月升王国

　　老师和教科书都如此教导道：一部电影，可以被划分为两个方面——其“内容”和其“形式”。内容即是故事本身；形式则是故事是怎样被叙述出来的，包括电影除了故事以外的所有：摄影，音乐，布景，服装，道具，剪辑，音效，叙事手法。由此，一部电影的最高境界便是所谓的形式与内容完美结合，也就是内容又最恰当的形式来表现，而形式又完美的呼应着内容。总之，如果换到我们中华传统中来说，大概就是刚柔并济，阴阳互补，天地人达到天衣无缝之平衡的这么一种境界。
 
　　从这个方面来说，《月亮升起之王国》是完美的。
 
　　《月》的故事从头到脚都透着一股荒唐和疯狂。故事设定在一个童话般的，虚构的小岛上，两个十二岁的孩子疯狂的爱上了彼此，于是决定离家出走，开始他们自己的奥德赛。然而这旅途中除了绝美的风景和童稚的初恋外，还有暴力，鲜血，死亡，带有性意味的场景和对话，婚礼，暴风雨，闪电，爆炸，追逐，和逃亡。虽然这些成分在影片中都被韦斯·安德森的风格所冲淡了，但是几个场景其实表现得还是相当直接。对于这部看似童稚的影片来说，美国PG-13的分级绝不是危言耸听。事实上，既然韦斯·安德森之前的所有作品中除了《了不起的狐狸爸爸》之外都被分到了R级，那么即使过于敏感的MPAA把《月亮升起之王国》分成R级我都不会惊讶。
 
　　这是一个异常夸张的故事吗？是的。然而这是一个不切现实的故事吗？完全不是。
 
　　首先，故事的两位主人公是两个极为孤僻和不受欢迎的孩子。因此，他们的所作所为——尤其是他们对彼此疯狂的爱恋和依赖——无论看上去是多么的荒唐，都是可以找到合理的解释的。
 
　　其次，童年有着两副面孔，一副是正在经历着童年的孩子们所看到，另一副则是注视着孩子的大人们所看到的。对于孩子们来说，童年中他们所做的一切都是有其原因的，这其中的一部分更是神圣的；然而对于大人们来说，孩子们的所作所为全部都透着幼稚，都是荒唐和愚蠢的。
 
　　疯狂的和理智的，荒唐的与神圣的，《月亮升起之王国》从头至尾都同时概括出了童年的这两面。对于童年的描绘，再没有比这更精确。
 
　　内容既然已经充满了荒唐与疯狂，那么形式所要做的，就是将庄严与神圣加进去。
 
　　对于韦斯·安德森浓烈的个人风格，喜欢者喜欢的不行，批评者也批评其为过于自我。然而对于《月》来说，两派都不得不承认，他的风格在这部影片中再恰当不过。
 
　　安德森招牌式的变焦放大和缩小，慢动作，和完全对称的构图，这些技巧本来的作用，都在于强调。然而用在这个故事上，尤其是像安德森这样频繁和刻意的使用，便强调的过了度，因而变得刻意的神圣，因而也就变得滑稽了。——不过这神圣的滑稽不正是童年吗？
 
　　韦斯·安德森的另一个招牌是他古怪的，简单至极的运镜：他电影中所有的镜头一共就只有三个运动方向：静止，纵深上的缩放或是跟随，还有水平方向上的横向拉动。最重要的是，所有镜头都是如此严格的遵守着这三条规则，因而便由过度严肃产生了滑稽感。
 
　　其实这些都是韦斯·安德森的一贯风格了，从早期成名的《青春年少》到他最近的《了不起的狐狸爸爸》都是如此。然而在《月亮升起之王国》中，他的风格与故事本身要契合的更好，同时他的使用要更加的大胆。比如说他之前评价最高的《青春年少》（Rushmore），其中虽然也有许多这样的构图和摄影，但还是有许多的场景采用的是更加传统的手法。而反观《月》，构图一路对称到底，而摄影则是超大量的运用横拉——这从影片美妙的序章就可见一斑。
 
　　他还加入了新东西：剪影。本来，剪影镜头并不是什么新鲜东西。然而，韦斯·安德森在《月》里面的剪影做得相当绝对，不仅是人物，就连整张画面构图都完全是黑色的剪影。这种迪斯尼动画似的手法他即使在《了不起的狐狸爸爸》中也没有用到。不用说，这种手法自然是赋予了故事极强的童话感。
 
