打擂台

最近香港本土电影好像都有点怀旧病，确实是老了。《每当变幻时》《老港正传》《岁月神偷》到《打擂台》，从市井变迁到政权转换，功夫早就不时髦了，谁还相信擂台上能打出一片天？
怀旧病的毛病就是这样，絮絮叨叨地，翻来覆去讲的就是那些破事儿，虽然《打擂台》看的时候也是唏嘘激动不已，但从情感上来说怀旧励志的成分很讨好观众。但故事其实没什么创新，激动完就激动了，没记住啥具体的。
当然这个电影还是非常值得看，我群发短信推荐给朋友了。

看《打擂台》之前，我们很有必要在演员表上做一点功课。这一串在年轻观众看来有些陌生的姓名，每一个背后都是有故事的，这些故事和电影本身紧密相关。《打擂台》是一部可以让人欢笑着落泪的电影，而了解历史应该是被感动的最大前提。

梁小龙是谁？他不只是周星驰《功夫》里面的火云邪神，更是三十年前电视剧《霍元甲》里的陈真。陈观泰是谁？他是1973版《刺马》中的男二号，就是后来刘德华在《投名状》中演的那个角色，他还在三十多年前演过马永贞、洪熙官，是那个年代的功夫巨星。陈慧敏是谁？他是《蛊惑仔》系列中东星帮会的大哥，也是七十年代的邵氏功夫电影之星。泰迪罗宾是谁？他是纵横香港电影界数十年的幕后大佬，监制导演配乐样样拿手。即使是戏份不多的老太太邵音音，也曾是七十年代艳绝香江的女明星。

这群演员年纪都很大，皱纹都很深，辉煌的岁月都已远去，现在更多是在电影中演一些小配角。在《打擂台》中，他们终于再次成为了主角，可要么瘸腿，要么断臂，要么根本就出不了手。虽然在片中被师傅评价为“还蛮帅”，可已经很难吸引如今的年轻人了。这是一部把怀旧做到极致的电影，是一部功夫版的《岁月神偷》。当片头出现三十年前常见的那种手写字幕，当片尾“昏睡百年，国人渐已醒”以另一种方式被唱起，不知道有多少人会唏嘘感叹、泪眼婆娑。

电影的剧情也是严格按照“引人怀旧”来设置的。武馆师傅罗新，三十年前在一次擂台赛中落败，从此便陷入昏迷，两名弟子阿成和阿淳守在左右等着他醒来。三十年后的今天，罗新终于醒了，记忆仍然停留在三十年前，仍然是一副天不怕地不怕的模样。可两位弟子已成为老态尽显的残疾人，空有一身功夫，却没了施展的天地。这时正好有一家武馆举办功夫擂台大赛，激起了师徒几人的斗志，准备再次出战，就像三十年前那样。

然而时光毕竟匆匆流过一去不回，现在甚至连装在信封中的挑战书都消失了，转而以E-mail代替。爱妻当年留下来的一只腊鸭和一块玉佩，现在还在罗新身边，却显得如此不合时宜。误打误撞加入进来的混小子，也是职场上的一名失败者。这个功夫组合看上去如此暮气沉沉，一世风流已被雨打风吹去，浪花淘尽英雄。后来的比赛，也并没有给他们“不老”的假象，一代新人胜旧人，这是不可违抗的自然规律。可梁小龙、陈观泰、陈慧敏，这批当年的功夫巨星，却在《打擂台》的结尾一同大笑起来。他们喘着粗气，趴倒在地，笑得很释然，很满足。后生们感到不解：为什么打输了还这么开心？陈慧敏说：再过三十年，你们就知道为什么了。

由此我却想到了戏外的“擂台”。现在是“甄功夫”的时代，《叶问2》刚刚席卷了票房，《打擂台》就斜刺里杀出。几大老将一起出马，却仍敌不过少壮派的甄子丹。但我想，老将们仍然会满足地微笑，就像电影结尾那样。只要还能进入擂台，只要还能亮出招式，他们就已经赢了。参透了功夫真意的人，应该会明白。

功夫片，作为香港电影中影响最大的片种，不管是三十年前还是现在，大都是格局庞大善恶分明的，结局一定会是正义战胜邪恶。很少会有《打擂台》这样的功夫片，并没有什么剧烈地黑白纷争，从头到尾气氛欢乐祥和，胜负一点都不重要，却能打得酣畅潇洒。从这一点来说，这部主打“怀旧牌”的功夫片，却不期然开创了功夫片的新天地。

