卢浮宫迷情

上周读了易粉寒的《粉红四年》，昨天看了一部法国电影《卢浮宫迷情》，也许是肚子太饿了，黑色幽默和蒙太奇，让以往习惯的感动变得异常沉重。

 

“大学生活是披着最鲜嫩的外壳、而很多地方都烂掉了的果子”

 

《粉红四年》记录了包括作者在内的一群女孩子的乱七八糟的大学生活。虽然看得出艺术加工的痕迹，但那种冷峻的写实笔法仍然让笔者如芒在背。如果按作者的标准，笔者应该属于“衰男”一类，但笔者虽然为此羞赧，却不会为此“如芒在背”。真正刺痛笔者的是，书中的那些穷人的孩子。

正如书中的描述，大学生一进校园，最先学会的是如何穿着打扮。在大学校园里，除非你去查学生的账户，你永远不可能从学生的衣着判断出他们家庭的贫富。当然，穿着打扮向富人看齐也许是穷人融入大学生活的第一步，这无可厚非。但穷人的孩子往往不能或不愿意识到自己目前的贫穷，结果，就像目前笔者所见的、书中所描写的很多大学生一样，衣服很多，多到两个大箱子都装不下。

书里也用很大篇幅来记录大学生的爱情。仍然很写实。的确，大学生的爱情不过是闲情逸致，说得深刻点，是对人生经历的渴望和性成熟的产物。除了从言情小说、偶像剧和童话里照搬的表白和求爱，毫无浪漫可言。原因很简单：没有大宗收入。但很多大学生竟然因此而更加理直气壮的谈起恋爱，说“要的就是这份纯真”。他们可能不知道，提纯工艺的成本是所有加工业中最昂贵的。但这也可以启很多人之毛塞：倘若你既想谈恋爱，手头又太过紧张，就去找一个有钱人家的公子或千金，前提是你要足够漂亮或足够帅。可大部分人姿色一般，甚至较差，那笔者奉劝，去找一份兼职，然后降低择偶标准；或者干脆打消“清谈”的念头。

笔者是彻彻底底的穷人出身。为此笔者方有“申请助学金”之举，不过笔者由于下手不够狠，装得不够可怜，因此与1500元/学期失之交臂，还因此给辅导员留下了“富人”的印象，四年不得翻身。为此笔者曾经立下“心无旁骛”的誓言。奈何需求甚多而收入菲薄、目标单一而心思散乱，笔者还是不停地接受家庭资助。最邪恶的资本家也不过只剥削工人的剩余价值，而笔者却将父母的劳动所得完全霸占。真是罪孽。好在这个罪孽，大哥可以分担一半，他也在考研。但也许不是我的罪孽减轻了一半，而是父母的负担加重了一倍。

每每想到这个罪孽，笔者就设法忘记。最通常的方法是看电影。

 

每每想到这个罪孽，笔者就设法忘记。最通常的方法是看电影。

 

学校里几乎每周都有电影放映，笔者很喜欢一群人黑漆漆地坐在一起，不过管放映的同学似乎得了“经典癖”，也许是为了照顾新同学，老是放一些老片子。经典最经不起重温，于是他们到后来只能放给自己看了。后来笔者在网吧看，一来网上电影资源丰富，二来计费很便宜。再后来这家计费很便宜的网吧出了人命，笔者仍然光顾，直到它被勒令停业整顿。另外一家计费很贵，笔者便买碟在没有联网的个人电脑上观看，但总觉得没有气氛。终于等到那家很贵的也降价了，于是笔者继续到网吧看，人多，热闹。

但很难找到打动人心的电影了。美国的电影大部分缺乏深度，但大部分很热闹，很适合新手观看。日本的电影适合卡通迷和日语学习者以及变态观看。中国的电影贺岁片拍的最好，至少不是狗尾续貂，商业片有的很好，笔者最喜欢陈逸飞的《理发师》。最喜欢的是法国电影，很安静，很头疼。

