这儿是香格里拉

一个关于自我救赎的故事，轻轻敲动我们的心。
人总是缺乏面对自己，面对别人的勇气，纠缠在爱与恨中无法解脱的时候，总是选择逃避。去看看山，看看水吧，我们都来自那里，在闭塞的城市里生活得太久了，渐渐忘记我们活着的初衷，渐渐丢失我们最宝贵的本心。在神山圣水面前，或许能寻回活下去的勇气。
背景设在美丽得叫人停住呼吸的地方——香格里拉。峡谷，白塔，经幡，草原，湖水，还有圣洁的梅里雪山，许多影片里的景象都似曾相识，不少地方都曾去过吧，可是已经很遥远了……

这样一部片子我都懒得说它，但是想起最近看到的一张有意思的QQ表情图片“我整个人都快崩溃了！”，哈哈，用来当标题也不错，故上来瞎扯两句。

剧情和演员我都不想提，我想说的是本来是冲着香格里拉的美景来的，结果连美景也没看见，总而言之这部片子简直就是在侮辱香格里拉。

知道这部片子是看到一个人说非常好看连看了几遍，于是下载下来鉴定下此片如何，现在鉴定结果出来了：此人脑袋被门夹了。

附：故事梗概：一个惧内的老子有个BT的儿子，老子撞死了一个小盆友，BT的有御姐情节的儿子又**了小盆友的妈妈，小盆友的妈妈喜欢穿黑色内衣，小盆友的爸爸喜欢摸下属大腿，小盆友是神仙，小盆友会摄心术、托梦术、还魂术、绘画术、马术……如此精彩的电影，让我怎能不崩溃？

我说，我需要一个唯物论者来敲醒我的脑袋。

我有一个梦想，你要不要听我说？
我想和你去雪山脚下，你可以耻笑着摇摇头。

我有一个梦想，你再不让我说我就快忘记了。
我想骑摩托车去流浪，你要不要和我一起出发呢？

你可以不和我一起走，但你不准不爱我。
你可以不爱我，但是你不能锁住我的双脚。

你说，你应该找一个浪漫的人陪伴，随便是谁都好。
我哭了，你怎么会听不懂我的语言。于是我要飞走了。从那个为你编织的梦里飞走了。


心理学上有关于“罪恶感转移”的说法，是阿，我错了，并且把自责嫁祸于人，责怪他们、责怪时间夺取了我最想要珍惜的梦。

爱一只狗不必懂得它的语言，漠视一个人也无需领会他的真心。不是吗？


雪山未崩，太阳还在。我会细心熬制送给你的糖，你还没有尝过一口。

请你记住，你可以不爱我，但是你不能否定我爱你的意义。


我想，我需要一个唯物论者来敲醒我的脑袋。

海报对我有十足的诱惑力。香格里拉。赖声川。一袭红袍裹着天地山水间一对男女的身体，蓝天白云碧水间的那抹红格外有视觉冲击力，以为是喇嘛的红袈裟，有佛度众生的意味。一个似紧锁眉头一个是耷拉脑袋，是安静唯美的画面，意境深远，暗涌着不安静的故事和心绪。如果不看导演名字，最初想起的是金基德。

片头设计很诗意，墨点流动伴随旋律轻柔，浸染、晕开、渗透，蔓延的痕迹有如心电图高低起伏，律动的生命，弯转的旅途，似探索，似追寻。点点滴滴，漾出一片浓浓淡淡的花来。
 
并不把她当成爱情片来看，如果主题是爱情，这样的爱情无望又没有归宿，基于不忠和背叛，丈夫是办公室恋情，妻子是旅途一夜情，不纯美，没有力量没有感染力。与女主角有这关联的两名男子，丈夫和Alex，一个已是有名无实貌合神离，一个是无始无终突兀出场又戛然而止，实在不中意。Alex的出现似乎只是为了将刺青上的“守护天使”与“救赎”直接提到台面上暴露出来，倒是希望这两个词不是从他嘴里吐露出来的，要是含蓄的小细节反映出这刺青的涵义，会觉得更是意味深长可堪咀嚼，细细揣摩，原来还有这份真，也会蓦然回首值得怀念。

