那山那人那狗

片名：《那山那人那狗》
导演：霍建起
主演：滕汝骏 刘烨 赵秀丽 陈好
编剧：思芜
原著：彭见明
制片：李春华
摄影：赵镭
美工： 宋军
音乐：王晓峰
获奖：1999年金鸡奖最佳剧情奖与最佳男主角奖
      加拿大蒙特利尔电影节最受观众欢迎影片奖
北京大学学生电影节最佳男主角奖
上海影评人协会年度十大佳片奖
2001年日本每日电影奖最佳外语片奖第一名
《那山那人那狗》是一步充满意境美的片子，影片充分显示了东方的情调与文化内涵，因此我认为《那是那人那狗》应该是一部具有代表性的东方电影。
在看《那山那人那狗》这部影片的时候，看着湘西的美景和片中的故事，会让人想到沈从文的文章。虽然《那山那人那狗》这部影片通过电影创作表现手法所表现出来的湘西并没有沈从文笔下的文字那样质朴动人，但是影片的表现与文字的表现方式毕竟有所不同，所以在我看来，《那山那人那狗》通过电影的手法所表现出来的湘西美景和讲故事的方式,还是具有唯美的气息的。
从我查到的资料可以看到，《那山那人那狗》这部影片在拍出来以后，在国内的市场上并没有引起太大的反响，甚至没有电影公司愿意发行上映，在国内只卖出了一个拷贝。相反，这部影片在日本却受到了广泛的欢迎，获得了很好的票房成绩。有人说这部片子是墙内开花墙外香，这或许与中国影片发行商近几年来只关注商业大片有密切的关系。发行商的不重视虽然在一定程度上让观众没有及时的了解到这部影片，但是我在查阅资料的时候发现，国内还是有很多的人喜欢这一部电影的，前几年中央电视台放映了这部影片以后，很多人都表示很喜欢这一部电影。我自己第一次看这部电影就是在中央电视台播放的时候看的，第一次看完以后很受感动，很喜欢这部片子的风格，在平淡的叙事中，表现出了一种唯美的风格。这次应为要写影评的原因，又找到这部片子仔细的看了两遍，觉得这部片子与现今的许多商业大片不同，是一部很值得回味的影片。
下面，我将从影片的叙事风格和镜头语言运用几个方面来分析这部影片，谈以下自己对这部影片的见解。
一、影片的叙事风格
《那山那人那狗》讲述的是一个关于父子之间的故事，父亲作为一个即将退休的乡邮员，在茫茫的深山中送了一辈子的信，因为病痛的缘故，不得不由自己的儿子来接替送信的工作。在儿子第一次送信的时候，父亲因为不放心，于是与儿子一起踏上了送信的旅程。在这一次的送信过程中，父子之间多年的隔阂得以消除。年轻的儿子终于理解了数十年来父亲邮差工作的辛苦和意义，而父亲也了解到了儿子这么多年以来的等待与无奈，于是，在青山绿水间，父子之间的矛盾得以化解。
《那山那人那狗》这部影片，是伴随着父子之间的矛盾得化解而进行的。影片刚刚开始的时候，父子之间有一个二十多年沉积下来的矛盾，这个矛盾是由于父亲多年在外送信，与儿子的沟通不够而造成的。而在父亲陪儿子送信的过程中，这个矛盾得到了化解，这一矛盾的化解，有一个层进的过程。在影片刚开始的时候，我们可以看到儿子与父亲走在路上的距离，是隔得很远的，但是到了影片的后面，儿子与父亲之间的距离已经走得很近了。从我自己的分析来看，影片主要通过以下事情，使得儿子更好的了解了父亲。第一次是在刚进村以后，在村秘书家里，村秘书说：“外边来我们这的老师、医生、储蓄员、公安个个都能当劳模当干部，就你呀，光是走啊走啊，这么多年了……” 从村秘书的口中，儿子知道了父亲这么多年的艰辛和付出。在村秘书走后，儿子问了父亲为什么，在父亲的回答中，儿子又更加深刻的了解了父亲。在两人要走的时候，村里的人都出来送行，看新上任的邮递员，这应该也让儿子了解到了作为一个邮递员所获得的尊敬，对父亲邮递员的工作有了全新的认识。在这以后，从父亲为五婆送信给五婆一个慰藉，村民特意将婚礼定在父亲进山的这一天，村民为了不让父亲再滚下山而扔绳子以及附近村民在邮路上自发的将水灌盛满水等几件事中，儿子对父亲的理解也逐渐加深，父子之间多年的隔阂也得以消除。影片通过层层递进的方式，使得儿子与父亲之间的隔阂得以消除，应该是一种很好的方式。
