机动部队—绝路

看完绝路后，我还在想：难道杜琪峰改思路了？后来才发现这部PTU续集不是杜琪峰导演的。很好！我只能这么说，这部《绝路》完全摆脱了杜琪峰的控制，展现了另一个层面，或许是香港生活的另一个层面，或许是导演编剧的另一个思路层面，或许是人性思考的另一个层面，都可以解释，但我认为是一个综合性的改观。

我承认，盲辉的刻画深刻的打动了我，我甚至觉得他应该得个什么最佳男配角（男主角？如果抛掉PTU的话），每一次他的出场，他的表情都让我很想说FXXK，人性阴暗的刻画也在盲辉的遭遇中得到最大化的放大。总有人问：现实有那么黑暗吗？我的回答是：是的，甚至有过之而不及。这是人性的弱点，一个小孩，很单纯的在田间折腾一只青蛙，从小孩的角度看，是好玩；从青蛙的视角看呢？那一定是一件很恐怖很黑暗的事情。所以，当我们跟着导演从盲辉的角度看这整个事件的时候，我们会觉得真是黑暗凄惨到极点。盲辉的眼神，表情，残废的背影，完美诠释了小人物的悲哀。

香港电影这几年在这类题材的影片上屡屡有新的突破，经常通过人与环境的一种悖论关系来阐述一件事。人因环境而改变，人对环境又有一种天生的抗争。回到电影，《绝路》这个片名也是完全符合这个故事，我在看的过程中，不断的想，为什么不离开呢？和北姑一起被遣送到大陆也比在庙街被黑白两道欺凌的生活好吧，但，人，有时候是没有回路，只有绝路的。现实中，就是很多人宁可在香港住那种笼屋也不愿意回大陆，就是有人宁可在外面当妓女也不愿意回老家务农，还是盲辉那句话：我在庙街长大，走不了多远的。道出小人物的悲哀。

小人物是悲哀的，而这世界上一些惊天动地的事情往往又都是小人物干的，或者是一些感人肺腑的感情。盲辉和北姑的爱情用毛主席的话说就是一种脱离了低级趣味的爱情，是一种伟大的，最初的爱情。只是我对你好，你对我好，我们一直扶持，活下去。这么简单而已。而这简单的爱情与他们所处的黑暗环境形成了鲜明的对比，这种震撼是影片所要达到的目的。

这部片子有三分之二的情节有老式古惑仔电影的感觉在里面，但在人物塑造的过程中，又突出了一点香港特有的潮流特色，“火爆”这个典型古惑仔的穿着、发型、手表、车、手机，都有了时代潮流的一面，在一个侧面隐约展示了这个时代年轻人涉黑的社会现象。

再来说一下警察，其实警察是这部戏中最让人感觉痛恨的一部分，恨在它的不作为，恨在他们利用小人物，明知害人家于无形还乐此不疲，和好莱坞一样，香港电影也喜欢把警察塑造成一种边缘人物，半黑半白的，一阵子把别人的生活搞垮，害人于无形，一阵子又良心发现，想帮助盲辉，真是让我很想刺他一刀啊，而片尾，邵美琪所饰演的女警察的一席话破坏了整部影片的感觉，感觉像是想在片尾为警察的所作所为做一个辩解总结一样，这让这部把现实扩大化来震撼人心的片子变了味道，有点凌乱的感觉。

总之，这不是PTU，这是《绝路》，一部抛弃了杜琪峰风格并且抛弃得还不错的电影，片中北姑吟唱的那首歌和盲辉的演技，让我觉得这个社会，人活着，怎是一个奈何可道明的了的。走上绝路，无奈啊。

作者：马立玄 来源：80关注网

看完电影已经是凌晨了，到现在还不能平复，早上醒来后疯狂搜寻《往事只能回味》的各个版本，一遍又一遍地听着。

固然顶着PTU系列的名头，但刘国昌却不是老杜，所以这部片子虽然是银河出品，却是一个十足的异类。如果说之前的《警例》以8号警察寻找自我为主题，仍和PTU的风格有承续的话，《绝路》则已经不再有寻找了，风格上显得异常沉重。或者可以这么说，绝路的主角已经不再是机动警察部队本身，PTU也好，和联胜社团也好，庙街上的各色人等，世间百态也好，都只是盲辉和他的北姑女友的陪衬。真正的主角，已经变成了这对处于边缘生存状态的底层小人物。

故事的结构也趋向于简单，但时间的维度却大大拉长，从已经看到的第一部肥沙寻枪和《警例》来看，基本都是在一天之内解决整个故事的，而《绝路》的时间却被相对拉长了，从而脱离了PTU系列的“三一律”结构，而影片中贯穿始终的《往事只能回味》甚至不时让我想起蔡明亮电影中经常闪现的老歌情节。

