鸡犬不宁

和didi一起看的这部电影名叫《鸡犬不宁》，和看过这片子的观众感受一样：它根本不像宣传的那样可以成为《疯狂的石头》的姊妹篇。它完全是一部新的，我倒觉得它给我的印象更像贾樟柯的三部曲，同样在中原，同样关注小人物。山西的运城与河南的开封，在民风上对我来说没有区别；唯一让我可以分出两个城市各自的特色是：开封有古建筑，而运城没有。既然选择开封为故事的发生地点，那么《鸡犬不宁》片便承担了述说传统文化（或“当地文化”）命运的任务。

和《疯狂的石头》相比，《鸡犬不宁》的结局更为“积极向上”一些；可实际上，后者给观众留下了更多的思考空间。虽然董团长去世了，老师父找到晚年归宿了，“F4”被绳之以法了，可是电影并没有明白告诉大家剧团怎么了——马三从来没有表现得想要复兴豫剧或者重振剧团；素梅无论是呆在家另谋生路还是去油田剧团，都不会呆在“大梁”原来的剧团……他们仍然会各自拼搏，但影片暗示他们不会再为剧团拼搏了：董团长从南方回来的时候，有那么受欢迎吗？素梅（徐帆饰）有一个演员的尊严，她也想回到原来那种演出状态，但她看来并不认为在“大梁”还有什么希望。而且，婚姻绊住了这些人物的脚，想去法国的，想去上海的，想去濮阳中原油田的，最后看来都很难去成了。那我们何不认为《鸡犬不宁》是以悲剧结束的？他们奋斗了，可是他们没那么成功，因为他们在中年之前吃的是豫剧的饭。一切都是豫剧的衰落带给他们的，而豫剧又是“传统文化”的要素之一；就像一位朋友在豆瓣上说的：开封的古城区和周围的不断耸立起的高楼在影片中不止一次地形成对比，古城区是要保护，可是生活在老房子里的人的出路，是应该让他们自己解决还是让政府解决？

   这部片子与其说是喜剧，不如说是市民悲喜剧。别看只是多这么一个“悲”字，结构和意味却大有不同。既然宣传是拿《疯狂的石头》说事，那么我也不妨拿这两部片子来比较一下。
   喜剧是什么？尼采说：看穿人生的无价值，承认自己的有限性。由此观之，“石头”更合乎标准。看结局，该死的死了，抢也抢累了，把一块自认为假的宝石挂在老婆的脖子上，笑容充满“就这样吧”“不过如此”的自嘲意味。导演似乎跃上城头，看着这帮人争抢厮杀：你们争啊抢啊，为了一块茅坑里刨出来的石头，从前怎没看出它的光彩，这会儿奉若至珍了？可笑之极！这里没有值得留恋的，没有值得同情的。所以让观众笑得彻底，笑得痛快。什么也没带来什么也没留下，走出影院一身轻松。
   “鸡犬”则大不相同，旧城、小民、没落的艺术，无可挽回的逝去，留恋而无从留恋，思变而不知如何改变。导演无有超脱，他正身处其中，和这些蚂蚁一样的小人物同喜同悲。看镜头几次拉高，老城池被周遭新型住宅楼包围，导演悲悯的小民们就在这“围城”之中蚁窝般的小巷中穿行。对于我们这些无关痛痒的看客来说，老城可是文化遗迹，应该保存起来供我们观瞻。可是对于生存其间的人，不无憋屈。环境憋屈，人格憋屈，马三四海们一肚子窝火还得开口唱。“鸡犬不宁”，这“鸡”这“犬”不正是马三四海他们的自身写照吗？影片噱头不多，点缀其间也无多光彩，让人看着笑不出来。我想导演大概是向着卓别林的路上走的，喜剧是表象，悲剧才是内核。但是模仿又不彻底，认命的情绪消解了悲剧意味。
   片子的缺陷不少，毕竟稚拙，前人已叙无意多说。我的评论颇有拔高，赞他一个对小民生存状态的关注。因此上，随便看看就罢了。

