花落梦深处

《花落梦深处》虽然不完美，导游和演员都是新人，但是立意深刻，题材也新颖，还能看出创作者对传统文化的热爱。

虽然称不上顶级作品，但是画面和色调都很美，比起某些纯粹为了圈钱并且毫无内容的烂片好多了，可惜这么好电影居然没有在全国公映。

霍尊出演电影的收获不止是积累了表演经验，更重要的是打开了绚丽多彩的昆曲世界的大门。

《花落梦深处》虽然不完美，导游和演员都是新人，但是立意深刻，题材也新颖，还能看出创作者对传统文化的热爱。

虽然称不上顶级作品，但是画面和色调都很美，比起某些纯粹为了圈钱并且毫无内容的烂片好多了，可惜这么好电影居然没有在全国公映。

霍尊出演电影的收获不止是积累了表演经验，更重要的是打开了绚丽多彩的昆曲世界的大门。

这部电影全篇故事概述不清，主线不明，故事细节缺乏，逻辑感和层次感都很差，故事题材美但没有深度刻画出来，无法给观众留下深刻印象，有些演员缺乏演技，全程尴尬。我为这部电影打两分星，一星给画面，十分唯美且有意境，富有浓厚的古典韵味，并且男女主的衣服非常美，令我十分心仪；另一星给霍尊，虽然他演技不行，但冲着他的好嗓子和好容颜，我还是会原谅他的。

电影海报

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

——明·汤显祖《牡丹亭》

知道《花落梦深处》这部影片，大概是在2017年初。那时因着对音乐人霍尊的偏爱，以及对昆曲的向往，我对这部当时所知不多的影片有着极强的好感。

然而，可惜的是，去年4月份院线上映时，我所在的城市并没有排片。这样一耽搁，便又是一年过去。直到今日偶然间得知，大概两周前，这部影片在优酷可以看了。

影片开篇，一个随身带着戏谱总是在梦中与“杜丽娘”相会的日本男子，一个被昆曲大师格外看重却死活不肯登台的清冷女子，一个神志不清似乎有所畏惧动辄嚷着“我不唱，不唱”的老人，三个角色，让整部影片显得扑朔迷离。

而这三个人，似乎都与汤显祖的《牡丹亭》有着莫大的干系。

也正是因为以《牡丹亭》为灵魂，这部影片从一开始就定下来了悲凉而又迷幻的基调。而影片素净的环境，清淡的色调，则更是让故事显得凄美不已。

梦里，她是天生丽质的杜丽娘，他是饱读诗书的柳梦梅，“情不知所起，一往情深”。

梦外，他不远万里而来，替自己的祖父归还半本《同梦记》；她居于昆曲之乡，守着母亲含泪带血的遗愿远离舞台，却在家中挂着杜丽娘的戏服，植着《牡丹亭》中的牡丹，每日翻看残缺的《同梦记》。

两个素未谋面的人，因为相同的梦境而爱上对方。何其不真实，却又让人心颤。

整部电影的故事节奏较为舒缓，即使在所有的真相被揭开，镇子中与上书歉的祖父有血仇的年轻人愤怒地想要赶走上书歉时，也并未给人太大的压迫感。

而在这一事件的推动下，影片终于到了高潮的部分。

作为当年真相双方的两位老人接连去世，上书歉因自己对祖父的指责导致了祖父的自杀而愧疚不已，邬墨夕却在这时候终于决定登台。

在后台化妆的时候，上书歉提出了自己对《同梦记》中“商小玲”的疑问：“我不知道一个人是怎么能爱得这么深的？深到演着杜丽娘的时候，就死在了舞台上。”

邬墨夕的回答是：“因为她爱上了一个人，却无法在一起。她演杜丽娘慕色而亡，就是在演她自己。每演一次，就感觉心痛死一次。”