请容忍笔者这样粗野的品评。其实笔者对电影，也像大多数人一样，“每有会意，便欣然忘食”。只不过，看好莱坞的电影，大部分最多只能“忘食”午餐和晚餐，而法国电影却让笔者三月不知肉味。不过笔者甚至不能肯定自己所看的电影是否是法国电影，笔者听英语之外的外语一律都是法国味。姑且就把自己觉得很不错的电影都归为“法国电影”。

第一部是《维奥尼卡的双重生活》，那时还不知道是大师之作，但震撼了许多年，后来知道了基耶基洛夫斯基（波兰），知道吕克·贝松，看了《圣女贞德》，忽然觉得自己有欣赏好电影的潜质，而没有意识到这是所有人的潜质。后来看《钢琴师》，知道了罗曼·波兰斯基，看《极地重生》，知道了哈迪·马汀斯（好像不太出名），看《中央车站》，知道了沃尔特·萨尔（巴西）。后来很长一段时间在看《火影忍者》，在看《麻辣教师》，在看《利家与松》，对松岛菜菜子迷得要死。

忽然有一天，也就是昨天，在网吧的存盘里看到《卢浮宫迷情》，打开好像是法语，女主角眼神无辜（笔者不知道该怎么形容），身材瘦弱但很性感，便安静地看起来。

女主角竟然是个研究生，笔者便来了兴致，笔者正在考研。女主角研究的是艺术史，怎么这么巧，笔者前一段时间也曾痴迷于西方美术史。好了，笔者已经把自己与女主角融为一体了，这叫“移情”。

影片中有一大段情节类似《好莱坞庄园》。18世纪，法国画家毕铎对女话剧演员夏洛特暗恋已久，刻意选择可以看到夏洛特的画室作画，但只画其背影。画家的暗恋情结通过女主角露西的研究逐渐明了，而女主角露西自己也成为一个聋哑的默剧演员文森的“窗中的背影”。而露西显然比画家毕铎主动，即便如此，文森依然无法敞开心扉。就在露西找到画家毕铎所画的唯一一幅夏洛特正面像之后，文森在医院里去世了。

笔者深谙暗恋的苦楚和残酷，对女人的背影也感触颇多，但抛开这些，笔者震动最大的是，女主角两次向她姐姐借钱。

女主角是在读的研究生，忙于作论文，兼职的薪水又不够丰厚，只能向姐姐借钱交房租。后来为了竟拍画家毕铎的画作，又向姐姐借钱，终于卖掉了父亲传下来的怀表。

学生很可怜，用钱的地方很多，却偏偏没有钱。即便可以把父母的资助看作是风险投资，也无法说服自己心安理得。本来打定的考研的决心，第一次动摇了。自己是不是应该找份工作了？自己毕竟已经是成年人了。而且，自己越发怀疑，自己所走的路真的是自己的路吗？

总而言之，昨天是失败了。本来是想看电影来忘记，却终究因看电影而想起，想起了很久以前的蠢念头。开弓没有回头箭，但我对自己说，等考上了、或者没有考上，一定要选一条不同的路走一走。

       原来我是打算把它当成惊悚片看的，看到最后，心情非常的复杂，其中有女主一直苦苦追寻真相的心酸，也有女主与男主的爱情甜蜜，更有揭开真相后的五味杂陈。

    女主是一名艺术史研究生，对产生了浓厚的兴趣，决定写一篇论文题目为《华铎画中的女人》，经朋友介绍选择了教授杜萨为自己的指导教授。教授早年也研究过华铎，但因一直关注研究而忽视了妻子，妻子选择了别人，不久却因病去世。从此教授不再研究华铎，对于女主也是百般挑剔，一方面因为自己早年的研究未能成功而帮助她，一方面又对她的研究重重阻挠，内心很矛盾。

