欢迎安装高清版[一起看]电影APP
对,非钟镇涛、谭咏麟和温拿乐队的歌迷,我推荐:
电影《兄弟班》里,兄弟情中的父子情,更深更动人。
一个是儿子失意后的父亲,
在儿子从光芒万丈的明星舞台上退下来,成为被人追债的音乐爱好者兼饭馆老板后,阿健的父亲,坚定地说:我儿子喜欢干什么,就干什么。
要知道,当年,他为了让儿子放弃疯狂的音乐梦想去老老实实工作,可是把儿子用锁链捆在铁床上。
这种180度的转变,不是,因为儿子成功过,夫妻改变了对音乐的态度。
而是,父亲当年希望儿子经济独立,现在,希望儿子精神独立。
自尊、自强、自立的核心要求,没变。
另一个是儿子成功后的父亲,
鼓手阿友,是被父亲一巴掌赶出家门的。
所以,台上的他,在鼓声中充满了对父亲的示威与呐喊,他要用激昂奋进的战鼓,向父亲宣告,我选择,我坚持,我成功,我自由了!
而,台下的父亲,双手奋力地鼓掌,像一个真正的乐迷一样,双手用力,在自己的头顶,啪、啪、啪。
然后,骑着自己满是泥水的摩托离去。
带着,对自己儿子的骄傲,独自离去。
音乐的力量,最强大之处,就是心灵的沟通。
不必多言。
父子无言。
【备注】
虚荣心下,定盘的,是自尊心。
没有自尊心的虚荣,亲兄弟也无法共享。
以温拿乐队为背景的《兄弟班》讲的是,青春怎么才能无悔?
砸碎过锁链,挥霍过激情,经历过蹉跎,兄弟过甘苦,挑战过命运。
然后,50岁,兄弟一起,还能讲情怀。
《兄弟班》真的是好的!(看到这里是要说我强行广告了...)不不不....我这有真实发生的!因为这电影也许不是给小年轻看,是小年轻需要带上爸妈去看的,赌五毛他们一定喜欢!(这里真的有故事~)
离开电影院时睹见一位拄着拐杖的老太太,(刚入场时就看见她独自一人坐在最角落位置,影片未开始时戴着眼镜看手机,我就坐在她旁边两个位置...也是自己一人看电影)每当电影到达抖包袱的位置,老太太都会咔咔笑起来,声音清脆,我也伴随着情节笑起来,完场时我好奇询问她,你觉得好看吗?老太太说:“很好看啊!真的看到了从开始到现在,我还想再看一次,为什么那么少人看......” 的确,我看的首映周五中午场次已经是小厅,空凳作伴也是正常....宣传已经很用力了吧,坐标广州,朋友圈很多朋友都有说好看(还说银都机构出品一定不差!笑cry)中午有空就来了...被大片挤压,可怜的导演.....有颜的年轻演员们(陈家乐、王梓轩、于湉.....)
说说片子的亮点:
每一次的困难(玩乐队的天台被棺材砸....被水淹...被火烧.........乐队遇到的共同问题....红的都是站在舞台中央的主唱.....Side 咖....都难被看见....争吵过被区别对待....)主角光环总能打败一切!更何况是华人乐坛殿堂级的乐队温拿~(我知道是因为“追赶跑跳碰”.....)无论遇到何种困难,遇到何种对待,我们仍然对生活保持希望~(请干了这碗鸡汤吧!)
片中设计了两次特别意义上的音乐对抗:
一次是乐队和任达华饰演的父亲安排的Hifi音箱对抗 (此处安插了莫斯科郊外的晚上,惊喜!)也是对家人原有期待的一种真实呈现,有家庭关系对抗的讽刺意味,也是最简单明了有效的夸张手法~
一次是乐队和前辈高手吉他手对抗!俗话说得好~长江后浪推前浪,前浪先要让位才能让后浪上位,必须经过的过程,只是没想到哇原来可以用一张嘴,五个人五张嘴成为乐器来表达!)
