剧照
剧情介绍
暴力对于生活的秩序，对于各种不同处境的人，如何在亦正亦邪的界限徘徊？汤姆是小镇上再平凡不过的一家之主，开着一间小店谋生。某日遇上前来抢劫的歹徒，为了保住伙计的生命，汤姆奋而干掉了这帮不速之客，他的英勇神武成为了人们津津乐道的话题。媒体对此事的报道，也把汤姆一家赤裸裸地放置在公众视线里。这件事到底是改变了原本的汤姆，还是让汤姆回到本来的自己，这个谁也说不清——因为，汤姆的过往随之而渐渐浮出水面。黑道老大带着手下找上门来，这意味着汤姆将不能再隐藏自己曾经跟暴力亲密接触过的身份。妻子艾迪得知丈夫的秘密，非常生气；更糟糕的是，汤姆看到暴力的阴霾正渐渐笼罩上自己的儿子；暴力又一次彻底地潜入本来风平浪静的生活。热播电视剧最新电影内衣少女国语遇见卡帕纳人类瑕疵大学控制泽塔Control Zeta寅次郎的故事32：吹口哨的寅次郎模范家族最佳女婿泡泡男孩约会规则第二季闪电侠第一季雪豹之暗战天机破碎之家林清风，再也不见了吧深入战区黄阿丽：铁娘子最初的梦想孩子不想理解神秘河我叫白小飞所以我和黑粉结婚了监狱不设防班迪舒班迪斯第二季绝地战将1994旺角卡门再见，总有一天
长篇影评
1 ) 一个暴力和被暴力的人
暴力史的完成度非常高，商业片中拍的最好的那一类吧。
暴力和被暴力统一在一个人身上，是这电影的戏剧性的来源。片子里充满了破坏性暴力带来的悲剧性基调，和但却是一部超级武力无往不胜的喜剧性构架电影。
外部暴力笼罩在家庭生活之上，巨大的困境造成的情绪极度的张力，这种情绪和氛围在电影里被渲染和演绎的精彩至极，人物关系也在对抗困境的过程中一步步发展。在重大事件冲击下的父子关系，夫妻关系，孩子成长这些母题的探讨都很充分。而且这些都是基于十步杀一人，千里不留行的大爽片主线中完成的，很难得。
大爽片构架当然是缺点，到底要更多表达社会人文性，还是考虑到商业性，更多的给与观众想要的带劲？导演无疑选择了后者。这电影按现实主义拍法，很可能会拍成悲剧，主角毫无意外的被他哥弄死，这样明显有力量。导演最终接受了大爽片的结构，自然会把武力奇观化，拍成人挡杀人佛挡杀佛，个人成功扳倒组织和命运，标准的网络爽文。
可以看出，在这部电影里，导演已经在尽力弱化这种缺陷了，融入了很多实现度极高的个人化表达，爽文的缺陷只是瑕不掩瑜吧。
2 ) 维果保养得宜
《暴力史》很好看，因为viggo去看的，看完后我知道他为何如此偏爱这部了。这是将电影整体性优先于演员魅力秀的作品，形式上如此优美峻洁，一个成熟短篇就是这样。四个人，三种关系，夫妻母女父子，以玛莎从噩梦中惊醒-父亲安慰开始，到父亲从噩梦中归来-玛莎安慰结束，皮咬着肉，肉咬着骨，呼吸间又自有疏密，但哪怕最锋利的刀刃也不能再去试图拆解加减。
电影主题非常简单，性与暴力，容易滑向符号展示或精神分析的类型。世上数不尽的陈词滥调都取自这里。电影全然避开坦途，视爽点而不顾，开场两个变态杀人就闲置音效，只借杀手的眼睛淡漠瞥过尸体，一个平平静静的早晨，就此奠定基调。这样的处理贯穿全片，打斗群戏也只用极少的声音，表情总是先台词一步明示即将到来的危险，几乎抛弃了拳拳到肉的听觉感受，所以凡有动静都是足够惊骇人的，比如比拳头更硬的枪。这在暴力超发的电影世界里，对观众来说是麻木感的矫正，重新唤起了对暴力的恐怖。意图很明显，不是拍暴力美学，就是拍暴力。