　　男主是一位聋哑的街头艺术家，每天站在女主打工的影印店外的街头。他的孤独忧郁、非正常的眼神，像极了《小丑吉尔》中常被人忽略的那只暗喻着画家自己的驴子，看尽世间繁华沧桑，看尽人情冷暖悲欢。女主对朋友说，他的眼睛非常迷人。

    男主可以读懂唇语。他给了女主一张自己儿时的相片，照片背景中大厅里的一幅画是欧本诺的《剧院演员群》。
　　
　　女主觉得华铎这幅画里有她所追求的的答案，向母亲借来洋装，并且当掉已逝去的登山家父亲的怀表，倾尽所有，买下了欧本诺的《演员群像》。她带着画来到嘉虹斯的工作室，让嘉虹斯帮她进行X光扫描。剥落表层后，这幅画果然如她判断，在欧本诺的画下，赫然就是华铎的一副从未展示与人前的画。画中的女子，有了正面的画像，正是女主一开始就怀疑与画家华铎有关系的女伶夏洛蒂。
　　
　　原来，当年的华铎，爱上了夏洛蒂，以她为模特作了许多画，甚至不惜以偷窥者的视角画了一幅夏洛蒂在演出时的画，想以此来打动夏洛蒂。但是，夏洛蒂并没有回应他，华铎不想再见到她，却又不忍毁掉作品，就取了欧本诺这个假名，把那个深爱着夏洛蒂的华铎覆盖了。
　　
　　女主终于找到了一直苦苦追寻的答案，这时，男主早就因为脑血管爆裂住院，女主陪伴了他几天之后就离开去买了画，再研究，等到一切都结束了，女主回到医院，却听到男主前晚因脑出血去世了，并且已经下葬，最后一面也见不到了。女主伤心欲绝，悲伤地离开了这个城市。　
　　
　　ps：男女主角第一次正式一起走的时候，男主曾经让女主从下水道口往下看，下面流动的水曾经是毕耶河，在巴黎流淌，如今却成了地下水。女主在男主家里发现的照片，有很多都是男主小时候的毕耶河，现在的毕耶路就是曾经的入河口。男主也一直在寻找着一样东西，就是曾经的毕耶河。

据说，这部作品的前期准备历时近十年。

导演Laurent de Bartillat，以专业研究者的视角，编撰（或推理）出了眼前的这个故事。

华铎，17世纪洛可可画风的代表人物，欧本诺，同时期一位籍籍无名的画家。然而，在华铎的遗作中，欧本诺的《疯狂》，却作为画中画出现。主人公露茜——艺术史研究生，对此产生了浓厚的兴趣，挺不容易地投身于指导教授杜萨的门下。

在执迷的探究之旅外，一位神秘的聋哑的街头艺术家文生闯入了她的生活。他的孤独的忧郁的非正常的眼神，像极了华铎名作《小丑吉尔》中常被人忽略的那只暗喻着画家自己的驴子，看尽世间繁华沧桑，看尽人情冷暖悲欢。

她一步步地接近华铎与欧本诺的谜底，却茫然于对文生的似有若无的感情。

杰森家中的一帧旧照，给了露茜通向答案的新思路新线索。她借来演员母亲的洋装，当掉已逝去的登山家父亲的怀表，倾尽所有，买下了欧本诺的《演员群像》，剥落表层后，呈现出的竟是未署名的华铎的真迹。

原来，当年的华铎，爱上了一位演员，以她为模特，作了许多画，甚至不惜以偷窥者的视角。但是，这份思恋没有得到回应，因爱成恨，他不想再见美人的笑靥，却又不忍毁掉作品，于是，选择了以欧本诺的名字“覆盖”。

成功地证实了一切的露茜，似乎并不开心，文森，因脑出血故去了。而他最想见她的时候，她正坚定地走向自己“探宝”的终点。她有些厌倦了，她要回家去了。


其实，文森也是一个正在寻找的人。它叫毕耶河，曾经在巴黎流淌，如今却不见踪影。1875年后，因河水污染严重，加之巴黎地下水道整治，毕耶河被深埋于13区的腹地，曾经的入河口，就是今天的毕耶路。而他，是属于毕耶河的。

