笑傲江湖1990

快意恩仇，策马江湖，独孤九剑，东方不败。
金庸笔下最洒脱不羁的莫过于令狐冲了。
小时候看笑傲，就无数次的幻想那一片武侠世界。
大碗喝酒，大块吃肉，说哭就哭，当笑就笑。
独孤九剑，后发而先至，无招无式，无欲无求，到头来只求一败。高手到底有多寂寞？
笑傲江湖，一箫一琴，世间无双，天下难闻。
从来没想过有过一首曲子，能还原出原著里这一曲绝世的“笑傲江湖”
直到这一曲“沧海一声笑”。
第一次听，未必觉得就是书里之曲，反复听下来，简直就是唱尽江湖唱尽人生，不由得拍案而起，真是当浮人生一大白。
一个电影，能拍出心中的江湖，能听到心中的笑傲江湖之曲，足矣！

迄今为止，我个人觉得金庸最好的作品是《笑傲江湖》，而影视作品中把金庸作品拍得最透彻、最到位，甚至并不仅仅停留在原著层次而是实现了超越的，是徐克的《笑傲江湖》。
小时候，大概是在小学一、二年级的时候，无意在电视上看到过徐克《笑傲江湖》的片段。这部电影拍成于1990年，我读小学是在1991-1997年之间，也就是说，我几乎是在这部电影拍成不久就一睹过了。当然，那个时候，我肯定不知道谁是金庸，尽管更小的时候已经看过了83版射雕，也拿过筷子学黄老邪吹箫，我更不知道谁是徐克，要知道上世纪90年代初期，能够买得起电视机尤其是彩电的人家算是小康家庭，当时我家貌似是刚有了一台长虹14英寸小彩电，或者甚至还没有，我曾经看动画片都跑到隔壁邻居家去看。所以，那个时候无意中看到的《笑傲江湖》究竟是什么让我记忆犹新？
是黄沾的《沧海一声笑》。黄沾曾言，他为《笑傲江湖》作曲时，多次不成，几近崩溃，最终如有神助，翻《宋史•音乐志》，见“大乐必易”数语，突然顿悟，以“宫商角徵羽”倒过来而成第一句，遂作《沧海一声笑》，大功告成。小学一、二年级的我，就是当时忽然听到电视上传来的《沧海一声笑》音乐，突然一惊，凭着那点遗传自父母的微末音乐天分，顺手抓了只铅笔，在手边的一本儿童故事书的末页，用最简单、只有自己看得懂的简谱，记下了这根本就不复杂的乐曲。
那本书后来还陪伴了很久，大概在初中的时候才被当废品卖掉。随着年龄渐长，终于知道了那是金庸著徐克拍的《笑傲江湖》和黄沾作曲作词的《沧海一声笑》。在网络尚未发达之前，我曾经用很“卑鄙”的手段巧取豪夺的方式占有过——那时还流行租影碟看，我曾委托熟识的碟店老板帮我买这部电影的VCD，无奈这部电影算不上什么畅销货，便没买到，于是我只有以20元租金的代价，租下了那家碟店的《笑傲江湖》，谎称弄坏，遂不归还，以满足自己在家能够反复听《沧海一声笑》而已。
徐克的《笑傲江湖》是最好的《笑傲江湖》，而黄沾的《沧海一声笑》就是最好的《笑傲江湖》曲。

