量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
某外国城市，来自韩国的女演员英熙，正因为和国内一个已婚男子的恋情而备受压力，她放弃了一切，甘受千夫所指以此表明心迹。他说会去找他，但她并不相信。在熟识的朋友家吃过饭，她去了海边。她认为朋友不会理解这段感情，但还是问道：“他会像我思念他一样思念我吗” 韩国江陵。几个老朋友的聚会。起初气氛有点尴尬，喝了些酒之后，英熙想吓吓他们。她表现得冷漠又不近人情，但他们反而喜欢这样。酒终人散，英熙独自去了海滩，发泄重重心事似雾般消散。她想知道，爱在生命中到底有多重要？热播电视剧最新电影盗匪情怀婚后三十年我心之花雨天机十二宫无间行者之生死潜行盗走班克斯外星女生柴小七2权欲第四章：武力第二季冬至2024无懈可击2007圣诞老人和我疯狂创客马丁的早晨哈根2024排华法案修罗之介斩魔剑 死镰纹之男反击第八季初生浪漫风格查莉成长日记 第四季寂静之地：入侵日赌侠马华力无须多言戏精女主桃花多炮灰攻略
长篇影评
1 ) 男人的未来是女人
因为金敏喜在柏林颁奖台上说的那句话：“导演，我尊敬你，爱你”，以及这句话激起的轩然大波，让《独自在夜晚的海边》（以下称《独》）成了有史以来最受关注的洪尚秀电影。尽管这种关注是以导演和女演员的私生活为代价，满足更多人的窥视癖。尽管这种关注没有像《懂得又如何》里主角刷牙时对镜子发的那个誓言，“下部电影一定要达到200万人观影”。但粉丝还是感到欣慰，看洪尚秀的人，确实越来越多了。
片名来自惠特曼的诗。诗歌的内容，导演说忘记了，只记得这个意象，就拿来用作电影的标题。“想象在夜色深沉的海边，与宇宙间没有任何妨碍之物的时候，一般的人情、规则、理辩都消失了，能够感受到原本的自我。”影片就是从这样简单的、孤独的意象开始的。
故事发生在两个海边的城市，分别是汉堡和江陵。影片的结构既不像《这时对那时错》、《处女心经》那样工整得严丝合缝，也不像《自由之丘》那样打乱时间顺序的拼贴。它让人想起《夜与日》（以下简称《夜》），讲一个男人因为丑闻逃往巴黎，白天和两个女人纠缠，夜晚和首尔的老婆通电话的故事。影片后段是男人回到首尔，抱着老婆做了一个梦。《独》的故事则是一个女人因为丑闻逃往汉堡，后来回到滨海小城江陵，躺在沙滩上做了一个梦。二者都是分为两段，一个前长后短，一个前短后长。
相比两部电影，导演显然是更懂男人。《夜》充满了对男人的讽刺、戏谑和嘲笑。其中最有意思的一幕，是男主角面对前女友在床上的诱惑，他竟然拿起了手边的《圣经》，开始胡说八道起来，令前女友哭笑不得。而不久后，他却在向另外一个女人示爱，把那套《圣经》的理论抛诸脑后。在《夜》里，导演把男人那点虚伪的小心思、小伎俩揭得一干二净，就像影片的海报：一双性感的女人腿款款走下楼梯，正蹲着擦楼梯的男主情不自禁地抬起头，目光直盯视着那双腿。这一幕在影片只是一闪而过，腿的主人甚至连脸都没有露，却被单独剪出来做成海报，成为影片的题眼。
《独》的海报，是在沙滩上醒来的英熙（金敏喜饰），略有惊惶地向右边的一位没露脸的男人说话，表情半是抱歉、半是感谢。刚刚从梦中回到现实的她，从原本的自我中社会规则的羁绊之中，大梦初醒，反应都要慢上半拍。导演对女性向来比对男人温柔，不只是因为镜头中的人是金敏喜，而是怀着怜惜的心态。他讲述女人的心机，也比对男人宽容。《我们善熙》里一个女人玩转三个男人的感情，《你自己与你所有》里女人用撞脸为借口骗倒了三个男人，导演没有进行辛辣的讽刺，而是温和地调侃。
近几年来，也许是年龄的缘故，也许是人的自然变化，洪尚秀电影里的男人经历了很大的转变。他们可能仍然落魄，仍然失意，仍然不合时宜，但他们不再猥琐，也不再伪饰自我。他们开始变得大胆、忠诚，敢于在众人面前坦荡荡地直抒胸臆，结局也更明亮一些。像《自由之丘》里加濑亮饰演的日本男人寻回了心爱的女人，《这时对那时错》的导演勇于向女主角剖白心迹，《你自己与你所有》的画家英秀忠贞不贰、一心想着女主，相比之前《不是任何人女儿的海媛》那个懦弱地不敢承认师生恋的教授，这些新的洪氏电影男主简直是勇敢。
《独》里没有真正的男主角，金敏喜饰演的英熙一人贯穿了整部电影。在她片尾的梦境里，出现了文成根饰演的导演，可以看作洪尚秀本人在片中的倒影和本片隐藏的男主角。导演在片中借着酒劲，也说了一番非常大胆的剖白，说起婚外恋的困扰，仿佛“心里有一个怪物，想要挣脱出来……一直后悔，快要窒息……”，这响亮的爱的宣言来得如此猛烈，在座人的尴尬几乎要满溢出银幕，唯有导演对面的英熙如释重负地笑了。