(此处安插了阿卡贝拉 野蜂飞舞)
片中的歌曲实在太棒~ 有种音乐剧的精神在蔓延,从开始的鼓声,到中间的主题《House of the rising sons》、中间的阿卡贝拉版本的《野蜂飞舞》,乐队蹿红后的《玩吓啦》《LOVE》再到敲打桌子版本《让一切随风》、《爱在深秋》结束至温拿乐队~Never say good bye~《千载不变》,每一首歌的安排都是精心设计过的,音乐我给满分了~滚动片尾的时候看看歌单,为了歌单值得看!(我貌似走太前拍了....照片糊歪...请见谅)
(此处不谈情怀,起码所有爸妈都曾让小孩学音乐或学东学西,可能是为了加分,或者为了陶冶性情,可电影中告诉我们,音乐是一门经营的梦想,有营养的音乐才能让人不至于犯傻~
导演陈友用感情首尾呼应,一句“返屋企啦”“兄弟系唔需要多讲”
非常多大咖演技加持,任达华、惠英红、金燕玲、廖启智、钱小豪等等为一个故事做配角~埋下包袱都有意义,因为里面关于龙虾、关于天台、关于大哥的故事都是真有其事!!请成全难得的音乐电影吧!!
ps.
我的偏爱:
陈家乐(饰演阿健)的颜,我朋友一直钟爱他的颜,360度无死角...还有他与任达华离家出走的戏码,是真的很棒对手戏了!
王梓轩(饰演大哥阿力)的大佬气质,一度沉迷无法自拔,我也想跟这样的大哥,生命就是需要领路人,点醒了你之后,他的任务完成,就要离开你的人生轨道,可他永远都值得被珍惜和记住!还有梓轩的音乐(里面的野蜂飞舞其实是他的拿手绝活,电影没显现罢了)有图为证!!
已经看完。。总体来说《兄弟班》这部电影我觉得真心不错,尽管演技有些不尽人意,但是大体上还是很满意的。不过本人在看这部电影时发现一个细节上的问题,温拿四虎跟金毛狮王PK时,阿B在片中唱《让一切随风》这首歌曲时,当时的时间比这首歌的发行时间早了,这不合逻辑啊,导演陈友是不是搞错了。。。
电影真的很走心了,无论是剧情,场景还是演员。剧情根据真实的温拿乐队故事改编,感觉把我们都拉到了当时的那个年代,但是又跟现在的时代不脱节。因为同样的在乐坛,在影视圈,每天都有人在努力为了梦想前进,为了能红拼搏,为了各种各样的目的,有的人还在等机遇有的人已经红得发紫了,但就像陈友导演说的:老天都是公平的,十几年以后大家都是一样的嘛 电影里有很多笑点,看起来很高冷又神神叨叨实际上总是能给乐队出点子守着约定的帅气阿B,佛系的阿友莫名的很萌 但也有泪点~ 看到阿健一个人弹着吉他唱歌,开的餐厅最终只能被收购,默默的流了泪,梦想的实现真的那么难么?一路来,有艰难有机遇有快乐有误会,好在温拿乐队的大家都记得约定,五年都要聚在一起开演唱会。阿B不舍得离开舞台,因为未来的事谁也说不准啊~最后结尾看到温拿五虎的这些年一直举办的演唱会,看到一直追随他们的粉丝,听到他们的感言,伴着《千载不变》一直泪流不止~大家都是一辈子的好兄弟啊
陈友导演,他一定是嫉妒阿伦和b哥的美貌,所以找了两个不好看的演员来演他们。
一、选角不好
温拿的五个年轻演员最重要的是要瘦,瘦的像非洲饥民才像六十年代围村的band仔。阿伦要大大的眼睛和嘟嘟的小脸,阿b要高高的个子和酷酷的神态,阿健要笑眯眯的很和善的样子,阿友要高高的古灵精怪的,阿强随便找一个就行(对不起强哥)
