《黄昏》，随后一年，他发表了享誉世界的成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》。
《二十首情诗和一支绝望的歌》被誉为“情诗圣经”，全球销量已超过1亿册。
聂鲁达被评为“20世纪所有语种中最伟大的诗人”。
获诺贝尔文学奖给他的获奖理由是：“诗歌具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想”。
“爱是这么短，遗忘是这么长”
“我喜欢你沉默的时候，因为你仿佛不在”
一位可以用文字让人高潮的诗人。
除了歌颂爱情和性爱，聂鲁达的一生还有一个主题，就是政治。
在人生的中晚期，聂鲁达步入政坛，他的晚年遭受了故乡的流放，排挤，背叛。但他始终保持着对革命的热情，这种意识渗透进了他的诗歌创作中。
在流放和回国期间，他创作了《漫歌集》，他以诗的优美融合诠释他的政治理想和态度，开创了政治诗歌的先河。
如何以文字之外的影像化手段表现聂鲁达的传奇人生，绝对是一个高难度的再创造工作。
曾经指导传记片《第一夫人》，《神父俱乐部》，《智利说不》等影片的智利导演帕布罗·拉雷恩利用蒙太奇的虚实交映，给我们呈现了一个魅力非凡的，有关诗人巴勃罗·聂鲁达的奇幻故事。
其最新影片，《追捕聂鲁达》讲述了聂鲁达在1948年，遭受本地政府排挤，被迫出逃时期的一段故事。
该片最令人惊奇的地方，就是利用梦一般的剪辑手段，配合聂鲁达的文字，以诗意的方式，行云流水般的讲述了一个有关“追捕”的故事。
从片名中，我们可以清晰的看出导演的巧妙之处，整个故事的切入点没有直接放在聂鲁达身上，而是以另外一个人的“追捕”，从侧面，从他人的视角中给我们呈现一个浪漫诗人的聂鲁达形象。
在建构聂鲁达形象时，我们同时看到了另外一个角色，警察奥斯卡·佩卢恰努的角色建构，来自于他的内心冲突，身份焦虑，推进着剧情，同时以镜像化的方式丰富着聂鲁达的形象。
全片的主线故事，其实是警察奥斯卡·佩卢恰努的身份认同经历，故事中，他的人物弧光转变是叙事脊梁。
影片在他的旁白，聂鲁达的诗文，人物台词之间不断互文中，构成了戏剧冲突，模糊着虚实，让人完全沉迷在叙事的精密建构之下。
《追捕聂鲁达》看似讲述的是，警察抓捕聂鲁达的故事，其实是聂鲁达凭借着自我的绝对精神，非凡的个人魅力，摄人心魄的诗歌最终成功“抓捕”警察奥斯卡·佩卢恰努的故事。
影片的故事脉络非常简单，1948年，聂鲁达的政治理念遭受国内以贵族集团为代表的政治势力的排挤，他被当做全国逃犯，警察奥斯卡·佩卢恰努奉命执行抓捕行动。
在制造留言，泼脏水，武力危险等手段相继失败后，警察奥斯卡·佩卢恰努对聂鲁达产生了复杂的情感，这次抓捕行动让他逐渐看清了真实的自己，看清了自己的内心的欲望。
片中，奥斯卡·佩卢恰努在抓捕行动中，自我认同发生了三次明显转变。
影片一开始，我们还没有看见奥斯卡·佩卢恰努，只听见他的旁白，听见他对于聂鲁达这类文人的偏见，腐败的生活，流连于酒精和女人。
当他第一次出现时，他把位于警察局中心的雕塑，智利警察系统的建立先驱当做自己的父亲。
他把自己看作警察的儿子！
可抓捕行动并不成功，聂鲁达被政治势力所保护，奥斯卡·佩卢恰努的抓捕总是晚了一部。
