您一定不要错过

不掺杂任何感情和其他事件的影响，就说这个片子！作为纪录片，这整个编排搞的，不是看不懂，是真的困了！进影院之前我心里就在想不会让我失望吧，果不其然，当看到男讲解员和崔永元站在特效上，我就知道我担心的还是发生了。这不是纪录片应该有的样子，整个片子就是：电影片段+人物采访+剪辑突然插入的崔永元放胶片的镜头和另一个围绕着特效的解说员镜头。事情是说明白了，都能明白说的是啥，早些年代蒙古电影工作者多不容易，蒙古族人与生俱来就有一种自信，英雄主义是蒙古族电影一大特色等等……但是让人看起来一点的趣味没有，一点趣味都没有。代入感极差，感觉这片子是草草的赶时间被剪出来混数来的一样。当被拜访的老艺术家们哭泣的镜头，真的让人觉得有点强行煽情……毫无感动可言。为什么会这样？按理说纪录片要表达的东西比电影要明确要细致，为什么这部感觉看完了内心毫无波澜？？导演你好好想想你是怎么对待纪录片的？介绍和宣传内蒙古电影历史的纪录片就做成这样还想宣传呢？厉害了我的国都比这好看好吗！不会做纪录片瞎做。不从观众视角考虑片子，净想着把事儿讲明白，那有个啥看头？？？别说纪录片本来就无聊不好看，根本不存在，好的纪录片看起来比电影和电视剧都有意思。说实话奔着崔永元看的这部片子，本来想着崔老师推荐的应该差不了，唉，真让人失望。

可能是近几个月来人们的目光都聚焦在了崔永元和“华谊系”众人旷日持久的纠纷，想着他会怎样手撕冯小刚、范冰冰等圈内大咖，却忽略了一部由他本人参与主创的纪录片《您一定不要错过》已经在近期悄然登录国内院线。也许是那边的口水仗打得实在太过激烈，分身乏术的崔永元并没有为这部作品过多站台吆喝，而这部电影也并未借着崔永元本人近期极具提升的影响力冲出《我不是药神》、《邪不压正》等片的合围，近乎可以忽略不计的排片与票房让它像一颗在子夜时分掷入大海的砂砾，掀起的波澜几近于无。

这部在命名上可谓简单粗暴至极的纪录片事实上讲述的是内蒙古民族电影从1947年至今的七十年历史，一个看似小众但实际上相当具有挖掘价值的选题。但凡对华语电影有所了解的人都会很清楚，内蒙电影在中国电影版图上的重要地位不光是体现在担当拍摄少数民族题材作品的先驱者，也不仅仅是因为其贡献了塞夫、麦丽丝、斯琴高娃、三宝这些编、导、演、乐方面的杰出人才，更重要的是通过《黑骏马》、《天上草原》等为代表的一系列具有鲜明少数民族精神和特质的作品为整个华语电影拓宽了一种表达上的可能，而近年来张大磊、德格娜、周子阳等新一批青年内蒙导演在各大影展上的强势表现让人们开始注意到他们一直在关注和书写的内蒙其实在电影上曾拥有过一段光荣但却罕为人知的历史。

电影的基本创作意图是以时间为主轴，然后通过对各个时间段中参与相关代表作拍摄制作相关人员的访谈来还原内蒙民族电影的光荣历史，用这种类似写电影史的思路来编排纪录片没有太大问题，而且尽管没有明确的标注，用心的观众还是可以很清楚的通过这部片子划分出内蒙电影的成长踪迹：四五十年代在共产党和新政权的帮扶下从无到有，实现了少数民族题材拍摄的重大突破；文革后延循八九十年代当代文学中的“寻根”浪潮，开始对本民族的历史传统和精神内核进行深入挖掘；新世纪后少数民族题材的转向以及青年导演一代的崛起。

不过，以上对内蒙电影历史的描述更多时候出自于影迷基于自身电影史知识的脑补。倘若是一个对内蒙电影不甚了解的普通观众，恐怕在电影开场不久后便会感到极度的烦躁和疲倦。原因在于影片的编导在抛出内蒙电影七十年历史这条主线后便弃之不顾，取而代之的是把大量的影片剪辑和人物采访堆砌在正片当中。扮演着讲述者这一角色的崔永元本来应该通过串场独白与画外音实现章节间的平稳过渡，同时为观众做出必要的说明解释，但仅仅登场一两次之后，小崔就化身成了摇着放映机的放映员，甚至在影片的后半段彻底人间蒸发，让整部电影沦为了沉闷呆板的老胶片剪辑。