从叙事上来说，《那山那人那狗》这部影片用的是第一人称的方式来叙述的，按照惯例，如果在以第一人称方式叙述的影片中出现意识流的闪回镜头，只能表现叙述者的主观意识。但是在《那山那人那狗》这部影片中，不止一次的出现了在儿子的旁白引导下的父亲的主观意识的闪回镜头。这种方式虽然与第一人称叙述的电影有些不符，但并没有给人凌乱的感觉，观众也没有因此而感觉到布顺畅，这或许与影片所要表达的主题有关，影片所要表达的是父子之间生硬的感情在送信的途中得到修补的过程，而这种感情的修复，是需要父子两人共同努力来完成的。因此，在一儿子为第一人称的叙述方式下插入父亲回忆的镜头，就使得父子之间感情的恢复显得更加客观、合理。
二、影片中镜头语言的运用
1、影片的色彩
影片中让人影响深刻的是湘西的自然美景，在展现湘西的自然美景的时候，自然的色彩得到了很好的运用。影片中给人影响深刻的是那大片大片的绿。绿色的田野和山川，给人一种宁静、质朴的感觉，营造出了一种唯美的意境。除了绿色的广泛运用以外，傍晚金黄色的霞光的运用也充分的展现了自然的美景。
2影片中光效的运用
影片在室外拍摄的时候，多用了自然光效，而在室内拍摄的时候，则多运用了戏剧光效。
在置身自然的时候采用自然光效，充分的体现了自然的美景和导演遵从自然的意图。如父子走在清晨的田野和傍晚的田野中的时候，运用的就是自然的光效。
在戏剧光效的使用上，多用于室内。如父亲在帮助儿子整理邮包 的时候，用的就是戏剧光效。灯光打在人物的脸上，可以更加详细的刻画出人物的表情与心理。除了这一段以外，在影片将要结束，儿子在给父亲讲回村要注意的事情的时候，用了橙色的灯光，这种光效的使用，不仅刻画了人物的表情和心理，而且还暗示了父子之间隔阂的消除和相互了解的增进。此时，光效的运用已经融入到了影片的叙事当中。
3、影片的空间构图
在《那山那人那狗》这部影片中，导演运用镜头为我们展现了两个空间形态，一个是开放的自然空间，另一个则是封闭的室内空间。
在拍摄自然的时候，，导演展示出了一个开放的自然空间。如运用固定镜头，先拍到的是父子两人的斗笠从山下出现，然后进入镜头再远去。还有一个比较突出的是在遇到侗族少女后，三个人从田野里穿过，镜头越拉越远，最后三个人逐渐消失在了无边的田野中。这些镜头的运用，能够使观众在观看的时候更好的融入到影片的意境当中，突出了影片的特色。
与开放的自然空间相比，导演在拍摄室内的部分，展现出来的则是一个封闭的室内空间。如父亲在帮儿子装邮包儿子在向父亲交待回村要注意的事情的时候，都是在室内拍摄的，都展现出了一个封闭的空间。
4、影片中镜头的运用
《那山那人那狗》这部影片中很多镜头的运用给我的影响比较深刻。如景深镜头和慢镜头的运用。
在景深镜头的运用上，如影片刚刚开始的时候，前景是父亲在为儿子收邮包以及父子两人的对话，背景则是母亲在屋外做饭。这样一个景深镜头的运用，不仅在第一时间使得主要人物得以出现，而且清楚地交代了几个主要人物的关系。除此以外，影片中景深镜头运用较多的是在路上，近景、远景和中景三个镜头之间的变化。在镜头中，，人物从画面的左上方走来，越来越近，这时镜头已经完成了从远景到近景的转换，同时机位不动，镜头随着人物的移动而转动，人物越走越远，镜头完成了从近景到远景的转换。
在慢镜头的运用上，最明显的是父亲在追被风吹走的信的时候。在这里慢镜头的运用，深刻地表现出了父亲作为一个老邮递员的敬业精神，而这一幕，也深深地感动了儿子。除此以外，影片中的慢镜头多运用于回忆性的场景中，如母亲和儿子在等待父亲的归来，父亲背着年幼的儿子逛街的镜头，都运用了慢镜头来表达。在回忆性的场景中运用慢镜头来表达，能表达出一种历史的感觉，对抒发人物心中悠长的情怀，具有很好的效果。
除了以上分析以外，影片中也有一些不足之处，首先是导演可能对农村生活不太熟悉，在表现一些细节的时候，与现实的农村生活有一定的出入。如父亲与儿子在走入村子的时候，按理遇到的村民会问有没有自己家的信，但是这一点在片中却没有得到展现。
其次是在音乐的运用方面，虽然影片的轻音乐运用得很好，但是在一些流行音乐的运用上却出现了问题。如影片中播出的那首That’s why you go away是九五年的时候才推出的单曲，但却出现在了80年代的影片中，这不得不说是一个失误。
从以上分析中可以看出，《那山那人那狗》这部片子，虽然在细节方面存在一些失误，但是从意境和风格以及表现方式来看，都具有浓重的东方色彩，所以我认为这部影片应该可以作为东方电影的代表之一。