要么是某个真相被拆穿，要么是某个角色爆发“突然的自我”，洪氏电影里常常出现的尴尬，不外乎这两种。洪氏电影令人百看不厌的魅力，正在于这种尴尬：好比皇帝穿着新衣，被童真的孩子戳穿，皇帝尴尬，围观群众全部尴尬。这个戏剧性的时刻被洪尚秀放大、缩小、变形，遍布了他的每部电影。受到人情规则束缚的人们，显然是带着面具生存更容易些，一旦放下伪装坦诚相对，难免端着酒杯怔立当场，笑也不是，哭也不是。
影片最后，导演念了一段来自契诃夫小说《关于爱情》的话：“当时才发现，阻碍我们相爱的那一切多么不必要”。这句胆大异常的告白尽管出自男人之口，却来自女人的梦。洪尚秀继续玩着那套虚虚实实的把戏，但我们发现，他电影里的男人正在长大——虽然他们还是不如女人，但情有可原，毕竟男人的未来是女人。
2 ) 不是任何人女友的英熙
同一个女人（女演员英熙）去不同的海边（汉堡和江陵），遭遇到不同的人，分别和他们聊了些相近的话题（冷、饿、老、累、孤独、欲望、直率等）。而在不同的人里面，前后又存在着各种类似角色（都有一个关系亲密的姐姐，都是在海边等导演）或相同身份（都出现了戴帽子的神秘陌生人）的关联。如此看来，这个两段式所包含的各种元素，确实都还是洪常秀的那些惯用伎俩：当英熙独自坐在电影院里黯然神伤时，类似的红色座椅背景就像是从《这时对那时错》里穿越而来；而“权海骁”出场劈头追问英熙“为什么假装不认识我”，则俨然还带着《你自己与你所有》时积攒的牢骚和委屈；“郑在咏”的抱头又好像是在和《你自己与你所有》结尾“李裕英”的头疼遥相呼应；就影片中英熙的状态而言，她当然既是《在异国》也是《海边的女人》。
洪氏结构的一个重要特点是各种可供对比的细节呈现，所谓在重复中找差异，进而去发现并重建那些难以解释但又常看常新的趣味。纵观本片的1、2两段，虽然时长和内容上的对应并不严丝合缝，但其着力点显然还是那点变与不变之间的余味。它既可以被看作女演员在异国和回国后的两段生活经历，也可以视为现实和梦境参差不齐的交融和互补，特别是在江陵的第2段，英熙在海边被人叫醒了两次，如果把第二次被叫醒视为真实发生的情境，那从她第一次被叫醒到现实这部分，即英熙被摄制组的人员叫醒并和导演见到了面，则显然只是一个梦。但其实，我们还可以把目光放得更长远些，如果把两处的海边当作同一地点（或者同一虚指）看待，那整个第2段的在江陵，则也有可能是她在汉堡的海边做的一个梦，所以第二次被叫醒之前的那一大段经历，则相当于梦中梦。而梦境作为现实的投射和修补，梦醒时分终不过是一场无望苦等，类似的虚实相间，则还能让人联想到《不是任何人女儿的海媛》。
抛开影片本身，一个被热议到无法回避的话题是电影与生活的互文，就像伍迪·艾伦在《贤伉俪》中把自己和米娅·法萝的现实婚姻危机照搬进了电影一般，英熙和男导演搞婚外情的故事也很难不让人作对号入座式联想，虽然洪常秀声明这并不是自传电影，但现实和虚构的有趣之处还在于，高明的虚构总是具有预见性和前瞻性，它照进现实的同时也引领现实，或者说，只要观者用心去发掘比较，二者会在不自觉中互为佐证。比如片中男导演一再盛赞英熙是非常出色的演员，而金敏喜果然也因这一角色表现而摘得柏林影后，她在颁奖典礼上的表白（“所有感谢都给洪常秀导演，我尊敬你，我爱你”）则又和英熙在片中专门说给导演的台词（“你那么爱我，当然要感谢你喽”）自动契合，而获奖感言的大胆直白，无疑又与女主英熙率直纯真的性格继续形成呼应关系。
据此还可谈谈洪常秀在创作上的微调，除了古典配乐的洋洋洒洒，它还表现在特写镜头的相对增多，结尾英熙和导演对话一场，镜头更是直逼两人脸部并在两人之间来回横移，如此频繁而又急切的主观介入，在其之前作品里也属少见。此外，金敏喜的那部分台词，口号意味也特别强烈，究其原因，估计还是和导演现阶段不由自主的柔情有关。作为当事人一方，洪常秀这次并没有驾轻就熟地选择从直男视角切入，而是以足够耐心庄重的姿态贴近了女性的心境，换言之，哪怕对片中男性（包括男导演）依然不乏调侃嘲弄，但对女主却只有尽可能的体贴宽容，可能也正是因为这份爱怜意味，其作品中的女性角色较之此前的神秘善变（如海媛、善熙），至此终于难得地见到了性情也因此变得更加骨肉丰盈。