吸引着看下去的是云南迪庆的风景，同同（香格里拉）的出现带来的神秘气息，以及关于宗教救赎解脱的途径。更赞同这是一部关于母子亲情与心灵解锁的片子。

走出世间是清净，走入世间是红尘。季玲前往香格里拉有如步入世外桃源，精神圣地的召唤洗涤红尘世间的怨恨。季玲回到台北是回归现实，她已解开心灵的铁链参透生死学会原谅和释怀。

镜头下的香格里拉清幽灵秀，牛羊成群、绿草如茵、花海丛林，民风淳朴，安然闲逸，有悠远的旷达美。

出租车司机唱着慈祥的母亲，男声温柔哼唱，暖热而慈悲，令人陷入安静沉思：慈祥的母亲，是美人中的美人，她像白度母一样心地善良，她背水走过的小路，腰弯成一道山梁，她每天摇着经筒，一心为爱女们祈祷吉祥。
她听着，先是笑，继而以手掩面。喜欢这个姿势转换。唱歌者或许无心，听歌者却是有意。

她灵魂出窍般梦游似的几番经历，蝴蝶出现，同同（台北）寻宝的指引，蕴含着神秘不可知的强大力量。人被动地被命运牵着走，又主动地去追寻，其中关系简单又复杂，有宿命的唯心观。蝴蝶起了很重要的作用，每次出现都带来神秘气息召引着未解之谜，肃穆庄重又迷幻。同同（台北）正是因为追逐蝴蝶而被车撞倒失去生命。她与Alex同住一室的夜晚，蝴蝶出现，停留指间，扇动翅膀，继而燃起熊熊火焰，是预示，是隐喻，这火焰惊吓醒了她，Alex过来安慰，他们接吻，燃烧起了另一股火焰。
手指在键盘上敲击，停止在此刻。想起基耶斯洛夫斯基说他是不拍隐喻的，隐喻是给人读的。犹豫起，这算不算是隐喻。
隐喻总是晦涩又深奥的。蝴蝶总是盲目又美丽的。

——你为什么哭？
——我好想他，我想要去找他。
——你找不到啊，肯定你仔细没有找。
同同（香格里拉）与季玲的这番话里很有玄机。他画下一条波折的曲线，最后笔直成一条水平线，也是像垂死前病人的心电图，寓意着生命死亡，心跳终止。她问他你在画什么，他说你怎么什么都看不懂啊。
——怕什么？
——我怕我自己。
——别怕，山会原谅你。
——不要原谅我，不可以原谅我，我是个坏妈妈。
——坏了可以修啊。
   童稚的话，也是深沉的话。他拉起她的手，带她解脱。

台北的同同一直重复着说，这是藏宝图，里面藏着世界上最宝贵的东西。香格里拉的同同带着季玲进入高山峻岭幽深山谷之中，寻找这个世界上最宝贵的东西。
索呀啦，在深山里藏有一个宝藏。同同唱起这首歌，得到女声回应：索呀啦，想要什么它就给什么。曲子是《karma》，《Himalaya》里的《karma》，我无数次单曲循环听的《karma》。此处的童声版本，女声伴随大山溪流鸣溅的声响，显得辽远而真实，令肃穆而充满宗教气息的歌曲甜美而滋润起来。
    他们在一片瀑布前停下。他将自己的宝藏指向瀑布之巅的藏族女孩，这个女孩在季玲梦游遇见寺庙、年老的僧人、散发金色光芒旋转着的大经筒之前也出现过，有女神的意味。
    同同说他很辛苦，他想要与这爱人同去，可是被脚链束缚着。这脚链也是妈咪的脚链，因为母亲的牵挂，满是仇怨，两人的灵魂都得不到自由和解脱。这一段，最是温馨。母子相认，彼此救赎，用原谅和包容解开心结。她为他解开脚上的铁链，也是为自己开解愧疚、走出自责与仇恨的困境。她放手，灵魂才能重生。
他是咔娃噶宝，他要寻找香格里拉他的宝藏，他找到了随她而去。她是一个母亲，痛失爱子，为子寻宝而来，开启了自己新生的宝藏。
香格里拉的宝藏，原来，是解脱。