我们活着，向前，向前，向前，用尽气力寻找的，不过是自己的回程。

在MS官方的剧情介绍中，有这样的段落——

“《丑角吉尔》一画中，藏有可怕的爱情魔咒，如若有人探知，必将受其诅咒。杜萨就曾因投入对华铎名画的研究而痛失爱人，他深恐露茜会如同自己一般，踏上被诅咒的悲惨命运。然而，执著的露西并不相信这些神乎其神的传说，她不顾杜萨的反对，继续追寻着华铎画作背后的真相。

“一天，她在左岸的咖啡馆意外邂逅了聋哑的青年艺术家文生。一见钟情的二人，迅速地燃起了爱情火苗……真相抽丝剥茧般显露出来，当露茜就快揭开这个隐藏在艺术殿堂里超过300年的世纪秘密时，传说的‘爱情诅咒’却不会轻易放过她和文森……”

听起来蛮惊悚的。真相如何，看完后，我才知晓。

所以，我的这些文字，亦不必看，你的答案，在你独自观影后的脑海深处。

喜欢另一个译名——《我之所见》。

喜欢露茜的演员——在《玫瑰人生》中，她是Piaf的女友。忘了是在哪里看到的说法：真正的巴黎女人，瘦小而坚硬，比如杜拉斯，比如Piaf。此刻，可以再加上，比如Sylvie Testud。

喜欢文生的演员——詹姆斯·瑟莱，查理·卓别林的外孙，32岁时，凭借滑稽剧《汉尼顿交响曲》，赢得了在法国最有声望的“莫里莱斯”戏剧奖中的四项大奖。据说，整剧没有一句台词，就像他在本片中一样。突然想起歌德说莫里哀的话：“他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他。”

一个美妙绝伦的冷漠背影
一双满溢泪水的悲情双眸
一种以失去爱人的代价

你想知道女郎转过身来的样貌么
你怕吗
你对自己正在做的事情了然于胸么
被好奇所驱动的追索
是真相的诅咒

一个25岁法国艺术研究学者，发现华铎作品中时常出现的一个女伶的背影而从未出现真面容就此展开研究，卖掉父亲的手表，买回其画作，终于发现女子的真面貌。
剧情没有什么跌宕起伏，也没有什么惊心动魄，虽有人因所谓的诅咒而死去，但被导演处理的相当自然和冷血。整片的亮点就是眼神，露西的眼神，文森的眼神，华铎借驴子表现出来的眼神，无一不露着悲戚且绝望。一种带着宿命论的浓浓忧伤无奈，文森爱着露西却无法表达，华铎爱着夏洛特却只能望着她的背影，都是郁郁不可得，同样的情欲得不到满足。文森在广场上站了一夜，华铎在最后的画作上勾勒出梦寐之人的面容，他们都不忍，却又相当无可奈何。逆来顺受，可以吗？不得不吧。。。

当谜底终于揭示，导师对露西的眼神里面夹杂了些许勇气可嘉的情感，可是露西真的满足于真相大白的时刻吗?她舍掉了爸爸的手表，文森无声却厚重的爱，解开谜团的意义是什么？是亲自检验这情咒的真实性么？当一切被时间冲洗得干干净净不留痕迹，为什么诅咒的磁场仍然不放过鲜活的生命，惊心动魄的爱情的代价就是你下一秒钟呼吸的权利。这诅咒就像不老泉一样，你喝掉的是另外一个人的生命，你代替他继续存续。

整部片子暗淡的布景，虽压抑却有种浪漫主义情绪，或许由于法语独特的调调，或由于导演深厚的人文主义关怀，总之呈现在我们面前的就是这样的一部作品。

小时候最讨厌过年
家里挤满人的时候最是不自在
反正已经有了脾气古怪的口碑
也就更熟练于忽然地摔门而出逃往书店
满是宝藏的安静的宫殿，自由自在，因为
书们永远都不会打扰你，他们只是在等你

