一个温州的女人

“三八节”前夕，在海达的城市合肥，观看了他新执导的小成本影片《一个温州的女人》。
说是“海达的城市”并不确切，海达早已回到了上海，合肥不过是他青少年时代生活过的城市而已。但他的合肥话依然地道，三言两语，传达出浓郁的乡情。主打文艺、主打温情、主打画面的美好和情绪的流畅，用海达自己的话来说，就是“希望电影能表达一些温暖的，救赎的东西”。根据民政部和全国“老龄办”发布的《中国老龄事业发展报告》，中国60岁及以上老年人口，在2013年突破了2亿，而患慢性疾病的老年人数和空巢老年人数，则突破了一亿大关。
中国老人越来越多，中国社会越来越老，中国已成为世界上老年人口最多的国家，空巢老人大量涌现。老人们所面临的生活需求、亲情需求和安全需求，根本无法满足，晚景凄凉，生命无力，心境黯然。拿什么照亮他们孤独的内心，让老人们安度晚年？凭借该片荣膺英国万象电影节影后的马翎雁，以生动细腻的表演，展示了“一个温州女人”的力量，给我们这个老龄化社会，带来了一丝安慰和温暖。
一个温州的农村妇女，一个北京的大学教授，构成了一对矛盾，一对冲突，一对牵扯，一对依恋。在这部片子中，女主角马翎雁的表演，无疑是最大的亮点。而马翎雁最大的特点，是笑，她的笑容干净、自然、流畅，灿若秋阳，清如山泉。她的表演一扫娱乐圈女星的浮华和矫饰，明亮、独立、自信、清新，让人深受感染。这个温州女人她成熟，但不世故；她复杂，但不混浊，她的笑没有心机，没有欲望，不世俗，不市侩。她赋予了影片一种干净而温暖的气质，一定程度地消融了汹涌而至的空巢危机，给中国当下社会带来的措手不及和惶恐不安。
不同于西方的老人，中国老人一般对儿女的期望较高，依赖较深，因此空巢老人会感到万念俱灰，会更加在意人情冷暖。也因此马翎雁传达出的最大能量，不是坚强，不是自信，而是亲情和温暖。在社会变得越来越冷酷，中国的伦理基石已经破碎不堪的今天，这个温州女人以她柔软的肩膀，坚守着人情冷暖的伦理底线。中国社会的转型，又到了一个紧要关口，充满了阳光和向上的力量，也充满了动荡和不安。如何用人性的力量、道德的力量，消除社会的不良情绪，《一个温州的女人》做了很好的尝试，在渐次展开的美丽画面中，我们甚至暂时忘却了生活的艰难。
任何时代，电影都应该直面社会，用镜头表达自己对生活、对人性、对当下的理解。电影应该深入到中国社会的核心现实，并在这种深入中完成精神的超越。《一个温州的女人》无疑做到了这一点，在生命的伤痛面前，马翎雁的笑容像鲜花一般开放，超越了现实，超越了苦难。据悉马翎雁是温州苍南人，身上有着温州女人所特有的娟秀和温婉。影片以苍南桥墩碗窑为背景，融入了很多苍南元素，美丽的玉龙湖和玉苍山，在镜头下美丽地展开，如女主角的笑容一般流畅自然。不能不说，在中国电影的镜头越来越华丽，而内容越来越空洞的今天，这部小成本制作的小众电影，为我们找回了电影的尊严。

（文/小义大道）

小成本的文艺片越来越受欢迎，这几年火了好几部《那些年我们一起追过的女孩》、《失恋33天》、《致青春》，当然那都是80后用来怀旧的，也大多都是跟青春和爱情相关。《一个温州的女人》重在亲情塑造，我不好说能不能火，但它具备了这类小成本文艺片的特质：清新、温情、面对现实却不屈于现实！

剧情很紧湊，不像很多巨资电影那么爱拖拖拉拉臭显摆，看似线索很简单，一位单亲妈妈与一位退休老人之间从排斥到相处融洽成为家人的故事，这么简单的一条线却牵扯出很多现实问题，比如“空巢老人”、“留守儿童”、“女性自立”等。从这位单亲妈妈的身上也能品出不一样的味道，刚看到她，她身着五颜六色充满着阳光色彩的衣服，每天笑脸相对，还以为她会是那种尽职尽责的小保姆，不想她的身份相当的复杂，被富裕起来的丈夫背叛，要赚钱养家更想给女儿创造个好的环境，这就让这个故事变得复杂起来，女性婚后是否要保持经济独立？这样的问题也被电影提出来了！这部电影3月7日起全国公映，正逢三八佳节，不挂妇女亦或男人都可学一学春枝的生活哲学，思考一下婚姻的博弈法则！