 　　影片的场景设计是古怪的，几乎完全不真实的。全部故事发生在两个小岛上，而小岛上的设施全都简单和夸张到了极点。对此，最为恰当的形容大概是这样：影片的布景几乎像是直接从小学生的画作中取出来的。自然，这也是童话的一部分。然而为什么故事设定在60年代一个虚构的小岛，而不是在一个更具代表性的城市区域呢？除了韦斯·安德森的个人口味外，这其中也许还有更重要的原因：当我们回想起童年时，难道不感觉到恍若隔世吗？不仅仅是时间上的距离，还有空间上的。童年，似乎总是发生一个封闭的区域的。
 
　　说到形式决不能不提配乐。尤其是在《月》中，形式上最能表达出童年的感觉的，莫过于音乐。Alexandre Desplat所配的原声音乐，底子是轻快活泼，其主体却是宗教音乐一般的神圣。这从其曲目的名称也能看出来。Desplat所配的五首曲子一共分为7个部分，却都是同一乐曲的分支；而那总曲叫做The Heroic Weather-Conditions of the Universe——宇宙中的英勇的气候状况。
 
　　不过，Desplat只配了影片一半的音乐，剩下的一半则是引用自别处的。然而即使是这些引用的配乐，都完全与故事相映成彰。比如是影片开篇的音乐是Benjamin Britten所作的The Young Person's Guide to Orchestra（“年轻人的管弦乐指南”），其内容便是解析一部管弦乐是怎样构成的。而影片结尾的倒数第二篇音乐则是开篇音乐的第二部分，一头一尾便教授了管弦乐的构成。这看似随机的选择实际上了从另一个角度概括了故事本身——这不正是所谓孩子们的学习和成长嘛。
 
　　除此之外《月》还有诸多细节可以仔细钻研，在此就不加破坏了。重点在于，《月亮升起之王国》的每一个细节，每一个镜头，每一个音符都是如此的精妙，完全的和内容结成了一体。然而，更加难能可贵的是，在这基础之上，《月》还保持着绝美的形式：绝对对称的构图，婚礼的慢镜，吊桥，海峡和塔楼的剪影，“月亮升起之王国”，“杜鹃鸟”合唱，Desplat古灵精怪的配乐，整部影片美得令人心醉。
 
　　曾经有人批评韦斯·安德森的影片为“迷人然而浅薄”。不管他过去的作品如何，《月亮升起之王国》绝不是这样；这是一部看似浅显实则深刻的电影。或者说，它在两个方向上延伸着，并不互相阻碍。对于不希望过度解读的人来说，这是一部古灵精怪然而精美绝伦的，可爱而又迷人的影片；对于希望继续挖掘的人来说，这是一部完美的童年颂歌。
 
　　初恋和问题儿童不过是一部分而已。影片咏颂的，是所有我们曾在童年所犯下的愚蠢的，神圣的，可爱的事情。一个完全童话化的小岛，一个完全夸张了的故事，一群如此不真实的人物，一幅幅如此绚丽的画面，一曲曲如此动人的音乐，《月亮升起之王国》是如此的虚幻。
 
　　然而它又是这么的真实。它是童年。

Sam Shakusky,12岁，"Khaki Scout" Summer Camp的小另类。一年前一场诺亚方舟的剧场演出，好奇闯入化妆室，看到一群扮演birds的小女孩。Sam指着中间的黑色说，你，你演哪种鸟？被质问的是一个叫做Suzy的女孩。Suzy错愕且直生生地看着Sam，说"Raven，我是Raven，我是黑乌鸦"。

“为什么手上绑着绷带？”
“因为伤了”
                                          这是一个伤口，但清晰，可以见人。
                                                                    痛或许嵌入骨头，裂出的纹却光彩照人

“我叫Sam, Sam Shakusky”
“我是Suzy, Suzy Bishop”
                                                                           ..没有赘余。

这是一个言简意赅的童话。

故事开始后便不带任何曲折地发展着。一场名为诺亚方舟的剧散场，Sam Shakusky和Suzy Bishop成了笔友。S和S写信，娓娓道尽彼此的烦恼忧愁。S抱怨说，朋友不懂我爸妈不懂我谁都不曾懂我不会懂我。S解读说，亲爱的Suzy，他们只是不理解你罢了，人有时候是自私的。但是你要知道，你的爸妈始终爱你如一。接着S举例论述，说同样的忧愁会发生在每一个人身上，却只字未提自己是个孤儿。

一天，Sam写信
                    “亲爱的Suzy这是我的计划..”
                         “亲爱的Sam,我的回答是好的!”
                    “亲爱的Suzy,什么时候？”
                          "亲爱的Sam,什么地点?"