文_谢长留

如果不是CHC高清台在我无聊的时候及时送上这部影片，可能我以后也无缘于它了。这对我来说绝对是个杯具。
有人说这部电影的整体节奏过于缓慢，而且丝毫没有高潮，一直给人昏昏欲睡的感觉，我却刚好相反，我觉得整部影片节奏如潜潜溪流，涓涓而下，舒缓沉静，配以如画景致，更让不老的远山给人洗涤心灵的悠远之感。
见过大海的人，自然会臣服于大海的咆哮和不可一世之下；见过高山的人，也会自然而然的仰望；见过繁华盛世的人，个个都带着炫耀之情；在我们面前，更多的是挑战，面前是刀光剑影，背后是万丈风波！可在心中，却对那一畦油菜花地寄予最甜蜜的憧憬。这就是整个电影的基调，那是一种在纯净、宁静中，扣人心弦的震荡之旅，在这段蜿蜒曲折的山路中，陪伴山一程水一程的，正是父亲最深厚的爱和远山敞开怀抱的呼唤。

刘烨。
他的蓝宇无疑是众多影迷心中的烈爱伤痕。他用那扑朔迷离又充满柔情和坚定的眼神，为年轻的自己赢得一片喝彩，这个年轻的金马影帝在三年前其实已经初显身手。我不得不说，在这部电影里的刘烨，他的朦朦之光，就像深夜中的萤火虫，并非那种强烈的火光，但却足够让人怦然心动。
那时候的刘烨，帅！
不是温润如玉的帅，也不是潇洒风流的帅，是那种端正大方、有点羞涩却又让人信服的帅，加上他的表演，使他非常自然的融入到故事氛围中，在协调整个影片基调的过程中起到不可忽视的作用。
刘烨是个习惯用眼睛演戏的演员，在任何一部戏中，擅长捕捉细节，用眼睛诠释故事。在这部影片中，这双清澈的眼睛，更将一个清新朴素、情感细腻倔强的儿子形象表现得淋漓尽致。对此，即便是这部电影的导演霍建起也表示：他这种陌生感，这种紧张，这种惧怕，跟这个人物确实有相吻合的地方。他不说的话，不等于他不想，他想的话他的眼睛就不一样。
可能是后来我们被刘烨伤害得太多了，比如他的《无极》、《满城尽带黄金甲》、《天堂口》、《硬汉》等等，在这些电影里，刘烨虽然依旧很认真的诠释人物，但却一次次让观众难过，因为我们再也看不到他的光辉和摄人的眼神，不过这也不能全怪他，拍出那种电影的导演是要负责任的，他不只是在毁灭他的电影，他同时也毁灭了我们曾深深喜爱的演员。

