酷爸的瘋狂假期（粤语版2009年）

  本来我只在豆瓣潜水，而现在我终于心甘情愿就这样献出我的处女帖。
  这一刻，老娘我眼含崇敬的热泪正式开始为宁爷拉票。

  如果这两年中，只给我一次进电影院去看电影的机会，我就会选择这个春节的这一部。如果这时再有同学叫我一起去电影院还叫我来选片，我会选择将这部电影再看一遍，两遍，三遍。

  作为一个热爱迅雷优酷pps的忠实宅女，电影院只在两种情况下才有意义：一是需要看特效的时候，比如《变形金刚》；二是看搞笑片的时候，比如《赤壁》。事实上《赤壁》并没那么雷人，有点让我失望。

  而这一次当我走出电影院，我很满足。如果说《变形金刚》的飞机大炮满屏轰炸从音响和视觉上使我很满足的话，这一次，我非常满足。这似乎只是一部在网上下载了就可以看的电影，它无关高级特效，无关大场景，似乎完全可以独自在在电脑上自娱自乐来看。但是除了和家里人一起在电视上看周星驰的盛期作品外，已经有多久没有过这样与民同乐的感觉？从头到尾，笑点不断，从十来岁的小屁孩到各种真假淑女真假绅士，个个以黑暗为掩护笑得形象俱毁歇斯底里，这样膨胀快乐的机会不多了啊。你就忍心只把它浪费在小屋里聊以自娱？

  当然，这不是一部完美的电影。它很商业，它很复杂，它很龟毛，它毫不掩饰导演编剧拼了命讨好你的各种媚态——但我十分欣赏它颇有实效的诚意。正在起步的中国商业片一路摸爬滚打，我也一直尊重各路导演放下身段巴结观众的各种努力。只是现实是，艺术作品感人从不会是因为作者的努力，而只能是因为作者的努力加上才华。而这一次，I'm really flattered。

  以前听人说过，上一部《石头》能火起来其实是靠运气的，真正决定这样一个年轻导演命运的，并不是他辉煌的开端，而是那之后的第二部大戏。如果第二部能够继续辉煌，这个导演也就从此可以在圈里站稳脚跟；而如果第二部戏惨败，之前的辉煌就成了彻底的偶然现象，宁浩这个人也就基本消失掉了。所以我们看到了一部拼了老命编排的力作，却也是一部并没有被那么严格监管的幸运儿；这部电影依然有着青年导演特有的生涩而新奇的爆发力，而感谢上帝，万恶的广电总局还没想到要花心思大力阻止这个CULT青年的黑色幽默。看访谈说冯小刚这样地位的，想拍个无贼都已经困难重重，每个动作都备受瞩目饱受压迫，空有一身调侃功夫只能歌盛世显太平；而宁浩，至少现在，还是我们的人。一遍遍的回想他的这部电影还有上一部，我感到那么的亲切，能感到这背后的就是一个和中国千千万万电影青年一样一起成长起来的兄弟，由各种盗版电影喂大，看到大师杰作像是打了鸡血浑身颤抖，常常做梦都想也拍部来一试，从来不屌国片里政治宣讲那一套，只想要电影有趣，荒诞，而真实。

  他做到了，当所有人为他站立鼓掌为他看完最后一刻时，宁浩他做到了。

  伟大的新一代大陆电影青年！彭浩翔、昆汀、彼得杰克逊在这一刻灵魂附体！他一个人代表了千千万电影青年的光荣奋斗，在这一刻他不是一个人在战斗，他不是一个人！

  但是宁浩的未来又会怎样呢？疯狂系列未必可以一直拍下去，这一点并不是我担心的问题。我担心的是，很明显，宁浩在黑色幽默上太有才华。黑帮，血浆，枪战，却可以制造出荒诞的喜感，这样的天赋可以让影迷激动不已，也足以让大肆进行白色恐怖的广电总局开始围剿。即使是昆汀，凭他的才华，可以在大陆这样的环境下生存吗？而如果阉掉所有这些所谓不和谐因素，电影的生命力又如何延续？夕爷写过，你的精神生活没有问题，你的精神生活又在哪里？