在这段述说里,Mes快速翻页着剧情，把一段蓄谋的私奔勾画得如此草率，强烈且撕扯人心。
                   
                                              .....你要的任何，倘若你说，我便跟随，
                                     可是如果，你选择沉默，只怕我会一直错过。
                                                                 即使，我有多么害怕错过。

回到故事里。

在1965年，一个有着和煦阳光的清晨，在Khaki Scout的营地，Master Randy如往常一样出操，吃饭，看报纸。饭桌上却空了一个人的身影。是的，是Sam Shakushy。是的，Sam已离开了营地。戴着他心爱的狐狸尾巴帽，55号身份标旗，从妈妈那里继承下来的葡萄藤徽章，从不遗忘的野营装备，驾着一艘小破木船，去见他那亲爱的姑娘。

“亲爱的Suzy，
  从M家往北走400yard，
  一直走一直走，
  直到看不见任何路标；
  然后右转，直到路的尽头，
  我在那中央等你。”

这是Sam给Suzy的承诺。

于是，1965年的一个有着和煦阳光的清晨，在New Penzance某块空地的中央，Suzy Bishop带着她偷来的六本稀奇古怪的小说，一本名叫“如果应付问题少年”的书，从弟弟那里“借”来的放音机，红色幸运剪刀，备用的电池，懒惰的猫咪和大量的猫粮等着她亲爱的Sam。那个为她逃离营地要带她一起远走的Sam。
                 
                       ..........没有牵挂，
                                        没有迟疑，
                                            不在乎以前，不怕以后。

这是童话故事，我开始已经讲过。所以按照常规剧情，会出现两种情节中的一种。义无反顾地相守换来天长地久的甜蜜，抑或，被逼无奈不能再见的别离。对于童话，不管是讲给小孩或者大人听，心存美好的人们可能都更中意于前者吧。Mes似乎也倾向于在电影开始20分钟不到的空隙里给我们一个期望的情节。


Suzy和Sam躲到一个僻静的小峡谷。记忆中有一块叫做“the Chickenhood”之类的木匾反复地在镜头前单一淡出。Mes应该是想让我们给予一些关注。而后听Suzy说我不喜欢这个名字，而后Sam附和说你想叫它什么就叫它什么。于是，有了"Moonrise Kingdom" - 这个电影的主题。

                                                                         ....干净，没有污浊，
                                                                                    不需要清洗。

不管是童话，还是情色片，当镜头聚焦给两个人，一个私密空间。可以开展的桥段是任何一个正常人或者非正常人习惯性去定位的。只是演绎的方式不同，暴露的档次可以有差。

恰到好处。



音乐响起，从bass的低音与清脆的鼓点推进。翻OST记录，才知道在这个氛围里，Mes选的是Francoise Hardy的Le Temps de l'Amour/time to love。明惑的调子。请原谅我不懂法文，所以只能翻出英文歌词大致看看。我也不知道怎么翻译成合适的中文，所以暂且留下英文吧。

It's time to love,


Time for friends and adventure.


When the time comes and goes,


Can not think of anything despite his injuries.


For the love of time
It is a long and short
It lasts forever,

it will be remembered.
It is said that twenty years it is the king of the world
And there will be eternally in our eyes
All the blue sky.

It's time to love,
Time for friends and adventure.
When the time comes and goes,
Can not think of anything despite his injuries.
For the love of time
It puts you in the heart
Much warmth and happiness.


Suzy和Sam在仅仅属于两个人的时间和空间里僵硬地扭动。身体接触，然后情感接洽。在试探性的亲吻后，Suzy问Sam会不会French kiss，Sam略迟疑后淡定地说让我们试试。Suzy说你可以摸我的胸部，于是Sam开始从下而上抚摸。Suzy低下头认真地喃喃，我觉得他们还会长大的。嗯。
                                                                这是多么勇敢的可爱呵，
                                                                          一对12岁的少年。
                                                                    她邀他进入她的生活，
                                                                她慌乱中的自顾自呢喃，
                       溢出的，满满的，是一种久违了的叫做纯洁的东西。
                                                              当你开始要去揣摩，揣摩，
                                         发现原本就是如此浓烈地叫人无法挣脱，
                                      连被他们吸附起的遍地尘埃，都更加柔软。