最后还得专门说说本片的“不好看”。在今年柏林电影节的访谈中，洪导就“反故事性”有过一番言论，意即他向来羞于借助角色表达观点，因为再响亮的观点也不可能成为所有人的真理，所以一直无意于借事说理和道德批判，但从2015年《这时错，那时对》开始，他开始倾向于表达一些代表个人看法的观点。但同时他也谈到对于陈词滥调的抵制，习以为常的叙事确实能给人愉悦感，但他更希望自己能够绕开那种感觉，“曾经很难做到，但现在还行。”
个人以为，这大概会是其今后作品的一个转向。即在有所表达的同时，为了避免愉悦感（从套路到意义）的产生，他又会揉杂进一些“反观点”言论，有时是为了平衡有时是为了打破平衡，如此一下强调一下解构，对比痕迹自然越发模糊，含义表达因此更加暖昧，总之，故事性会越来越趋弱，这种感觉依然不可言说，但如果组合得当，或许就会是一种全新的情绪创造。
3 ) 导演向、作品向、演技向聊聊《海边》
▶1︱表象：洪常秀的一如既往
一如既往，自己写剧本自己拍。
一如既往，镜像安静、剧情缓慢、对白清淡。
这是洪常秀在人们眼里的风格标签。
表面上看，这部《海边》并没有什么变化。
不喜欢的观众，哪怕只看过他一部作品，就能知道他所有的电影调性。
喜欢的，就像懒洋洋地在咖啡馆闲坐过一次，还会想去享受这种感觉。
只是这次，还是多了些不易被发现的本质变化，可能会被淹没在电影之外的议论中。
▶2︱女人：洪常秀的思想国
从1996年的《猪堕井的那天》开始，洪常秀无论哪部片子，总少不了一个文人或文人式的角色影子，都知道那是执笔的洪常秀，在本子里散落的自己。
聊聊生活、谈谈爱情，二十年如一日，洪常秀通过自己的电影，投射了无数对爱和生活的散漫思考。
片中，洪常秀写出了很多强势勇敢且富有主见的女性角色，至少在某一方面如此，或婚姻、或爱情、或工作、或生活。
其他导演且不论，只说洪常秀，电影即他自己的思想国。
意味着，他对于韩国传统的爱情和家庭关系是极其不满的。而在韩国，婚姻通常是女人无法逾越的生活高墙。
他的片子里，主角人设很少出现居家女人。
一路看过来就能明白：《海边》中，英熙（金敏喜）这个角色的出现，并不是什么量身裁衣，也绝非一夜花开。
不知道说这些，单纯从作品向来说，大家是否会对洪常秀电影多一丁点乐观态度。
就像之前的一份调查显示，洪常秀的电影粉丝，女性占据多数，尤其是成熟女性。
大概她们更加觉得，那一个个银幕上的女性，就是片段里的自己。
▶3︱变化：消失的男主
女人的身边总有男人，才会产生爱的缠绵、狠的纠葛。堵洞：女同电影除外。
金义城、刘俊相、李善均、郑在泳、金泰佑、金相庆、加濑亮、权海骁等，都在洪常秀的电影里，担当过让女人纠葛的对家。
《海边》中，这个对家消失了——元老级影帝文成根只是在英熙的海边梦境中闪现过一场。
意味着，全片没有真正出现那个让英熙爱上的导演。
对家消失。洪常秀电影里第一次出现这种情况。
▶4︱英熙：金敏喜的独角戏
这就是本片之于以往的最大变化，也是一个最容易被忽略的问题。
它很关键。
相对而言，电影最容易出彩的是对手戏。
宋康昊说过：如果演对手戏的演员能够光芒四射， 没有比这更值得炫耀的了。
宋大叔身体力行地「托架」了很多和他配戏的年轻演员。
而像《海边》这样，对家消失，尤其是爱情戏的对家消失，意味着什么呢？
意味着金敏喜其实是在演独角戏——轮番登场的郑在泳、权海骁、徐永嬅、宋宣美等，在片子里，都是照路的走马灯。
那个导演，自始至终，都是个没有出现在面前的影子角色。
金敏喜倾泻出了她对一个人的爱、恨、了然、期待、孤单、落寞、要强……
演得真细、真好。
从这个角度来说，《海边》放在整个韩影场内，都是少见的。
▶5︱一句：最近的啤酒味道变好了
回到韩国的英熙和导演剧组的人邂逅。
有人递上一罐啤酒，小花代言的Max。
英熙说，我不喜欢喝酒。
但又要了过来，说：最近的啤酒味道变好了。
说出来风轻云淡，拍出来镜像平静似水。
可瞬间心疼。
大概经历过的人，都能明白：这样的一句话，藏着多少忍耐；这样的一个习惯改变，掩饰着多少落寞。
不是啤酒的味道变好了，而是内心的痛楚变多了。
看这部电影，需要品味很多这样的细节。
毕竟，洪常秀粗糙的外表下，是一颗二十年如一日的细腻心思。
▶6︱尬词：拯救你的尴尬症
片中有不少堆砌废话、有一搭没一搭的尴尬场景。
