剧照
剧情介绍
传记作家乔治赴瑞士采访卓别林（Robert Downey Jr 饰），后者将自己的故事娓娓道来……1894年的英国，小小年纪的卓别林已经开始为临时演员母亲救场，但失祜的困苦生活导致卓别林兄弟分离，母亲也因发疯入院。1903年，卓别林经哥哥介绍进入一家英国剧团开始自己的 演艺生涯，不久他打出名号，获得美国制片厂的邀请，在美国，卓别林接触到梦幻般的电影艺术，并用自己的灵气在电影这种媒介的帮助下名利双收。卓别林无法忘记自己的出身，掌握制片权后坚持在自己的影片中加入批判精神，也因此被扣上红色份子的帽子，惹上诸多麻烦。这位卓越的电影人经历了政治打压、情人们的离去、成功与失落后垂垂老矣，他在影院看着自己当年的电影，潸然泪下。 本片获1993年英国电影学院奖最佳男演员，伦敦影评人协会年度演员奖，芝加哥影评人协会奖最有前途女演员奖。热播电视剧最新电影决胜零距离化身博士1931愚蠢天使与恶魔共舞一屋两妻粤语入侵脑细胞2当一天爸爸傲慢与偏见2014广告狂人 第四季五星圣诞母女情深美版惩腐女人蝙蝠侠：黑暗骑士 （国语版）单格屠龙毕业派对薄雾相棒第8季有顶天家族第一季少年林祥谦祖庙闹鬼记3亲爱的别哭决战紫禁之巅（粤语版）狗神2001奇迹的兄弟粉色天空小手2019星光大道
长篇影评
1 ) 随看随说：《卓别林》
最近看了一部电影，《卓别林》；读了一本小书，《卓别林传》，对卓别林这个人的形象更加清晰起来。此前，我对他的印象只是模糊地看过的几部电影和那副世人皆知的经典造型。
这部片子是由小罗伯特·唐尼演的，如果不是因为这个演员，我可能不会看这部影片。小罗伯特·唐尼是那种天赋异秉类型的演员，极有才华。在这个世界上，没有几个演员敢演卓别林这个一代喜剧表演大师，更别说做到形似、神似。但小罗伯特·唐尼做到了。在《卓别林》这部片子里，有许多非常高难度的动作，他都完成得惟妙惟肖，而且许多镜头和当年卓别林本人的表演放在一起，也是真假难辨。小罗伯特·唐尼也凭此获得了1992年的奥斯卡最佳男演员提名，那一年，他只有26岁。
正当无限的发展空间与机遇摆在这个年轻演员面前的时候，他却表现出和他的横溢才华等量齐观的放纵。1996年，他被强行送入戒毒中心；1997年，被判随后在保释期间，因屡次未依照规定接受药物检验，再度被判入狱，三年有期徒刑；2000年出狱之后，又于同年及次年两次被捕。现在，我只能在《十二宫》这样的新片中依稀领略小罗伯特·唐尼当年的风采；在《卓别林》和《天生杀人狂》这样的老片中感慨，这个男人曾经极有可能成为“我们这个时代最杰出的男演员”。
除去小罗特·唐尼的出色表演，《卓别林》这部影片值得称赞的地方实在寥寥无几。卓别林这个人本身并不是一个道德层面上律己甚严的圣人，不幸的童年更让他在成年之后，在性格上难以琢磨。而影片也花了大量的笔墨在卓别林和他的四任妻子、几任情人的关系上，这在一定程度上让卓别林这个人物形象变得丰满，但我觉得它处理得有点过头，让我觉得卓别林是一个很喜欢和未成年少女上床的花花公子。以至于这部影片的中文译名被翻译成《卓别林和他的情人》。而这点在《卓别林传》这本书中，就没有着墨过多，而且还在这些并不详细的章节中提到过这和卓别林复杂性格之间的联系。
此外，影片《卓别林传》并没有从一个侧面反映出卓别林作为一代电影大师，他的幕后工作是怎样的，他是怎样拍出了那些传世杰作的。而把太多的时间放在他在三十岁之前是如何少年得志，在老年之后又是如何因为政治倾向而遭受迫害的。诚然，卓别林绝大多数的影片都是在30岁之前完成的，并在老年之后因为共产主义倾向被美国驱逐出境，但他绝大多数的经典作品也都是在此之间，在美国拍摄完成的，包括《寻子遇仙记》、《淘金记》、《摩登时代》、《城市之光》、《大独裁者》等等。在这点上，《卓别林传》这本书做得较为公允，高度肯定了他的喜剧才华、忘我工作以及在当时造成的广泛得社会影响。这是卓别林之所以成为卓别林的原因。