Mes是个闷骚的坏家伙，他故意在此刻把画面拉成远景，让观众自个儿意淫。而后又突然切近，是另一段小清新。Sam给Suzy一对用漂亮甲壳虫穿起来的耳环，拙劣地打起耳洞带上耳环。接着时间推移到夜晚，Suzy在篝火边给Sam读书，而Sam早已悠悠进入梦乡。

我不想去感性地问自己12岁那年的你在干什么？是否，在你的记忆中也曾为了某个人去筹划过一场逃离，不计较得失，不在乎以前以后。由始至终，Mes都用着复古的米黄调子讲这个故事。或许，他也渴望抓住渐渐模糊的童年时代的青涩；又或许，他也了解，在这世间，越来越多的人企图抑或渴求放纵自已于一份被勾勒得纯洁无暇的感情里，来治愈自己被逐渐磨灭着的纯粹的爱的能力。
 
没有一个场景，允许你肆无忌惮地憧憬或毁灭下去。就像穿着大红衣服带着大绿帽子，与片子基调完全迥异的Bob，穿插在每一个不需要他出现却需要一个转折的独白里，不带任何情绪地陈述你不必了解且上心的事实。

好吧，谢谢你提醒我，我是在看一场成年人的童话电影，Bob同志。所以，即使所有的大牌都愿意在此故事里扮演着配角，但仍然还在等着出场，为了故事情节的曲折性，人物的多样性和票房效应。


当我12点10分走进电影院选片，看到poster里的我亲爱的Edward和复古的基调时，立刻点了12点20分即将放映的Moonrise Kingdom。我很难去想象为什么Edward会接下这种小清新的片子。直到他作为Camp Master Randy首次出现；躲在一个人的帐篷里record Sam的故事发展；与social service现实作态的小小抵触；凌晨四点风雨无阻地开着小艇去拯救Sam；同样是一个人的帐篷里，多了一张情报员的相框，record Sam的情况又戛然而止的情节。镜头里，Mes给这个大人赋予了很多大男孩的简单明了，或者也是Edward想要的冲动吧。

12岁的两个小屁孩子，包裹着非12岁小孩该有的遗世化的独立，表象下的成熟与非理性地执着，扬言着要厮守一生，便站在了“主”的面前完成了一场只有12岁小孩们见证的誓言。这些荒诞，存在与这部剧里，却让我根本不想去计较辩驳现实的种种束缚和制约。就这么冲动地顺着Mes的意思相信他们会一直一直永远地在一起在一起在一起。而成人的那个世界，在这个故事里，却有一种刻意的相通。Bruce扮演的Police一个人无止境的生活孤独，Suzy父母分床睡着只谈公事不谈感情的精神孤独，social service恪守规则不懂人情的人性孤独。

                        要相信相守，
                           请让他们保持这份相守，
                               相守是他们此生惟一的向往，仅此而已。

                                                  愿他们的相守，分解出更多的温存，
                                                                       衍成一条小河，
                                                             流经每一个有幸停驻的过客。

 

这是否是在提醒着我们。我们这群成年后的可悲躯体：孤独是一种不可避免且无法逃离的成长状态。然而，却也可以选择弃留。

这场电影散场，似乎只是一个人的离场。早前7点钟方向看此片的女孩早已在我不知道的某个点离开了。我等着cast结束，OST结束，灯光大亮，一个人，为一场电影散场。


                                                             ......下午两点又十分的太阳，
                                                     在走出电影院的瞬间，感觉很暖。
                                我突然很想再看一遍搁置了很久的Le papillon，
                                                                          继续一个人的旅途，
                                                                                        即使，
                                                     一年又五个月又二十天后，未果。