他每到一处，都会发现聂鲁达留给他的小说，那同样是一本有关抓捕的小说，里面有罪犯和警察。
他唯一一次差点抓捕到聂鲁达是在妓院中。
可惜，聂鲁达不光受到政治势力的保护，连人民也爱戴他，迷恋他，保护他。
妓院的遭遇让奥斯卡·佩卢恰努想起了他的出身，平民，母亲是妓女，不知道他的父亲究竟是谁。
奥斯卡·佩卢恰努的身份转变，他痛恨自己，他说自己的所有妓女的儿子，是性病的儿子。
正是因为父亲身份的缺失，让他的自我认同总是摇摆不定。
奥斯卡·佩卢恰努只能从旁人口中得知聂鲁达的形象，这个形象经过他的个人经历，变成了二手的形象建构，与其说是他在抓捕聂鲁达，不如说他是在抓捕那个失去的“父位”，抓捕那个他的生命源头，抓捕他自我的身份！
影片第二幕的高潮，奥斯卡·佩卢恰努抓住了聂鲁达的第二任妻子，她告诉奥斯卡·佩卢恰努，你不过是聂鲁达小说中的配角，是聂鲁达创造了你。
这一刻，奥斯卡·佩卢恰努内心产生了巨大的波澜，文学作品通过从角色的视角展现事物，鼓励读者与角色的认同。
我们在与我们所读的那些人物的认同中成为我们自己。
在整个抓捕行动中，奥斯卡·佩卢恰努始终满怀着欲望，寻根的欲望，找到自我的欲望。
正是这个“先在”的欲望实现了认同！使认同是富有欲望的主体存在！
整个《追捕聂鲁达》的故事就是以奥斯卡·佩卢恰努的认同欲望为源动力所驱使的。
在一个又一个，奥斯卡·佩卢恰努望向镜子的“镜像阶段”的场景中，他形成了自己新的身份。
在片尾的高潮，奥斯卡·佩卢恰努遭受了背叛，他躺在雪地中，生命似乎快走到尽头。
他终于看到了抓捕的对象，聂鲁达本人，他流露出喜悦，忘记了生死。
这时旁人问聂鲁达，“你认识他吗”？
聂鲁达说，“不认识”。
若有所思后，聂鲁达又说，“认识”！
聂鲁达不认识奥斯卡·佩卢恰努的过去，当他认知他的现在，奥斯卡·佩卢恰努已经成为一个独立的绝对精神，什么也不是，同时又是一切。
我不认识奥斯卡·佩卢恰努是谁，但是我认识他。
片尾，奥斯卡·佩卢恰努对于自我的身份认同是，我是人民的儿子！
其实，这个抓捕是双向的。
一方面，奥斯卡·佩卢恰努在抓捕聂鲁达的过程中完成了自我的身份认同，同时，聂鲁达也完成了自我从爱情诗人往革命诗人的转变！
他从情圣变成了革命者。
那本激情蓬勃的《漫歌》，他在流放时期的伟大创作，就是他完成自我身份转变的最好证明。
在《漫歌集》中，聂鲁达的创作意图不再是表现世界，而且要揭示世界，并达到改造世界的目的。
他作品中的“我”是既有共性，又有个性，有实实在在的“我”。
影片《追捕聂鲁达》借用诗歌的意识化形态，给我们送上了一个叙事交映的聂鲁达，他具有当时社会人民的共性，同时又具有非凡的自我个性。
我们在抓捕他的过程中，抓捕到了我们自己。
4 ) 逃犯-警察的华丽虐恋
开篇对共产主义者一通冷嘲，让大诗人的政治表演看上去滑稽幼稚，让人搞不清是庄是谐。后面随着对聂鲁达的追捕，把政治阴谋和自我表演生生表现成了逃犯-警察的一场华丽虐恋：狡猾而傲慢的逃犯，背负耻辱自卑的警察为了名垂青史展开的比赛，圣地亚哥一路向南，伴随拉美地区贫穷与浪漫的底色看上去跟政治半毛关系没有。最后一幕安第斯山的高海拔雪中落幕，浪漫的要死要活。
5 ) 追捕聂鲁达：诗人雪白，革命血红
在我的人生里，
我是先知道“艾青”，后知道“聂鲁达”的。
因为，我是中国人，聂鲁达是外国人。