故事如抽丝剥茧般慢慢展开，年迈的何教授看起来有非常伤心的事情，对比起来赵春枝的介入就像一束强光，照进了老人尘封的内心，让他起先抗拒抵挡，然后享受跟春枝在一起的日子。本以为这故事的走向会是老夫少妻的结合，这样就俗了！没想到当教授的内心苦楚被解开后，赵春枝的心头难事又涌出来，留守在家里的女儿，背叛婚姻的丈夫，让我们看到了她阳光背后的阴影，也为这位坚强独立的女性而喝彩。另外，她在剧中尽管饰演的是位保姆乡下女人，但说出来的话却非常有哲理，在田田去找她回去时，她说：丢下他的不是我，是你，你才是她的女儿！这话对田田肯定是有力的一击，而对于台下的我们也是一记警钟，不要以为给了父母钱请了保姆就算尽孝了，应该多抽点时间出来陪陪他们！

这部影片改编自小说《空巢》，看这名字就知道是反映老人与家庭问题的，让我想起了同类的片子李安的作品《饮食男女》，通过何教授情绪思想的起伏，我们感受到了老年人的孤独与恐慌，他们越发像个孩子，需要人关心和照顾。老伴抑郁症自杀了，老人的内心深深的自责着，女儿也陷在自己的婚姻泥滩中无法自拔，自然无法顾及老人的情绪，直至细心的春枝将老人的心结打开，让他重新开始面对生活。老人在剧中的前后生活态度的巨大转变是本片最大看点之一！

影片带着我们将春枝从保姆、到母亲再到女人的身份层层展开，她的乐观、善良、直率、细心感动着我们，这个有点朴实又有点可爱的大女人让人觉得有些敬畏。起初她带给教授的是享受生活的正能量，在知道她的故事后，她带给我们无限的正能量，不管是男人女人其实都应该独立自主，好好守护自己的婚姻，让孩子在一个健全的家庭里长大。即使做不到，也要坚强做人，给孩子做个好榜样。

这部电影还未上映已先后荣获了第二十二届金鸡百花电影节“新片表彰奖”、第五届英国万像国际电影节“最佳中小成本影片奖”，也算是未映先红了，片子的确非常接地气也充满了正能量。当然，我觉得片子苍南的美景也是相当的动人，将桥墩碗窑、玉龙湖景区的自然风光和风土人情一一呈现，特别的美，也非常的亲切、温暖！

　　《一个温州的女人》不商业，也不算太文艺腔，既没有屈就于票房的考良，也没有在电影本体上玩味花活，导演海达在一种朴实的镜像下完成朴素的叙事，不急不躁，化繁就简，似乎只不过是借去一个影像文本，在地域情怀和时代裂变的基础上探讨人生的挫折与迷失。
　　
　　一位初来乍到的农村保姆，一位孤寡怪癖的艺术史教授，二者最碰撞就像是一场没有硝烟的战争，对人性中纯美善良的那部分展开宝贵的挖掘。
　　
　　故事主要分两个回合展开。第一个回合的擂台设在北京，孤寡自闭的老教授就像是一座顽固的堡垒，冷酷无情，排斥一切，拒绝沟通，而保姆赵春芝只身来到北京打工，攻克老教授是她北京立足的第一步，也是打开理想之门的钥匙，为此她百折不饶，虽一次次被扫地出门，又一次次想方设法回到自己的岗位。人物性格上，赵春芝勤勤恳恳，十分要强，而且心直口快，喋喋不休，与自闭和喜静的老教授格格不入，矛盾和冲突油然而生。
　　
　　第二个回合的擂台设在了温州的宛瑶山村，赵春芝被教授戳穿心计并扫地出门，打回了失意的乡村单亲妈妈原型，然而老教授却突然转守为攻，一心想请失意的赵春芝回京，为此不惜亲顾茅庐。
　　
　　第一个回合的较量，主要是借赵春芝的视角来揭开教授的故事。原来教授且死活不跟女儿去美国，只身孤独留守另有隐情——妻子误会他出轨自杀之后，他懊恼自责，心如死灰，心气已埋葬在这个屋檐下，再也走不出来。同样性格突兀的赵春芝的出现，不仅对老教授的性情造成了冲击，还歪打正着地将他阴霾的心拨云见日。
　　
　　第二个回合的博弈不在是二者的冲突，其目的在于揭开赵春芝的身后事。原来赵春芝绞尽脑汁留在教授身边，一心想为孩子某个好学校的根源在于她那失败的婚姻。尽管他那出轨的男人已回头请她原谅，但她疮痍的心在婚姻的问题上已然无法弥合。在勉强维系家庭且能过上富足生活和人格独立的抉择面前，她毅然地选择了倔强而独立的生活。这临界冰点一关，最后自然是教授助其暖化。
　　
　　《一个温州的女人》不是爱情故事，保姆赵春芝与老教授之间并没有任何暧昧情愫，他们之间所有的，仅只是人与人之间最朴实的关怀和精神的救赎。这虽然让影片失去了劲爆而庸俗的卖点，却让影片干净得像一张干净的宣纸，跃然纸上的是瓦窑山水和散文诗书。
　　
　　影片改编自张翎小说《空巢》，电影改编与原著切入角度各有侧重，对空巢老人、离异家庭、留守儿童和文化遗产等元素的轻重缓急处理不一，谋篇布局上也有所重构与改造，但人物之间从抵触、试探、磨合，到适应、接受、依存的大节奏不变。