在讨论卓别林现在是否已经过时这个问题上，这本小书中的一句话写得恰到好处，我也想引用这句话为这篇小文作结，并同时缅怀这位与电影艺术同年诞生，并成为第一位广受世界赞誉的电影大师：“查里那惟妙惟肖的模仿、引人注目的微笑和恰到好处的时机把握，依然如当年拍摄时那样大放异彩。”
PS：米拉·乔沃维奇在《卓别林传》中的亮相简直可以用惊艳来形容。她出演这部片子的时候还未满17岁，清纯而又性感，后来她还主演过《第五元素》和《生化危机》等片子。我上次发出“惊艳”这样的感叹还是因为《戏梦巴黎》中的伊娃·格林，再上次是因为《青春》中的裴斗娜。厚厚，改天写个“让我感到惊艳的亮相”的专题。
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2 ) 《卓别林》
其实现在看来确实有点劳命伤财，效果也显得走马观花，不过不得否认这样的影片真的造就演员，小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 真是浪费了自己20年的天赋，还好他又崛起了。
3 ) 火车从未呼啸
我在火车上看完本片，片尾奏毕的时候已经是黑夜。当老板在火车上告诉年轻的，踌躇满志的衣锦还乡的查理那些不幸的消息时，他的火车呼啸着进入轨道，同时我的火车也进入了轨道，但是并未呼啸。
历史上最伟大的那些人的敌人其实有且只有时间。我看这部电影的时候哭了两次，一次是卓别林把自己的着装打造完毕并且将这个自己投入到婚礼的表演的时候，还有一次是一切结束，奥斯卡以他的最高的荣誉去为卓别林加冕的时候。
说来奇怪，同龄人极易伤感的悲欢离合吸引不了我的眼泪，反而是这些在时间的泥潭里逐渐坠落的王冠往往让我的悲伤变成在眼里流转的液滴的一部分。那么多伟大的人成就了那么多伟大的事，亚历山大，拿破仑们把自己写进历史书，近代的艺术让自己活成了银幕和网络中的一部分，他们都这么活着，即便他们曾经已然这么死去。
有时我想，在泥沼里挣扎的不止是他们，世界亦然。这种传记片太容易让人把时间看的太快，生命的这些尖锐的论点作为人类交流中的彼此取舍而运动，来来去去的人们进入又离开于周遭的人们的生活中，出生之后死亡，死亡之后又出生。
有时候我想，死亡的人们留下来什么？不是那些被时间带走的人们，而是那些为了逃出时间而不得不走的人们。她把时间抛诸脑后，把自己变成了过往知道她故事的人眼里的恐惧，把自己变成了过往里她把爱意镶嵌到身上的人脑中的液体，诸如此类。当许许多多的忌日被人们逐渐提起的时候，又变成那些忌日里划过的残片，在行进中被类似于乔治或者费里尼之类解构。他们简直在讲一个虚构的故事，一切关于生命的细节都变得不真实起来——
我在火车上看完本片，片尾奏毕的时候已经是黑夜。当老板在火车上告诉年轻的，踌躇满志的衣锦还乡的查理那些不幸的消息时，他的火车呼啸着进入轨道，同时我的火车也进入了轨道，但是从未呼啸。
4 ) “但是医生，我就是帕格里亚齐”
我听过一个笑话。说一个男人去看医生，说他很沮丧，人生看起来很无情和残酷，说他在这个充满威胁的世界上觉得很孤独。医生说疗法很简单，“伟大的小丑帕格里亚齐来了，去看他的表演吧。那能让你振作起来。” 那男人突然大哭，“但是医生”，他说，“我就是帕格里亚齐。”笑话不错，观众都笑了，鼓声响起，大幕落下。——《守望者》
这部改编自卓别林自传的电影，并没有给人太大的惊喜，整个故事在叙述者和倾听者的互动中娓娓道来，对每一段历史和节点似乎都是匆匆带过，而几乎每一段都是通过他和某个女人的故事展开，以致于本片的另一个译名便直接译作《卓别林与他的情人》。不过话说回来，这样的名人事迹，一部电影想要完全讲清楚也是不可能的。
抛开传记的部分，本片更像是一次对卓别林的致敬，好在这些致敬都十分生动有趣，处处都能戳到点子上。
要说本片最大的亮点，那可能就是RDJ的表演了，毫不夸张地说，这应该算是他的演技巅峰了。
卓别林说过，想要了解他，就去看他的电影。这话一点也不假，从他的作品中，便能看到他的大部分人生经历和个人性格、思想。