客观来说，影片在史料搜集和当事人的采访还原上做得都还算用心，而且凭借着崔永元本人在口述史和老电影方面的建树，以及导演麦丽丝对内蒙电影的了解程度，理应值得人们对其抱以更高的期待。但漫不经心的制作最终还是把一个精品题材糟蹋成了亮点寥寥的平庸之作。但究其本源，国产电影制作的浮躁心态难辞其咎。这几年来，我们在影院里看到了太多打着大电影名义的电视综艺节目剪辑、电视纪录片剪辑，借着品牌尚未降温，赚一波快钱已成为相当多业内人士的共识。从这点来说，《您一定不要错过》亦是这种IP电影的代表。如果我们注意看正片，就会发现这部电影更像是脱胎于一期由刚出校园的实习编导完成的期末作业：作为纪录片，几乎没有任何外景的拍摄，只有内景里的讲述和放映；松散随意的内容编排；嘉宾夸张煽情的讲述；各种技术层面上极其明显的纰漏（用滚动字幕条罗列每部影片的奖项、演员字幕注释的延时与错位）；甚至是解说词中极其明显的历史错误（崔永元在影片开场将诺门罕战役的发生时间说成是1945年）。考虑到这部电影的出品方背景（内蒙古电影制片厂、呼和浩特市政府、中国传媒大学），我们可以说，这部电影更像是在完成了它最初赋予的政治任务后，为了实现经济上的收益而做了一番二次包装后的产物，而且这包装还是仓促而粗糙的，这也就可以解释为何影片上映时的物料海报做得如此廉价业余，为何在命名上要如此简单粗暴，为何梁植在片中的几次登场显得如此突兀尴尬，因为，这原本就不该是一部拿来放在院线上映的纪录片，而应该是一期叫做《内蒙古民族电影七十年》的电影频道特别节目。

在当下对国产电影的评价当中，尤其是对纪录片这一小众题材的评价中，题材本身的稀缺性与话题性仍是居于首位的权重指标，似乎占据了题材的制高点，就可以享有免于批评的至高权利，影片的艺术性，素材收集拍摄的用心程度，后期制作剪辑的细致程度，反倒都可以成为可有可无的部分。总的来说，《您一定不要错过》的最大意义主要还是在于提供了一份内蒙电影的导览清单，倘若真的能够把片中提到的作品通看一遍，对内蒙电影七十年来的沿革自然也就有了大概的了解，但若是仅靠着电影的九十分钟，恐怕也仅仅能起到管中窥豹的作用。因此来说，这部电影的受众群体还是相当有限的，如果不是对中国电影史，特别是地域电影史感冒的研究者或影迷，恐怕都很难对这部电影提起太大的兴趣。类似这样的一部电影，哪怕错过，也并非什么值得懊悔万分的憾事。



总觉得自己不够专业，不够眼界，所以只在朋友圈偶尔发几句观后感。但这部竟然烂到我特意注册账号来不吐不快。

首先这里只说电影本身，想扯老崔反抗强权或者民族大义的请出门右拐。其次这里只说我作为阅片4000+非专业电影爱好者和付费观众的观影感受，想教我人生道理的请出门左拐。