根据每个人接受尴尬的程度不同，可以体会下金敏喜VS权海骁、金敏喜VS郑在泳时的两场戏。
尴尬，也是剧情；絮叨，也是内心。
当一个女人心里满满装着一个男人时，和其他任何人的交往、对话，都会显得漫不经心。
这种感觉，可以自行找补下。
洪常秀在既往片子中，用尬词手段表达心事的方式用过多次。
看多了激流湍急的片儿，这种方式很容易被当无聊。
在电影里，它们的确是尴尬，细致营造的尴尬，但却不是无聊。
▶7︱剧情：除了贴合，还有什么
电影第1节在国外，很短，很静；第2节在江陵，很长，主要剧情基本在这节中。
我知道应该有不少亲故在寻找所谓的贴合。
如果一部电影，能让你有看的欲望，这个初衷也未尝不可。
第2节中，贴合的剧情和台词很多，时不时蹦出的话，甚至让人心颤：WOC！
好奇也好，心颤也罢，都是人之常情。
只是觉得，这部电影，静心看完，余味还是有的。——快进看的亲故，别来捣乱了。
▶8︱演员：为什么是你
编剧和导演，都想找到一个能诠释自己作品心思的演员。
有些演员，导演用过一次之后，遇到合适的剧本还想用。
对于洪常秀来说，也是如此。
所以，他的男主角、女主角翻来覆去就那么几个人。
直到金敏喜出现之前，洪常秀的女主大都是郑裕美、宋宣美、艺智苑她们。
如果说她们的确都做到了用精彩的演技，到位地诠释了导演的想法，金敏喜则除了演技，还多了一份骨子里的自我性情。
这份性情，正是洪常秀想要的。
可以想见，以后洪常秀的电影，金敏喜将长期担当女主角。
让洪常秀心动的，不仅仅是她在摄像机前的姿态性情，还有生活里。
写了20多年女人，凝结在一起，不就是面前的她吗？
规则曲直谈论易，情感是非道说难。
还是看电影吧。
▶9︱数字：又一次的高分倒悬
熟悉韩国电影的亲故大概都知道，NaverMovie韩国观众评分一般很宽容，专家（记者/评论家）向来苛刻，两者的观感长期很大落差。
但偶尔会出现倒悬，洪常秀更是倒悬专业户。
比如《海边》，观众评分是7.63，但专家评分却高达7.83。
在2017年第1季度上映的韩影中，只有《海边》达到了这个分值，即从专家评分角度来说，《海边》位列NO.1——其他大都在在6分左右。
我也不知道为什么最后要扫一眼分数。
当然，可以不用理会这些砖（砖）家。
就像我说了这么多，也只是作为观众表达一下自己的一些观感，并不是想安利它。
毕竟，喜欢一部电影和喜欢一个人一样，是很个人向的事儿。
✎文︱韩影书 微博︱@韩影书
©原创︱未经允许，任何媒体不得转载、摘编。
●本文仅代表个人观感，意见异同和气讨论。
4 ) 那就扒掉爱情的最后一点尊严
《独自在夜晚的海边》是近期唯一一部在看了前二十分钟就决定写一篇评论的电影，金敏喜与洪尚秀的不伦恋固然大有谈资，但是刨去导演演员戏外身份赋予角色的意义，来观看这部电影，则会得到因人而异的感受。
电影分为两段，第一段时长二十七分钟，讲述了女演员英熙在欧洲小城里躲避国内有关自己与导演的丑闻，身在异域的她却无时无刻不受到“那个人”的羁绊，通过英熙粗略几句话，观众只能在脑海中浮现出男人的大致轮廓，有家室，头有点秃。其余便无从得知。影片第一段结束时英熙走向大海方向，镜头右摇，再摇回，英熙已然如同死人一般被一个黑色的背影扛向远处。
第二段伊始，再次出现演职员表，渐渐地，金敏喜的面庞变得明亮，身旁是红色的沙发，这时观众知道了她是在影院。第一次看到这里我曾坚定地第一段全部都是第二段中金敏喜所看自己出演的电影中的桥段，之所以会产生现实和电影错乱的感觉，很大程度上是由于演职员表的重复，实在容易让人把本片当做导演，演员本身的艺术自反。
英熙每时每刻都在做着对自己，对男性，对爱情，对孤独的深刻反省，在本片里两次出现的黑衣男人都只露出背影，这里可以解读为一种男性威胁，可以解读成一种爱情走到一定地步对彼此的陌生。第一次男人出现把英熙从海边扛走，这或许是一种解救。第二次在英熙的酒店房间里，男人拼命擦着玻璃，仿佛在擦掉这一段过去。洪尚秀对“男人”的出现不置可否，所以这段就是仁者见仁，智者见智了。