艾青是中国著名的革命诗人，高中语文里有他的诗《大堰河——我的保姆》
在我的观影记录里，
我是先看了电影《追捕聂鲁达》，后知道，在新疆克拉玛依，有艾青的一个石雕塑像，纪念他的一首诗发表30周年。
《克拉玛依》
“最荒凉的地方，却有最大的能量，最深的地层，喷涌最宝贵的溶液，最沉默的战士，有最坚强的心，克拉玛依，你是沙漠的美人。”
在百度百科里，
聂鲁达：诗人、外交家，智利共产党党员，1904年7月12日--1973年9月23日。
艾青：诗人、文学家，中国共产党党员，1910年3月27日--1996年5月5日。
聂鲁达，最高的文学成就，是1971年10月获诺贝尔文学奖。
生前，写的最后一首诗，《处死尼克松和赞美智利革命》
在推荐理由里，
我向民国粉，以及他们坚定的鄙视派，推荐一位革命诗人的传记电影《追捕聂鲁达》
并强烈建议：在55寸以上电视，观看1080P版本。
因为，光影是导演的立场。
导演用逆光拍了很多追捕的镜头，让诗人浪漫背后，百姓的狼狈，既实实在在，又看不清，惨。
革命不是请客吃饭，
如果一位革命者的一生都在浪漫地请客吃饭，他的政党，下场最好也就是个台湾。
国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。
当艾青被悄悄遗忘的时候，
2021年中国共产党将迎来它的百年纪念。
备注：
电影《追捕聂鲁达》Neruda (2016)
//www.iqiyi.com/v_19rr7pioxc.html
纪录片《二十世纪中国文化名人 : 第76集 艾青（上）》
//www.iqiyi.com/v_19rrg85mpc.html
画面美轮美奂，诗歌动人心房，导演构思巧妙，历史残酷无情
（诗人革命，就是请客吃饭的艺术，目标名垂青史，结果最好是诺贝尔文学奖）
6 ) 是聂鲁达书写了警察，还是人民书写了聂鲁达
是聂鲁达书写了警察，还是人民书写了聂鲁达
不止两三位珠玉在前的大批评家们强调了聂鲁达的”幼稚“，论据是他对所谓”斯大林主义“的态度；另外就是强调电影里“没有什么政治，把聂鲁达换成一个摇滚明星也一样”云云。这只能再一次证明德里克对中国的“后革命氛围”的准确刻画。后革命的认识装置足以把所有大写的革命都给过滤在大脑之外，不仅可以用来改写中国历史，而且还保证脑袋里装了这种安全阀的人可以把一切“政治”与“政治”的对抗压抑进潜意识，表现为“政治”与“远离政治”的张力。
电影文本的核心其实就是“叙事”。第一层叙事是聂鲁达如何叙述警官，这是显而易见的；结果是警官被“抓捕”了，被叙事彻底改写了，他最后一方面承认自己是“人民的儿子”而不是“警长的儿子”，一方面欣慰于自己被承认是故事里和聂鲁达一样的“主角”而非配角，含笑而去。另一面是“党”以及党所象征的国际共产主义运动如何叙述聂鲁达。看起来，党员、人民和毕加索代表的国际左翼文化运动都只是聂鲁达诗歌的读者，是聂鲁达和警官猫鼠游戏的观众，尽管是明显倾向聂鲁达一方的观众。聂鲁达写诗，传到他们手里，他们阅读，感动，聊以慰安自己。但其实，聂鲁达才是这对关系中被动的一方。这不仅是说，整个逃亡过程离不开党组织的谋划、安排乃至牺牲，也不仅是说，逃亡中聂鲁达一再受到人民的掩护（在妓院、在照相馆、在南部阿劳坎地区原住民的农场里），而是说，影片中，男妓、青年党员、中年女党员，以及国际左翼文化舞台上的毕加索，他们都对聂鲁达进行了“叙述”，就像聂鲁达对警察做的那样。