人言可畏

有时候我们透过电影，书籍透过新闻报道各种载体去了解某一事件，某个人，某段历史，某个家庭，某种宗教信仰。讲述者透过何种方式表达直接影响受众者如何理解，有些我们受益匪浅，有些我们心存怀疑。 比如《人言可畏》这部电影，这不是我生活的环境，也是我完全不了解的陌生宗教文化语境。我一个路人能说什么？但看完这部电影之后我心存怀疑，这是真的吗？伊斯兰教就是如这部电影呈现的那样顽固不化吗？导演并没有直接了当的讲伊斯兰教文化，而是透过玛丽亚种种难以理解不幸的遭遇让观众看完这部电影之后自己去构建出他们心目中伊斯兰教的样子。 我心存怀疑的是，影片中玛丽亚的不幸来自导演主观镜头下的安排，导演将玛丽亚的不幸推到极致并常态化，这一系列不幸遭遇的堆砌，其指向性目的性非常明确，导演恨不得站在屏幕前对着观众高声大喊，“看那，这就是伊斯兰教文化”。在我看来影片控诉多于批判，我们想知道的不是玛丽亚遭遇了什么，我们想知道的是玛丽亚为什么会遭遇这种不幸，这种不幸的根源来自哪里，为什么会这样，显然导演并没有客观深入的去寻找答案，她描绘出了一个主观镜头下玛丽亚不幸的形象，不明所以的观众透过玛丽亚的遭遇构建出的伊斯兰教形象是否真实客观？我心存怀疑。

一次与白人男青年之间的青春期性冲动，年仅16岁的巴基斯坦族少女妮莎，被其父母以类似绑架的强迫方式，从挪威一个基于当代文明的都市化社会，遣送回至那个依然是父权专制与压制个性欲望和文化保守的前现代社会之中。由此，在跨文化的语境之中，主人公妮莎的命运也由此发生突转，甚至遭到意想不到的人性侮辱……

影片在类型题材与批判视点的建构层面，与2010年的一部，以描写土耳其新一代移民的德国电影《当我们离去》（Die Fremde）具有一定的相似性，都是以新一代欧洲移民及其子女为主要表现对象的一类作品。在此文化语境之中，女性的性别意识得以重构，自由的情感意识与个体欲望获得了得以释放的有效空间，而移民原有民族文化传统中基于男性的权力地位与心理优势逐渐失落，与此同时，这类影片在不同的层面，也折射出在两种不同文化形态中新一代移民主体身份认同的匮乏，以及情感疏离化的现实存在状态等等。因此，在类别所属层面，此类作品可以称之为是“新移民电影”。而最早的移民电影，实际上可追溯之1917年卓别林的《移民》……

就影片的整体叙事而言，虽然，对于父母这两个角色的塑造在基于“人言”的心理压力与自身态度的转变层面铺垫相对不足，导致强迫遣送这一动机行为较为突兀。但整体叙事进程的不稳定性，则始终建构在女主人公的内心冲突与对人性欲望和情感自由的大胆追求层面，值得肯定。并且，一些情节的设置也极具张力，父亲在犹如女巫般的姑姑的家中，在众亲戚面前对女主人公的一口唾弃的唾沫，彻底葬送了这个女孩的人格尊严与对家庭和父母的最后一线期待。而试图逼迫女儿跳入悬崖这一情节的设置，也最终粉碎了女主人公对于亲情的最后一丝眷恋，由此也有效建构起观众基于同情认同的一种情感体验。

影片的结局，女主人公最终选择了出逃，显而易见，这一行为所蕴含着的是一种对未来的希望，一种对原有民族文化传统与个体宿命的“背叛”与抗争。但是，在另一方面，需要指出的是，在文本的价值预设与视点建构层面，影片《人言可畏》无疑是蕴含着一种欧洲中心主义的文化视点，以及将欧洲之外的其他文化视为他者的一种俯视姿态，这种文化视点与文化姿态对于大多不了解巴基斯坦等地区的民族文化传统与民族性的观众而言，显然在认知与价值评判层面具有某种导向性。

整个片子都很压抑，上一辈人完全还是老家的一套，那么搬来挪威的意义在哪里？可笑的是，女儿的悲剧就来源于她完全适应了挪威的生活。因为适应了挪威生活，不仅是被父亲扭送到老家“接受”教育，这完全就是扭曲了她所有的一切。被当地警察羞辱、在回家途中被父亲逼迫自杀。低音箱不停在咆哮，那音效真的是把人的心脏都咆哮出来了，那一刻不知道是出于对死亡的恐惧还是对这一切的愤怒，恨不得把老爸给推下去。结果回来后，母亲的冷言冷语、随之而来的相亲结婚、男方亲属直言老婆不必受教育和工作了，反正就是一个家庭保姆......