观影前期待：

虽然老崔不是专业资深电影人，但大师级电视节目主持人的背景，加上纪律片的影片类型。让我对这部影片还是有着不小的信心。但是内心脑补水准，柴静《苍穹之下》

非专业观后感：

至于逻辑是否混乱，是否能算合格的纪录片这样的问题。我甚至都觉得没必要讨论。

作为一部电影，画面里竟然出现讲述者竟然多次反复的去看镜头外的提词板。这tm是网络直播吗？

作为一部电影，在几个素材拼接的时候竟然不能做到音量的相对统一。多处出现部分内容音量过大，高音刺耳的地步

作为一部电影，讲述者遇到语言磕巴、嘴形对不上竟然也能剪进成片

之前的国产院线烂片如果还停留在主创盲目自信或者片方投机取巧的阶段。那这部片就是在赤裸裸的嘲讽观众的宽容度以及钱包。随便一条抖音视频都拍的比这认真。

抛开能力不说，至少这几个问题但凡对电影还有起码尊重的电影人都能做好。

一部纪录片，一上来就是科幻镜头宇宙星空神马的，在暗示这其实是部科幻片？然后崔教主说起一部神秘的跨改朝电影，前边还没啥，结果一说到新疆西藏还没有解放，就感觉这货掉粪坑里了，一部电影就这么成为肮脏的政治工具，看了两分钟以后突然转到讲一个电影艺术大师，猪栏琪琪格，集编导演三位一体，整了一部金银贪，截取的片段红果果的为当朝执政党吹法螺，然后又是很突然的讲起另一部电影，两个大男人毫无廉耻的在那清唱起来，噪音。爆 肛 神马的一定要用简称，才显得很亲切跟它很熟的样子，下一步电影是鄂尔多斯羊毛衫，没头没尾的看了两分钟不知所云，又忽然提到双王，以为要重点讲讲这二货呢突然又转到烧锅炉的音乐人啊福，听了一段原初版的敖包相会之后骑士就过来挥舞荣誉，几个老不死的家伙互相吹捧，被禁的嘎达梅林也突然窜出来表演了一个猛男被枪毙死在河里的过程，有爆头哦。接下来狂吹阿巴亥如何如何牛掰，枪毙老公的戏你们多看看哈，吹完了人吹马，腾格尔居然还演过电影，马拉着尸体绕着湖逛了几圈都没达到目的，反倒把马累死了，汗。接着吹整体，近四十年生产一百部电影，平均一年不到三部有什么好吹的，这时候的背景音乐哪个老惨配的音量，放那么大干嘛，怕人听清楚了还是咋地。一个手上戴着两枚钻戒的女人哭得稀里哗啦的回忆冬龟英雄里不亚于成龙的无替身摔马镜头，吹真人特技还是要看布鲁克，又是牦牛绳又是蒙古扣，七十米悬崖敢直下，这里可得使劲吹，给了十分钟来吹，接着聊额吉，彪悍的民族彪悍的女汉子，正说着老木如何不好演吧啦吧啦的突然又说到马去了，最后二十分钟乱得像一盘散沙东拉西扯不着调不知所云。 总评一星0分，片名毁作品系列的代表作，明说是盘点内蒙电影70年还容易引起关注，起个什么不要错过的破名字，垃圾。盘点电影这种事作为电视栏目来播就是了，偏要弄成电影放到电影院来骗钱，还可耻的失败了，活该。既不按类型归类也不以音乐为序列什么马呀额吉呀胡乱的来，按时间顺序来就来吧，穿插了一大堆偏离时间线的东西，片子又多，走马观花的匆匆而过，给主持人打光要打出里红痣那种浑身散发神光的样子，特么的有病。

赶了几场点映的我开始片荒，于是来看了崔永元的纪录片《您一定不要错过》...结果被惊艳了(●—●)提起老电影制作精神时直抹泪的老艺术家们，隐晦提到文革的小崔，黑白光影伴着悠扬曲调，展开了70年前的画卷。 那个年代的人，不仅敢做，而且清爽爽的敢作敢当。嘎达梅林，骆驼祥子，黑骏马，这些纯粹热烈的光影，让我忽然想到，在如今越来越浮夸的享受风中，我忘记了女性的成长会去经历和接受怎样一种绝望。 东归英雄传。草原儿女的骄傲的源自民族英雄主义，那么我们的骄傲的支撑点在哪里？是骄傲，还是倨傲？还是倨傲的态度藏着没能力的不安？还是在责任落下来的时，迅速抛弃骄傲寻求自保的懦弱？ 传统文化教给我们的，没办法迅速给我们带来利益：财富甚至是情感。它告诉我们要含蓄内敛，踏实苦干是美德。但现在的我们，为了生存和生活，急着要去摒弃它，颠覆它。可是传统文化孕育出来的含蓄而热烈的情感就应该被践踏吗？如此急切的出头，就不怕没有底蕴吗？ 大时代来临的时候，我们的传统文化收到挑战。但是我突然意识到，那些要被新文化取代的，是珍珠呢？所谓珍珠，是沙砾历久弥新孕育出的珍宝，正如传统文化交给我们的东西，万一是需要长时间坚持，才能证明出来的呢？ 你愿意舍弃持续探索的新鲜感，来坚持匠人精神去完成工作吗？ 那时的长春电影制片厂，也一度辉煌。镜头前怡然自得哼唱民歌的头发花白的腾格尔，和老电影里意气风发有姑娘等回家马背上的腾格尔，让人有一种暴哭的冲动。在岁月的齿轮面前，每个人都如此公平。韶华碾碎后，希望我也能因为创造过奇迹，面对碾压过来的岁月，如此从容。 我怕自己人生到某一个节点，想着，人生不过如此了，那是一件多么恐怖又心惊的事。反复冲击我世界观的传统文化与西方文化让我困惑又止不住思考。渐渐了解自己是需要一直在路上的人，我需要深渊，需要一直在成长的彼岸。 谢谢你，用七十年的光影给我指点方向。

85后的我带着59年的亲妈，奔着风口浪尖上的小崔去的北京大观楼影院观看。满场。她说有几部黑白的看过，而我只上小学的时候看过两部彩色的，好像叫东道大英雄，还有最后那个卖白马的。个人感觉就是一部内蒙古电影70年的纪录片，从黑白片到彩色片，展示了电影人和演员的职业精神，真实展现了老一辈人质朴和勇敢的精神，也逐步体现了各个时代背景下内蒙古人民的生活和思想活动。通过比片，感悟到，现在仅仅内蒙古人民坚守着生态和文化以及历史的一片绿色。也许恰恰是他它的不够发达，才挽留住了这片绿色。值得一看。