对于片中的男性角色，英熙的表现就很有趣了。影院外明明看见桑元前辈却没上去打招呼，被桑元指责自己假装不认识后以女性特有的细腻与应变说自己看电影上映时间，非常得体地说桑元前辈看起来年轻了，桑元说了一句话：“你好像变成熟了，上了点年纪但是有女人味了。”这里是第一次以男性视角审视英熙。因此在之后见到明洙时，英熙似乎在努力将自己的弱势逆转，英熙说明洙变老，变黑，还问他有没有体检。自己老了，明洙很不可思议地笑出来，明洙又说英熙该结婚生子了，这是大概对于女性最致命的攻击。此处是第二次男性审视。将女性功能化往往比纯粹欣赏更加可怕。两人的对话成功引起了明洙情人（咖啡店老板）的注意，情人为了显示自己的主动权严厉要求明洙挑豆子，明洙在对方的胁迫下又显得毫无尊严可言，男女关系就是一场拉锯战，彼竭我盈，敌胜我衰。
影片最精彩一段就是英熙梦中与导演相会，冥冥中两人似乎一定要见上一面，来宣泄出几年以来互相容忍，互相挚爱，互相伤害过后的积愤。正如同英熙所说，导演把他和自己最私密，最隐晦，最阴暗的一面爱情拍出来公诸于众，没有什么比这更让人恼怒了。爱情表层以下本就是血淋淋的伤口，又何必解开它鲜亮的皮囊，露出其最不堪的一面。英熙在此处情感全部爆发，她吼着说自己是是炸弹，有破坏性，折磨周围的人，毁掉他们。殊不知，她的破坏性是对经历过千百次欺骗，对受伤的自卫。在英熙问为什么爱她的时候，导演非常坦诚地说：“因为你漂亮啊，我喜欢和漂亮的人一起做事。”此处是第三次男性视角的审视。
英熙想要听到的是这样的答案吗。当然不是。影片中段酒桌上英熙试图将爱情的挫伤归结与男性群体的无力与失望，所以对桑元的妻子显示出莫名的同性之间互相怜惜的情愫，这也许不是真正的同性之间的爱情，但是英熙却在这位女人口中听到了最令人动容的：“你很聪明，你真的很聪明。”如果说在男性眼中英熙被视作优美的的欣赏客体和功能性的生育工具，那么在同性眼里，她的魅力就来自于她性格的率真，她思想的纯净，她对待事物的态度。 导演读的剧本来自契科夫的《关于爱情》，是一篇关于爱情与道德的讨论的小说，以下是选段。 在这个包房里，我们的眼光碰到一起，我们俩都失去了原有的精神力量，我搂住她，她把脸贴在我的胸口上，眼泪从她的眼睛里流下来；我吻她的脸、肩膀、沾着泪痕的手，啊，我跟她是多么不幸啊！我对她说穿，我爱她。我心里怀着燃烧般的痛苦明白过来：所有那些妨碍我们相爱的东西是多么不必要，多么渺小，多么虚妄啊。我这才明白过来：如果人在恋爱，那么他就应当根据一种比世俗意义上的幸福或不幸、罪过或美德更高、更重要的东西来考虑这种爱情，否则就干脆什么也不考虑。
爱情显然是关乎道德的，但又不全等于道德，就是在爱情与道德之间恰如其分的拿捏才会造就一段良缘。
人世间哪里有什么真正的才子佳人，不过是日复一日地被伤害与伤害他人而已，既然如此，何必在爱情的苦海里挣扎，因为人总是有贪欲的，每一个下海以前的人都会觉得海水不深，而大海的诱惑是无力抗拒的，况且人人心中都有品尝禁果后不被惩罚的私欲，直到那一天，有人将一颗炙热的，血淋淋的，即将停止跳动的心脏摆在你面前被千万双眼睛瞩目的时候，才发现，爱情早已被扒去了最后一点尊严。
5 ) 怀着冷却了的心窝漂远方
如果跳过洪尚秀的上一部作品——实际上很容易这样做，因为本片和上一部电影的联系不紧密——直接看《独自在夜晚的海边》（下称《独自》），它可以被当作洪再上一部电影《这时对，那时错》（下称《这时那时》）的续篇。同一位主演，延续的故事线，只不过女主的身份略有改变，从美术工作者变成了电影演员，但，也都在艺术这个大门类下。
《独自》换了叙事角度，从《这时那时》的主要是男方的视角，变成了女方视角。
电影分为两部分，一短一长。第二部分的开头，十足要你记起《这时那时》。
第一视觉印象，人变消沉，严肃了。
这部电影里角色没有了《这时那时》的你推我搪，他们或心直口快，或在追问下坦承。相对于《这时那时》的狡黠和戏谑，对磨磨唧唧的猥琐男人的洪式自嘲，《独自》显得严肃认真。人一严肃认真，就不太去搞技巧了，心思都花在了直抒胸臆上。洪氏标志性的结构魔术，这次并没有出现。几乎是平铺直叙，除了空降那个面目模糊的黑衣男子的寓意可推敲，也许会令习惯洪氏电影的观众略感失望，哦，没有要二刷三刷解锁的机关了。
人要郑而重之，返璞归真，也是一片心。
故事线——与其说故事线，不如说感情线——非常简单，一位女演员爱上已婚导演，处境艰难，她远赴德国想厘清思路，对这感情究竟怎样抉择。第一部分在冷清的德国汉堡，第二部分在韩国江陵，女主与不同的朋友对话、喝酒、谈人生与爱情。啊，真是典型的考验耐心的（无）情节，不能忍话痨电影的人可以pass了。