  扯远了扯远了。另外那泰国小伙子真不错。黄渤铁定是腕儿。注意最后字幕里藏了三段戏。黑帮死胖子有点萌。他手下那个好帅好帅好帅啊。

  其实，我只是想对貓在家里熬过年的同志们说一句：

  出来看吧，兄弟们，这是自己人！

看完《疯狂的赛车》之后，起立，鼓掌，如果有帽子的话，我愿意脱帽致敬。
掌声送给宁浩，脱帽向有关主管部门致敬。
3年前，《疯狂的石头》横空出世那会儿，曾经对“宁浩将开拓出中国内地电影一个崭新天地”之类的说法多少有些不屑一顾来着。倒不是看扁宁浩，事实上，宁浩在石头里表现出来的好好讲故事的诚意和能力勿庸置疑，但我对我们的土壤实在没信心。我坚持认为，在一个贫瘠得不行偏偏又自许崇高得不行的土壤上，宁浩和他的《疯狂的石头》，注定只能是昙花一现的异数，未来十年内或许都不会有更好的类似的电影出现。但结果证明，我错了。
毒品，枪，台湾黑帮，暴力，血流满面……等等等等，多少有些纳闷的说，《疯狂的赛车》到底是怎么通过审查的？假如只是有关人士们在休息叉腰肌时的疏漏的话，那么我得感谢他们的叉腰肌；假如真的是有关人士们忽然开了窍愿意高抬贵手放中国电影一条生路了的话，我实在没有不致以崇高敬意的理由。

《疯狂的赛车》毫无疑问是一部很棒的电影，说它好过了这一年贺岁档的所有其它电影，或者也不为过。
故事、叙述方式、场面调控、黑色幽默，曾经在《疯狂的石头》中让所有人惊喜的种种，在《疯狂的赛车》里都再度粉墨登场，某种程度上说，有过之而无不及，不想再赘述。引用一个网友的经典“评论”就是，“如果把看国产贺岁片们比喻成逛窑子，那么《非诚勿扰》就像是那个你每次路过都能看到她招手的熟女，技巧纯熟却缺乏惊喜；《叶问》梳了个齐刘海儿玩革命制服诱惑，一边招呼你一边教导你前列腺保健知识，加钱的话还能叫来她的姐姐《霍元甲》一块双飞；《赤壁（下）》穿得最少，双腿张开眼中聚满了液体媚态十足，结果一开口让你犯琢磨，这姐们不是泰国来的吧？最后面，一小姑娘缩在沙发里面带谦虚、低眉顺眼，一抬头眼神却肃杀无比。好，就你了。一番云雨之后，不由高声大呼，妹妹，你牛逼，你这何止是中西结合啊。姑娘的名字就叫《疯狂的赛车》。”

剩下的问题只是在于，下面呢？在我们的这片土壤上，下面到底有还是没有，那几乎是一个不能说也说不清楚的秘密。
即便撇开土壤的问题不论，宁浩是会在通往大师的路上一路狂奔还是会不可避免的沦为伪大师，也仍然是一件很悬的事情。
就目前来说，宁浩将面临的问题大抵有两个。首先是，“疯狂”这条路还能走多久？作为这种类型片的“鼻祖”级人物，盖•里奇拍出的类似作品，其实也不过寥寥几部而已，到最后也不免有点要以越来越迷宫般的剧情来让观影者得到智力上的消遣或者说是安慰的尴尬，多少有点类似一个人闲极无聊数自己的头发，形而上的意义固然没有，只是如果竟然数完了，毕竟也是一种足以傲人的成果那种感觉。事实上，以情怀而论，《疯狂的赛车》就已经比《疯狂的石头》有所下降了，石头虽然疯狂，但骨子里说到底还是有一种只有中国人才能心有戚戚的无力振拔感在的，而赛车则大抵已经成了一个放之四海而皆准的廉价故事，固然没有让电影变得不好看，却多少丧失了那种直抵深处的力量。宁浩自己也不免承认说，赛车“事件太多，本身太冷，情感不够”。
然后就是，正是基于上述原因，宁浩势不可免的会主动试图“转型”。尽管宁浩在公开场合一再强调说自己不怕别人说他“雷同”、“重复”，“难道毕加索在画画的时候要想，不行，达芬奇也画过人像，我不能画人像了？这是一种愚蠢的想法。”但另一方面，他又说，赛车的片名本来是叫《银牌车手》的，“改成《疯狂的赛车》是发行方的主意，很傻”，这样的说法足以佐证，宁浩其实是很想挣脱“疯狂”的。事实上，他已经急不可耐的要开始“转型”了，即将开拍的新作《无人区》，据说会是一部“西部公路片”，然后还有据说是“科幻片”的《七宗梦》。可是，“转型”这种事情，其实是一件相当危险的事，因为所谓“型”，其实就是你存在的方式，是你之所以会成为你的根本所在，要改变这个东西，谈何容易呢？一不小心，你就给“转”没了，就只能看着黑暗渐渐吞噬你手中的最后一根蜡烛。