《一个温州的女人》：庸常年代的理想与温情
文、言成
《一个温州的女人》用一个单亲妈妈的视觉展现了当代底层女性所处的生存现状，以她与空巢老人由水火不容走向互相理解与包容刻画了时代女性的真善美形象，并且借此抒发了导演对于这个庸常年代理想与情怀的诉说。
影片的主线很简单，比较类似于2012年法国票房冠军之作《触不可及》：一个温州的单身母亲赵春枝，为了孩子来到北京打工，与一位空巢老人何教授之间发生的故事，所体现的是生活化的气息与无处不在的中国式人情。这种专注于小人物的命运既有一种悯人情怀在其中，同时在在张扬着奋发向上的力量，而两个人在逐步走向矛盾消融的过程中所展现出的人与人之间跨越阶级的沟通和情感需求，都在细微之处打动人心。
里面对于生活化场景的展现，则更加让人感受到一种平易近人的力量，无论是保姆那种日常生活化的琐碎，还是何教授对于深处在自责与愧疚中的那种状态，甚至是两人出现观念差异时的争吵或者冷战，都无不刻画出导演与演员在细节与真实方面的打磨，一个农村女人和一个艺术史教授的相处，是一场不见硝烟的战争，有让人能感受的疼痛感，也有最终获得救赎的喜悦感。
整部影片与其说是一个女人的传记片，倒不如看做为一部女性电影的浮世绘，它在其中所渗透的那种原始的坚强，可以说中国万千女性形象的刻画。正如影片的宣传语“家家都需要一个温州的女人”，在片中，我们可以看到这种女性形象所富于的正能量，身处逆境，却永不妥协，这也是影片所闪耀出的女性光芒之美。
在叙事方面，导演用流畅扎实的的手法成功刻画出了这一段女性成长的史诗，而配合张弛有度的节奏和清新唯美的艺术风格，整部影片的气氛是一气呵成的，既不流于表面，又抒发了浓浓的生活气息，可以说，导演所选择的场景与对白都说我们平常生活中所见与所得的，但正因为这种庸常年代里对于命运的永不屈服与挣扎，以及对于人性渴望交流的呼唤，都让影片有一种理想主义情怀注入其中，流露出浓浓的温情。
女主角马翎雁扮演的春枝可以说是串起影片始终的一个中心人物，她在片中出色的表现也让人想到了《万箭穿心》里颜丙燕的出色演技，可以说，她的那种表演绝对没有流露于表面，而是将演员本身完全代入到人物的命运中去，片中春枝对于理想的呼唤、对女儿的那种真情流露，以及对于教授那种复杂的情绪，都极大的考验着演员的表现，这种多面性的人物性格在马翎雁的刻画下，呈现出一种泼辣但又脉脉含情的效果，而人物所饱满的乐观情怀，不仅让人能感受到这种小人物大情怀的体现，在很多时候，也是影片的催泪点所在，生活本就如此艰难，但活着去抗争，这才是生命的精彩所在。
《一个温州的女人》用极简的故事讲述了一段并不简单的小人物命运之旅，这其中所渗透的生命张力却是极其耐人寻味的：无论身处何处，保持有一颗热爱生活的心，你就总能冲脱出生活的牢笼，获得内心最本质的安宁。