转自我的blog：http://blog.sina.com.cn/demiden

这绝对是2012年我看过最舒心的片子，没有之一。

Wes Anderson的最新梦。

橘红色的田园式房屋。金色的麦田。少女的裙子。童子军的军装。

与Wes Anderson之前的每一部片子一样，一个色调温暖，严肃又可爱的童话。

让人忍俊不禁。舒心惬意。

还有诙谐背后的阵阵忧伤。

一个名叫New Penzence的小岛上， 从童子军中出逃的孤儿少年Sam和叛逆的少女Suzy相恋并且相约离家出走，从童子军营长到Suzy的父母到警察局警长整个小岛上的居民为此大费周章的找寻两人的足迹。两人在野外过起了亚当和夏娃一般的野外生活，可惜好景不长，被搜寻他们的一群人等逮个正着。Suzy被恼怒的父母带回家，而Sam由于养父母不愿再接受他回家暂时住在治安官家里。回家后，充满怨恨的Suzy当着母亲的面揭发了她与警长发生外情的事实，而孤独的警长也和暂住在自己家里Sam渐渐产生了父子一般的情愫。就在Sam即将被送往孤儿院之际，童子军里的小伙伴们决定出手搭救这对苦命的鸳鸯。趁着Suzy母亲与治安官见面，Suzy父亲酒醉不醒的夜晚带走了Suzy并且救出了Sam.

一行人划船逃到了与小岛一水之隔的Fort Lebanon，两人甚至在一位童子军的表哥主持下举行了无法被承认的婚礼。然而这时包括前来接受Sam的孤儿院女工作人员的一干人等已经发现了他们足迹，追踪到此地，这时又遇到百年不遇的暴雨造成洪水冲垮大坝，所有人都逃到当地的教堂避难-----那是Sam和Suzy一年前相识的地方。各路人马汇聚一堂，孤儿院的工作人员坚持要将Sam带走，而这时已经动了恻隐之心的警长出面制止，Suzy的父母则同童子军长官大吵大闹，整个教堂顿时乱作一团......就在这个当口，早一步躲到教堂的小两口见已走投无路，一起逃到了教堂的屋顶。此时暴雨已经越下越大，两人被迫爬上教堂的塔顶。警长连忙上前准备搭救，就在两人互相亲吻道别，手挽手准备纵身一跳时，治安官及时出现，并让孤儿院的工作人员通过对讲机告诉了Sam自己想收养他的愿望。小两口到此相视一笑，答应了治安官这个决定。此时众人终于迎来了一个还算是皆大欢喜的结局。

这部片子是Wes Anderson2012年最新的作品，片子里不乏他的老伙计，扮演Suzy父亲的Bill Murray，还有饰演童子军搞笑表哥的Jason Schwartzman.(这两位在同Wes Anderson合作过的次数里都排到了前三，当然第一名是Owen Wilson.其实我更想看到的是Luke Wilson）剩下的几位角色个个都是大牌，Bruce Willis扮演不苟言笑的警长，Edward Norton饰演冒失的童子军营长，还有饰演固执的孤儿院工作人员的奥斯卡影后Tilda Swinton.在Wes Anderson的片子里你不需要太飚演技，不温不火的本色演出就已经够了。

以前看过的Wes Anderson的《特伦鲍姆一家》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》。每一部都是色彩柔和，伤感和喜感共存的童话。当你看到他片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色的时候，你会觉得像在读一本儿童读物，他会让你放下一切现实里的恐惧与不安，让你暂时忘掉现实生活的战火纷飞，你希望活在他的故事里。而当你看到影片里那些令人心酸隐隐作痛的故事时，你又会觉得他正在为你讲述的是一个成人世界的童话，在这里，时光无法倒流，失去的无法挽回，天真和任性是最大的罪。

Wes Anderson总是习惯在色调偏黄，安逸精致的世界里讲述喜忧参半的故事。这些故事的角色或是经历了痛苦，自我放逐，或是经历了磨难，切肤之痛后，才会真正的成长。犹如《特伦鲍姆一家》里与同样叛逆的Margot切下自己的小拇指，本片里Suzy忍着疼痛和鲜血让Sam为自己戴上用鱼钩做的耳坠，只不过通过的是他人之手；而《穿越大吉岭》中，多年互不联系的三兄弟也是在大哥弗兰西斯遭遇严重车祸后才走到一起，三人经历了无休止的打打闹闹，分分合合，走过了自我放逐的过程，最后甩下了生活大包袱，赶上了通往新生活的火车。

虽然Wes Anderson的故事总是同时带着抑郁和感伤，但他留给观众的结尾大多数是皆大欢喜，一心向好的。他的片子像是秋天里温暖阳光下的梦境，在这里他不紧不慢，向你娓娓道来一个个孩子气又一本正经的童话故事。有眼泪，有痛苦，但是一定没有绝望。