卓别林的母亲也是一位演员，父亲在他12岁的时候死于酗酒，他有一个同母异父的哥哥。早年，由于他的母亲患有精神病，收入微薄，无法支撑一家人的开支，他被强制送到救济院。
可以明显地看出，之后卓别林的影片《寻子遇仙记》无疑是来源于这一段幼年生活经历。
同样是经济条件不足，同样是被迫与自己的孩子分离。那种心有余而力不足的感受在影片中展现地淋漓尽致，这种打击对于一个小孩来说，实在是显得有些沉重。
早期的“醉汉式”表演
卓别林在他小时候便展现出了过人的表演天赋，不过最早只是局限于舞台表演，而他能够去美国拍起电影便是得益于他早期的“醉汉式”的表演。
这时候拍摄的许多短片都是以这种“醉汉式”的嬉戏打闹为主，娱乐观众是更主要目的。如《百货店巡视员》、《当铺》
而在几年后的一些短片中，我们能够看到，卓别林已经慢慢开始赋予影片一定的内涵，不再是早期单纯滑稽的搞笑。
1922年的短片《发薪日》便是这样的代表作之一，对当时社会生活的真实写照加上其独特的卓式滑稽，使人忍俊不禁，这个时候的卓别林影片已经算是很成熟了。
《从军记》到《大独裁者》——人道主义者的宣言
我不知道卓别林到底相不相信什么主义，但我知道他一定是一个人权的捍卫者。
《从军记》其实就是《大独裁者》的前身，两部影片有许多相似的地方。
在1918年的影片《从军记》中，卓别林再次用他的幽默和玩笑来讽刺战争，并在影片最后留下了一个具有争议的结尾：最后这个梦到底是不是画蛇添足？
个人认为此结局不但不是画蛇添足，甚至称得上是点睛之笔，在影片看来，和平对人类来说只是一场梦，不断的战争才是实际的情况。而在二十年后，二战爆发，恰恰印证了卓别林的观点。
在本片中，也有对《从军记》的还原。
于是在1940年，卓别林拍出了他的第一部有声影片《大独裁者》，在该片中，更是毫无顾忌地对战争进行大量批判，并向人们敞开心扉，诉说他的和平与友爱的观念。
卓别林用他的幽默和滑稽来道出真相，只是，并不是所有人都喜欢真相。
值得一提的是，《大独裁者》拍摄的时候正是纳粹统治最严厉的时候，而卓别林依然敢于挺身而出，拍摄这么一部控诉的电影。这也是为什么卓别林不再仅仅是一位导演、演员，而是一位伟人的原因。即使是在最黑暗的时期，也愿意为人们带来一丝光明。
世界以痛吻我，我要报之以歌
一般在喜剧中，主人公往往都是不高于一般人和环境的，在卓别林的影片中也是如此，他塑造了许多乞丐、流浪汉的形象，就好像我们每个普通人，似乎没有什么特别的地方，但始终充满爱心，散发着人性的光辉。这一点在《城市之光》中体现得尤为明显。
幼年丧父、与母亲分离，初恋另嫁他人且早逝，无论多么悲惨的现实，在他面对镜头时，总是会摆出一副无忧无虑的笑脸。而这些生活，也深深地影响了卓别林的创作。他的大多数影片中的女主，都是以他的初恋为原型。
影片《淘金记》中的感情刻画或许就是他的一段真实感受，求而不得的爱，他人的喧嚣和欢乐都与我无关，仿佛一个置身事外的人，只有落寞与孤独。
在《淘金记》中，卓别林给它了一个大团圆结局，淘金成功，抱得美人归。而在现实生活中，属于他的美人直到他54岁时才出现。
也是在《淘金记》中，出现了那一段为人津津乐道的“面包舞”
时代的叛逆者
1936年，卓别林推出了他的最后一部默片，同时也是后世最常被人们所提起的《摩登时代》，讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突。
他曾经说过，让戴着礼帽的人开口说话，就是在杀掉他。现在看来，这句话确实有一定的道理。他的有声影片如《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《纽约之王》整体的观影体验个人感觉是不如他的默片的，无论是技术上还是笑点上，但由于前两者极具现实意义（分别反映二战、经济大萧条），使得他们的评分并不低。
自从1940年开始，他被怀疑是gc主义者，之后美国麦卡锡主义横行，卓别林多次接受调查和传唤，1957年的影片《纽约之王》被认为是这段生活的描绘。