viggo的两段床戏没怎么脱，但是拍出了非常真实的私密感……全然是普通人摸索着展示风情的笨拙，令我有一种“靠尺度也太大了吧”的惊喜。不像有些同样扮演隐退高手的人设，非要在任何场合都显摆“一切尽在掌握”的熟练。包括结尾的羞愧也是一样的，普通人擅长的唯有沉默。这是真实。只会杀人的人，不暴露学步的蹒跚，重生也就毫无份量了。
最喜欢儿子被劫持时那场戏，妻子冲向黑帮，男主用身体抵住她，一再保证会救回儿子，恳求妻子回家。一个人的前世与今生静止地对峙在景框里，中间是viggo在徒劳地阻挡即将崩塌的洪流。这简洁奔腾的美！
3 ) Cronenberg温和的套子
暴力是个泛泛的概念，并不是它本身的含义有多抽象，而是它早已融合进极其广大的人类生存范围中，以至你无法觉察到其存在。美国人开到伊拉克去的坦克，人与人之间的拳打脚踢，乃至藏身于语言之中的暴力，都是极表象化的；隐藏着的，更像是一种解决问题看似可能的途径，等待你选择：你本人欺侮了怎么办？你遇到不公怎么办？你的生存权利受到侵害怎么办？……即使你不选取暴力，只要它在你脑中浮现过，便始终有可能成为外在的表现。
Cronenberg便在片中探讨了暴力产生的原因。不少人认为“A History of Violence”这个名字取得太大，其实Cronenberg既然在这个普通家庭中讲述暴力的产生，便使得其具有了普遍性。Cronenberg借用片中各色人等（都不算太大的人物）为暴力展开了一幅全景图：两个劫匪对财物的疯狂追逐，不择手段；汤姆出于自卫将两个劫匪击毙；校园小霸王青春期荷尔蒙过剩，见不得比自己厉害点儿的人物；儿子终于不堪受辱，现出另外一面；黑帮人马对汤姆展开的报复；汤姆为了保护家人又唤醒早已压下去的本性；埃迪发现真相无法承受开始对汤姆恶语相向；汤姆找不到诉求对象死死将埃迪压在楼梯上，下一个场景Cronenberg极不厚道地现出埃迪裸露背部的红色4淤痕……令人惊异的是，每一处暴力都是由于其它暴力产生。暴力产生的根源竟然是它本身，它像那个鸡生蛋蛋生鸡的恶性逻辑一般停不下来。
似乎为了从更深处挖掘暴力的潜在性，Cronenberg又制造了不少隐喻。小女儿梦中的魔鬼，以及店员口中女朋友梦中的攻击行为，颇有弗洛伊德梦的解析的影子。暴力是潜伏在人的大脑中的，而且是容易被唤醒的。另一个更具隐喻性质的情节支线，儿子第二次受到挑衅时表现得与第一次截然不同，如野兽般暴戾，分明是父亲当年状况的真实再现。从儿子身上看到的是老子，暴力便是可遗传、可继承的，一代人的暴力被唤醒，又顺着血脉传递给下一代人。暴力莫非是人类又一大笔遗产？
可是Cronenberg一开始就没打算给暴力一个解决的答案。就像片尾围坐着吃早饭的一家人，小女儿仍然对发生的事情一无所知，儿子虽然对父亲有所憎恶却终究把麦片递给了他；埃迪对汤姆的存在及其敏感，她的整个身体都在诉说内心的失衡，可她与他的相视，又强饰出镇定与漠然，始终是茫然不知所措的。这基本便是凡人遭遇暴力的三种常态，没有一种状态能与暴力均衡对等。
看完片子我正纳闷Cronenberg干嘛突然变规矩了，第二天就出了这么个事。某人把我的CD机砸坏了，却摆出一副决不赔偿的姿态，我头脑中浮现的第一个念头是去把他的什么东西也砸了，接下来很快想到《暴力史》，似乎Cronenberg在空中不怀好意地笑着观看一场新的暴力行为的诞生。我想，他在片子里讲的都是对的，但他知道我们仍然对暴力无能为力。
这时你已经跳进了Cronenberg的套子，陷在暴力的沼泽里，越是挣扎就越往下陷，没办法出来了。这一次，Cronenberg变温和了，他搬了面镜子在你面前，让你看见自己的窘态。