银河电影惯有的诡异感，剧情的突发性和不确定性在《绝路》中不再出现，而是被盲辉小夫妻大段的被侮辱，被欺凌场面所替代。而随着故事的逐渐展开，片名所暗示的小人物绝地反抗也就成为了意料之中的事情。对于一部89分钟的电影而言，导演刘国昌给予盲辉与其女友的篇幅可谓奢侈，着墨之多有时已可让人觉得如爱情片一般。而运用冷暖两种摄影色调来描绘这两个底层小人物的悲喜处境，虽不新奇，倒也不显低俗。影片前半段里北姑接完客为盲辉洗澡，做饭，以及盲辉在女友的怀抱和轻声吟唱中渐渐入睡的场景，很平凡，但却非常非常温馨，让我想起《放逐》中兄弟重逢后的那顿团圆饭。这段场景也和后来他们所遭受的一次次侮辱和威逼形成了强烈的视觉反差。小人物们是无法掌握自身的命运的，故意挑拨的警察，自私自利的老大，携私报复的古惑仔，终于一步步地把盲辉二人逼入了绝境，甚至沦落到为了一个面包而去出卖肉体的境地。

做为一个大陆人，在看这部电影的时候一定是不舒服的。影片中那个北姑的生存状态在激起人同情的同时，也让人无奈地看到，回归虽然已经12年，但大陆人和香港人之间，终归还是缺乏互相的认同感的。这在许多香港电影中的影射已经太多，在此无需赘述。就如同《去年烟花特别多》不可能出现在官方的回归电影名录之中一样，《绝路》也决不可能在内地上映，因为无论怎么剪，似乎都是无法通过审核的。影片最后PTU们在吃宵夜的茶室中的那段对话或许能给我们一些启示：

“一鸡死一鸡鸣，庙街有庙街的规矩。警察都要跟，决不例外。我们不是要令他们没饭开。那些混蛋没饭吃，到头来反咬你一口。我们做的是平衡。”

在许多香港人的心目中，原有的平衡被打破了，而导致这一切的，正是回归。因此，无论是悄然隐身于帮派纷争后摇动金手指的大陆警方（黑社会中的尤勇），还是艰辛生存于庙街的一个底层大陆妓女，都被视为打破了原有平衡的外来因素，以致于那个下象棋的老头在说起北姑的时候，一脸无所谓的样子，这种如《狗镇》与大卫林奇氏的平民丑态，其实是最让人战栗的。港人的这种情节非常复杂，你不能说是仇视，这从《绝路》中摄影机对于北姑的同情镜头可以得到例证，但却是是不舒服，这种关乎意识形态的烦恼，或许对于普通的本港民众而言，实在太过沉重了。
　　
“可惜，警察是要付出感情工作的，但从来不会有人用人道的立场看我们。”

任达华扮演的森哥最终还是对小人物投注了感情的，希望对盲辉两人有所弥补，而这最终也导致了他自己吃上一刀，因为这也是一种打破了平衡的行为，就像自私自利的阿乐和举止乖张的火爆一样。庙街的生态系统终会对于过火的行为进行修正，并重构平衡。 虽然有点冷血，却又顺理成章。因此，不论是继续在底层挣扎着的盲辉，还是仍然躺在观察室里的森，都已经不再重要。重要的是，庙街的一切又恢复如常，各色人等又回复到了井水不犯河水的生活中，仿佛就像那个下象棋的庙街老头一样，好像什么都没有发生过......

所以要说总结的话，那么《绝路》算是一部偏了题的PTU电影，但却是一部值得鼓掌的作品，虽然这掌声中，会带着不少伤感...... 姑且让我们把这一切先放下，在《往事只能回味》，去体味一下那久违的宁静吧。

2009-03

   任达华最后还是逃不过一刀，这是任达华演的警察的宿命。这些警察的宿命就是如此，只不过，任达华是个典型。最后那段警察间的对话，当然，道理上没错。可是，要是不是任达华作出了要帮盲辉的决定，那么，即使警察们辛辛苦苦维持这个“平衡”，观众们也一定会恨警察恨入骨的——因为，的确是警察最先打破平衡——这直接导致盲辉卷入纷争，进而“家破人亡”。所以，任达华是代表警察这个团体，来做这个“出来行，是要还的”。
    另外，这部片对现代香港社会底层的描写，以我看港片的经历，可以说是非常非常的震撼。当我看到，盲辉和他的北姑女友没钱交药费，逃出诊所，在立交桥下，盲辉喂药给女友吃，然后，夜宿桥下，我感到内心的极度压抑和伤感。恍惚间，我好像看到了早年在学校被洗脑教育所教的“万恶的旧社会”就是如此。其实，我知道，这些事情，就发生在现在，在我们身处的这个城市，这个社会中。是电影让这一切如此活生生的展现在我们面前。我非常佩服香港人能宽容电影拍出自己社会如此黑暗的一面。
    

1、用错误的方式去做所谓正义的事，最终一定会以错误的方式结尾。李永森强制利用可怜的李永森，并有意将脏水泼在他身上，扫荡烟厂，挑起帮派斗争收渔利，最终害死了盲辉的女人，也害得盲辉无路可走，最终害得自己遇刺，不是不同情警察，盗亦有道，何况警察。