接受这种形式的人继续看。女主在汉堡与女性友人的对话，回到江陵与旧时的伙伴们，包括可能的前男友，叙旧喝酒，讨论爱情的资格，并且在梦中与相恋的导演有了一场针锋相对的诘问，以及表白。这次洪老师不在结构上创新，采用了以对白层层递进的方式，在四段主要的谈话场景中，让女主的言谈一次比一次激烈，一次比一次袒露心迹，简单地说就是：我爱了，我有资格，纵使艰难，无怨无悔。
对白不乏金句，比如，美丽的风景让人更孤独；比如，（儿歌）初看简单，其实弹下去有深意；比如，我要优雅地死去。
金敏喜对女主的演绎怎样？很称职，有细腻层次，也有爆发力，毋庸置疑导演功不可没。洪老师做了一件事，就是把看似柔弱，内心刚烈的女主写得呼之欲出。记得读过一篇文章，写美国电影如何分为拿最佳男女主奖的电影，和最佳电影的电影。以人物性格塑造为重心的，即是前一类，如《米尔克》之于西恩·潘，《铁娘子》之于梅姨。那么《独自》令金敏喜在柏林拿下最佳女主，也不意外——这确是一部以人物性格刻画中心的影片。
配角们同样令人欣喜，熟悉的卡司如郑在咏，权海骁，一个是隐约的前情已逝，安于生活，一个是典型直男，都配合得恰到好处；而徐咏嬅和宋宣美分别饰演的远走德国的性冷感知性女友人，和离开首尔返回江陵的颜值担当闺密，都不错，尤其徐咏嬅，信手拈来的短短几段，给我留下很深印象。他们各自不同的爱情与生活观，衬托了女主的特立独行与决绝。
洪氏电影的开头，总有标志性的手写字幕和配乐，短短的钢琴段落，短小的主题。这次用上了弦乐，一段舒伯特，取自C大调弦乐五重奏D956的第二部分，慢板。我觉得很贴切，把女主角的心一曲说尽。
与洪导演的其它影片相比，这不算顶尖之作，三星半吧。它的意义在于坦率，在于求真，在于出色的性格塑造。从另一维度看，其创作时间的特殊，带来了电影和生活的互文，那不是我要谈论的维度，我只说，让电影归于电影。
如果你喜欢洪尚秀作品的风格，或欣赏这个卡司，那么，电影值得去看。
2017.04.15
6 ) 影片的孤独，观众的孤独：我们都在那擦不透的玻璃后
每件艺术作品都有自己独特的生命力，从完成那一刻起，便脱离了创作者、如独立人格一般地存在，所以将《海边》与导演洪尚秀和演员金敏喜的不伦恋联系起来是不明智的理解方式，如此的解读就如将梵高的绘画与他爱的妓女绑在一起、或给毕加索的人物画硬按上他情妇的名字一样，只会把我们带入死胡同。
作为业余电影爱好者，电影于我而言，大多两个功效，感官愉悦感，和对生活的启示。这两者在《海边》中我都得不到太多。
因为影片的闭合度很高，即影片很难被延伸到真实生活中。观众有观看权、思考权，但没有参与权。 那些闭合度很低的电影，最简单的例子就是《阿甘正传》，它们宣扬一种很容易被带入真人真事的普世观，是依存于观众而存在的 。艺术圈有个经典的问题：是否观众不存在了，艺术也就不存在了？《阿甘正传》是肯定，《海边》是否定。《海边》只在讲导演内心的一个故事，私密又个人，不接受被观众任意挪用到自己身上，也从中挤不出什么大道理。
全程我都觉得自己像那个戴帽子的男子，拼命地想擦干窗户，看清楚电影角色们到底在做什么，但一切都只是徒劳，窗户在那，我永远都不可能进入他们的世界。戴帽男子擦完窗户后，在阳台上悠悠地抽了支烟，多么像我这样绞尽脑汁要写出一篇高深影评的作者啊，总想要从镜子内的景象中获得些感悟。导演把这一切都预想在先，然后嘲弄一番。
这是一个关于孤独的故事。导演的孤独，女主角英熙的孤独，也折射出关于我作为观影者的孤独。孤独是个闭合的圈，没人进入的了，成为影片本身的闭合度。
影片最让我震撼的情节是当英熙向友人喊出她对爱情的理解时。她指责别人“没有被爱的资格”，不能算“真正去爱”，只能是活着，因为他们都只 “满足于谎言”，玩弄着爱情游戏。在现实生活中，这种坦率很少见，因为如此谩骂友人为虚伪者，只能换来被友人泼水，或友人转身离去，从此关系终结。因此电影情节是超现实的（surreal），影片中的友人们，都反常地平静，也不知是否有把英熙的话听进去。不禁让我思考，导演这样安排剧情是为何？英熙话语的真实听众又是谁？
洪尚秀在接受采访时，访问者有说这样一段话：“影评人让·米歇尔·傅东曾说过，您的电影最杰出之处在于‘诚实感’。与自我告白式的坦率完全不同，您的电影坦率得令人惊讶。明知无可奈何却等了又等，但又并非如此，英熙对虚伪者大声叫喊，像是为了看到人的本来模样而作出殊死尝试。”