那年就是这种在通常都气鼓鼓的时候在书店里如饥似渴地看各种绘画史图册
这幅画一瞬间印在了脑海里
因为它看起来就像一轮满月
且有一种“完全奉献于你”的气质
记下画家的名字我就心满意足地回家了

后来在美术课本上又见到了华托的画就骄傲地对同桌说我是怎么已经认识了他
说他的油彩是“糖果和冰激凌”，而且我已经把他的“丑角”聘为了仆人
同桌奇怪地对我眨眼，我则洋洋得意

之后我如愿以偿的离开家乡继续那心旷神怡的自由自在的感觉
在另一个城市的美术馆小卖部又见到了这幅画的小型复制
欢欣鼓舞收了去，全当是流浪的缘分
从此他就伴我左右，在学校宿舍的书架上伴我学习，至今在床边守着我的日记本


现在只觉得年轻是特别好的时候，总是惊讶于各种偶然巧合啦顿悟啦应验啦既视感啦
只是依仗着直觉和运气就满腔穿梭宇宙的气概
事实证明总有一天
你要明白这只是关于心理关注度，记忆素材在脑海中相对位置和活跃程度，概率

没有奇迹，只有奇迹的各种痕迹

渐渐地我都忘记了画家是谁画又叫什么名字
开始只是不确定是华托还是布歇？
后来有人问这是谁的画？
我说，毕加索，蓝色时期。大荒谬
又人问这是谁，我说，这是我的仆人，私人喜剧演员

后来只是慢慢地觉着糖果和冰激凌也是一种多愁善感
维纳斯慵懒骄奢的基因，一种贪恋流连
爱上生命中一个特定的时期是一种没有益处的习惯
这让他的画也看起来就是一种
精致的多愁善感
年轻人总是喜欢多愁善感的，特别容易被一丝一毫相同的存在吸引
可至今这画面也不显得失去节制的趣味
因为那就是满满的一轮满月
谁会去指责月亮多愁善感呢？太没礼貌

昨天晚上有一只蜈蚣爬过床边，从日记本后面路过
我这才发现这已经落了一层灰的我的仆人
不禁开始责怪他在家务事上的疏忽

再一次仔细端详这幅画，我得承认，当年那种瞬间被击中的感觉已经是远远的回忆了
因为已经能靠分析得到产生那感觉的原因了

我只记得画中人是个演员，一个意大利即兴喜剧中丑角
他光亮亮地呈现出我对的演员特质的理解
一个无个性的人
所有的执意和情绪都是偷来的，都是直觉的，是天赋的，穿梭于各种人性之间的舞蹈是他的一种生存习惯
精准，纯粹，灵巧
却与他自身无关
一个丑角
能让你笑
因为他事先明白什么让人哭

这画面的戏剧性来源于，他预示了一场戏剧，假设的一切即将上演，但情节又未知
在这之前与之后的片刻
演员凝神静气施展一种魔力，为把舞台与他心思着梦幻之境连接起来
那专注的幻想之力让他的面庞光亮平静，在性别和情感中都呈现一种中性的色彩

这画面的潜在的神秘在于，
演员的眼神指示着与此同时存在着的另一个梦幻之境，
而驴子的眼睛似乎也显示出他知道那个秘密的境地，
一个人类与动物都能凭借灵性到达的地方想必是开阔的，好似潘神吹笛，那索斯垂影自怜和森林女神约会的那种森林，
但驴子正瞧着也正瞧着画面的你，好像在审视此时此刻正牵引着你的那种窥视和探究的心思

有意思的画面总是那些有办法暗示多重空间的

于是我给我的仆人拍了照发了个说说
又被问，我的仆人是谁？
说实话，还是不确定是华托还是布歇
这是叫喜剧演员还是叫丑角还是叫皮埃罗

于是我就百度了！！！！

百度出了居然有这样一部相关的电影
于是我就看了！！！！！！

看完我有那么一瞬还是惊慌了
不敢再知道这是不是画家真实的故事
又是怎样险恶的重合
而那些对画面好奇的人，那些对身份和谜底疯狂执迷的人，，，，
最后他们的爱人都要突然死亡了