影片中卓别林表现出对有声电影、美国类型片、商品化的嘲讽，并借一个小孩之口对麦卡锡主义以及当时的美国政治大加批判。
在《纽约之王》的最后，卓别林扮演的主人公最终洗脱罪名，乘飞机离开美国。
而在现实中，1952年，卓别林被美国政府驱逐出境，他的最后一任妻子乌娜，因此放弃了美国国籍，跟随卓别林前往瑞士定居。
在30年代有声影片流行的时候仍然坚持默片的拍摄，在战争年代反对战争，在商品化和工业化的浪潮中保持清醒，在麦卡锡主义大行其道的时候进行反思。
我永远仅仅只是个小丑,但这也让我的灵魂,得以凌驾于所有那些政客之上。
“但是医生，我就是帕格里亚齐”
在本片的尾声，伴随着悠扬的音乐，卓别林坐在椅子上，被人缓缓地推上舞台。
与影片的开头形成一组和谐的画面，一晃便是几十年的风雨飘摇。
末尾处一组长长的卓别林经典电影混剪镜头，看得人老泪纵横。我们都会老去，英雄也有迟暮之年，回望来时的岁月，无论是悲伤还是喜悦，辉煌还是潦倒，当幕布盖下，所有那些过往都将成为历史的一部分，如同影院黑暗中的眼泪。
本片选择了电影《马戏团》的结尾作为本片的结尾，个人是非常喜欢这个结尾的。其实卓别林的《马戏团》中的主人公又何尝不是一个喜剧演员的真实写照。
他们看清了生活和世界，他们用笑话讲给我们听，他们付出、给予，始终对人性抱有希望，可是，医者不自医，他们把幸福给了爱人，把欢笑带给了别人，便只能把悲伤留给自己。孤独离去的背影似乎成了他的标志。
礼帽、手杖、小胡子、大皮鞋，“永远的小人物，伟大的卓别林。”
我的心就如同这张面孔，一半纯白，一半阴影，我可以选择让你看见，也可以坚持不让你看见，世界就像是个巨大的马戏团，它让你兴奋，却让我惶恐，因为我知道散场后永远是有限温存，无限心酸。——卓别林《致乌娜》
5 ) 卓别林生平的流水账
1992美国传记片《卓别林》，北美票房949万美元，定级PG-13，豆瓣评分8.6。
虽然本片的豆瓣评分高达8.6，但却大大低于预期，平淡无奇，叙事平缓，犹如流水账，从小到老，一个一个的女人，一部一部的电影，没能抓住卓别林人生中的闪光点予以重点诠释。
本片对喜剧大师的刻画令人失望，没能展现出卓别林前无古人、后无来者的伟大感，没能展现出卓别林对喜剧电影事业的热爱。相反，影片在卓别林的情感生活上施以重墨，这是卓别林的不光彩一面，大大削弱了人们对卓别林这一喜剧大师的良好形象，难怪本片还有一个片名叫《卓别林与他的情人》。
卓别林的好色是出了名的，而且专挑为未成年的美女下手，娶了多个真正意义上的“小”老婆。本片中有句台词令我印象深刻——卓别林说，我对每个见过的女人都设想过在一起。这话说得真够淫邪的了，纯碎的好色之徒，见美女就不想放过，说色魔也不为过吧。
本片中卓别林说，有声电影会给无声电影的小礼帽宣判死刑。事实上，《大独裁者》作为卓别林的第一部有声电影，卓别林开口说话了，但《大独裁者》却是卓别林代表中中最不搞笑、最丧失卓别林风格的卓别林电影。
本片很适合观看过卓别林电影后观看，而不适合在观看卓别林电影之前观看，否则很多剧情细节会不知所云，而如果预先看过了卓别林的代表作，就能看懂剧情细节了。
值得一提的是，本片中卓别林母亲的饰演者，是现实中卓别林的女儿。
本片定级PG-13，完全的错误，因为本片中出现了好几处女人完全裸露上身的画面，本片是妥妥的R限制级。
6 ) 电影版大师传的观感