灼灼跃动、随风飘摆的篝火旁，决战东方不败的前夜。任我行对令狐冲说，有人，就有恩怨，有恩怨，就有江湖，你怎么退出？
事实上，连金庸的原著，也并没有把这种绝望揭示得如此深刻而残忍。金庸的《笑傲江湖》作于大陆文革时期，身处港岛隔岸冷眼旁观的老金，白天写明报社论，晚上写武侠小说，把自己对一切现实的理解都结合在了一起，于是诞生《笑傲江湖》。虽然在小说中，金庸已经并不掩饰，贪婪、残暴诸如此类的恶果，最终不得不归结于人性，然而，又何如徐克让任我行把江湖的定义如此赤裸裸地和盘托出直截了当，干脆利落？
最近读王学泰的《游民文化与中国社会》，作者说，中国社会，游民文化对人们的影响之深入，远远超过所谓主流的儒家思想，原因何在，人的本质是逐利的，而稍微高级的思想或主义，或多或少有理想主义的成分，因而是求义的，二者在生活层面很难做到一致，因此，对任何阶层的人来说，选择江湖的法则，比选择道德的法则，显然成本要小得多。当然，这并不是说，江湖的法则在所有层面都是与道德相违背的。
徐克的《笑傲江湖》，因为导演为胡金铨的缘故，还带了许多张彻武侠的痕迹，故而故事背景有张彻最明显的特点：明朝，宦官，东厂，忠奸。虽然，却比原著对历史年代的不着痕迹，反而多了一丝独特的意味。金庸原著刻意不书年代，为金书中少许仅见的例子，应该是想像《1984》一样，表达这样的事实可能发生在任何时候；但徐克的电影点明了时代，将政治大背景与江湖小环境融为一炉，达到了另一个效果：在中国，庙堂与江湖，实质上根本就是一体的，高高在上、冠冕堂皇、金玉其外、满口仁义道德的庙堂，只不过是一个更大的江湖。
所以，无处不在的江湖，你怎么能够退出？
你以为你是个皇帝、总统、主席，其实你不过是一个大一点的武林盟主，时时担心有人把你拉下马来，所以搞些千秋万载、搞些读纸唱曲，邀买人心，压服不满；你以为你是官员、部长、厅局级，其实你不过是一个个不同派别的教主、掌门、帮主，彼此之间为所谓的剑宗气宗观念不同、实际的利益纷争而勾心斗角相互残杀；你以为你是个小小的衙役、胥吏、公务员，其实你不过是某一个门派下无足轻重的徒子徒孙，随时都可能被你的同门、同事、甚至至亲的师父出卖；你以为你辞职了，你不干了，你把上司炒鱿鱼了，从此就可以乘桴浮于海，做山林隐士、五湖散人，结果发现走到任何一个地方，都是一样的江湖，因为，你无法不身在人群之中。而且，你之前不服不齿不屑的，也许，就是下一刻你所沾沾自喜津津乐道乐此不疲的。
我从不否认，江湖中还有那些值得你去热爱、去珍惜、去回味的真诚和美好，那是江湖之所以存在而不崩溃的最后意义。正因如此，我们也无法退出。
我在变形金刚2的观后感里曾说，一个制度不完备的社会，维系人与人之间的纽带乃是不可靠的情义，而在超越了制度、追求终极关怀的社会，维系人与人之间的纽带，却又是最可靠的情义。江湖，就是一个情义之处，有人有情有义，有人无情无义，因缘不同，果报不同，你选择有或无，全凭自己的内心。

漆黑夜中，在垂死的林镇南面前，令狐冲郑重举手向天，一字一顿：我令狐冲，对天发誓，若将林家秘密泄漏给他人，五雷轰顶，不得好死。
滔滔江水，顺风堂老堂主刘正风金盆洗手，坦然而言：无风浪不成江湖，无恩怨不出豪杰，风浪恩怨我都要担下。我主持顺风堂三十年，总算众兄弟之间，只有小波折，没有大风浪。
江山茫茫，浪涛悠悠，曲洋从容敲开酒坛的泥封，对着刘正风瞑目而逝的遗体：老鬼，今天陪你干了这坛酒。手轻轻一捻，火苗窜起。岸上的岳灵珊远远无助地望着那飘摇在山水间的一叶孤舟瞬间被熊熊火焰吞没，不忍再目睹，深深地将悲痛埋头在令狐冲的怀中啜泣。
断壁残垣之间，发烧病倒的岳灵珊哆嗦着对令狐冲说，师兄，我们回华山吧，江湖太险恶了。殊不知，之后将会遭遇的华山之险恶，又何低于江湖？杀尽东厂番子，风清扬孤独地把长剑掷去，在猎猎夜风中喟然而叹，英雄也不过是普通人，只要那些鹰犬控制了你的亲人，英雄，也一样不堪一击，独孤九剑，乃是从败招中变化而出，古往今来，能从败中求胜的又有几人？你是华山弟子，也不能不防着你师父，他心术不正。令狐冲听到这最后一句话时，在这短短时日间经历了生死江湖之后，心中又该是什么滋味？