我迅速回想了已经被我抛弃了的偶然巧合应验既视感宿命论等等等并最后坚定了抓住了概率的稻草

毕竟我也不算好奇，这幅小画伴随多年我也没有想法去探个究竟
我是如此尊重人性与艺术的神秘感
所以，就放过那尚不知道是否存在的人吧

人性确实不可爱，但也不仅是恶，只是一阵忧伤，是那驴子的眼睛


忽然也意识到
曾经是什么都怀疑，为的只是一个非常的奇迹来证明去怀疑是错的
现在，不只是概率，几乎已经什么都信了
也许只是为了有那么一些个时候能证明去信是对的

或许，仍旧是个概率问题吧

  　故事说的是一个一边在一家影印店打工一边读艺术史的女研究生露西，在研究“雅宴画家”华铎（Antoine Watteau，1684—1721）的画的时候，发现了一个总是只有背影的女子，由此她开始探索研究，希望找到此女子与画家的关系，以及为何画家的画中，她永远是背影的答案。

　　为此，她选择了十八世纪艺术史教授杜萨作为自己的导师，未曾想，杜萨在帮助她的同时也矛盾地阻止着她继续她的探索和研究。

　　在研究华铎的过程中，露西与她工作的影印店外的街头人体雕塑艺术家文森产生了爱情，影片中，两人是一见钟情。文森是聋哑人，可以阅读露西的唇语，甚至“心有灵犀”地在将介绍自己的儿时相片中，提供了一位名为“欧本诺”的画家的画——“剧院演员群”。

　　露西与文森的爱情道路并不是坦途，当文森跪下给露西脱下脚上的高跟鞋，文森的那双忧郁的眼睛实在很动人。爱情，是怎样的魔力让一个聋哑的男子心中产生那样的痛苦，无法表达，甚至无法施与？

　　在露西睡着之后，文森在露西一片狼藉的房中慢慢，从地上找到了一个剪报册。从中，他看见了她父亲——一位登山家失踪的新闻报道，关于她那个舞台剧名演员母亲的报道，以及露西那些表情画，也看见了她研究华铎的各种图片，我认为，出于自卑，或者天生的悲剧气质，文森在那个深夜回到了他平素白天才会去做街头人体雕塑的地方，站立。而手势，宛如华铎的那幅名画——“吉尔”——也就是“小丑”。

　　我还不会截取高清DVD压缩AVI的屏，我只能靠语言表述我的所见，这也是片名——What My Eyes Have Seen——我想，这就是这位历时九年才完成此片的导演用这样名字的目的所在吧。虽然说有人抗议不该使用《卢浮宫谜情》这样煽情的名字吸引观众，我还是觉得若是能将这样的好片子介绍给大家，首先使用这样的煽情名字还是可以的，因为，真爱这样片子的人，会自己去探索，并且，理解这片子的真正意义的。

　　因为这种我说的“悲剧气质”或者是“自卑”，文森站在街头，因突发脑血栓住院，露西有此开始才从文森给她的那张儿时相片着手，发现了相片中那张属于一个叫“欧本诺”的名不见经传的画家的画与著名的洛可可艺术——“雅宴画家”——华铎之间的联系。

　　这就是影片的“惊天秘密”——

　　欧本诺并不是华铎公布过的仅仅是朋友，不是带着华铎寻找灵感而进入剧院认识那个华铎单恋女伶的朋友，欧本诺就是华铎本人的笔名！

　　他因为单恋失败，而将自己化名为欧本诺，并用次名字，将他原本想烧掉的那些取悦女伶的画重新用新画覆盖，并在上面下了自己的诅咒。诅咒得到他画的人，失去爱人。

　　爱情，或者说是情咒，在此带着露西走进了揭开谜底的道路，同时，也将他们的爱情，指向了宿命。

　　为了得到文森相片中的那副欧本诺不太出名的画，露西当掉了父亲留下的家传名表，向母亲借了一身礼服，跑到比利时，花了大约九千欧元吧（荷兰语我听不太明白，片子是法语版的，繁体翻译，我只是猜测的价格），购回了文森给她相片中的欧本诺的画。