本力

　　 《鸡犬不宁》和《血战到底》是两部电影，两部方言电影，用河南话和四川话这两个中国人口最多省份的方言拍的电影。这个影片名放在一起显得杀气腾腾，但却都以搞笑见长。
      用方言搞笑，这是今年影视片的一大特色。
      2006年，以《武林外传》和《疯狂的石头》为代表的方言片大行其道，人们似乎已经忘记几年前还曾为影视作品中领袖是否拥有说方言的特权而喋喋不休地争论，而电视连续剧《长征》中诸多中共领导人开始说普通话也被视为一大进步。
      有趣的是，年初的春节联欢晚会多种方言在语言类节目中出现似乎就已经为这种趋势定下了调子，尤其是在小品节目中，东北话一种方言独大的状况被打破。在电视屏幕上，除了《刘老根》、《马大帅》等东北方言连续剧之外，各个地方台也都如火如荼地投入到方言片的拍摄中，比如重庆台的“重庆夜话”，陕西台的“都市碎戏”，用方言主持的节目也越来越多。与我国多年推广普通话的成绩相比，大有一夜回到解放前之势。
      形式上的倒退却是实质上的进步。以《疯狂的石头》的代表，今年这几部方言电影获得了不错的口碑，，与遭到观众无尽嘲弄的《无级》相比，方言似乎比电脑特技有更多的表现力，人们对“顶你个肺”等方言台词过目不忘而津津乐道，却对《无级》耗费巨资弄出的特技嗤之以鼻，从《一个馒头引发的血案》如何受欢迎就可以看出那些特技多么令人厌倦。
      方言只是一种形式。我倾向于将其看为一种标志——在电视、电影作品中，来自文化传统的认同战胜了现代科技带来的单纯感官刺激——尽管这些特技几乎都披上了历史的苍白外套。这也是对以《英雄》开先河的所谓中国式“大片”的一种反攻。这使中国电影在连续几年的“拍大片，赚大钱”（《三联生活周刊》 期封面专题文章的题目）阴影笼罩下重现生机成为一种可能。
      与《疯狂的石头》相比，《鸡犬不宁》和《血战到底》地域色彩更为鲜明。《鸡犬不宁》的背景是开封（剧中称之为“大梁”，这是开封的曾用名），河南话乃至河南戏贯穿始终，而在《血战到底》中可以听到纯正的四川话，尽管其中夹杂着吴镇宇尚不熟练的普通话。《鸡犬不宁》中的鸡是斗鸡，这是一种中国传统的赌博方式；《鸡犬不宁》中的犬指卖狗，这是应城市中新的生活潮流而繁荣的营生。豫剧团开不出工资而停演，剧团演员靠斗鸡、卖狗谋生，《鸡犬不宁》与《疯狂的石头》也有相似之处，那就是反映出繁荣盛世中的萧条景象。比起请陈道明给李连杰讲“天下”的道理，真实生活状态的描摹当然更能打动人。
      “血战到底”是一种麻将玩法，流行于四川。在四川这个连超级女声都盛产的娱乐大省，娱乐的类型却并不见得多么丰富，最主流的娱乐方式责无旁贷地落到麻将身上。而玩麻将的确得有战斗精神，在电影《血战到底》里，女主人公为打麻将连续作战几个昼夜，最终晕到在了牌桌上。而她的老公——吴镇宇饰演的无能丈夫，不但在床上无力应付局面，而且在事业上一败涂地，连受算命先生刺激后抖起胆子杀她老婆的可怜行径都无与伦比的失败。