对这个电影有太多的期待，但看完之后，却有点欲求不满的样子。
起点太高，往往会造成僵局，这种道理我还不知道吗？对不起，我说的不是宁浩的起点太高，是我期待的起点太高。
我设想的各种让我惊奇的画面并没有出现，仿佛隔靴搔痒般看完了整部片子，熟悉的桥段，例牌的倒霉蛋被打，错有错着，分屏剪辑。。。。
我终于醒悟曾经自己和别人说过的一句话：看电影要有平常心。
无论如何，这是一部成熟的片子，是技术上而言，在结构上也是集思广益，不能说不精良，但它缺少了什么呢？
仿佛只是缺少了我在06年去看石头的时候的那种惊艳，那时候我非常关注几部新星导的作品，从宁浩，唐永健，台湾的【人鱼朵朵】到马来西亚的那部【太阳雨】，我无一遗漏。而在【石头】公映当天就去电影院捧场，看完激动不已，四处力荐，并且买了五张票请别人观摩。
我不是没有看过萨布与盖里奇，但我真的不愿意吹毛求疵佯装阅碟无数，我依然觉得兴奋，兴奋得无以名状，只因为【石头】。
这种激动在我超过五次观看【石头】后越来越弱，笑料毕竟会在反刍中变得寡淡，但实际上更多的变成了对这部电影的分析，从结构，本土化，到笑点的设置。。。。
这部电影的成功，是天时地利人和：口碑的宣传，无竞争的档期，国产电影见所未见的类型片。
但是直到看到【疯狂的赛车】，虽然场面做大做强，人物群戏众多，摄影风格画面颜色类型化更强，但是却少了那一点惊艳，仿佛一切都熟口熟面似曾相识。
失去了这一份观影的快感，得归咎于我欣赏了多遍【石头】后该死的分析，甚至包括【奇迹世界】，现在那些分析全在【赛车】里上演了一遍，我已经觉得有点麻木了。
而且剧情上的一些一带而过和硬伤，也影响了我观影的连贯性。
例如为什么戎祥能根据一个0592的座机号那么容易查到九孔的住所呢？
例如为啥戎祥在九孔家生气得把钱洒得到处都是以后，还要往骨灰盒里放，我原以为他已经出离愤怒了，只管要白粉了，都不要钱了呢。
例如为啥发生在厦门的故事，除了几个台湾演员有闽南腔，其余的警察啊服务员啊街上的人啊都是一口京味普通话呢？这不是我熟悉的厦门啊！
例如为啥泰国人的冰总也不化呢？
例如徐峥相当坚持自己的专业操守，都被戎祥打倒在花圈里了，怎么就出卖了黄渤的地址呢？
好吧，如此这般，都归咎我的吹毛求疵。原来爱之深，也会鸡蛋里挑骨头呢！
说点其他的吧，这部电影最好的地方，我反而觉得是宁浩拍出了我心中厦门的味道。
过去在厦门最爱逛的就是老城、环岛路、中山路，这些风景在【疯狂的赛车】里都成为了一道优美的风景线。厦门是有拍城市电影的潜质的，从它的城市，夜色，海景和人文环境来说，都有一番属于自己独特的色彩。
而迄今为止，宁浩算是第一个让我在国产电影里感受到类型片里浓郁城市味道的导演了。
无论如何，还是对他寄以厚望，并期待【无人区】。
至于片中我觉得最好笑的对白，是戎祥说的：本地帮派太没有礼貌了。
内地的黑帮电影什么时候能拍得成呢？去了香港以后，我终于大彻大悟，内地是没有发自内在穿黑衣耍酷的黑社会的，要拍黑帮片的话，就要把握内地的混混特色：就是土鳖和暴发户。
我期待有一天内地能有一部黑帮片，拍得土鳖又好看，就好像片尾那群黑社会唱诗班一样。