电影里有一段路特别狭窄险峻，甚至连马都害怕不敢过。想起传说中的“地之肚脐”，是条神秘通道，到达香格里拉王国的唯一途径。据藏经里记载，那里有位具有最高智慧的圣人，他通过“地之肚脐”与世界沟通，并牢牢控制世界。

六个月后的台北，撞死同同的肇事司机得了血癌即将离世，临终前终于说了对不起。善恶因果报应，Karma，业，宿命，画下的心电图的直线，轮回，呼应着重复体现，此时圆满结束。

最后一幕，她推开窗，雪山巍峨圣洁映入眼帘，儿歌响起，骑着白马的一对少年，像同同和他的爱人，拥抱着驰骋在草地上，人间祥和。同同自娱自乐游戏着的时候说他是咔娃噶宝，是不是意味着他是这梅里雪山的山神。如果他们的一起拥抱相聚离开是爱情，这是这片子里唯一吸引我的爱情，山神与女神的纯洁爱情。
山会原谅一切的。这里没有罪恶冤孽，万事万物得以超脱。

H对演员并不出彩颇有意见觉得太假太做作，想起姬诚某天在看韩剧的时候说到：“美好，没有什么不好，看好看的就好。”想来，这句话用在这里，也是合适。总是挑剔不足了就存不下太多美好了。用看美好的眼睛去看世界，世界也便美好了。
香格里拉在每个相信香格里拉的人的心里，这样也不枉“香格里拉”这个名字原始质朴又深邃的含意。
佛说一切法，为度一切心。我无一切心，何用一切法。处处都是莲花世界，处处都是香格里拉。你有你的香格里拉，我有我的香格里拉，你我的香格里拉不尽相同，却同是圣洁之地。


——来不及了。
——来得及。你看，太阳还没有落山。
细看海报：当你以为生命一无所有，别忘了，至少还有你自己。
是的，太阳还在，本性的光还在，一切拯救都为时不晚。扎西德勒。

它什么都不告诉你，其实你什么都不知道，也别想从中看到什么。它描述的就是一件事情，一种状态，包括离家出走，艳遇，旅游区骗子，幻想，解脱。一点也不抽象，一点也不做作。有这些，就够了。这就是香格里拉