什么是侠客？就是你必须要用孤独的良心去和整个世界的沉沦相抗争。江湖既已如此，人生又当如何？自我标榜正人君子的龌龊不会少见，真正光明磊落肝胆相照的也许反而是魔教妖邪，彷徨其间，然而你是生活在江湖游戏法则之中的人，那究竟是要选择为俗世的眼光所承认而不得不随波逐流，还是宁可追随内心的道义而必须遭受已攫取了权力与话语权的正派围攻？身在江湖，我们的现实生活，无时不刻在做着这样的抉择。
仙剑电视剧主题歌“花与剑”里唱道，邪不胜正不过是神话。虽然不能不承认，绝大多数人都不是坏人，但是不得不肯定的是，绝大多数人也都做不了侠客。你若是真的侠客，反而要面对和遭遇更多不理解、冷漠甚至嘲笑。古公公拿出圣旨宣读的那一刻，连岳不群也最终选择了下跪磕头，那又何必谴责左冷禅是朝廷走狗？老太监说，令狐冲，你唱的歌很好笑，但是你知不知道，这世上有些事，是不好笑，也不能笑的。你确定你真的笑到了最后吗？师父的虚伪面目撕破，于是去了牛背山归隐；东方不败的出现，又令师兄弟们终于死于非命；打败东方不败，却眼见又一个东方不败任我行诞生；扶桑，难道那沧海的一方彼岸就是净土了？你携那一具瑶琴飘然于烟水中远去，你究竟是笑，还是感泣？
幸好，就算你做了侠客，你身边还有岳灵珊，还有任盈盈，还有敢于与你同生共死的师兄弟们，还有向问天这样不惜自断一臂也要帮你逃走的袍泽，甚至还有东方不败这样的敌人，却是最理解、最知晓你内心的知己；正譬如犹我，游走在一城山水之间，冷眼观这最真实的江湖世界，自叹最无憾无悔的便是能认识X、W、Y、Z等等诸前辈友人，蒙不弃区区，推杯共盏，酒酣脑热，高唱沧海笑之余，“风尘之中自有豪杰”。然而，“方今之时，仅免刑焉，人命危浅，朝不虑夕”，明日如何，君在何处，我在何处，谁又能知道？江湖本就如此，又有什么可说。
徐克的《笑傲江湖》三部曲把人生江湖的这种悲壮、苍凉、豪迈、无奈揭示得最为清晰，尤其以前两部为整体。第三部《东方不败之风云再起》显得有点脱节，天马行空以致脱缰，不过，若从游戏江湖的角度去理解，或许便能读懂一二。任你德川大将，任你西班牙海军，任你手握杀伐大权，任你官高爵重、不可一世，一切终会烟消云散，一切，亦不过是一场游戏。对于侠客来说，在所有的游戏中能把自我坚守到底，就已足够。你能不能做侠客，这并不重要，重要的是，你要知道自己，人在江湖。

人心即江湖。
所以，你永远也不要妄想能够退出。


沧海一声笑，滔滔两岸潮
浮沉随浪，只记今朝
苍天笑，纷纷世上潮
谁负谁胜出，天知晓
江山笑，烟雨遥
涛浪淘尽，红尘俗世几多娇
清风笑，竟惹寂寥
豪情还胜了一襟晚照
苍生笑，不再寂寥
豪情仍在，痴痴笑笑

PS：香港是金庸武侠的诞生家园，因此香港所拍的任何一部武侠影视作品都是大陆所不能比拟的。最本质的区别，乃是港岛及港岛的编剧导演演员等等，自知是江湖中人，均能了解江湖的意义，而大陆的影视圈人，尤其是张纪中所代表的，他们以为自己身处庙堂，以自以为是的庙堂观去解读江湖，所以令江湖完全走味。TVB吕颂贤版的笑傲江湖曲，由著名武侠影视作曲家胡伟立作曲，是仅次于黄沾《沧海一声笑》的笑傲江湖曲。在徐克《笑傲江湖》三部曲中，事实上，胡伟立与黄沾是通力合作，完成电影的编曲配乐。至于大陆版无论是自诩高雅的琴箫合奏，或者国母神奇的民族高歌，抑或片尾神经病般的川剧变脸号子，至今都是武侠影视界的笑料而已。

如果我有儿子，我宁愿让他读金庸的武侠小说，也不愿让他去读现代的语文课本。

这些年因为国家强大，国学开始热了起来，很多地方开始推行读经，读古诗。

一方面我比较讨厌这种做表面文章的东西：中国文化不是靠读几本经书，摇头晃脑念几句古诗就能学来的；同时也为国人的盲目而可笑：没钱的时候外国的月亮圆；现在有了点钱，国力强大了点，又赶快拿古人来给自己失落或曾经唾弃的精神文化世界来撑门面：因为现在的我们除了有钱，实在拿不出什么东西来面对世人了。不幸的古人又一次成为不肖子孙的挡剑牌。