前言：如果说宁浩本身就是纯粹的追逐功利，那么这篇文章将恰恰说明，他成功了

昨晚才看完《疯狂的赛车》。同样被剧本安排的各种巧合配合着电脑特效逗笑的前仰后合。本想大赞一番，却总有种奇怪的空虚和无奈感闷在心头，不由下来的细细琢磨，终于明白了这种感觉的由来

疯狂的宁浩。就算他没疯狂，也差不多快要了

您先别喷。《石头》这部片，我看了15遍或者更多，网上找过很多资料，里面基本每个细节和场景对话我都能复述个78成。其实我对宁浩的作品的爱不见得比您少。

我实在是希望能看到宁浩拍出更多更好的片子。我只是担忧，照这个趋势下去，他能不能？


其实疯狂的是这个社会。《疯狂的石头》大获好评后的宁浩，站在风口浪尖，如果经不住那些看不见的疯狂的冲击，他一样会疯狂，到那时，等到狂热的崇拜和炒作crazy night过后，剩下的还有什么？

来做个对比吧。看看从石头到赛车，多了什么，什么没有变，又少了什么。

1、特效多了。
《赛车》从第一幕比赛的时候开始，一直到最后厚葬是否结束，特效贯穿始终。粗略估计一下，100分钟的电影，特效场景差不多有10分钟了。

片头片名的出现，两次耿浩赛车的过程，涉及到下水道、地道和管道的穿梭感，房间家具的逼近穿透，李法拉陷害耿浩时水果刀的处理，尤其是台湾黑帮造成煤气爆炸那一大段，耿浩最后中枪。随便一想，就能罗列出这么多。想来重新过一遍电影边看边总结的话，还要再多1倍左右。

《石头》呢？一上来隧道缆车穿梭，和后来小便池感应器的穿梭，小谢扔下来那个易拉罐砸出片头，老包发现展柜里的石头被偷了时背景的人物的模糊处理，最后大决战时楼道气氛的处理，基本没了。

具体到最后，特效多了多少倍？直接按照片尾“电脑特效”栏下的工作人员数量就能出个大概合理的倍数比较了。我反正是在最后，被《赛车》如此多的特效人员震了一回。从特效的数量和质量上说，绝对是大进步。


2、剧本巧合多了。
《赛车》出场演员，按照各自团体关系，有6撮人：耿浩师徒，毒贩（台湾和泰国），王双宝巴多两人，李法拉夫妇，警察

同样分法，《石头》按照各自团体关系有4撮：工艺品厂一帮，道哥一帮，房产商一帮，香港杀手。（警察没有算。因为他们只是接报案和最后抓贼，没有参与情节）

由此，剧情的复杂程度从数字上就有了直观的感觉。关系上的5：4并不是相差5-4=1。因为关系是互相的。每个2个关系都可以发生巧合，那么，4个点两两连线，和5个点两两连线，线的数量差多少？10:6，几乎翻番

其次，感观上也能看到，《石头》贯穿至终的主线都是针对石头展开的攻守战。巧合大多是为了搞笑和在主线情节上制造波澜和过度。而《赛车》里，耿浩逃亡的主线是被所有团体的巧合搭起来的。巧合本身就是主线。

这样复杂了许多的情节，同样也是进步


3、表现、拍摄手法多了

这点只能说是我直观的感觉。《石头》第一次看，会有些地方没看明白。而情节更复杂的《赛车》，在看时却基本非常通畅顺利，完全清晰明白。我觉得这是表现和拍摄手法的进步。


再说说没变的吧

1、演员启用

一方面，保留了很多之前《石头》里出名的演员。

另外一方面，同样和《石头》一样大胆启用了很多不太知名、非常有个性的演员，并且可以认为，取得了成功。google搜索最个性那个陕西哥们“巴多”，截至本文发出时“约有 210,000 项符合 巴多 的查询结果”；甚至搜索“巴多 疯狂的赛车”，结果反而增加到了“288,000 项”