4 ) 《暴力史》
这是2005年上映的电影。
汤姆是一家小餐馆的老板，他一家在美国一个小镇上平静的生活。突然有一天俩劫匪要抢劫餐馆，并企图伤害餐馆的员工。汤姆无奈之下果断出手，杀死了这两个劫匪。于是他被当作英雄受到大家的赞扬。照片也登上了媒体。没想到节外生枝，费城的黑道老大从照片上认出了汤姆就是以前的仇人乔伊。找上门来报仇雪恨。除了迫在眉睫的危险之外，汤姆还受到警察的怀疑，以及妻子儿子的不信任。汤姆用暴力解除了危险，可是以前那种平静的生活和家庭的温暖却再也回不来了。
在影片中，每个角色的关注点都不一样。对于黑道人物来说，我就是黑社会的老大，说一不二，只有我欺负别人的，没有人敢在我头上动土。对敌人向来是睚眦必报，哪怕过了多少年，哪怕你逃到天涯海角。只要让我知道了，肯定要找上门去。对于警察来说，维护一方平安，维护法制是职责所在，对汤姆的怀疑，对傅格迪的警告，当然也是必须的。对妻子伊蒂来说，家庭幸福儿女平安，有一个“最好的男人”陪伴身边，夫复何求？可是，一旦这种平静被打破，一旦发现这个男人曾经是个人渣，那种感觉被欺骗后的气氛和对家庭对丈夫割舍不下的心情交织在一起，无计可消除，只有祈祷上帝了。而对于汤姆自己，告别他厌恶的过去，“乔伊已死了”，重新开始新的生活，这是他唯一的选择。一旦有人阻止他这样做，他只能做出绝望中的最后一搏了。
影片中的每个人，都认为自己只能这样去做，也应该这样去做。然而这种于自己的“应该”却并非是别人所能接受的。影片就是反映了各种“应该”中的冲突，以及各色人等如何设法去化解这个矛盾。如汤姆对所有人的彬彬有礼，是为了彻底抹去过去；警察山姆小心翼翼的询问汤姆，并声严厉色的警告傅格迪，这些都是他的工作，同时也不希望得罪任何人；伊蒂要汤姆对她说实话，实际上是暗自希望她所看到所感觉到的都不是真的；傅格迪上门找汤姆复仇，同时对所有人包括汤姆和伊蒂都保持了足够的高雅风度，他只是轻声的对伊蒂说：“我向你先生要的东西会影响你，也许会改变你的一生。”口吻中充满了同情和惋惜；奇瑞在动员汤姆“乖乖领死”前，反复向自己的亲兄弟说明这样做的不得已，是“应该‘的。所有这些，才是生活的本来面目，人们本来就是生活在这些选择、无奈和挣扎之中，虽然许多时候并不一定诉诸暴力，虽然许多时候不得不诉诸暴力。
从表面上看，汤姆足够强大，身手实在不凡。他战胜了所有的对手。可是当他自己丑恶的过去被揭露之后，最大的失败者不就是他自己吗？他曾经力图用老老实实的做人，勤恳踏实的工作去洗刷自己的过去。他也知道“不怕贼偷就怕贼惦记”，黑道早晚会找上门来，所以十几年来他小心翼翼担惊受怕的生活着，寄希望于侥幸。可俗话说“上贼船容易下贼船难”，厄运终于找上门来。即便自己想洗心革面立地成佛，也远非想像的那么简单。人一旦做出了选择，就要准备终生为这个选择付出代价。曾经那么美好的家庭，现在却充满了猜疑。妻子对他说：“我不相信你。”儿子说的更加直白：“你是躲在衣橱里的黑道老爸吗？如果我抢了商店，不让你分一杯羹会被罚吗？如果我向警察检举你，你会把我做掉吗？”可以想象，在汤姆今后的生活里一直会弥漫着这种不信任，他也只能在这种生活中忍受煎熬。这或许就是他的命吧？
影片名为《暴力史》，我以为所探讨和反映的是人类暴力的历史。看了之后才知道，编导只是告诉我们汤姆其人暴力的过往被揭示之后发生的故事，是汤姆个人的“暴力史”。