我极喜欢这位采访者对这段情节的解读，因为英熙的话喊到了我的心里。虚伪者只怕不只是影片中极平静的友人，也是荧幕前的观众。英熙的喊话在我心中激起了斑驳的涟漪，让我追溯自己本来的模样。曾经的我也是一句假话都不说的啊。感谢洪尚秀这段有女权色彩的描绘，原来坦率的女人也是可以如此堂堂正正、充满自信地面对他人。
且说说那些友人反常的平静。整部影片中除了英熙和英熙梦中的导演，所有配角都像一面打不破的墙。配角的情绪值一直很稳定，并且全程都很“善良”。
作为业余电影爱好者，我总是期待一些传统电影的故事情节，如英熙的男前辈对她发出性邀请，女前辈讽刺她的不伦恋。结果这一切都不存在，这些友人，熟悉或陌生，全都无条件地支持英熙， 包容她的小脾气，“真诚”地夸赞她。我看到他们部分的观点，他们部分的生活方式，但我看不到他们全部真实的样子。换句话说，他们都有很多埋在后面的故事，像英熙一样，但导演拒绝让我看到他们的背后。比如与英熙接吻的女前辈，我不知道她是因为自己经济拮据，想回首尔，才说想当英熙的经纪人， 还是因为真正赏识英熙的才华，想帮她走出困境？再比如不原意承认女友的男前辈，他是否曾经与英熙有过爱情关系，他是否还尝试与英熙开启暧昧关系所以不承认现女友，或者他只是单纯地不愿承认现有的恋爱关系？从影片有限的线索来看，这些可能性都是成立的。
这些不可看透的友人，再次突显了英熙的孤独。尽管表面上获得了那么多爱与包容，但却走不进别人的内心（或者英熙也不想走进）。英熙与友人的关系，也折射出我的社交关系。在我的世界里走过的人，我相信他们说的每一句话都是真诚的。真诚，却蒙着窗户纸，不可捅破。有时我多么希望他们也能像英熙一样情感爆发一次，让我看看窗户纸后面到底是什么。但叫喊出的就一定真实吗？“真实”不是个非黑即白的概念，而是以深浅而层递的。友人对英熙真诚的陪伴也不能疗愈她的孤独，如影片所示，人与人之间的纽带很好从表面上、浅层次上建立，但深入内心还是如孤岛一般。看似英熙是孤独的受害者，极需救赎，但人与人相聚，又是谁填充了谁无聊的时间，谁抚慰了谁的孤独呢。
爱情对英熙而言真的是最重要的吗？看似每分每秒都在想着那个男人，但英熙的梦境却给予了我们更真实的回答。梦里出现了多位后辈，他们对英熙赞不绝口。看似英熙辞去工作，想好好理清爱情的脉络，实际上事业与爱情却是绑在一起的。潜意识里英熙不仅想得到爱人，还想成为成功的演员，帅气的前辈。对爱情的焦虑即是对事业、对未来的期许与惶恐。这也是对爱情单纯性的发问，人心不单纯，爱情又怎能在纯氧的环境下存在，它是混杂在人心各种欲望下的执念。
洪尚秀是后现代主义的拥护者，真理不存在，只存在观点。 英熙梦境中的导演读了一段契诃夫的《关于爱情》。有段话没被读出来，但却是洪尚秀的拍摄主旨：“到目前为止关于爱情，只有一句话可以算得上是无可辩驳的真理：‘这是个极大的秘密’，至于此外人们关于爱情所写和所说的话，那都不成其为答案，只是把至今得不到解决的问题提出来罢了。某种解释看来似乎适合某一种情况，然而却不适合另外十种情况，依我看来，最好是对每一种情况分别加以解释，不要一概而论。”
如契诃夫所言，洪尚秀不传递普世观，整部影片只是他的自说自话，喜欢就听，不喜欢就走，如此再次回到影片闭合度的问题上。《海边》也不能成为除洪尚秀以外任何人爱情、孤独的解答，但好在它提出问题，等待有共鸣者的思考。
以上影评只是我零碎的感悟，如影片碎片化的情节一样。《海边》的可能性其实更大，它可以是学术餐桌上可口的一道主菜，不论它的反线性叙述、 后现代主义框架、还是对电影与现实边界的质疑，都可以令学者高谈阔论一番，这会是电影史上的一笔。至于从个人层面上来说，它让我看到被玻璃包裹住的自己。
男人一辈子都在意淫，只不过有的美梦成真，有的如梦初醒，有的黄粱一梦。女人一辈子都在索爱，只不过有的爱而不见，有的为爱痴狂，有的因爱生恨。
全是昂着头牵着手说的骄傲的情话。
真的佩服老洪，虽然说这片是给女朋友写的吧也正好拿下最佳女演员风风光光的，但这种心里想什么就写什么、拍什么的胆量，一般人是真没有的。。那种谈了婚外恋无疾而终之后的崩溃发飙、脆弱令人心疼，金敏喜演得确实不错。所以相比起来这部里尬聊的段落都少了。啊，看完本片再吃真人发的狗粮真是崩溃…
看了展映，导演演员走红毯。红毯边上一老头看着他们，说：“she is too young for him....”