他的同伙，王双宝，我一眼看长相就觉得这应该是个“传统解放军军队题材国产影视剧的旅/团/连长级别长期演员，但不得志”的人。而结果是，搜索“王双宝”，约有 24,600 项。“王双宝 疯狂的赛车”约有 17,300 项。可以粗略认为，该演员的收录结果从之前的7300项（24,600-17,300），增加到了24600项，赛车的出演使其收录翻到了3倍。

这些数字在后面一个时期内肯定还会继续增长。

泰国的那个哥们更别说了。英文名字搜索出来全是和赛车有关的消息。完全没有自己独立的消息。当然也不排除人家用泰文可以搜索出很多结果。

总体看，《赛车》可以说是和启用的新演员成功实现共赢。这和《石头》是完全一样的。


2、音乐

其实我很犹豫要不要把“音乐”归类到“没变”。
闽南语的那个歌很赞，无论调子歌词还是出现的地方都很绝妙。
但是陕西腔的音乐，虽然每次都是配合演员，但是曲调本身我觉得全无圈点之处，很多音节甚至有点像强行拼凑在一起。那感觉几乎是仅仅为了“让陕西味的乐器发声”
当然，也可能是我不了解。所以，音乐我还是归类为了“没变”


最后，也是我最纠结和担忧的部分。从《赛车》到《石头》，失去了什么？

1、人物
重中之重。
最简单直接的说法：苍白。苍白的很。
看过《赛车》，你对大戏份出场的人，哪个的性格有印象吗？我努力了很久，发现我只记得，耿浩的师傅和李法拉。

耿浩师傅：渲染了一番“打”之后，那个大雨中之中哀求领导再给机会的情节，多少让人为之一酸一紧；谁没有过那样的窘况绝境？为了他弟子的职业生涯和他的梦想，没有门路，没有权钱，在高高的掌权者面前，他跪下了。之后脑血栓的他，竟然在看见仇家时能愤怒的站起来。这个在100分钟电影里睡了90分钟骨灰盒（还被人开箱验货……笑）的人，我倒觉得刻画的最成功。这样的人，在现在的物欲横流的社会里，太稀缺少见了。他是为人所称颂的稀缺品质的一个具体化的世俗存在。

李法拉：没别的，哥就是想发财。男人的面子可不要，尊严可不要，良心道德一样可不要，命都可以不要，哥就要钱。这样的人，恰好是另外一个面，特多特常见。

剩下的，没了。

耿浩：黑皮其实演的很到位，可惜从编剧和导演那里安排好的情节把他限制的死死的。完全成了一个被剧本和情节摆弄的娃娃。他一根筋的太过分了，通篇看表现，他饰演的这个主角人物智商不超过70。黑皮被拉过来演智障脑残立志成才的故事了吗？显然不是。

毒贩【台湾方】，毒贩【泰国人】：这几位演的很到位。但是警匪贩毒片看的太多啦。都是这样子。功夫、表情、动作、表演普通而到位。剧本也是这么给他们安排的。顺利完成任务。

王双宝、巴多两人。同样无脑。“谁也不想先杀人”，生涩，想赚钱，互搞对方姐妹并且把持主动权等等细节算是有点个性

警察：三宝他俩，这次就是来演《石头》中“夜巴黎”旅馆的服务员的。还是剧本安排的。他们在限度内也已经不错了。

李法拉太太：无脑。一样是剧本安排的。

其实对于人物，这样就可以看出来，他们的苍白，是剧本造成的。那就接着说吧，把对比也一起放到下一条里


2、剧本
太注重情节了。太希望巧合了。太需要搞笑了。

人物呢？

对比看看之前《石头》
剧本曾经创造了那个家庭恩爱，普通而自信，能八面来风也会山穷水尽的包世宏
剧本曾经创造了一心跟着老大混，拼命想摆脱不如意现状的年轻人三宝
剧本曾经创造了鲁莽又总是得意洋洋、小混混出身的黑皮，胆小但心计的小军，有点胆识有些脑残还颇有汉子味道的道哥
谢小蒙和他老爹，房产商和他秘书，香港大盗顶你个肺，每个都是活脱脱鲜亮亮的人，个性十足