叻哥这个角色选的确实不错。
二、故事
温拿的故事很传奇,很感人,拍出来一定好看,但是陈友拍的确很奇怪。以阿健为主角或者阿b为主角都可以。很多故事可以写,比如他们是如何练歌。阿健的爸爸不同意他们夹band,逼阿健去做打字员,结果阿健做了一个月的杂工。有一次阿伦去找阿叻,碰见阿健的爸爸以为他又来打band,直接把阿伦最喜欢的衣服撕破了。叻哥劝阿健离家出走,阿健在大年初三收拾行李去酒吧唱歌。叻哥的妈妈生病,叻哥离开乐队去做生意,挣了很多钱。叻哥生意破产找阿伦借钱,阿伦拿出准备买房子的钱(他们家本来住政府公屋),后来阿伦的妈妈很担心的问叻哥能不能还。阿b去台湾拍戏,四兄弟沉寂了一段时间。阿伦带阿健去台湾拍戏,带他去上各种节目。阿健有一次被邀请上节目唱歌,后来被唱片公司看中出唱片,他很开心,直到后来他才知道这一切都是阿伦在背后帮他求了各种人。阿b介绍陈友进入电影圈。单飞后,太过优秀的阿伦被嫉妒被造谣,宣布不再领奖,叻哥帮他怼媒体。伤痕累累的阿伦和温拿开了演唱会共写千载不变。阿b破产,兄弟们帮忙。直到有一天温拿再一次聚餐,阿伦习惯性的买单发现阿b已经买单了,兄弟一个眼神就知道他已经回来了。还有黄霑的故事,太多素材可以讲。
三、人物
电影里就是人物性格太不鲜明,而且阿健的性格不是那样的。阿健是大哥哥,脾气很好,天天被欺负都纵容着他们。阿伦鬼马精灵永远开心永远不会累。阿b很温柔不爱说话,可以沉浸在音乐里一连好多天。陈友有很多出其不意的点子。他们见到一起就是叽叽喳喳的,而不是互相妒忌。
期待将来叻哥或者志伟做导演,拍一个更好的温拿的故事吧。
作为一名港乐迷,好久没有看到过类似的港产片了,一开始看海报以为会不怎么样,结果充满惊喜!对于90后从小听港台音乐的我来说,对于温拿其实也就听过几首歌,但不少广州人都是从小看TVB、香港电影、听港乐长大,所以对于谭校长、阿B、彭建新、陈友其实还蛮熟悉的,而我爸爸喜欢校长,妈妈喜欢张国荣,所以他们的歌也算是从小听到大吧!哈哈~在电影里听到情怀满满的插曲,觉得好赞!
电影是根据温拿乐队的故事改编,而导演更是温拿成员之一,陈友!以前看过很多香港电影,陈友多数都是配角,回忆中他蛮搞笑的,想不到还是一名导演,而我觉得这次执导还不错喔,反正对于喜欢港乐、喜欢主演、喜欢港产片的朋友来说,这是值得去看的一部电影!故事说的还算流畅,而且也感受到了青春热血,为了梦想你可以去到几尽?但更令我印象深刻的是,他们的兄弟情!真想不到原来温拿他们认识了这么久,从年少到年迈,即使中间有了隔阂,但一个拥抱便释怀,他们的互相鼓励、互相支持、彼此之间的兄弟情真的令人感动,虽然我不是他们的粉丝,但最后我都睇到眼湿湿啊!
主演们可能大家也有点陌生,最熟悉的可能就是王梓轩和陈家乐了!个人十分喜欢陈家乐,帅啊!!!哈哈~自从看完TVB的《逆缘》便喜欢上它,第一次在大荧幕看他表演,还不错喔~其次就是令人惊喜的配角,像惠英红、任达华、廖启智、金燕玲等都是实力演员啊!演技冇得顶!而且还有牛局长、武德训...哈哈哈~出戏了~
看香港音乐颁奖典礼长大的我,睇到入边蛋哥主持颁奖礼,真的是惊喜了,也是一个彩蛋吧!