聂鲁达在电影里一再要求自己不要僭越为“主角”；一方面他确实有着强烈的这一自我戏剧化的冲动，他扮演阿拉伯的劳伦斯，他追求逃亡过程的戏剧性；另一方面，他的这种倾向随时被党的声音打断，不论是聚会上中年女党员对他特殊地位的揭露，还是保护他的明显有印第安血统的年轻党员说”你只是想要盛大的逃亡“，虽然他在当时都好像只是开个玩笑或沉默，但之后却都立刻改变了自己的行动策略和路线。
所以，警官最后的含笑而去，其实依然是一种”误认“，他以为得到了聂鲁达的承认，承认为”主角“，其实在这部电影里，没有”主角“或主人公，也就是说，没有英雄（都是“hero”）；因为真正的“英雄”，是党和它团结的人民。让聂鲁达有力量的，不是他的诗本身，而是能静静地听他读诗的那“一万名工人”。而只是追逐着聂鲁达，想得到他的承认，当然也就不可能真的抓住他。这是一种布莱希特式的翻转，重要的是，请看这场追捕的“观众们”在做出怎样的选择！他们应该知道该怎么办！
#nziff 看电影前先去美术馆看拉美艺术展，两部纪实性的片子后终于来了部风格独特的。突破性的拍出了独有的诗意，也唤起了我好几阵的睡意。看着大腹便便的聂鲁达在粉丝面前朗诵"今夜我可以写下最哀伤的诗句"，我脑海里浮现出大学夜半熄灯后，在电扇和手电筒下翻来覆去读那二十首的情歌，十年了
娱乐大片，形式大于内容（/故弄玄虚），总体是个造神追星片，把主角换成个流行巨星（举例：JB），拍出来效果也是一样--看完也不知道聂鲁达到底是个怎样的人。另外真的不是黑吗？搞了半天这个脑残粉还是编的… 拉雷恩这样下去不行啊！片约不断，但电影思想内核还不如《智利说不》那时
也许是因为前年拉美行时参观过聂鲁达的故居印象深刻，昨晚打开了早就下载的这部2016年的电影，发现它堪称神作！革命与追捕，逃犯与警察，真人与虚构，现实与想象，全被聂鲁达的诗篇及导演的魔性视听画面融汇在一起了。豆瓣真是个好平台，短评可以让你迅速地了解该片水平，长评专论的水平之高、看片之细、分析之独到也是让我这个多年教电影的老师自叹不如。有的瓣友还整理了聂鲁达的诗篇中文不同版本译作、节选了诗人自传里关于这次逃亡的记述，对比着读下来，更觉得本片编导创作之不凡。
喜欢聂鲁达的诗。明明剧情是追捕聂鲁达，但叙事风格和镜头语言都非常冷静，过于冷静了。台词确实很有诗意，但是警察角度来叙事有点奇怪，电影整体浮于表面，对聂鲁达的人物刻画不深刻，一般般吧。
聂鲁达一登场，我就换台了。他那油腻的发际线和鸡贼的眼神真是让人欲看不能。那首能让女人幻想着白马王子嘴里衔着玫瑰花的情诗——你曾经或许爱过我，我也曾经爱着你——其实不难写。我稍稍发挥一下：我曾经瘦过，在最当时的季节，现在我肥了，但我毫不在意。
逃逸出文本的角色，在对自我现实的「塑造」中，也完成了被诗人在字里行间的「塑造」，直至谢幕，才与精神上的领路人完成统一——从宏观讲，也是智利国内政治势力的分合关系；而作为撰写者，也在诗歌的外衣下「塑造」个人历史，以及完成被公众「塑造」的形象。