你几乎可以不加思索的觉得，他们那样的人真的就生存在地球在地球某个时代的某个角落。

反过来……《赛车》塑造的人物……是火星上的吗？

这是剧本里的人物部分。

再次，整个剧本被荒唐的情节、众多的巧合堆砌的满满的，没有一点时间和余地来润色什么细节。甚至连最后的收场都不得不草草和着字幕交代完。警察怎么就那么容易相信了耿浩无罪？太夸张了吧，实在说不通啊。几条人命在身呢

剩下了最后2点也就不那么紧要。

3、流行台词。人物的苍白，重复次数少。本片就算会有流行语，也是牵强出来的

4、城市风格。重庆排出了味道。厦门呢？



分析作罢。

不得不重复前文的感叹。《石头》的成功把宁浩和他的剧组推到了风口浪尖。所有人都在看着他。投资人，行内人，竞争对手，观众。他不能承受在第2步跌倒。他尽力了，把所有那些《石头》里的浅层面功夫拿出来，再次发挥了个淋漓尽致，博了个满堂彩。但是，塑造人物这个核心被忽略了。他的意味，颇像是要做短期感官刺激的叫号电影，却放弃尝试创作经典传世之作。

我想到了，中国的年轻运动员在奥运会初获金牌后代言的蜂拥，社会舆论和压力的无形施加；我想到了年轻的公司在默默发展几年成功在美板上市后，面对投资人的利益驱使而不得不妥协长期的目标。

其实最核心的问题，还是一个艺术创作者，是以市场导向，还是艺术导向。一个是你的饭碗，一个却是你的追求和根本。如何协调这二者是每个创作者的必修课。
不理睬市场，你没有钱来创作和研究自己的艺术，甚至会饿死
不关注艺术，你最终是人去楼空，成为浮华青楼里青春耗尽的老女人

从《石头》到《赛车》，宁浩成功完成了市场一侧的成功。浮华背后的执掌者们会希望更多的市场，更疯狂的市场。而能不能坚持住追求，成为一个真正的电影艺术家，就要看宁浩和他的队伍，会不会一起疯狂了。

盖·里奇 Guy Ritchie
男，生于1968年9月10日 英国赫特福德，星座：处女座
1998 两杆大烟枪
2000 偷拐抢骗
2002 恶女漂流记
2005 转轮手枪
2008 摇滚帮
2010 大侦探福尔摩斯
盖·里奇首次引起好莱坞瞩目，是因为他1999年的电影作品《两杆大烟枪》，这部作品让好莱坞两个当红巨星汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特赞不绝口，甚至让后者致电盖瑞奇，表达不计片酬想在其作品中轧上一角的意愿。也因此，之后盖·瑞奇自编自导的作品《偷拐抢骗》网罗了布拉德·皮特，更打破了英国影史上最高票房纪录，成了英国影史上最卖座的影片。
2002年里奇和妻子麦当娜合作了《恶女漂流记》，引来一片恶评。


宁浩
　　1977年出生于中国山西。2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。
　　刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计划，资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。