之前红尚秀的电影里，他喜欢把故事的前后两部分做微调，让一件事变成另一件事事，本质是永远是一件事。这一次更厉害，借助于生活中大家都知道的婚外情这件事，电影里做一下微调，变成另一件事，本质上还是他们之间的这段婚外情，突然明白了金敏喜的那段谁有资格爱与被爱，简直就是他们爱的宣言。
女人间的吻，海滩上的梦，擦玻璃的人。
並非某些人所謂的已婚導演和女演員的愛情故事，而是女演員結束後掙脫桎梏的狀態與直面世間的孤獨。不少宣言式台詞。從女性視角直指對男性的失望。關於愛的資格、衰老，不同角色集合了愛情的不同時態。洪尚秀過於率直，而金敏喜的角色也一樣率直。影院三刷完成。／時隔一年又看一次，改5星。“學習最好了，學習很乾淨。”0323 KU시네마트랩
剧情：爱上了有妇之夫怎么办？急，在线等。
韩国应该为洪尚秀拍喝酒吃饭闲聊天戏申请非遗。3.5
这个恩爱秀得有点高级，越来越强烈地宣誓爱情，越来越痛苦地承受折磨，话都说完，人已全醉，从海风里醒来，你还不是一个人在踱步，爱情啊，是独自的事情。
居然被赤裸裸的诚实打动了。死在悔恨中。爱在怪兽里。就算是做梦也好生气。
洪尚秀这是在向全世界发出宣告[我们不伦，可我们一样有爱的资格，而逼逼逼的你们除了残忍，就只剩下平凡]并送敏喜小姐姐定情款银熊。啊，有才华真好。
看到后来眼泪停不住。顾随说诗人要有寂寞心，金敏喜有的。她的神态是那么复杂的厌倦，有爱过的灰，好喜欢她在午后阳光里惘然抽烟哼唱的那一幕，知道我为什么怀着这样的心情生活吗。当然也喜欢她和导演那段激烈的对话，那么深的怨和悔里其实都是无怨也无悔的爱。
导演突然推近景的手法真受不了，感觉下一步就是一个电视台专题片，“来自首尔的金小姐正在煎午餐肉，这是她35岁之后最后喜爱的食物……”
洪常秀这人有意思。全世界都在议论他和金敏喜的绯（丑）闻？好，他就把这段故事拍出来，还暗戳戳地吐了自己的槽，还让本色出演的女友成了影后。依旧是沉闷催眠那一套，固定长镜头，抽烟吃饭闲聊，粗糙生硬的推拉摇移。提琴声舒缓悠扬，好听。看完像默默抽了一包闷烟。
3.5；“阻碍我们相爱的一切多么微不足道”，响亮的爱之宣言，直抒胸臆到几乎具有了全新的面貌，在梦境延宕的情感回声，结构依旧具有其精妙之处；艺术是对生活本身的模仿，此番自嘲不仅以电影浇自己心中块垒，也是借角色之口再次评价自己作品，那么苦恼又那么勇敢，飞天遁地贪一刻的乐极忘形。
中年人的爱情大概就是，你做过了所有能做的事情，除了四目相对，什么也给不了对方。
看的是“煮好了”版
电影看完了，金敏喜太有魅力，我完全理解洪尚秀，我是女的，我都爱上她了。
我早就无数遍的说过，我真讨厌道德，这么一无是处、浅薄单调、随时变化的东西，它不为你负责啊，它不为个体的幸福负责啊，它只对社会稳定这样的集体概念负责啊，它不关心你啊，你干嘛那么在乎道德啊。如果作为个体你真的怕，那我们有那么多可以确定自己的坐标，干嘛拿这么冷漠而低水准的坐标尺去衡量自己和他人呢？我们为什么不接纳自己呢。所有规则都有很强的暴力性在里边。从宇宙上回望地球，谁在乎呢，要去爱啊，欲望是唯一可确定的此刻存在，过去也就过去了。活一次吧，别的去他妈的。