脑海中印象最深刻的首个儿时模仿秀，莫过于卓别林的“外八步伐”，这也是我记忆中对Charlie Chaplin爵士的最早记忆。多年以来一直耳濡目染卓别林大师的各种经典作品，如今终于把心愿了结并开了这一系列的新坑，便是从前两日的《摩登时代》始。 偶然在b站随缘选片时，遇见了这部由我非常喜欢的Robert Downey Jr.主演的《卓别林》，于是通过这部传记式的电影开启了解大师一生的旅程。 本片通过塑造一个虚构的作家形象与老年卓别林对话，通过解读其《我的自传》，勾起往事的回忆，从而向观众展示大师的一生。或者按台版狭隘的翻译亦可作卓别林一生的感情线，毕竟出自他手的大多数作品所展现的往往不乏自己最初的那份情感，一生未能忘却的初恋，或把倾慕的女性之想象与实际编排入戏。当然，拓宽视野来看，卓别林的作品中所要体现更多的是背后的社会与世界，同时对自己所处时代的问题进行一针见血的讽刺，更加突显了他是一位贴近现实的写实派导演、一位演技卓越的演员、一位热爱电影的编剧。当然，卓别林作为一个世界主义者所遭受的迫害，是“美国文革”思潮下的巨大损失。 这部影片的作为一部我心目中的高分电影，首先，选角唐尼就是从让外貌与卓别林相像，而且他的演技与神态皆让我沉迷在“这就是本人吧？”的心境之中，毕竟大师的每一个表情都是戏。其次，该片剧情详略得当，我认为是观影体验中的一次极佳享受，需要详细刻画的形象、具体描写的内容会留足时间，而相反的略写需要真是恰到好处。再次，对于这段人物史充分的整体把握，是使得这部两个多小时电影如此出众的原因之一。最后，令我惋惜这部影片的是，当年杀出了的确更胜一筹的《闻香识女人》，还有我上文的愚见。 “It was the knowledge that if you did what I did for living, if you were a clown, and you have a passion to tell a particular kind of story, something beyond, but you only have the one chance to get it right. And I never did. One never does. But you know that. That's not the problem. It's when you feel you're getting really close but you can't make it the rest of the way. You're not good enough. You're not complete enough. And despite all your fantasies, you're second-rate. Human. That's very hard. End of the day, you're not judged by what you didn't do, but by what you did. And I didn't change things, I just… He just cheered people up. Not bad, that.”
无限趋近于五星。关于小罗伯特唐尼的表演我们就不必多谈了。拍摄这部电影消磨了他所有的幸运，以至于这样一位才华横溢的演员生生蹉跎了十数年的人生。电影唯一的遗憾不是演员不够出色，而是黑白翻译为彩色后流失的那些往昔年华。
小罗伯特.唐尼演技出众，犹如卓别林附身。还提名当年奥斯卡最佳男演员，不过败给《女人香》中的阿尔.帕西诺。他对英国腔调、默片表演技巧都做足功课，充分显示了他高超的肢体语言（在接下来的《穿梭阴阳间》中也有“鬼附身”的肢体表演）。不过晚年妆比较失败，扣分不少。
瑞士。凡是有所作为的，一定有不一样的经历和执着信念。打压是从胡佛总统的那顿晚餐开始的。同母异父的哥哥西德。初恋海蒂凯莉嫁作他人妇，战后死于流感。娶了一个一个不检点的又愚笨的小女人。从英国剧院舞台 到 美国无声黑白电影 到 talkie有声电影。传记作家。“如果你想了解我，就去看我的电影”