于是也自然会使观众去思考这样的问题：暴力是存在于每个人性格中的自然属性还是后天环境所培育出来的恶习？这又引发了很宽泛的关于人类性格中暴力特征的探讨了。我个人认为，暴力倾向是后天形成的。源自于每个人成长的家庭和接触到的环境，不经意的语言和行动埋下了暴力的种子，如汤姆教育儿子打人是不对的，儿子立刻反问道：“打人不对，那么杀人呢？”在他的心目中，无论是持刀抢劫还是见义勇为，都是暴力。偶然的事件又触发了这种暴力。影片中，女儿的噩梦、儿子的被挑衅，乃至劫匪的横行，都是暴力的触发点。在一个和谐的社会中，无论暴力是先天还是后天的，能够触发暴力的机会会越来越少，这才是文明的标志。
由此想到一个题外话。现在时兴的是“暴力美学”。我不知道这指的是现实生活中还是艺术作品中？也不理解暴力“美”在何处？是实施暴力的过程还是暴力的结果？是欣赏周润发躺地双枪射击或李连杰的蜈蚣鸳鸯腿，还是满地尸体上血肉模糊的身躯？如果这就是美，那么我宁可去欣赏蓝天白云轻歌曼舞鸟语花香。为了赏心悦目，也为了不把中午那顿饭呕吐出来。我的观念实在是太落后啦！
本人评分：6.5。
5 ) 使用暴力或者坐以待毙——《暴力史》
这是我看的大卫•柯南伯格的第三部电影。看他的《苍蝇》时，我还小，那时候就等着看最后那个超恶心的人形苍蝇出现。当然，这种幼稚的让我惭愧的观念现在我也没彻底改掉。前段时间看北野武《性爱狂想曲》的时候我又等着那样的一个苍蝇出现。后来看了他的《裸体午餐》，这是根据垮掉的一代代表人物之一威廉•伯罗斯的同名小说改编的。一直找不到这本小说，但我清楚的知道把那帮人的小说拍成电影真的需要功夫。看这电影的时候晕头转向，倒是深深的记住了那台充满了性暗示的会说话的打字机。但《暴力史》给我的感觉完全与他的前两部电影不同，这部电影没有用任何超现实的事物指桑骂槐，借助一个家庭分析了暴力的根源还有暴力的后果，而大多数商业暴力电影表现的是暴力的过程，这算是《暴力史》的过人之处。
影片的开头平静的如同文德斯的电影，也同样有公路，汽车，旅行……但随后一个看似旅行者的人到一个房间找水的过程像我们交待了刚才这里发生的凶杀。柯南伯格没有直接去表现这些凶杀，直接表现显不出导演的水平。找水人坦然的表情和随便的动作自然向我们暗示了杀人者是谁。也许这样还不过瘾，一个小女孩出场，杀手把她一枪崩了。
然后是电影中作为主要矛盾载体的家庭的出现。镜头接得也巧妙的让人叹服。前一个镜头是杀手拿着枪射杀小女孩，接下来的镜头是另一个小女孩的喊叫，她做了个噩梦。然后这个家庭的所有成员都走出卧室看这个小女孩。家庭成员和家庭关系是通过这样的方式介绍的，而在我们的国产电影中，介绍家庭一般都是通过低沉有磁性的画外音来表现。没必要抱怨我们的电影赚不到高票房，这就是差距！电影是用电影语言来表现的，电影语言是影像和动作，只有笨到实在没办法了才会用旁白。
之后是这个家庭的儿子杰克的一小段故事。他打棒球赢了另一个学生。那个学生找碴打架，杰克表现的很窝囊，说“使用暴力有点太残酷了”。这一段为后来杰克的转变作了铺垫。
父亲和母亲之间的关系则通过一次性爱来表现。他们开着车到了岳母家。在车里汤姆竟然显得很拘谨，两人会意的相对微笑。汤姆说，“我们去哪？”妻子说，“我们年轻时不在一起，我要弥补回来。”这句巧妙的台词蕴含着一段过去的故事。到了岳母家之后，汤姆像一个初恋的大男孩一样手忙脚乱，紧张的收拾床，还犹豫之后还把灯关了，等待着妻子的出现。这个场景设置充分表现了汤姆在这个时刻是一个忠诚的丈夫，有着孩子般的纯真和羞涩。妻子的出场有些让人大吃一惊，Maria Bello扮演这个角色难度真够大的。要演一个四五十岁的老女人装出十八岁的样子。她穿着可能是她上初中时穿的衣服，还把裙子掀开，露出了性感的内裤。之后的性爱动作像一部夸张活泼的S/M毛片，但是整个场景都设置的很美，充满了积极健康的人性之美。当然，这里的性爱中暗示了暴力，也为电影中的第二次性爱做了伏笔。