父亲。
这电影在解释父亲的方式方法上没什么新奇的角度，父爱一直被喻为宽厚的远山，而且一路的伴随、甚至是喋喋不休的唠叨提示，也是惯用的表达方法，但是正是这种朴素的写实方式，才更深入灵魂。这部电影在日本大卖，我丝毫不觉得有什么可惊讶，我们总说日本人太他妈变态了，但日本人又是最返璞归真的。
日本的家庭亲情片，不乏平实温馨之流，给人不疾不徐缓缓而行的感觉，看起来既温暖又惬意，在不知不觉中，感受那份来自于身边人的力量。本片中的父亲，初看，绝对不会让人产生威武之山的感觉，但正是这个时不常就叼着烟壶的父亲，在每次体贴细微的提示中，每次充满包容和关爱的眼神中，不断地让观众一次次湿润眼眶。
整部影片就是一次父子之间的亲情之旅，在这条风云变幻的山路上，一路感受来自对方的心灵慰藉。父亲的形象也从棱角鲜明的严父形象慢慢向体贴入微的慈父转化。这种转化就好像春雨一般，润物细无声。他们往后的日子一定也不会有多么大的变化和改善，但心灵上的鸿沟却因此而填平。

一路上有你，更有这不变的山路和莫测的云雨。一路上有你，还有那只跑龙套的狗狗~

     起初知道这部电影是在一本介绍中国电影的日本杂志上，日本片商只花8万美元购进的影片，竟然不费吹灰之力就在日本赚得800万美元的票房而且获2001年日本电影最高奖项“每日电影奖”的十部最佳外语片奖第一的荣誉。说实话这部电影在中国略显小众，所以之前一直没关注。大概看了下介绍之后很好奇，为什么一部中国的山村题材电影会在日本引起这么大的反响，遂入手观赏之。

   看完以后我明白日本人为什么喜欢了。电影的内容我就不累述了，首先要说的，一场人生的接力，父亲与儿子命运的交叉点。是父亲的最后一次 亦儿子的第一次，在湘西那条如歌如诗的山路间，2代人的人生轨迹衔接了起来。这一切在我看来这是一次传统的子承父业。

    子承父业，在中国由来已久，《礼记．学记》说：“良冶之子，必学为裘；良弓之子，必学为箕。”就是对这种社会现象的直观描述。因为中国古代的公共教育门槛极高且学科单一，大多数的专业类知识只能从家庭教育中获得，这是子承父业出现的一个原因。另外统治者也乐意看到这样的情况，春秋战国时期的管仲说过“士农工商四民者，国之石民也，不可使杂处”，职业的固定导致了阶层的固定，阶级的固定，对统治者来说无疑是有利的
。
    而现今的中国，这种古老的传统早已没落，没落也许用词不当，因为这种子承父业的情况没有消失，依旧十分普遍。但是社会认同度发生了很大变化。记得以前我家门口有个小小的米粉摊，口味很好，是附近的街坊早餐之首选，米粉摊老板的儿子20出头，高中毕业就没读大学，而是天天起早贪黑地跟着他父亲一起卖米粉，小时候我妈妈常常指着老板的儿子跟我说：你看看他，你要是不好好读书以后就跟他一样没出息。呜呼！！富商的子女接受父亲的公司继续当富商是有出息，政客的子女继续从政就是有出息，亦或是农民的子女经过努力成了富商，这也是有出息，无可厚非。但是，农民的子女还是当农民，工匠的子女还是当工匠却成了不思进取，没有努力改变自身命运的反面教材。回到电影里，乡邮员的儿子没有选择进城当工人（80年代初期的工人还是定义为好工作），而是回到了大山里继续当乡邮员，这无疑是世人眼中的“没出息”。而那个五婆的所谓读了大学混“特区”的孙子无疑是大家眼中的榜样式奋斗偶像。就个人而言我也认为深圳城里比湘西山里强，但是，作为一个社会来说，这样的认同度差别我觉得还是有不妥之处。