所谓的“听话”，只是换来越来越残酷的生活。少女最后摆脱父亲的目光，跑向黑夜，一切似乎有所寓意。从剧作而言，电影非常大胆、残酷，以超出现代生活的界限来讲述一切，视觉手段来说，比较平庸，不过这样具有震撼的故事，不必多炫技了。

电影七分，如果能够更加深入的探讨，可以到 8.5 分。

观看这个电影我最不满意的一点，就是仅把父亲为代表的家庭的保守归结于对外人眼光的畏惧，也就是电影的片名——人言可畏，而没有真正深入的批评造成家庭以及周围相同族群人保守的根源——他们的宗教，不知是导演或编剧不能还是不敢。

除了以上这个最大的不满之外，这部电影还是非常不错的。

我最喜欢的是电影的首尾呼应，在电影的开头，主角 Nisha 正从外面狂欢归来，而此时父亲正在依次探查孩子们的卧室，到了 Nisha 的卧室时，此时 Nisha 已经熟练的翻窗进入卧室装作已入睡，父亲的目光是慈爱的。电影的结尾，是在父亲查完房之后一段时间，Nisha 从卧室熟练的翻窗而出，逃离了这个像囚笼一样的家庭，在楼下，Nisha 与发现了自己逃跑的父亲对视着，虽然父亲的眼神没有那么慈爱，但是我们看到了一些理解，此时 Nisha 与父亲达成了一定程度的和解，由父亲目送女儿远去。开头，是从自由进入“囚笼”，结尾，逃出“囚笼”，追求自由。

当然，整部电影的结构都是对称的，Nisha 的前后两次“越轨”行为，两次都被撞见，因第一次的行为而被送回巴基斯坦，又因第二次的行为离开巴基斯坦，两个留下了心理阴影的 Nisha 的恋人。Nisha 的心理路程：追求自由 -> 反叛 -> 顺从 -> 继续追求自由，最终完成了一个不忘初心的心理过程。

还有一个我很喜欢的电影的优点是克制，Nisha 父亲的转变不是彻底的，电影没有让父亲最后坚定的支持 Nisha，结尾父亲的默许，这就是父亲最大的妥协，是父爱战胜传统保守观念后所剩下的最后一丝能量。能量虽小，但是留下的却是最珍贵的财富：希望。

看这部电影是因为反派影评在《7月22》那一期里的推荐，时隔挪威大屠杀已经七年了，对于种族移民问题，挪威的答案是希望。

这片的看点在于文化冲突，只挑出这一点来说，导演想要表达的矛盾便足够，其它的片段穿梭模糊都可搁置不谈。

片尾最令人动容的爸爸的目光，反反复复后退品了许多遍。最后竟然悟出了来自她父亲摆脱她的一丝释然。虽然有些阴谋论，但她父亲在剧中堪称精神”领袖“，引领全剧文化矛盾走向。在生日聚会跳舞时就似乎透露出他结局可悲的折射。

看时，脑海中不停想与《狗十三》做对比。同样是主创人员通过自身经历改编，青少年时对父母家庭的抗争与妥协的经历，来自于文化的碰撞与年龄的代沟的”罪恶"本源。看起来是如此相似却又如此不同。单论不同来说，巴基斯坦的某些想法在今日看来却为不可取甚至偏激，麻木成为他们不思考的本源，不容许任何不同于他们本民族的行为。女性成为了他们的被迫害者，甚至年长女性会成为其他女性的迫害者。这种同性之间的“自相残杀”，形成了畸形的社会风气。

能理解她父亲对于她的忧虑，就如同ABC与中国年轻人的不同一样。想法变了，本质也会变。能理解不代表赞同她父亲的行为。

在全球化世界的今天，我们会不停的遇见这样的文化冲突等问题。关键是处于这种矛盾下人们又会怎样处理这样相似的问题。这个导演做到了让人们去思考这种问题的程度。值得一看。

是腐朽文化扼住了“我”的后颈皮！这句话似乎对某些事物都有效。

作为保守人士，我无法同情女主，女主对悲剧的发生负有不可推卸的责任，明知自己家庭的文化背景，还把男生带进的闺房，要么是无知，要么就是对家人的挑衅。可气的是女儿明明意识到了这一点，白左圣母却还在误导她“你没有错”。

父亲的反应虽然不对，但是可以理解，自己的女儿干这种事，换作哪个父亲也会控制不住自己——难道任由他们造个人出来？他是真的爱自己的女儿，希望她能成为独立、自尊自爱的女性，面对会牺牲掉女儿未来的包办婚姻，他甚至默许女儿离家出走，令人心酸泪目。只让女儿喝瓶装水的父亲是真想让女儿跳崖吗？当然不是，那只是恨铁不成钢的不理智表现。

最该批评的是母亲，如果给父亲的表现打10分（百分制）的话，母亲的表现可以直接判零分。面对深陷困境的女儿，她给的不是关心照顾，而是恶语相加和不信任，甚至说出“希望你没有出生”这种话，身为子女，没有比听到父母说“希望你没有出生”更令人崩溃的事了。我始终认为，对待子女，父母应该时刻关注子女的心理动态，禁言慎行，尊重子女的独立人格和尊严，即便是进行家庭教育也绝对不能颐指气使、恶语相向、拳打脚踢，循循善诱的言语教育已经足够了。