        香格里拉，常被认为是世外桃源的代名词。在藏文中意为“心中的日月”，象征藏族人民心目中的理想生活环境和至高无上的境界。历经数年，“香格里拉”逐渐被人们赋予了“永恒”“和平”“宁静”的深刻含义。这样，它似乎也成为了人们在精神层面上所追求的最高境界。当代社会下的人，多少把生命格式化，机械化了，从而忽略了身边美好的“景色”，更迷失了生活的方向。《这儿是香格里拉》这部电影的导演丁乃筝就是要用故事和影像来表现一种现实，给予人们一个警告，并引领和帮助现代人去找寻属于心灵的那个“香格里拉”。影片中，导演将香格里拉拍摄的非常美丽。在一般人眼中，那些镜头甚至是有些空洞和虚假。其实，导演除了要展现美丽至极的景色，还要表现出一种圣洁的感染力。也只有构建一个这样的美丽而又圣洁的地方，人们才会在宁静和纯洁的环境下得到心灵的净化和生命的感悟，从而使灵魂得以救赎。蓝蓝的天，白白的云，明澈的湖水，绿油油的草地，奔驰的骏马，浓香的酥油茶，淳朴的民风……导演就在“香格里拉”这人间仙境中，为当代人讲述了这些“戏中人”在“寻宝”过程中“赎罪”的故事。
        【一】命运与生活使然——“赎罪”与“自我救赎”
        生命的长河裹挟着人类的种种，在时间的史册上奔腾而过。个体方向的偏离在所难免。于是，犯错误总有其必然性，存在即是有理的。但是如何面对和处理“错误”却是难倒了当代人的问题。由此来看，《这儿是香格里拉》中主人公的故事也不例外。面对命运安排的“矛盾”与“挫折”，戏中角色似乎并不懂得如何最好的处理和善后，所以他们才会各自有各自的痛苦：
        女主人公季玲，因为自己的疏忽，导致自己七八岁的儿子同同在马路上玩耍时出车祸而死。
        肇事者白姓夫妇在车上争吵，因为他们的过失，导致幼小的生命永远的终结，更为恶劣的是，他们在慌乱之中做出了最终困扰自己一生的抉择：肇事后逃逸。
        季玲的丈夫王一帆因为妻子的过度悲伤而难过，可是看着妻子一天天的为打一场没有任何证据的官司而活在泪水与恨中，他却无能为力，在压力巨大的情况下他选择了“出轨”，来对妻子进行一种精神上的“报复”渴望使妻子觉醒。
        肇事者的继子Alex心存愧疚，并对继父心存芥蒂，为了赎罪他偷偷跟踪季玲来到香格里拉，当季玲与Alex之间有了感情却又得知Alex的身份之后，勃然大怒，毅然离去……
        剧中人都在对自己的错误以不同方式赎罪：季玲去了香格里拉替儿子“寻宝”；丈夫品尝了孤独之苦；肇事者最终罹患血癌；肇事者的继子化为守护天使一路保护季玲……这些，都成为了香格里拉之行的前提，也是故事构架的基础。最终，还是围绕的季玲的行迹展开了讲述。
        影片开始，导演运用了“心里蒙太奇”，借“季玲”的角度，回忆了“同同”生前的景象。同同喜欢“寻宝”，他想让妈妈给他讲故事，与他一起玩寻宝游戏。可是，作为家庭条件优越，家庭又美满幸福的季玲，似乎被美好的生活状态迷惑了，却时常忽略了儿子的感受。好的生活环境并不能完全满足一个孩子对于世界的探索的渴望，他更加需要父母的引导和关心。“季玲”的形象就是当代青年父母的典型代表之一，更多的考虑了物质上的创造与享受，而忽略了精神上亲情上的慰藉和人文关怀。而在同同死了之后，一切事故都爆发开来，接踵而至。季玲无法原谅自己的疏忽大意，只好把“将肇事逃逸者绳之以法”这件事情作为自我救赎之法，于是“恨”就升级为无穷无尽的追逐。一家人都精疲力竭，可是死者已去，打赢官司，将肇事者送进监狱又有什么意义？
        女主人公无意中在儿子同同的屋子里发现了寻宝的线索，她顺着线索，去往了香格里拉。这正是导演通过严谨的故事结构顺理成章的细节的设置，引导着观众跟随“季玲”去完成一次心灵的救赎。“救赎”贯穿始终，“寻得真宝”就是他真正想要达到的目的。
        【二】中国式的解决途径——寻宝
        中国人对死亡问题的解决是把它转化为生，把死的悲哀转化为生的欢乐。导演由此出发，通过镜头讲述故事，引着我们来到了香格里拉，也引领着那位失去儿子的母亲进行了一次救赎之旅，使我们见证了这位母亲的心灵蜕变的过程。而旅程的线索是由“寻宝”而来。
        “蓝色蝴蝶”是电影中反复出现的一个“道具”，母亲季玲内心蜕变的过程也以“蝴蝶”作为见证，虽则难免落入俗套，细细品味回来，却似乎又是唯一的选择。影片后半部分的那段救赎之旅似梦非梦，这就为故事的合理性作出了解释。