一天，严厉苛刻的教官发现一名童军山姆在神不知鬼不觉中逃跑了，教官立马联系警官开始展开调查和密切追踪，后来慢慢地发现山姆的逃跑并非偶然而是有预谋的精心策划，原来是跟一见钟情出生在中产阶级家庭里的女孩苏西一起玩起了私奔，于是童子军团、教官、警官加上苏西貌合神离的父母一票人，展开了一段跌宕起伏妙趣横生相当无厘头的追寻之旅。

从戛纳开始就一直盼星星盼月亮，终于一饱眼福看完了这部期待已久的《月升王国》，再次像只花痴小绵羊一样无怨无悔的沉溺在Wes Anderson的梦幻王国中，虽说Wes Anderson的作品始终在重复一些元素和主旨，但最妙的地方就在于经过他精益求精的包装和富含想象力的剧情构思，以及招牌式的细节和幽默的融入，总能在万变不离其中里看到一种独有的新意和睿智，始终让人充满期待。

这部电影在场景的布置上依旧令人瞠目结舌，延续了以往复古而鲜明的套路，蕴藏着一种无可挑剔的精美和生动，随便一个镜头都可跟美轮美奂价值连城的名家画作相媲美，那种透着幸福感的意境可以说是大多童鞋梦寐以求的情景再现，富有灵魂而贴切的配乐依旧是亮点，利落的剪辑和镜头掌控的讲究，使影片的节奏张弛有度在剧情的推动中蕴藏惊喜，演员方面还是一众大牌，不过全都成了闪耀的绿叶，只为衬托两朵粉嫩的小红花，虽说两名小演员可爱有余，但毕竟初出茅庐还是有点装成熟的小迹象，不过或许这就是Wes Anderson绞尽脑汁想要呈现的效果。

通过这部作品，Wes Anderson很妙的展现了孩童世界和成人世界间的冲撞和对比，严格刻板的教官、薄情寡义的养父母、灭绝师太般的社工、孤独忧郁的警官，构成了山姆眼中异常冰冷决绝的成人世界，这些因素就像一股邪恶势力般将山姆逼向了死角，成了他奋力出走和拼命抵抗的导火索。而苏西所要面对的则是空虚寂寞的家庭、有名无实的父母、出轨的母亲，拥有相同的眼界和价值观的他们，加上同是身处社会边缘缺乏家庭温暖的孩子，这种稀罕的共鸣在她们之间诱发出了一种莫名而强烈的惺惺相惜的情感，他们的爱情或许由此而生。而环境和家人对于小孩成长的影响，Wes Anderson至始至终都相当注重这一块的刻画和反思。

有的人看完这部电影或许觉得小孩间那种异常的早熟可能会显得有些突兀和怪异，但在我看来Wes Anderson更像是个醉翁之意不在酒的顽童，这点反而是他想要奋力表现和放大的，通过小孩敢于面对并忠于自我的胆识和直白，在看似荒诞的表象下所显现出来的真实，从而对比出成年人虚伪、懦弱和自私的性格特征，并有意唤起成人对于小孩成长过程中的关爱和尊重，但如果肤浅点看，就像莫言说的写小说的好处就在于能将现实中想做而又不敢做的得到实现，而《月升王国》里山姆和苏西的早恋对于Wes Anderson来说似乎也有异曲同工之妙的意味。

其实Wes Anderson的作品最为难得的地方就在于总能在充满乐趣和纯真的剧情走向中显现出过人智慧和满满的温情。另外还有一个很妙的地方，那就是每每在看似一团糟的情况下总能及时的出现转机和希望，《月升王国》峰回路转的地方就出现在后来的教堂里，因受自然灾难的影响几乎所有人都跑进教堂避难，在山姆和苏西的私奔过程中和最后的生死间，大伙的观念和困境全都发生了积极而温暖的转变和改善，碌碌无为的教官证明了自己，收留山姆的警官不再寂寞，苏西的父母也不再转牛角尖，童子军变得异常的团结友爱，就连灭绝师太也表现出了人性的一面，至于排除万难的山姆和苏西，终能无忧无虑的陶醉在他们美好的月升王国中。这种积极的转变几乎成了Wes Anderson作品里的典型套路，似乎可以感受到他对于现实的美好寄予，以及犹如孩童般单纯乐观的心态。

在我眼里Wes Anderson就像一个独一无二的造梦家，用自成一派的风格打造出《月升王国》这个异常奇妙荒诞的美梦，依旧充满了各式各样的元素，奇思妙想、睿智生动、妙趣横生、脉脉温情……令人沉迷，不愿苏醒。