　　当她带着画来到好朋友和同学嘉虹斯的工作室，让嘉虹斯帮她进行X光扫描，开始嘉虹斯不肯，最后，嘉虹斯还是帮她，在嘉虹斯扫描的过程中，心力交瘁的露西，睡着了。

　　当她醒来，经过嘉虹斯的名画剥离复原技术，谜底已经揭开，果然如她判断，在欧本诺的画下，赫然就是华铎的一副从未展示与人前的画，画中的女子，有了正面的画像，正是那位露西怀疑与画家华铎有关系的女伶——夏洛蒂。

　　谜底揭开了，但情咒却没有逃开。那些斑驳龟裂的油彩背后，似乎永远传递着画家的诅咒：

　　文森在医院里死于血栓发着。而露西因为忙着追踪那副画，而没有见到他最后一面。

　　而露西的导师杜萨教授所以非常矛盾地一会支持她一会打击她，也因为研究华铎而失去了妻子。

　　据说爱情道路与华铎一样坎坷的萧邦收藏过华铎的画。

  　这部据说为卢浮宫唯一认证的影片，已经成为法兰西艺术学院的教材。

　　影片得到卢浮宫的支持，是真品拍摄，特别是那副《小丑吉尔》，这幅据说在法国人心中超越了《蒙娜丽莎微笑》的画，是印在卢浮宫藏品介绍首页的。

　　这就是吉尔。少女时代看过它，当时，只是感觉到一种哀伤，从而不喜欢，就像很多西洋名画给我喜欢和不喜欢的感觉都来源于当时对画的“无知”，至于以后慢慢去探索，那是后话了。

　　现在看看吉尔（点击图片可以看见大图）吧，你不觉得这眼神，这手势，还有那驴的眼睛，多么地让你心灵感觉战抖吗？

　　作为洛可可代表画家之一的华铎，其画必定带着洛可可艺术的那种奢华细腻，但，唯一这幅打破了洛可可艺术只表现贵族生活的画中，带着悲天悯人的哀愁，那双驴眼中，有种透视人生的悲欢以及人世间悲欢的怜悯。

　　而在我眼中，文森扮演的那个街头的人体雕塑，何尝不象这小丑一样。若是你看片子，请注意一下他在与露西幽会之后，与深夜站立街头的那双手，那么像吉尔。看看上面的吉尔，看看影片中文森的手，你不得不感叹爱情，不得不感叹导演对这段有近四个世纪的名画的解析。

　　西方，小丑是让人开心，同时也是后来的平民文化——所谓民主思想所欣赏的那种——值得尊敬的角色。


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　　我觉得没必要去确定导演编出来的那个“欧本诺”是否存在，实际上，导演并非在拍摄一部惊悚片，他在拍摄的是爱情片。

　　导演编出来这样的故事：

　　华铎因为追求夏洛蒂而遭到拒绝，从而在自己的画中下了情咒，诅咒天下的有情人不能白头到老。

　　所有的根据都有，不仅片子中，萧邦就是证据之一，但，重要的是爱情到底怎么了？

　　露西和文森的爱情，因为他们彼此的健全和残缺。

　　杜萨与妻子的爱情，因为杜萨投入研究冷落了妻子。

　　萧邦呢？故事很多了。

　　爱情，真是有魔力一种诅咒，能通过它考验的人，其实，真是很幸福。

　　嗯，最后的话，若是你希望开始踏入西方艺术史，特别是法国艺术史，这个可以好好看看的。如果有机会我会买一张DVD来藏着，慢慢欣赏，慢慢品尝。

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