   在回到影片在日本公映引起轰动，这样的成就咋看之下里令人惊讶，但细想却也不无道理，电影中展现的家人间的浓浓亲情，人们那种经过岁月沉积之后相互深深牵绊，都是日本那种快节奏高强度高压力的都市生活中缺乏的。包括唯美的湘西风光，都足以吸引他们。但是我认为电影在日本的成功还有一方面原因，那就是电影中子承父业的形式，在山里送了一辈子信的父亲 和 将要接替父亲送下去的儿子，他们身上的一些东西，其实与日本人崇尚的“职人精神”不谋而合。
   说到职人就不得不提到日本的古代身份等级制度，那是一种列岛自
身种姓制与学习中国的等级制度的结合产物，特别是天智天皇的“大化改新”之后，其社会阶层的固定程度甚至超过了中国，贵者恒贵，贱者恒贱，王侯将相皆有种呼。也是在这种社会环境下诞生了“职人精神”，职人在日语中的意为“手艺人”，概念比较广泛，其实很多非统治阶级的服务行业如士农工商，皆为职人，在阶层职业高度固定化的日本，人一生往往只能从事一项工作，在漫长的追
逐着父辈祖辈的脚步当中，渐渐的这种职业的传承变成了血脉的传承，精神的寄托，父辈们的关爱和期望，子女们的感恩与尊敬，一切的一切都在2代人之间的那些技艺的传授之间体现，过程那样的严苛，那样的辛苦，却又是那样的温柔，那样的令人感动。所以职人们将自己从事的工作当成一种信仰， 日复一日，一代一代地心无旁骛，精益求精。在日本，家族式企业比比皆是，出了大公司大财团，更多的街边小店一问之下竟也是经营了好几代人的百年老店。职人精神和武士精神（打倒日本帝国主义！！）一样也受到受人们尊敬。

  再次回到电影之中，作为乡邮员的父亲无疑是具有着“职人精神”的人，将一生献给了那些邮包，那些邮路。他的工作是出色的，甚至可以说是辉煌的。并不是那些英勇的将军或是睿智的科学家们才能成就辉煌的事业，作为一个乡邮员，这位父亲的事业同样辉煌。电影中通过很多细节有所展示。我最感动的地方是父子二人到达第一个村子的时候，进村的时候儿子还在抱怨没有村民前来迎接，似乎感觉对他们很怠慢，但是出村的时候发现全村人都来送他们了。我一开始也不解，后来想通了:山村里的人们早已习惯了常年在山里送信的父亲，甚至他的狗也很熟识，所以父子二人到来之时也没有特别的迎接。但当父亲告诉村支书自己要退休了以后，村民们都来了，他们突然发现了这位老乡邮员已经成为了他们生活中的一部分了，平时很容易被忽略，知道离别时才发现失去了以为老朋友，质朴的村民们没有过多的语言，只是看着这位一次次将他们的希望带出大山，又一次次将新的希望带回给他们的乡邮员笑，乡亲们笑了，父亲笑了，儿子也跟着笑了，这一刻，人与人之间的羁畔在这条窄窄的邮路上显得那样的美好。看电影的我也不禁笑了。

    有句话说：人一辈子能专心做好一件事就够了。想想现在中国的年轻人们，特别是有些所谓大学生，眼高手低，情绪浮躁。必须承认，中国的社会不平等结构已经开始了第一次的代际转移，社会结构也在进行代际复制。既得利益者们的后代继续站在了更高得起点上，但是，一味的抱怨社会不公，一味的仇富，一味的不满现状真的就有用吗？
    我们何不静下心来，专注于眼前的事，专注于自己的事，不嫉妒别人飞的多高，只管自己走的踏实，如同电影末尾的儿子一样，背起一个泛白的邮包，带上一只萌狗，勇敢的，坚强的，走上一条曾经属于父亲，现在属于自己的路。