最后想说夹band真係一条几难行噶路,乐坛哪有多少个温拿?有多少个五月天?即使是beyond也解散了!所以对于谭校长、阿B的单飞,其实也是无可奈何~
5,卖情怀的片子,但还是与预期略有差距。整体比较老套,选角也比较一般。
片名值得商榷,能想到是温拿吗?四星半有两星给予情怀,谁叫自己是听谭校长的歌长大的呢?而且因此学会了粤语……
温拿乐队鼓手陈友执导,比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。经过四十年的沉淀,陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力,着墨简单,匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜,在演唱会上的倾诉。
唯一的亮点在于片尾真正的温拿五虎。这样一部讲乐队的片子,演员选的不合适,bgm也不行,故事又套路,唉,有点浪费时间。
还不错啦,一堆香港老戏骨客串,还有温拿的歌听值回票价。粤语版@moma
原来豆瓣里有那么多70后,我都不相信自己三观了。情怀这个东西真的是因人而异,触碰到你最柔软的地方就会给你与众不同的感受。捅不进去就冰凉冰凉。说实话温拿五虎我第一次听说,直到看到影片最后也没有明白,谭咏麟怎么就校长了?故事前部有艋钾的味道,后半部有流星花园的桥段,中间演了一堆乐色。这个年纪就给他们五个拍摄半记传体的电影,合适吗?整个电影都没有一首能让人安安静静听完整的歌。
看似走情怀路线,实在是胡闹。想要重回老港片,不带这么不走心的。演员也非常尬。
五根手指有长有短,剧作层面以三位非主唱成员的视角切入,追梦的失落和活在阴影下的惘惘不言而喻,能够看到陈友的感情和用意,但是现在已经不是能用情怀感动人的年代了。尤其几条人物关系的铺陈捉襟见肘,起承转合缺乏有效过渡。其中的兄弟情和寻梦历程都显套路了,在戏剧与现实的融合上做的不够彻底。另外,阿健更像阿伦,阿伦像甄子丹是什么情况?
海报做得像烂片,实际上电影还是不错的,除了开头比较老套啰嗦,剧情都还比较完整。我没有经历过温拿乐队那个年,但也看到了满满的情怀,特别是经典歌曲听着相当舒服。最喜欢乐队跟金毛狮王斗琴那段,《野蜂飞舞》改编得超级炸!里面演员也都是有两把刷子的,比《缝纫机乐队》好太多。
情怀就像一剂春药,戳到G点的嗨到不行,旁观者不明就里就会莫名其妙的尴尬。我不忍心说这是陈友在消费港乐粉丝的情怀,但是足可看出活在校长和B哥的阴影里于他及其他二人有多重的心结,所以以三位“绿叶”的视角切入倒更能体会那种追逐梦想的励志和与好友日后成就的落差感,对于观众情绪的调动是比较讨巧的设计,其实这种矛盾在任何乐队都不同程度的存在,OK为了增强戏剧冲突这样做也没问题,但是故事和人物都太单薄了,情节总有似曾相识的套路感,父子隔阂的解决草率而又突兀,选角也没太大亮点,所以成片的质素也就草草,最终还是要落到最后本尊现身来煽情,还是有点遗憾的。PS:和好基友唱了20多年的《千载不变》,在看过他们的故事之后再唱,似乎感觉更有点不一样了。
几十年不出山的老导演还拿当年那套风格出来,不可以的。而且从看八卦的角度来说,也真的是够扑朔迷离,像小孩子过家家。可能还是意难平的年纪,隔靴搔痒,也不够写回忆录。
烂死了
情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....
天降棺材天降鳖,《House Of The Rising Sun》对决《莫斯科郊外的晚上》,谭咏麟新加坡光头黑暗史……个别细节勉强一笑,听听温拿的老歌也是开心,但这个毫无新意制作粗糙的故事实在让人难受啊,整部片还不如最后演唱会现场老家伙们说的几句话走心
惊喜的是拍出了台湾青春电影的质感,少年的“燃”表现得特别到位,没有经历过温拿年代的我居然也能看得热泪盈眶,结尾的演唱会场景大大好评……败笔有二,一是说普通话的演员嘴型和感觉完全对不上,二是五人重归于好的戏份或许出于一些不可说的原因来得极为突兀。散场时看到一群阿姨在海报前合着影,温拿代表的或许正是她们的青春吧。
纯粹是为了感谢温拿打星
这是部没有任何野心的粉丝向电影,陈友导演做久了很习惯地给自己的角色加solo也是萌萌的,听着熟悉的老歌最后还是被感动到了
可惜太胡闹了点。班后生演员表现都不太行。anyway,粤语片已经是看一年少一年了。
【C-】又一部“情怀电影”,懒得评质量上的问题了,只想问一句:这五个主演有哪个看着像高中生啊?!!啊?!
陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的,还不如做个纪录片呢。