失望，废话真的太多了，前四分之三镜头和剪辑上各种暗示人物关系，旁白却还在那唧唧歪歪跟你贫，连带本来的Noir腔调都给带偏了，最后的雪原戏更是生怕观众还看不明白似的再叨叨叨解释上一段，好不容易营造出来的意境全被自个儿给说得掉了价。
果然评分比较两级分化，其实这就是南美版的《帕特森》，多了些迷幻风格的叙事，一样诗情弥漫。挺美，相爱相杀，在雪山上精神合体。
你以为是诗人与警察的周旋较量，不想却被带入了诗歌的迷宫。星夜兼程的追随，触不可及的枪声，最后化为了自由歌颂。盖尔·加西亚踩上摩托车时，我就想导演太坏了，这个梗，绝对是来自《摩托日记》，格瓦拉乘着聂鲁达的诗歌穿越了美洲大陆。刚到智利时，年轻小伙欢呼着：我们来到了聂鲁达的故乡。
6/10。四周布景的灯光使画面有种透明复古感，以黑色喜剧的乔装手法解构聂鲁达多面性格：在化妆舞会和妓院打扮成女性，最后戴大胡子变身阿道克船长、雪地骑着马终结了对手，开场在小便池与政客争论、被餐厅女招待质问享乐主义与共产信仰背离；伴随内心独白的碎剪叙述令人一头雾水，人物和故事毫无火花。
本片围绕智利当代著名诗人巴勃罗·聂鲁达。由于其在上世纪五十年代加入智利共产党，遭受了政府的迫害与通缉，最终躲入地下离开智利
總算搞懂《第一夫人的秘密》給人的芒刺之感從何而來，不是多了歷史，而是少了旁白。
美图式摄影确实拖低了电影整体格调（尤其在美术相当好的情况下），但敢说到底传记片就是导演试图去追踪原型的一段充满着歧途、误解，可又不乏真诚乃至以心换心、以血鉴血的旅程，这个电影的做法何尝不是对这种“追踪”充分的自觉。
文学与电影的诗意衔接，异色流动的人物传记。一个男人对另一个男人近乎痴迷的追捕——那时候人们不追星，追的是拥有旷世才华、人格魅力的巨匠：聂鲁达、毕加索、爱因斯坦...最后15分钟逼格上天。
這戲氣質太奇特了，復古混雜著後現代（連拍開車畫面都特意用早期片廠做假拍法），對話場景intercut亦真亦幻，從些許的乏悶到最後竟然醞釀出魔幻的詩意。如此大膽的手法拍真實人物實在是特別
吃包子的时候从来不会思考阳光，因为裹腹只是为了生存。喝咖啡的时候不会担心阴雨，因为慵懒是为了生活。我们活在了一个有了包子但不知如何品味咖啡的时代，向往着诗，却没有真正的痛苦与挣扎，唯一的迷失，还是那无底的房价和不甘的梦。追捕的不只是聂鲁达，是没有翅膀的飞翔。
通过提前构建好的叙事文本——警长的旁白，叙事进行中的人物以全知的视角提前透视了将来的事。片头的场景设置泄露了整个事件的荒诞，因此聂鲁达的逃亡与警长的追捕形成了类似消除紧迫感的舞曲，节奏性地你来我往。于是电影叙述的核心不在此刻的境况，而是人物形象（双人）的重新塑造。（待上映重看）
译名很好，比原名不那么让人疑惑。和聂鲁达关系不大，我认为形式大于内容。墨西哥梁朝伟挺帅。
【金馬初體驗】ALL DETECTIVES ARE IN LOVE。繼Tony Manero之後最喜歡的一部Pablo Larraín。也原諒了自NO之後（無謂地）沿用的視覺風格。可惜最後十分鐘稍為變成「我們都是聶魯達」式的的歌功頌德。
三星半。非传统传记片，而是走进聂鲁达的作品，他的精神，他的自大，他的愤怒。为什么他的作品那么重要，他无处不在，只要有人的地方，有反抗，有爱，有悲伤的夜晚。他的诗歌翱翔于天空，他的精神潜入大地，监牢，痛苦。悲惨世界式对照般的人物，他们互相追逐，互相观察，互相成就，互相书写