大抵是郭子健老师最令人满意的一部作品，我的意思是，作为一个导演，郭子健老师之前的两部戏均为我所不喜。与唐永健、黄精甫两位老师、以及相当一部分华语新导演相仿，郭子健老师亦拥有自我塑造的偏好，落实在具体电影中则表现为某种程度的夸张与做作，或者说，拍出一部单纯的电影或者香港电影，并非他们所好，却正是他们要竭力避免的。
而《打擂台》是并不需要太多花活的，一班老戏骨落场，就已经能让一众港片迷目眩神迷，说得太多没有必要，亦不是好事。这年头打着怀旧牌的电影已然不少，连王晶都要在《旺角监狱》里絮叨几句，同样怀旧，花色实在不同，有的是无奈喟叹，有的类似于文化保全，更多的却只是在粗糙制作中将黄金岁月消解为简单的商业噱头。而叫人担心的郭子健老师，在《打擂台》中表现出了难得的克制，使得电影终于没有沦为后者。
简单的励志与薪火相传，有趣但不过火的无厘头调侃，加上少少的奇情故事，终于融为了一部单纯的香港功夫电影——我是说，它的结构、它的所有趣味与缺陷，哪怕是某种草率，都使其拥有了往日香港“小”电影的气质——香港类型电影有其独特的模式，这种模式正是港片迷所受用的。在这种气质之下，几位老兄亮出架势动起手来的一霎就简直令人动容。元德老师的动作设计亦给足真材实料，几场打斗都教人过目难忘，即便是最简单的撞三星也来得漂亮，剪辑功不可没。
拳怕少壮，电影恐怕亦如是，不过无所谓，一代人有一代人的情怀，简简单单，多好。

Solo lau/文

        没想到看《打擂台》居然看得这么伤感了，感觉现在我们很多人都是电影中的黄又南。曾经痴迷于电影中的动作凶猛，崇拜刀光剑影中从容自信的英雄，等成人之后才发现自己以前迷恋的那些东西遭遇现实时有多么脆弱。幸好还有一些人能够真正理解这种似乎已经有些不合时宜的精神，并且用以自勉。
        
        惯用旱地拔葱的梁小龙固然腿功无敌，大圣披挂门出色的弟子陈观泰也是拳法无双，但他们毕竟都是廉颇老矣。尽管之前的宣传说几位老人家拍戏拍得十分过瘾，也不能指望电影的打戏能多狠多猛。从功夫电影的角度上讲，《打擂台》只是仅供曾醉心于香港功夫片旧梦的影迷们扶今惜昔的情怀之作。
        
        幸好《打擂台》并不是一部传统意义上宣扬侠义精神和不屈风骨的功夫片，它所讲述的故事不仅仅是对港人，甚至是对所有曾有过美好梦想的朋友们都具有积极的现实意义。
        
        电影中的黄又南小时候痴迷于超级英雄，时常化身长胜超人去海扁“鼻涕虫”。这样童稚的情节不禁令人会心一笑，相信曾因激情港片而血脉喷张的兄弟没少干过这种事情，贾樟柯就是其中最具代表性的一个。他常提到自己少年时看过香港动作片之后，经常激动地跟朋友去找架打，可见亲切的香港电影着实刺激了几代兄弟的青春期荷尔蒙。
        
        而电影中步入成人社会的黄又南，却成为一个不折不扣的失败职员。其实这个夸张的人物设置所暗示正是我们很多人的真实处境。经历了少年的意气，长大成人，却发现自己面对的真实社会竟然如此不堪，与电影中英雄纵横的快意人生完全不同。那些所谓的功夫、豪侠、身手、道义等等曾经记忆中最闪亮的词汇，似乎都已经不合时宜，现在流行的是为了成功而不择手段的《厚黑学》。君不见，大量的职场求生书籍都在火热畅销。或许当这本现代智慧秘籍被写成的时候，那个关于江湖的传说就已经终结了。当然这里不是批评李先生，能写出这部借故说今的著作，不也正好说明他本人对现实社会透彻冷峻的理性态度嘛。
        