我之所以让我的儿子去武侠小说，是因为在这种小说里，我们才可以读到中华文化的精髓。

仗义行侠，侠骨丹心，快意恩仇，义胆雄怀，赤胆忠心，敢做敢当，光明磊落，有骨气与气节。这才是中华男儿的本色。

通过读这些武侠小说，我们知道什么是义气，什么是朋友；什么叫有所为，有所不为，什么叫真性情 ，什么叫好男儿。这些东西对于塑造一个男孩的性格是很重要的。

当然，在这种书里除了知道什么是江湖，什么是正义与善良，也知道什么是恩怨，什么是斗争与权力。

我本人是个把朋友看得很重的人。这可能和江西的文化有关。从小我就知道义气很重要。对于朋友，我的原则是：朋友有难一定要帮忙；绝对不能背叛和出卖朋友，答应了的事就一定要做；

我知道做这样的人会吃亏，有时会被人利用；但是我相信，这样的人最终会交到真心的好朋友的。

喜欢笑傲江湖，喜欢沧海一声笑，就是喜欢这种豪迈，这种畅快，这种友情，这种真性情的人生。喜欢武侠小说，就是喜欢书中扑面而来的义气，真实，坚持，热血和原则。所以，才会为书中人物与故事或长啸或击节，因为他们触动了我们内心的情结，引起了我们的向往与共鸣：做人当如此，死也瞑目。

       小时候，看所有金庸小说，最喜欢的人物就是令狐冲。外在风流潇洒不羁，可内在又正直善良有责任感，该站出来的时候总能站出来。但当时徐克版《笑傲江湖》没敢看完，那种夸张变形的影调和大肆渲染的血腥场面超过了我的承受力。

    最近，看到胡金铨的《笑傲江湖》一张手绘分镜头图，突然想回味这部电影，再加上有许冠杰，就津津有味的看下去了。《笑傲江湖》是胡金铨的晚年代表作，也是徐克的巅峰。妖魔化的东厂太监，片头如古画刻章的字幕，浸润道家色彩的看破红尘俗世归隐自然的主旨，片中人时不时的哲言，都是胡金铨的一贯的主题和风格。但是浓墨重彩的凌厉的剪辑，变形的摄影角度，夸张的场面想象力，符合当代青年人口味的视听刺激，又是徐克的特色。胡金铨厚重的文化底蕴加上徐克凌厉的形式美学，怪不得使之成为改变金庸小说最成功的武侠电影。

    片中动作元素和喜剧元素融合的丝丝入扣，丝毫不见生硬。几个场面令人拍案叫绝：一、令狐冲初到林家，耍了一套华山剑法，吟诗作对好不畅快，却让周围人捏了一把冷汗。继承了80年代香港动作喜剧的动作场面无厘头的传统，并成功使之武侠化，意趣盎然。李安《卧虎藏龙》中章子怡那段能明显看出其影响。二、曲洋和刘正风的死处理得有些仓促，但是他俩和令狐冲在船舱弹琴高唱《沧海一声笑》以及最后汪洋中熊熊燃烧的一条船，使整个场面具有震撼人心的美。三、岳不群想从令狐冲口中套出林镇南的口讯，两人用华山派的教规斗法，以子之矛还子之盾，搞笑轻轻松松不落窠臼，却从内部解构了貌似森严的教规，显示出其荒谬性。四、欧阳全在令狐冲的酒里下毒，正好碰上岳灵珊来为人生大事求助，有毒的酒杯被令狐冲、岳灵珊、小师弟三人夺来夺去，巧妙利用小道具搞笑，搞笑之余又把悬念做到了极致，到底谁会喝到这杯酒？在东方武侠片里面竟然出现了希区柯克式悬念。五、任盈盈为令狐冲逼出毒盅，正好碰上左冷蝉来追杀。在草丛中她一边飞着为令狐冲逼毒，一边痛骂还击左冷蝉。飞天遁地的写意做到极点，酣畅淋漓，这一桥断被日后武侠片百般模仿。