但是好景不长，影片开头的两个杀人狂到了汤姆的小店寻衅，意图抢劫。情急之下的汤姆奋起反抗摆平了两名歹徒。这个动作的拍摄紧凑连贯，一气呵成。一个杀人狂挨了汤姆的子弹后只剩下蠕动着的半边脸，对这个血腥的特写柯南伯格的解释是：“我只是想让暴力显得更为真实、野蛮和紧张而已。”
英勇的举动使汤姆一夜之间就成为了小城中众口相传、媒体追访的英雄人物，汤姆并不习惯聚光灯下的抛头露面，他渴望回到之前安静平和的生活。而且这份突如其来的注目，除了打破原本生活的平静之外，亦将汤姆全家一步步带入极度危险之中，神秘的疤脸男人卡尔突然登门造访，亲切地称汤姆为“乔伊”，宛如久违的老友，汤姆竭力躲避着卡尔，但卡尔对于汤姆却是紧追不舍。
原来，汤姆其实是一个有着暴力过去的男人，20年来他极力逃避、隐藏着可怕的过去，现在，一切都被打乱了。影片安排了一个误会，汤姆在小店里看见了卡尔的车，然后飞奔回家。虽然是虚惊一场，但也紧张的让人心跳。通过这场虚惊，妻子和儿子都对汤姆产生了疑惑。而妻子和女儿买鞋时，女儿的突然走失又把卡尔和这个家庭联系在了一起。情节设置可以说不是一般的巧妙。当然，卡尔并没有动汤姆的女儿，这有利于情节和人物内心的矛盾继续发展和交错下去。在空间设置上，这里的镜头大都是纵深镜头，前景和后景都很丰富，都不仅仅是摆设。但是卡尔却和汤姆妻子说了汤姆的暴力过去，她虽然口头上不服，但是心里却对丈夫的疑惑更深了。
汤姆的儿子杰克和女友在街上又遇到了打棒球时找碴的那个学生。他刺激杰克“你爸爸会为你蒙羞的”。杰克终于爆发了，把那个学生狠狠的揍了一顿。这镜头拍的可谓大快人心，出色的剪辑使打斗场面更真实。但是，儿子回家后受到了父亲的训斥。“这个家庭不靠打人解决问题”。儿子的一句反问“好吧，我们拿枪解决问题”使对话到了一个小高潮。汤姆打了杰克，杰克跑了。汤姆到妻子那里去找杰克。镜头的衔接就是这么巧妙，妻子和汤姆之间的冲突又开始了。妻子报了案，并告诉汤姆卡尔的话。汤姆的表情极不自然，妻子柔和的腔调也时时在暗示着即将发生的一切。
疤脸人卡尔和另外两个黑社会分子出现在了汤姆家门口。他们想带汤姆到费城，并却劫持了儿子杰克。最后汤姆扔了猎枪答应了随他们去费城，换回了儿子。在走向汽车的瞬间，汤姆凭着敏捷的身手干掉了疤脸人之外的黑社会分子，但是寡不敌众，他挨了疤脸人一枪。正当疤脸人卡尔要杀汤姆之时，儿子在背后杀了卡尔。
病床上的汤姆和妻子又陷入了重重矛盾中。汤姆说出了自己的转变是因为妻子，如果没有她，他一无所有。养好伤后汤姆与儿子也产生了很大的分歧。整个家庭都陷入了矛盾之中。
妻子趴在汤姆的肩头哭，又推开了汤姆跑上了楼梯。汤姆追了过去，妻子骂他，打他。他掐住了妻子的脖子，然后在楼梯上强行与她发生了性行为。如果说影片中出现的第一次性爱是性中包涵着暴力，那么这一次性爱就是暴力中包涵着性。性和暴力是人类本性的两大支柱。如果没有性，人类不可能繁衍下去，如果没有暴力，我们的人猿祖先早饿死了。但是暴力和性在现在所谓的文明社会中都变得暧昧了，导演在这里似乎试图从人类最根本的欲望来探讨暴力的本源。