        于是我们在《打擂台》中看到的不是鹤发童颜却又深藏不露的侠隐高人，是两位缺胳膊断腿的狼狈大叔。桂志洪电影中的大哥成不再是暴殴不法分子的正义化身，而是处处隐忍的和事佬。陈真虽然依旧一腔热血，但可叹心有余而力不足。此情此景，不免令人产生一种物是人非的萧索感。这两位坚守罗新门和师傅的老人，所坚守的其实也是曾经支撑起一个辉煌时代的可贵传统，但他们不懂得如何传承下去。但这已经很不错了，像陈惠敏饰演的拳师虽然还没忘掉传统，但现实中他也不得不迎合时代的浮躁潮流。
        
        最令人惊喜的还是最后的决战，这场真正意义上的“打擂台”，从双方见面就具有一种庄重的仪式感。其中有个很感人的细节，陈惠敏在手臂上系了根布带以此来表示对罗新师傅的哀悼，与李小龙在《猛龙过江》中为战死的对手盖上衣服一样，是武者与武者之间的尊重。
        
        拳怕少壮，如果导演设计让梁小龙打败对手，《打擂台》就成了流俗的煽情作品。电影中梁小龙被打得狼狈不堪，却用不服输精神折服了对手。虽然这场不公平的比赛本就没有真正意义上的胜者，但两位老影星哈哈大笑的时候，打擂台的目的也达到了。因为他们所坚守的美好事物，终于被后辈所领悟并继承。
        
        最后那只颇具象征意味的陈年腊鸭被吃掉了，虽然不敢想象味道如何，但至少港人逐渐被遗忘的美好得以传承，那是充满斗志的自信姿态，也是人与人之间真诚的尊重和关怀。这种被称为狮子山下精神的可贵品格，不应该被遗忘。因为它，香港才得以从一个小渔村，发展成一个东方大都市，并且创造了那么多如梦般的传奇。
        
        
        
        

    之前在网站上看到《打擂台》评价普遍走高，我当然也没信，因为大家都知道，这几年港片几乎是几年出一个精品，今年已经超额完成任务了，不至于这又紧跟着再上一部吧。
    至于评价么，套用电影中的一句对白来忽视它。影片中庞家军对庞青说“这样的擂台，打了也没什么意思”，庞青回答“现在不是靠打拳出位的年代了，主要是讲宣传策略”；因此可以这么理解现在的评价，“现在的评价，看了也没什么意思，现在不是靠影片质量赚钱的年代了，主要要讲宣传策略“。所以，我对这部电影，其实没抱多大希望。号称港味纯正？王晶的纯不纯？！号称功夫？拜托，人朱延平还有西部探险呢！
      看了前面的一个小时，我觉得我是有点错了。怎么能一冲动就拿这部电影跟王晶的和朱延平的比，这完全有《十月围城》水准啦。影片主角虽然天生一副阳痿不振半死不活样，故事说的也有点让人担心，但是至少让我想起了依稀古惑仔系列的感觉（反正我是想到了），也算近来看的比较爽的港片了。
      然后就进入到后半个小时了。这是让这部电影从《十月围城》水准之后又上了一个台阶的半个小时。尤其是当牛逼哄哄的”鼻涕虫“吼出”我小时候，每次都问你为什么不肯放过我，我从街头躲到街尾，头都抬不起，说话也结巴，我去美国是为了什么，躲你啊·······“的时候，尤其是陈德成边用断了的手打断钢管边说出“让你打我师傅，让你打我师傅········”的时候，尤其是最后梁小龙像一头疯牛冲向庞家军并且最后躺在地上仰天大笑最终理解师傅一直想要传授给他的那些不止拳脚的东西的时候······好吧，我再用一次我高中语文阅读赏析时分析句子作用的经典装B语，影片在这里得到了升华。
       当然，这部电影，也并不至于伟大。但是让我看的爽的是，这部影片揍人揍得真爽。还有一点就是，这是这些老家伙们对无论是香港电影没落也好还是另外的一些本土的东西的流失的心痛也罢的一次强烈声讨。好吧，我打也打不过你，说你又不听，听又不懂，懂又不做，做又做错，错又不认，认又不改，改又不服，不服也不说…… 我们这些老家伙能怎么办，只能用这么一部电影，用这么一种精神厉声苛责你“让你祸害我们电影，让你祸害我们电影········”