抹去脸上的妆容，显露出银幕背后的一生。时间跨度长达80年，编年体的手法推进，虽然用一个虚构出的传记作家与卓别林对话形式，边画外音边帮助过渡，但总体还是偏流水账。每一幕切换近乎十年过去，选取每个阶段的重要事情，更多偏重卓别林与多位妻子的情史，创作电影的经历略轻。很多事都是浮光掠影提及，要完全明白人物关系和社会背景脉络，但只靠这部电影恐怕不够。- 我们欣赏卓别林作品时，往往会忽略他从英国移民美国的背景，一战未入伍使他失去故国情，作为异客在美国取得巨大成功，以创作去批判社会却又使他被新家园所驱逐，最终只得偏居瑞士度过余年。从艺术层面看，各有粉丝观点，但从对社会影响力上看，他就是20世纪最伟大的喜剧演员。（PS.本片的导演正是82年甘地传的导演）
第一次看哭是在卓别林从道具库为自己设计完黑礼帽小丑造型后出来，一个闻名世界的走路姿势（背影）就在走向片场的那条土路上逐渐诞生了；很希望自己在以后的某一天也能真的说出：“我唯一的敌人就是时间。”；结尾看哭了；唐尼最接近奥斯卡影帝的一次表演，可惜被《闻香识女人》的阿尔帕西诺拿走了
死小受，你演的太好了。不过，不要跟男人们的每一场戏都表现的那么JQ嘛
是我心目中传记片应有的呈现方式。卓别林跌宕起伏的漫长一生能以这样的方式串联起来很有想法。更侧重于卓别林人生的争议点而非创作，或许就是因为他真的是天才（但他对工作的热情与投入，创作态度的呈现虽少却点到位了）。唐尼值得一座小金人。
悲伤的戴礼帽的小人儿
跟《甘地传》有很大差距。这片子最大的特点就是分开看每段都是精品，合在一起却显得混乱不堪、节奏混乱，有太多事情想说，却不知道应该从哪儿下笔、怎么下笔，最后一平均用力，事无巨细，就变成了流水账。可惜了唐尼的神级表演。
不曾想到小罗伯特唐尼有如此演技，Chaplin，一个很帅的男人和卓越的演员，站在事业的巅峰上，他从未迷失自己。沉默的是电影，呐喊的是胶片背后执着的心。
即便小萝卜演的再忘我，我还是无法将他想成卓别林。真是悲剧啊。作为名人传记，这片与我想象相差真远。
查理卓别林甩着他的手杖 顶着他的小礼帽 他穿着他那身熟悉的小礼服 他带着他那滑稽的小胡须 在黑白的世界里行走着 他是在钢琴声中在荧幕上舞动的小人 荧幕前 他让观众笑 让观众哭 荧幕背后 饱经风霜的他涂满白色的脸下充满忧伤 83岁的查理站在奥斯卡台前 安静地看着自己的一生
又一出美国梦的破灭
他的电影伴我长大，他的人生充满苦涩与无奈，却用骨子里坚强的幽默来创造出温暖的亮色。他的人生不乏污点，但在我心中伟大的卓别林永垂不朽。开往伦敦的列车上，他得知海蒂的死讯，默默转开头去，床上只映出他孤独的脸。影迷们却已来到，高叫着他的名字，他慢慢绽开笑容，我却泪奔。这片子不煽情，小罗
满分是因为这是讲述大师的作品，看得我心潮澎湃的。故事完全可以讲得再细致一些，跳脱的地方太多，很多细节没有表现得很到位，影片总体素质偏上，唐尼的演技很加分
卓别林和他的情人儿们....只看开头结尾绝佳
电影是拍给所有人看的，包括穷人、富人、懂英语的、不懂英语的，他的电影要拍给世上那些不懂英语的其他国家的人们观看，他要全世界都快乐。
命运是一连串奇妙的巧合，查理第一次出现在电影中是一段穿帮的废片，却没想到这个穿帮的路人的名字从此镌刻在影史上。出身于污泥，名利双收后利用自己的声望为底层说话。有声片时代来临时，他起先抵触，随后利用有声电影这个介质发表反纳粹宣言。哥哥说：“It’s not your business. You’re a comedic.”但他不想置身事外，喜剧是让人发笑的东西，更可以是对抗极权与资本家的武器。讽刺的是，这样一个为世界人民创造巨量精神财富的人，不被英国接纳，后又被指责为对美国毫无贡献并驱逐出境，变成了一个没有祖国的人。结尾处理得很好，老年查理坐在灯光照不到的角落垂泪，屏幕上年轻的查理背对着观众渐行渐远。孤独的灵魂难以被看到，电影是唯一了解他的途径。
根据卓别林《我的自传》改编，影片的成功一方面在于客观展现，一方面归功小罗伯特·唐尼惟妙惟肖的演绎，对于这样一部卓别林的传记片，后者的作用明显更重要。那一年他才26岁，包揽各种最佳男主角。也许天才总是习惯放纵，之后他用更多时间往返于戒毒所，甚至入狱三年。还好，浪子已回头，好戏在后头。
第六十五届奥斯卡金像奖最佳男主角提名