汤姆在夜里接到了费城黑帮人物雷切打来的电话。他向汤姆发出了最后通牒，“你来看我还是我去看你？”汤姆去了费城，见到了黑帮。但是情急之下他又干掉了两个喽罗。最后把雷切也干掉了。汤姆在河边脱去了血衣，跪倒在河边。霍华德•肖曾的配乐简直和剧情天衣无缝，甚至让我忽视了还有音乐。最后汤姆回到了家，其他的家庭成员正在吃饭，汤姆用胆怯或者悔恨的目光看着众人……
电影到此嘎然而止。暴力停止了，在这个时刻。但是谁也不能保证在下一个时刻它不会再来。其实通过一部电影想说明暴力是怎么回事有些奢侈，暴力有多种面孔。在面临危机时，往往给你的选择只有两个，或者使用暴力，或者坐以待毙，别无他选。那么这个时刻讨论暴力是否合理显得很无聊，电影没有给我们答案，也不可能给我们答案。柯南伯格也仅仅是与我们一起讨论，这个问题本来就不会有答案。暴力的历史比人类的历史还要长一点，人类还未成为人类时暴力就已经出现了……
2005-12-11
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6 ) 个人的暴力史
主人公隐姓埋名的事实，在电影后半段中才得以确信。所以，前半段时，我还以为是一起意外“英雄”事件带给一个人的质变，诸如媒体的轰炸，家人的态度（比如儿子也会信赖暴力可以解决尊严问题），但事实上，不是这样的。我的估算全都错了。
Joey和TOm是同一个人。暴力史原本被刻意地压制在杀手Joey的生命里，随着Tom洗心革面远离风暴中心，它原本就已经终结了。但即便最平凡的咖啡店的生活也会需要暴力——当人们都认为是Tom杀了抢劫犯、拯救了一屋子人时，也许只有他自己心里明白：那不是英雄行为，只是自救。那些人想必不会为了咖啡店区区几张现金而去，所以，Tom必须瞬间回复到Joey，在身份和过去没有被他人曝光之前，速下杀手。
Joey是残暴的。他喜欢攻击人的脸。面目全非。
但因为整个电影中人物的情感表达都不算很夸张，我竟然分辨不清：Tom（我们都还以为这个人只是Tom）面对脸孔被打爆的尸体，那是木讷的性格、还是慌张的不知所措。。。。
最后，我恍然大悟，那便是Joey再现的标志，利落的杀人，对着一张张破脸无动于衷。
儿子用无师自通的残暴解救了Tom。父子的拥抱隔着别人的鲜血，无法用任何语言表达任何意义。
妻子终于明白，自己与丈夫分享的姓氏只是无意义的假身份，丈夫的前身，她是无法接受的。于是，生活即便再美满再安全，也无以为继了。
爱情的残暴之处，也恰恰在此：你可以为了过去、将来，遭受当下可感知的爱情的抛弃。一笔勾销的爱情，究竟算不算爱情呢。（我想到天生杀人狂咯...sorry，那是爱情的癫狂统一，我认为）
所以，暴力是DNA中的一种元素。如同爱是本能一样，暴力亦是。
Tom或Joey只是这根神经过分发达的强手，以至于他要想某些人克制性欲那样克制自己的暴力技术。他可以做到，但他不允许自己去做。从这个角度去说，看他那么痛苦的样子，那么沉默寡言的个性，是否，你会发现：暴力这种本能不能肆意地发展出来，亦是我们这个世界的不公平之处？甚而可以说，也是某种不人道。
当我们看清暴力是本性时，Tom或Joey的行为便无关善恶了。
另外，影片的节奏有点慢，看着不舒服。
现实、犀利而克制的暴力，相对家庭问题
很多年后，我看了《武侠》
四星半，
cool！不太理解妻子的反应，如果我知道我老公以前是杀手，我会爱死他的....