      《鸡犬不宁》和《血战到底》中，似乎许多秩序在错乱：演员去搞鸡犬为生，丈夫窝囊而老婆靠麻将负起家庭重担。在电影里，故事情节的展开显得荒谬而真实，但主人公无一不是为了生存而奔波。市场在社会变迁的历程中既强有力地推动了竞争，又无可辩驳地将传统秩序打乱。人们身份可疑，未来永远充满不确定性。北岛说，真正的失败是没有归属感，这恰恰是剧烈变动中的这个时代的一个特点。
      在这种变动中一派乱象的秩序里，个人的失败感贯穿在两个电影整个过程中。两种带有地域色彩的赌博方式，两个被逼无奈、愤而一博的人，这让我想起崔健的专辑名称《无能的力量》。《鸡犬不宁》和《血战到底》从形式到内容上都对时代进行了真正的讽刺和自嘲，这是喜剧所应有的特质。比起周星驰那些小人物梦想成真的电影，《鸡犬不宁》和《血战到底》都显得更有勇气，也更为残酷。人们无法自我救赎，人们宁愿去赌自己的运气。
      人算不如天算，一切秩序似乎在上苍安排下无懈可击。在《鸡犬不宁》中，剧团团长救急用的两万元钱被骗子顺手牵羊后忘到了烟摊上，被小香玉饰演的摊主误以为是朋友给她周转所用拿走，而她老公斗鸡赚来的两万元钱又被骗子抢走后经公安机关破获神差鬼使地还给豫剧团，经过一番折腾，一切又物归原主。在《血战到底》里，刘仪伟扮演的瞎子算命先生能掐会算，经常帮人支招“除小人”，而他最终因为掉入自己找人挖的坑中触电身亡，作为一个靠推测命运谋生的人，这是何等失败的人生啊。
      学者汪丁丁曾就中国市场与社会病态之处感言，“中国迫切地需要一种或多种关于中国的、关于市场与社会的病理分析”。我想，电影也是应该具有这种使命的。通过电影《鸡犬不宁》和《血战到底》，更值得人们思考的是，为什么故事中的主人公们而更愿意相信运气？为什么人们的努力与积极显得力不从心？
      我想答案可能来自个方面，其一是中国缺乏与市场经济的效率导向相配套的宗教文化，人们反而是从中国传统文化中寻找解决的办法，迷信缘分或者命运就成为调和高度竞争带来的失败和挫折感的最方便途径，再也没有比用“命”去解释失败更为有效的办法了。正如李泽厚在《现代思想史论》中所说，封建主义的东西经常会以不同的名义借尸还魂。其二是在转型的过程中，市场经济的微观机制有待完善，还有诸多问题，激励往往和个人的努力往往不对等。在传统和现代之间，往往是传统中糟粕的东西挥之不去，死灰复燃，而现代文明的许多内容却很难建立起来。
       2006年，一部反映资本主义国家发展历史的系列片《大国崛起》获得了巨大反响。在我看来，这部电视片最大的贡献在于鼓励国人正确地面对现代文明，用开放心态提高了国人对中国崛起的信心，而真正的信心首先来自每个人对自己本人的自信。这种自信需要社会秩序的认可，需要优秀的文化传统和现代文明相互结合。
      “鸡犬不宁，血战到底”，这是盛世危言，更显对未来的期待。其实，中国电影也在期待未来,但这种期待的表达也许令人意想不到，比如方言电影的崛起。