   瞧瞧，里奇30岁的时候拍了两杆大烟枪，宁浩29岁拍了疯狂的石头。里奇凭借两杆大烟枪搞定了布拉德·皮特，宁浩凭借石头之前的作品搞定了贼尿性的华仔。原来除了电影本身相像以外，电影之外也有这么多的类似情节。
  赛车绝对要比石头好看，因为他更成熟，细节处理得更好，整体的故事架构也更错综复杂，但是又让人都理得清头绪。有了石头的投石问路，宁浩心里有底了，他在进步，或者说他发挥的更彻底。总是有人对模仿某个导演的手法或者与某位导演的手法雷同嗤之以鼻，其实回头想想，电影和时尚是一会事儿，就是你模仿我，我模仿你东拼西凑的一个过程，做好了，就是向前辈致敬，做砸了，就是《硬汉》那样的骂声一片。
  看到有豆友说，宁浩的时代来临了，其实远着呢，宁浩要走的路太长了，总走疯狂的路线是不成的，这两部刚刚好，该收手了。再拍电影，该起用大牌了，就像里奇后来用皮特大帅哥一样，宁浩也该把自己放在大牌的位置上做出点新花样了。据说，里奇的弱点就是女人戏，在拍烟枪的时候，本来有一大段女人戏的，主角就是那个磕了药睡着后起来拿把枪狂扫射的姑娘，但是因为实在处理的不好，给删了。两部疯狂系列作品也都是男人戏，偶尔有两个傻姑娘做花瓶，也许宁浩如果处理好女人戏，能实现个超越也说不定啊。
   第46届 grammy上麦姐介绍表演嘉宾sting的时候，说，这是介绍她和她老公认识的人。看，宁浩，里奇娶到了天后麦姐，你也努努力，娶了菲天后吧，你不认识sting不要紧，你可以试着联系联系景岗山同学，他可是天后的死党呐。

看《疯狂的赛车》的下午场，影片结束后出现了一个感人场景——我是指如果我是片中客串出租车司机的宁浩导演，我一定会被眼前情景给感动到。跟绝大多数中国影院一样，灯一亮，观众都要起身离席，但演职员字幕里还夹有画面内容，几乎所有人都站着看完了，有的在银幕前、有的在走道阶梯上。等电影交代完人物命运（其实已经无关大局），直到出现那个大大的“终”字。

拖了近两个月的传统贺岁档即将过去，莫名地想到去年最早一部贺岁片《梅兰芳》里的台词：你的时代到了。这个你，是指宁浩。

第二次疯狂

中影公司有意把《银牌车手》改成了《疯狂的赛车》，其用意不外乎跟《疯狂的石头》串一起，打造“疯狂系列”品牌（如同台湾人把有施瓦辛格出演的电影都翻译成《魔鬼XXX》）。赛车所占的影片篇幅还不到三分之一，宁浩本人肯定不想这么取名“疯狂 ”。无奈上头发话，还是从了吧。比起冯氏喜剧、张氏大片，他的身份定位依然是个名气不大的“青年导演”。《疯狂的赛车》不具备呼风唤雨的宣传攻势，未来票房只能依靠观众看完后的口口相传。

首尾两处的自行车赛外，影片大部分内容是关于买凶杀人和毒品交易。多数人物都疯狂癫癫，异常搞笑。失意倒霉的车手耿浩想送师傅最后一程，黑帮团伙打算办完事好回台湾，一个计划杀妻夺财的奸商，两个想着干一票的笨贼，一对希望破大案的人民警察…… 众多支线构成的故事包含了十几个人物，加上飙车、爆炸，疯狂程度确实要远超“石头”。

宁浩的班底

黑皮的角色让黄渤一战成名，此番《疯狂的赛车》里没有道哥几人来抢戏，他是绝对的一号主角。不过电影依然留有《疯狂的石头》里的演员，比如三宝和四眼，这回他们改行当警察。至于“冯总”徐峥，更是梳着“汪涵发型”，满嘴CBD、不忘潜规则，大行搞笑之能事。

新成员里，两个笨贼跟黑帮头目应该会人气胜出。“不烧不专业啊”、“本地帮会太没有礼貌了 ”，看完影片你肯定会记住此类喷饭台词。其他演员方面，九孔更多是发挥了他的猥琐天分，不如他在娱乐节目上搞笑；演多了文艺片的高捷等人只是过过场；那位喜感十足的泰国佬，后半程只能以速冻假人出现，没能制造更多表现机会真有点遗憾。跟石头一样，《疯狂的赛车》里还有不少小把戏，仅凭电影院里看一遍是挖掘不尽的。比如法拉利雇用的几个身着超人服的极品男，可要留心观察他们一把。等它出了DVD后，大概有人会写篇“终极解密”，把细节逐一点提。

观众与电影

《疯狂的赛车》的故事依然可以用黑色喜剧和盲打误撞来形容，私以为那么多笑场中最有代表性的一处段落，当属耿浩跟黑帮在寺庙门口完成交易的一段。对方的正经专业乃至后来出租车上验毒，直教人笑破肚皮。看多了香港警匪片的类似桥段，那种颠覆恶搞就来得更为强烈。