    但是，不得不说，《笑傲江湖》里对苗区苗人作了太过夸张的妖魔化处理，固然是徐克天马行空的想象力所致，但却带有了另一种意义的“后殖民主义”色彩。特写的毒盅，蓝凤凰浑身上下藏着的毒蛇，苗人模仿毒蛇的奇怪武功招式，蓝凤凰口哨招来的漫天毒蜂，更夸张的是，他们说的竟然是略带四川和云贵腔的国语。我不想把这种导演构思作过度阐释，硬去和“九七”背景相联系；暂时，理解为徐克的一贯想象力和商业考量，但是，太过头了。这种奇观展示使苗人群落的潇洒尽兴和顺乎自然的天性消失殆尽，真的愈发像一个邪教了。

    许冠杰在此片中的表演可圈可点。以前看他和许冠文合作的电影，他的风头被大哥许冠文完全压过，只剩一幅皮囊；后来他去演《最佳拍档》，仍是单一扁平的类型人物，花花公子加拳脚英雄；包括他其他的一些电影如《全家福》《打工皇帝》，都是丝毫不见演技，只有类型人物的符号。令得我还一直以为他只是一个帅气的老好人，并无多少艺术天赋在，和张国荣颠倒众生的异秉天赋相比，他成功完全是因为曲折生活经历和教育背景，加上时势造英雄。可是，在《笑傲江湖》里面，他的演技得到突破，成功把豪迈的江湖之气和玩世不恭的市井之气融为一体，也许他就是为这个角色而生的，他原本公式化的搞笑表情和表演方式竟然如此贴和令狐冲。他坐在蓝凤凰头上弹琴高唱“窗前明月光”那一段，以及他学风清扬抓住师弟们的裤腰带救人，一边口中兴奋得呜哇乱叫的那一段，都让人感觉“这才是令狐冲”，孩子气和责任感并重，潇洒和稳重并存的令狐冲。

   《沧海一声笑》，这部电影助力了此片的成功，并一举成千古绝唱。果然，一切艺术的最高境界在于返璞归真。回归到最简单的“宫商角徵羽”，配上意境贴合杨慎《临江仙》的歌词，全中乐合奏，配乐填词无一不渗透着中华传统文化的精髓。最初版本是黄沾、罗大佑和许冠杰合唱，三人音域上甚是配合，黄沾一泻千里的豪气，罗大佑洞悉世事的沧桑，许冠杰“二十锒铛岁”的潇洒（虽说他本人早已不是二十锒铛岁），成功把这首歌演绎的既雄浑壮阔又意气风发，就算脱离电影仍熠熠生辉。这首歌是香港的江湖梦，又何尝不是全部华人的江湖梦？在此，又要怀念一下黄沾了。我个人总感觉“香江四大才子”时代的香港才有真正的、理想中的香港味道，那种脱离一切政治窠臼和命运束缚的畅快淋漓，面对南海的潮起潮落、云蒸霞蔚，在这偏安一隅的小岛上，领悟到世界不过如此，人生也不过如此，何不尽兴而来，兴尽而去？

最近复习中国电影史,看那些早年的片名看到吐血的地步,于是跑到图书馆借了一本八卦性质浓厚的书,书名就引人暇思——江湖外史之港片残卷.

看多了放在台面上冠冕堂皇的东西,偶尔来点尔东升与王晶的恩怨,徐克和吴宇森的决裂之类的花边新闻倒也颇有趣,玉树临风乘以二的年轻时的狄龙和姜大卫行同陌路倒真是可惜了，从圈外看过去，娱乐界里的是非永远是一片平静下波谲云诡的样子。

从网上买了《笑傲江湖》，便宜的不行，不是有让人惊为天人的林青霞登场，东方不败成为主角的那部，而是许冠杰尽显老态，叶童演岳灵珊的那部，犹豫了好久，却终于没有看，想到这部电影背后的故事，总觉得有某种不祥的意味，牵涉到六个名导，最令人唏嘘的部分却一定是胡金铨的退出，江湖从此消失了这名老人的传闻，后来只留下

“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇……”的歌声，然而那歌声也不是属于他的，多叱咤风云的人物也不过成了时光里的一道落寞背影而已，今天，多么希望能够看到他当年写意的作品，还有热血的张彻，奇丽的楚原，可是当真的拥有那些光影时，似乎又会在第一时间丧失去证明的勇气。

唯回忆里，鲜衣怒马，琴剑江湖，英雄不老。

 

又及，喜欢过的就是喜欢过的，多大的雨水都无法洗去痕迹。

呵呵，其实有点可怜。