  PS:中文的意境真是英文不能及的，电影的英文名字叫Postmen In The Mountains，太写实了吧，小小的吐槽一下

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縱觀這部清新悠遠、委婉含蓄的影片，如若沒有相應的電影藝術手法作為“枝幹”，那麼“樹葉”——導演所要表達的主題——再豐富再茂密也無法獨立構成一棵蒼翠的樹。以下這一部份，便要從一些獨特的電影藝術手法講起，它們在電影中的表現、效果是討論的重點。
實際上，在電影中，藝術手法是多樣而複雜的，我們將把這些手法按照最終呈現效果歸納為五種類型，使思路更為簡潔明了。

《那山 那人 那狗》中的山山水水，都令人流連、令人神往，那滿懷希望的鄉村美景，豈止湘西那一處；其中的親情，溫煦如和風、綿長如山澗，又豈止他們之間……一個村落，兩個小時，透過一部小小的攝影機，所呈現出的竟是這樣一個無限開闊的世界、一個無限溫存的世界。情寄山水，詩意浸透，這是用鏡頭寫下的一闋山水詩。

A．“留白”——空鏡頭、運鏡方式
霍建起电影的自然影像極具中国傳統美学的韵味，他所捕捉的自然影像也最具诗意特色，我們能明顯感覺到：電影貫穿著情景交融的特點。這樣的景色，也能將觀眾迅速帶入其中。
攝影技法：
• a.空鏡頭
留白。空鏡頭建構起了獨特的想像空間 ，讓觀眾有了不同維度的感受；紅鏡頭正如傳統的山水畫，“空”也是一種豐滿的敘述。這與小津安二郎、安東尼奧尼等大師的空鏡頭手法所呈現的東方美學有異曲同工之妙。
• b.運鏡方式
含蓄而從容 。大部份時間並沒有迅速的切換鏡頭，而是深沉、從容的敘述著，當觀眾融入電影的時候，這種感覺，與古代文人雅士所尋求的“物我和一”之境相似。
舉例分析:
[片段 （1）開頭] 清新、悠揚的笛聲未入畫已先起（結尾亦是如此，與此相互呼應）；此時，字幕懸與風景上，交待了故事的時間地點，配著這種純自然的田園畫面，這詩意的空鏡頭給人無窮的遐想；接下來便是搖拍（panning）的運鏡方式（camera movement），奠定整部電影的運鏡節奏，而此處的搖拍也造成觀眾環顧四周的效果，讓觀衆仿佛置身其中。
在這裡，我們發現，其實攝影技法是在幫助主題的構建：投向自然的镜头像一双在天地间俯仰游走的眼睛，讓我們感受到，那些現實與過往，都与自然难解难分、水乳交融。

B．“豐富”—— 畫外旁白、主觀鏡頭
要寫一首漂亮的山水詩，有了真實的美景，有了美麗的想象，似乎還不夠力道。如何讓這首詩更飽滿、更能引起共鳴？
我們知道，文字是可以進行大量的心理描寫的，那麽影像在表達時也許要借助一定的文本方式，來讓這些内容不缺失。電影中大量的畫外旁邊及少量主觀鏡頭，除有敘事功能外，能呈現畫面難以表達的內心情感，同樣是細膩而質樸；它們也讓觀衆得以從多角度解讀畫面上的故事。
攝影技法：
• a.畫外旁白：
畫外旁白使得一個倒敘式的回憶性故事裡面，還包含了“我”的回憶性敘述。“我”在此時以一個回憶者的主體，兼有了作為故事當事人和向觀眾講述故事的敘述人另外兩重身份。這樣便令觀眾可以更加全面地理解故事的脈絡、因果。
• b.主觀鏡頭及游走
電影中的主觀鏡頭也是一種關鍵的手法，突出了人物（尤其是兒子）的內心感受。
舉例分析：
[片段 （2）山中行進] 這一片段是在描寫父子二人沿著綿延的山路前行。山路遊走中的影像始終是寫實性的拍攝，鏡頭或跟隨著父子的腳步，或環視著青翠的群山，或凝視著腳下的石階，或注視著潺潺的流水。它是兒子的眼睛，父親的眼睛，也是自然的眼睛。透過這樣的鏡頭我們看到的是不舍不棄、深蘊無語的如山一般的父親，是時直時轉、靈動歡快的如路一般的兒子，是溫情脈脈、似乎並不像父親所說的那樣艱苦的山中郵路。