2、北姑和盲辉是偷渡客，他们不可能在香港社会受到相同的待遇，所以全世界如果不能达到一样富足的话，即使是单一一个健全的社会无法完全消除罪恶，在无法消除罪恶的前提下，警察的任务就变成了维护社会稳定，某种程度上就需要包容犯罪。所以扫荡就像严打一样，不可能持续下去。何况香港社会还远不到一个健康社会的境界。

3、一个健康的社会就给任何人、任何情况下都有一条出路。

最后一点就是，影片和我看的前一部一样，情节缓慢不紧凑，不是我特别喜欢的类型，太平淡。

    刘国昌和刘家昌，两个名字只差一个字，如今却融为一体。

    所以当影片的一开始响起那首《往事只能回味》的时候，我就预料到这部续集跑偏的可能，刘国昌毕竟不是罗永昌，他没有对银河映像的迷信以及对杜琪峰的强烈崇拜，《绝路》就成为一部挂了银河招牌的刘国昌电影。

    与杜琪峰、游达志、韦家辉这些银河帮的人员相比，那些外援（林岭东、刘镇伟、刘国昌）所执导的银河电影总是有些异类，《奇逢敌手》执迷与打斗和嬉闹，《无限复活》沉醉在时空穿梭，《爱上我吧》停留在对青春的一种追忆，呈现的都是导演本人的特色。如果说这些作品是在对“银河风格”进行跑偏，那么刘国昌二进宫拍摄的《绝路》便是对PTU风格的跑偏，它作为一部刘国昌电影已然是合格的，作为一个机动部队的续集，则是远远达不到观众的期望值。

    PTU系列以“寻找”为主线，或者寻枪，或者寻人，看似波澜不惊，实则山雨欲来。杜琪峰和罗永昌很好的把握住了那种平静下的无限张力，让机动部队在大搜索当中一直保持紧张的氛围和悬念效果，为了达到这一目的，编导们压缩了人物身处的时间和空间，创造出扣人心弦的小格局大事件。刘国昌的《绝路》则像是一种颠覆，它首先模糊了时间，相较于《PTU》（夜晚到黎明之前）、《警例》（白天到夜晚），《绝路》的发生时间被大大的拉长，造成了节奏的缓慢以及结构的散落，悬念程度大大降低，剧情上则给与了大起大落，伴随着大批量的铺垫，“寻找”的部分也被压缩进最后仅有的半个小时之中。

    如果片名改成“庙街故事”也许更形象一些，它近乎于刘国昌上一部作品《围•城》所营造的社区混乱景象，毒贩、妓女、黑社会成为了不二的主角，PTU反而成了幕后的陪衬。《绝路》在角色上的跑偏也许不是刻意的，只是在渲染上有着明显的轻重之分，盲辉和那个妓女的故事着墨太多，煽情太重，导演为了突出他们被逼入绝境的感觉，制造了无数的殴打、强奸段落，连画面都采用了不一样的昏黄效果。《机动部队•警例》中的黄昏段落警员的身上笼罩了一层昏黄，是一种不祥预感的征兆，《机动部队•绝路》中的颜色便大多出自一种情感表达，张力却已经不再，盲辉刺杀任达华的动机也显得很单薄，远逊于《警例》中八号警员刺杀上司的那般入木三分的心里刻画。

    刘国昌的电影技法其实并不高明，吸引人的大多是故事，从《雷洛传》、《无人驾驶》、《爱上我吧》、《我要成名》到《围•城》，要么去抒发一种积极向上的人生态度，要么挖掘一类绝望到头的残酷景观。《绝路》类似后者，仍然是一个悲情城市的缩影，融入了太多的暴力色彩和情感纠葛，本身早已经散化了；杜琪峰的PTU俨然就淡化了故事，用一个紧绷的线头去徐徐拉开团在一起的线团，至于在灯光上的处理，杜琪峰喜欢大量的采用单光源照明来形成一种明暗强烈的对比，刘国昌就偏向与多光源的散射，在感观上，杜琪峰习惯于以静制动、以点带面，刘国昌就趋于过火的描绘一种扑面而来的触目惊心，这些分别更多来源于两个人的性格问题，一个冷静而又克制，一个抒情而又直接。

    如果说《警例》是关于警察行使自身权利的一种尺度，那么《绝路》有是关于什么呢？殴打、诬陷、盘问、救赎，似乎是个程式化的东西，最后竟然得不出结果，片子末尾的两刀是非常突兀的，PTU最后的一场座谈会则像是在说教，那个“我们要做的是平衡”的结论总感觉是一个莫名其妙的幌子。可以看到《PTU》和《警例》在各自的结局都有一种明确的表达，肥沙找回手枪、孖八找回自我的那一刻我们都有一种淋漓尽致的快感，而《绝路》总像是含混又模糊不清的，我想刘国昌在一开始就迷失了这部“续集”的方向，即使本片的编剧是银河元老之一的司徒锦源，最后一样无力回天。

    不可置否的是《绝路》是《PTU》系列里故事性最强的一部，然而它同样是整体跑偏的一部，刘家昌的那首《往事只能回味》贯穿在影片的每一个段落，有些沉郁，有些颤抖，PTU的感觉却早已经消失殆尽。 文/灰狼