精简又凌厉，近乎符号化的叙事，与主题无关的元素全部剔除，无时无刻不在体现着柯南伯格对暴力的思辨：抛却暴力得到爱，寻回暴力维护爱，儿子痛打校园恶霸时他给予掌掴，一枪击杀仇家后则还以拥抱。楼体性爱戏更是充满象征，自诩文明的人类对暴力表面唾弃内心向往，使其早已成为了文明的一部分。
柯南伯格也能如此简约爽利！1.与"缪斯"维果·莫腾森首次合作。2.暴力的传染与继承，三场以暴制暴的屠戮令人大呼过瘾，恰折射出了每个观者心中的暴力倾向。3.以暴力(耳光)方式教导儿子不使用暴力。4.楼梯暴力性爱段落极具深意。5.回归家庭，小女儿先摆餐具打破僵局，结束于夫妻含泪对视。（9.0/10）
【A－】看完本片，愈发觉得柯南伯格功力之深厚，全片几乎没有一个废戏。开场一段长镜头，主要人物的登场，物件和背景在画框内的跳入和延展，以及画框外事件的发生，这一段的节奏把控简直完美。随后的第二段室内镜头跟随杀手，通过精妙的安排，我们发现了另一位被杀死在桌下的无辜者（这个镜头跟《血色将至》里那段石油公司内的合围有异曲同工之妙）。结尾的设计更是精彩，没有任何语言的存在，在暖色调的空间内，暴力最终被消解，在“爱”之下又重回正轨。
美国
恐怖之处：作为观众你感觉最爽的一定是那几个暴力场面；你一定会同意暴力是解决片中问题的最佳方案。
影片的第一幕即揭晓了谜底：暴力永远发生在画外，我们所能见证的唯有暴力之阴影。对暴力的渴求与厌弃如衔尾蛇一般循环不止，首为罪孽，尾为解脱，无辜的表情背后隐藏着一闪而过的邪恶、凶猛与兴奋。想要摆脱暴力？如想要放弃生命一般荒谬。
不知道为什么，预告片剪辑的还比较好
暴力是一种循环，更是恐惧的孩子。我想，柯南伯格在这部片子里最出彩的地方，就是精确地描述了暴力传染的过程，它无声无息的透出一个人的身体，亲吻另一个人。交流永远是断层的，总有崩坏和爆发在角落等着你。
暴力是一种天性，一种激情。于平静处暗流涌动
目测男主的暴力天赋会遗传给少帮主
维果叔演得实在太好了啊
显像是表现暴力之史（a history of violence），隐像是表现史之暴力（violent history），时间（运动的历史）如此暴力，以至于未来能藉此将过去的自己抹杀，每一次Tom拳脚相加杀人如麻，都像是在把从曾经被他亲手沉入井底如今又慢慢爬上来的Joey一次次往下踹，而当面对家人的质询，他双目凝神不发一言的神情在特写镜头下变得愈加讳莫如深，我们不得不同他的家人一样发出这样可怖的疑问：我们面对的这个人究竟是Tom还是Joey？
如果让我说我一生中看过的最棒的冷暴力电影，那就是它了。
这不就是《武侠》的原始版本嘛……原来《武侠》也是抄的……
与《苍蝇》中几近恶心的画面，《录像带谋杀案》中诡谲的情节，以及《冲撞》中对非常态的性的表现相比，《暴力史》差点儿让人以为不是Cronenberg的作品。 父亲企图让儿子明白暴力不是解决问题的方式——这场教育以一个耳光结束，我们用暴力教导我们的下一代不去使用暴力
V果真是长着一张最有雄性线条的脸散发母性气质。