C．“質感”——電影是光與色的故事
山水詩不應只有如文字般的黑白。我們知道，文字本身是黑白的，讀者看文本時，並沒有視覺上的衝擊；然而電影卻是一種十分獨特的視覺藝術，攝影師們可以在電影中用視覺講述文字無法匹敵的故事。
攝影技法：
• a.光
電影用光是極其遵循“自然”的，而且大部分場景是室外拍攝，這些戯都借用了自然光，初看平凡、簡單，但實際上卻一點不平庸，而細察后，我們發現，用光還是很講究的，花費了一番心思。

舉例分析：
[片段（3）五婆聽信] 這是父子二人到山裡送信時的一段情節，父親要把“信”帶給年邁的孤獨的五婆。在拍攝五婆和她的住處時，攝影塑造出的效果是，室內極暗而外部的光卻很充足，以刻畫坐在門前的婆婆的肖像，令她的輪廓十分清晰，還有門框、農具等的輔助，讓這一幕具有油畫質感；在她聽信過程中的特寫鏡頭，不斷變換著角度，觀眾可以窺探到她聽不同內容時內心的細膩變化。
此外，還有許多處逆光、剪影的成功運用也讓這部影片的意韻更為悠遠。
• b.色彩
一部電影的色彩不僅僅是給觀眾帶來感官上的享受，更是能直觀地表達主題意象、悄悄地變換情緒和氛圍。
在這部影片中，可以說，自然的綠，綠色是主題色，貫穿全篇，涵蓋了山、郵路等主題意象，暗含生命、成長之意；有兩處有明顯的紅色出現，十分精准，一是閃回鏡頭裡母親的紅色衣服，二是兒子與姑娘跳舞的場景（這也是場面調度mise-en-scene的成功），紅色總能暗示當時人物內心的豐富激蕩。可以這麽說，在這樣一部山水詩般的電影中，万綠叢中的“紅”是一種帶有象徵性的符號。
濃烈的暖色系的加入也順應了增加影片的節奏感和張力的需要。父親的回憶的閃回片段，既有敘事作用，又是父親內心澎湃情感的物化。
另外，我們可以很直接地感受到電影前半段和后半段的色調是有差異的，回想起來，前面是綠爲主的冷調，而隨著父子之間感情慢慢的磨合、推進，越到後面，似乎越溫馨，色調也越偏暖黃。色彩其實也是轉移情緒、氛圍的一大功臣。
D．“浪漫” ——閃回鏡頭、長鏡頭
這首山水詩悠然、質樸，卻也是極其浪漫的。
一段段閃回，是父親对青春岁月的怀念。這些浪漫的鏡頭告訴我們，電影風格質樸中亦存有的唯美氣息，並且無時不在。
攝影技法：
• a.閃回鏡頭
閃回鏡頭突顯了对青春岁月的怀念 ，增添影片的懷舊氣息；也讓這兩段不同時代的純潔愛情在回憶之中交織，形成一種比照。
• b.長鏡頭
長鏡頭的運用讓影片的風格悠遠、安詳 ，極其符合東方美學。
 舉例分析：
[片段（4）紙飛機] 黃昏時，聽完山裡姑娘天籟般的歌聲，父子二人停下腳步，在山崖上佇立，若有所思，這是兒子折了一隻紙飛機，讓它滑翔在山間。這一組鏡頭除有一定敘事功能外，主要是爲了建構詩意以外的想像，飄逸、清新的感覺，想像空間很廣闊，留下許多韻味。
[紙飛機在山中滑翔]
這是一個不可思議的鏡頭。潔白的紙飛機宛若自由的鳥兒，悠悠地飛翔著，向遠方。那些美麗的弧線，像細細的情絲，不慌不忙中，牢牢抓住了觀者的心。它要去哪裡？它可以飛翔多久？它將落在何方？
這詩意的小插曲，飄逸、清新，讓人擁有無盡的遐想；紙飛機本身也是一種意象，它擁有那樣美麗的飛翔，渴望自由，卻始終徘徊在山間，最終也只能孤獨地落於山中，也許我們可以解讀為是母親多年等待的孤獨，抑或是父親日復一日奔波的孤獨。