相比其他贺岁档主流影片，《疯狂的赛车》可不是一台易操作的傻瓜相机。先前有朋友不看好普通观众能接受它，线索太多、人物太杂，一般人不带脑子进电影院，要看懂《疯狂的赛车》似乎会比较累。不过经过一波波打倒国产大片的浪潮，观众水平的逐年进步倒是显而易见。虽然不是每个人都需要认识萨布跟盖·里奇，但手法相仿等问题，可以用“闻道有先后”来回答。毕竟《疯狂的赛车》达到了双赢目的，既可以让观众笑笑而过，又适合影迷的回味分析。

赛车的进步

我甚至乐观地认为，《疯狂的赛车》的货真价实，让国产类型片达到了一个高度。看到片中偷渡过来的黑社会断指弄枪，简直有些难以置信。至少在日益钳紧的大环境下，以往本土电影鲜见有正面触及。另外暴力的出现也耐人寻味，这些都是商业类型片所不能缺少的卖点素材。那《疯狂的赛车》是什么类型片？警匪？动作？好像都不是，它更像兼具不同功能的混合体，更多是满足观众的娱乐需要。

比起《疯狂的石头》的300万投资预算，宁浩在《疯狂的赛车》里尝试的是真正的商业制作。至于渐成流行趋势的植入式广告，在片中也是为数不少。然而比起拍成商业广告片的《非诚勿扰》，《疯狂的赛车》的编剧、剪辑、摄影都值得玩味。但宁浩认为多线叙事、人物交叉冲突的探索到头了，所以疯狂三部曲估计是玩不成了，往下尝试拍科幻片或西部片等新颖类型。

厦门说情缘

《疯狂的石头》拍摄于重庆，轻轨索道、罗汉寺、朝天门跟解放碑的高楼大厦都有出现，令人印象深刻，至今还记得一个叫“棒棒”的词汇和职业。很早就听说宁浩东南飞，《疯狂的赛车》的外景拍摄地选择在了厦门，片中带有区域特色的中山路大同路骑楼、环岛路的临海风光和体育场，加上台湾黑帮的交流用语和闽南歌曲，特色十足。此外像闽D、杏林等关键字眼也提醒观众这是厦门。当我看到有飞机起降的场景，也会想到那是在岛上的高崎机场附近。

影片对厦门市区容貌的表现几乎锁定在了那片骑楼建筑，却避开了广为人知的轮渡和鼓浪屿。从巴蜀从闽南，宁浩完成一次时空转变。或许是方言对白不宜过多，《疯狂的赛车》里的主要人物都带着原来各地口音，除了几个台湾艺人和次要小配角，令人爆笑的“闽南普通话”和热门方言词汇几乎没有。在一个闽南人看来，电影放弃了可以利用的优势所长，毕竟闽南语不仅仅适用于台湾片，它完全能够融入本片。大概《疯狂的赛车》背后有些难言之隐，又或者这个故事发生在哪里都可以，无非宁浩恰好相中了鹭岛。



显然，《疯狂的赛车》是部紧抓人心又不失娱乐的闹戏，没有拖泥带水，不会乱煽情。它与这个时代共同呼吸，瞎闯荡的小人物，在观众生活体验的接受范围之内。跟随故事发展，他们的情绪反应是如此有趣，有些忍不住交头讨论剧情，一边又禁不住大笑。

大部分在场观众可能没有意识到，他们正在见证一场中国电影新老力量的交替。正如多年以前，中年以上一辈的观众看着陈凯歌、张艺谋和冯小刚一路走来。距离我们时间最近的冯小刚，也摸爬滚打、一支独大了十年。十年，多么可怕的字眼。当国人为看不到好的本土商业电影、没有太多选择信赖而愤慨时，《疯狂的赛车》无疑是应该出现的那一种，更值得褒奖鼓励。我不能说它是完美无瑕的好片，却可以抛出一个关于未来的预言。【网易 http://ent.163.com/09/0121/09/5062149A00031NJO.html】

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