        那么说到“寻宝”，“宝”到底是什么东西呢？
        首先，“宝”是香格里拉本身内在的，并且当代人所缺失的那种品质。导演丁乃筝是通过“季玲”丢了自己的包包这样一个情节设置展开了对于香格里拉全方位的展现。
        季玲需要找到自己的包，也要去往“同同”提示的一幅画中的“梅林雪山”，于是旅途开始了。一方面，香格里拉那里的生活环境似乎是较为原始的，没有高楼大厦也没有灯红酒绿，就连小店里的“stardooks”（假冒星巴克之名）的咖啡都会使台湾的游人捧腹。可是，就只在这样一个看似“蒙昧”的地方，人情味却浓厚不已：
        季玲刚下飞机，打车去目的地，出租车司机适当却不失热情的与季玲说话，还为她唱歌。当季玲将一个包落在车上时，司机师傅主动叫住季玲，下车把包递到她手中，并祝季玲“扎西德勒”。
        在小镇上，一汽车司机撞伤了季玲和Alex，便立刻下车询问情况，还主动帮助他们寻找丢失的包，并寻找住所。这里与影片中撞死季玲儿子的夫妇的做法应该是形成了鲜明的对比的，也使人们进入沉重的反思之中。物质未开化并不代表精神境界的蒙昧！
        季玲的皮包历经千辛万苦，被人送还回来，尽管观众看不到其中的过程，但是一种拾金不昧的精神是我们可以感受到并会为之深深感动的。
        其次，“宝”是香格里拉最珍贵的一种精神：包容。香格里拉居住着以藏民族为主的居民，他们的信仰和习俗各不相同，有儒教、道教、佛教等教派，但彼此团结友爱、和睦相处、幸福安康。在香格里拉的所有领域，在处理各教派、各民族、人与人、人与自然的关系时都遵守着“适度”的美德。香格里拉本身就是“包容”的最好例证。它全身心的去包容一切外来者，教化他们也要善良和学会宽容。
        影片中，季玲穿着藏族的服饰，与一群语言不通的藏族同胞在一起载歌载舞。那个时候，季玲才真正的忘却了心中那份“恨”，这是他来到香格里拉受到熏染的最重要的地方：宽容。所以，之后，他终于原谅了自己，也对“同同”放了手。最后，季玲还与丈夫一同看望因血癌而奄奄一息的“仇人”。这都是香格里拉带给季玲的灵感与教化。教会了她学会放手和宽容。
        最后，那一宝要回归到最原始的一宝：卡娃葛宝。也就是电影中所指的季玲的目的地“梅里雪山”。
        “同同”看了一本叫做《这儿是香格里拉》的童话书，卡娃葛宝是他从中读到的一个妖怪的名字，也就是现在说的“梅里雪山”。同同一直也自称为“卡娃葛宝”，导演通过真正的“圣山”和同同的故事书中的“卡娃葛宝”两者的重合，巧妙的为故事的结局设置了一个合理有完美的结局和归宿。“旅行”中，季玲收获了梅里雪山所赠与的精神洗礼，回到家中，在看到书中同同所给出的“寻宝”的答案：一个妈妈的吊坠后，也终于明白了儿子寻宝的真相。
        【三】含义深刻的隐喻
        影片的最后，季玲与藏族小朋友走到了山谷底，遥望着山巅的女孩。导演特意安排了这样的环境来表现：俯拍季玲和“同同”站在谷底，表明这已经是一种结束，一种最低点的状态。仰拍“同同”渴望追求的“最爱”站在山巅的阳光下，预示着一个新的起点，新的生活。导演运用了特写镜头来表现了“同同”脚上的那个铁链，一种亲情的枷锁，也是季玲强加于他的一种早该放手的“爱”，季玲终于明白，是自己那么残忍的将自己的孩子束缚在了某个不应该属于他的世界中，他是渴望自由和圣洁的新世界的，那么就放手，同样，也要为自己解脱。季玲亲手解开了“同同”脚上的“枷锁”。一切都释怀了。这个情节被承载在一段梦境中，看上去是那么的不可思议，可是想一想，导演正是利用这种似是非是的情景，吸引观众进入一种灵魂超脱的佳境，人们仿佛自己深陷其中，自己就是主人公，自己就是那个享受解脱和释怀的主角。
            这种深刻的隐喻效果时刻穿插在影片中，让整个故事结构流利而又不失跌宕起伏。又用过一个个环环相扣的人物和情节链条，将故事串起。导演在最后，特地安排季玲打开窗户的一个场景，外面的景色不再是曾经出现过的那种高楼林立，细雨迷蒙的压抑的城市，而是展现了“梅里雪山”的全貌，这就再一次的扣住了题目和主题：这儿是香格里拉。只要你学会了宽容一切，哪里都可以是香格里拉。这也是导演想构建的那个永恒的香格里拉。
        这部电影不失为一场视觉的盛宴，也是一次灵魂的洗涤和心灵的净化。在充满孤独声和机械化的现代城市中，观众不仅看到了希望，看到了属于自己的那个香格里拉！