自然的影像與人的旅程遊走的鏡頭攝入了一個唯美的“境”之中，寫實的風格非但沒有使這個“境”僅僅作為一個場所出現在影片中，反而更強化了那份濃濃的詩意。愛情是可以絢爛的，所以母親與父親的感情、兒子與山裡姑娘的感情都是可以從金色的稻田影像中感受得到，那是一種可以渲染情緒的自然影像。而親情卻只能是在最自然而然的境遇中流露的，在電影中它不可以絢爛，它理應是清澈的而明淨的，又是平緩而綿長的。這部影片將父子之間的那份情感安頓在一段綠意濃濃的山路上，應該是意味深長的。

E．“距離”——廣角鏡頭（wide-angle lens）與長焦鏡頭（long lens）
除了上述的特點以外，電影還在“距離”的表現上下了功夫。其實這一點並不算明顯，因為它其實只是在潛移默化中讓觀眾無意識地接受從畫面得來的信息。
廣角鏡頭的應用主要在影片前半部分，用畫面起到一定誇大作用，令同一畫面中 的斧子二人在咫尺之間卻顯得有些疏離；而影片後班部份，則開始啟用長焦鏡頭反映兩人距離，同一畫面中的兩人顯得較為親密。這在不知不覺中就已經傳遞著父子感情由疏離到逐漸融合的信息，從側面反映情感的轉換。


綜合上面的幾個小部份，我們了解到，留白、豐富、質感、浪漫、距離等等，很大程度是是由電影藝術手法來完成或加以突出表現的，這讓《那山 那人 那狗》在形式上具有獨特的美感，更使得它的內容豐盈、主題深化。不能不說，在電影藝術手法方面，這是一部成功的影片。




Reference
《一個人的電影》. 格非、賈樟柯等著. 中信出版社. 2008
《影視方陣：那山 那人 那狗——從小說到電影卷》. 張先瑞. 湖南文藝出版社. 2000

为这个片子鼓掌。
青山绿水蓑衣……很中国，是一个可信的中国，质朴的中国。
不是张艺谋他们笔下被异化和构建的那个陌生的中国。
可以说它是中国的“公路片”。
在路上，儿子和父亲的情感隔阂终于冰释，跨越了重重情感的山。
在路上，人、那条懂事的大黑狗“老二”和自然是如此地和谐相通，人不再是局限在城市中的那个局促的，被扭曲的，被榨空的可怜人群，人和自然一同吐纳，净化了心灵。
在路上，父亲老去，儿子成长，时光流逝的怅然以及希望，我们都可以从导演的镜头下体会到。
在路上，有善意的谎言（盼孙子来信的盲奶奶）——大山的无奈，有美丽的姑娘——大山的灵气，有水——大山的血液……
在路上，父亲难免有些生硬的关于责任的说教，方式还是很柔和的，缓缓入心，可以接受。比如：“父亲的心，其实比脚还累。”这句话相当出彩。关于“责任”的说教，集中体现在那只沉甸甸的邮包身上，这个是显而易见的。
这个题材选得非常地好。
漫漫征途也正是人生的路。

    也有些不大喜欢的地方。比如：分段回忆段落，稍微感觉有点唐突不和整个片子的基调，打乱了时间流，画面也稍嫌图解化了。

    再有，个别段落的配乐感觉很破坏气氛，比如和侗族妹妹嬉闹那一场，敝人认为没有处理好，打闹地理由很生硬，女孩子太张狂，完全和大山的气氛不符，山里怎么会有如此奔放狂浪的女孩子？笑声听来都很夸张，像是一个把男人玩得熟碾的熟女的行为，看得我很扫兴，长得还不好看，那个配乐是一首很耳熟的什么歌，名字我忘了，听到的时候我惊了，怀疑是我电脑里什么程序忘记关了，找了一通，才确定真的是电影同期的配乐，汗颜。