十年前，参加组织一个全国性质的会议，发现来自广东的领导们大多离婚，妻子不是出国就是去了香港。

大学同学聚会，发现我们班几个女同学留学去了美国，几个同学跟着男朋友或丈夫去了美国，而男生基本都留在国内奋斗。

记得在哪里看过那么一个数据，在同等条件下，女性更能够解放自己，更向往自己圈子外边的美好生活。由于恋爱或婚姻等手段，女性也更有条件摆脱原有的阶层，朝更高的阶梯迈进。

这个理论在《鸡犬不宁》中得到了最好的印证：

三个戏曲男演员，师兄弟的三个老婆：大师兄四海的老婆素梅（徐帆饰演）是剧团台柱子，早就和剧团长有暧昧关系，面临剧团解散，她和团长偷偷去了深圳；二师兄马三的老婆大红（小香玉饰演）一门心思去法国打工做餐饮；老三刘兵是吃软饭的，妻子温柔、贤惠，一家子的好生活全靠着老丈人卖烧鸡挣下的家产。

这种状况下，不阳痿也难。宣传海报的这张照片既很恶俗，让人们直接奔着性主题去猜想，另一方面也的确突出了这个主题：男人都不行了，女人要闹革命。

一个叫菊花的小姑娘，一心想去大城市拍摄电影，不惜和骗子上床。这一幕让人不想起张钰的“潜规则”也是不太可能的。

男人在这种压力下，四海选择卖狗，把普通小狗身上涂黑圈，充当斑点狗来卖；马三希望靠着祖传的血统纯正的斗鸡一夜暴富，凑足给大红出国的二万元；刘兵拿着老丈人的钱开照相馆……

整部片子没有《疯狂的石头》那么搞笑和热烈、火暴，却在平易中流淌着生活的滚烫和浓郁的无奈。静下心来，希望体会生活真相的人，应该会比较喜欢吧！

2007年1月24日伦敦雾

上午，时代电影院的盛静邀我去看陈大明编导的《鸡犬不宁》，又是一部小成本片，华谊兄弟出品。盛大小姐的宣传口号是：这电影跟《疯狂的石头》差不多。我一听赶紧动身。
虽然也是以方言为对白，虽然也是讲述小人物的故事，虽然也有笑料，我看完，觉得拿《鸡犬不宁》跟《疯狂的石头》放在一起比有点亏，这电影绝对没《疯狂的石头》搞笑、热闹，也没《疯狂的石头》结构严谨——一个包袱接一个包袱地抖出来。

市场经济冲击下，人心浮躁，看戏的人都为了生活各奔东西。没了观众，大梁的某豫剧团里的演员都有好几个月没钱发。他们的团长为拉赞助四处奔波，刚拿到两万元钱，没曾想在一次小车祸里被小偷（王宏伟饰，《小武》的主演）趁乱拿走了。剧团再次陷入困境。演员们作鸟兽状散去。一个师傅的三师兄弟都下了海，一个靠着卖烤鸡的丈人成了摄影师、一个一门心思玩斗鸡（李易祥饰，《盲井》的主演之一）、另一个则干起了卖狗的行当。而斗鸡和卖狗这两个行当呼应了片名。摄影师不愿在丈人的卵翼下苟活，斗鸡的不甘心老婆要出国，卖狗的怀疑老婆（徐帆饰）跟团长跑了。但是他们只有愤怒、怨恨、无奈，却无力改变命运。于是，他们大都以为生活在别处。去上海出版社发表摄影作品也好，去法国中餐馆帮厨也罢，哪怕去深圳歌厅里卖艺，都比在大梁强。昔日的古都，无论底下有多少宝贝，几多文明，无论遗留了多少古代的痕迹，都无法挽留为生活挣扎的小人物们；现实让他们意志动摇，让他们义无返顾地选择四处奔波。影片刚把三个人物的三段故事交代清楚，团长就拉到了新的赞助，这一次是去香港演出，正当人们群情激奋，准备重整旗鼓，开始练功的当口，团长发现了拿他包的小偷，在追赶小偷的途中，他出了车祸，一命呜呼。剧团的人继续过他们的生活，而艺术的生活，离他们渐渐远去。

毫无疑问，要想让大众接受直线条的《疯狂的石头》一样接受这电影，还是有点难。和《疯狂的石头》比起来，《鸡犬不宁》更文艺，故事结构相对复杂，线索纷繁，节奏起伏错落。它的主题如导演自己说的“更关注人与人之间的情感”。情感是何其复杂啊，能让人有所感觉比让人明白更有操作性。这个电影不商业，涉及社会特殊体制带来人民大众个体生活的感觉，还关注了中年危机、老年人婚姻等具体的社会问题。

河南确实是个非常有历史文化的地方,而且越是小城小镇越能表现出它的那些过去.

古老的街景，古老的游戏-斗鸡都颇有韵味。语言方面虽然用了方言，但明显只是把普通话翻译了一下，完全没体现出方言的历史性。

故事编排得还不错，有曲折有呼应。笑料比较经典。值得一看。