这段话，明面上是在说“商小玲”，其实也是在说邬墨夕的祖母和邬墨夕。她们都曾扮过“杜丽娘”，也因袭了杜丽娘的悲剧命运。像是一个……魔咒。

当经历百年风雨的舞台瞬间坍塌，倒下的柱子砸向邬墨夕和上书歉的一幕，我以为整个故事就结束了。

然而，画面一闪而过，上书歉从进入镇子的渔船上醒来。

却原来，所有的一切不过是一场梦境。

但又不只是梦境。与开头相似的情景出现，不同的是，玉茗古镇上随处是教授昆曲的老人、学习昆曲的孩子，而当渔船再次划进古镇，站在石桥上的邬墨夕与渔船上的上书歉相视而笑。有如宝黛初见一般，虽不曾相识，却好似久别重逢。

我蓦地想起梦境之中，邬墨夕问过上书歉的话：

“杜丽娘能死而复生，我可以吗？”

1.画面，这一部电影的画面很美，每一帧都可以单独截图作为电脑桌面。导演也很擅长在动态的环境中捕捉静态的美。体现了江南温柔婉约的风情。 2.配乐，《粉墨》的听音乐带有昆曲元素，与电影主题也很匹配，与水墨般的画面相得益彰。 3.女主选角气质很好，在昆曲表演的情节中眼神,身段都很到位，看的出是专业学过的。 4.男主好像是歌手霍尊，虽然有些生涩，但看得出是充分融入感情到电影中，情绪都很到位，演技可圈可点，本身的气质与角色很相符。 5.剧情有些跳脱，但是在《牡丹亭》这个背景下就解释的通了，双方在梦中相聚，相依，结尾是一大亮点。 6.再次强调一点，昆曲是百戏之祖，是戏曲中的大雅。希望更多人加入到将戏曲发扬光大的队伍之中，中国人应该有更多的文化自信，将自己的文化符号对外输出。

這確實是一部愛情電影，卻又不能簡單地說只是一部愛情故事！

這部電影的愛情故事真是唯美浪漫又感人！真誠友善的日本青年上書歉帶著祖父的重托來帶中國，邂逅古鎮唱昆曲的美麗女孩鄔墨夕，一段超越時空婉轉纏綿的愛情就拉開了序幕。但是，如果觀眾以為這只是一個浪漫純粹的跨國愛情故事，那就錯了！其實，這個淒美的愛情故事承載了厚重的歷史:一段令中國永志不忘的血海深仇，一段日本無法抹殺侵華歷史，上書歉的祖父就是當年侵略者，他不止殘害古鎮百姓，還掠走了當年昆曲劇本《同夢記》，無情地殘害了中國戲曲文化，而上書歉就是帶著祖父的深重罪孽來給祖父贖罪的。兩顆同樣熱愛昆曲的年輕的心，中間橫亙著不共戴天的家仇國恨！這註定就是一個愛情的悲劇，不僅是愛情的悲劇，也是不擁護和平的人類的悲劇。這種歷史感，令一個愛情故事具有更深刻的意義和豐富的內涵。

導演的不僅給這個淒美愛情故事承載了厚重的歷史，還糅合了昆曲名劇《牡丹亭》內涵，“情不知所起，一往而情深”，在現今這種愛情快餐時代，至死不渝的堅貞愛情是多麼令人嚮往啊！而上書歉和鄔墨夕的淒美而堅貞的愛情，讓觀眾一掬同情之淚之餘，不忘歷史，嚮往和平之心油然而生。所以，這不僅僅是一部愛情電影，也是一部有歷史意義和價值的電影。在這個和平時代，讓我們更加珍惜生活的幸福美滿，珍惜太平盛世的和諧美好。

值得一提的是男主角霍尊的表演。歌手身份的霍尊，在舞台上是一個仙氣飄飄、高貴典雅的歌手，台下是個機智幽默，笑容燦爛，萌噠噠的鄰家暖男，這樣的反差萌和男主角似乎有吻合的地方。當然，這對於角色的塑造是有利的，有人說這部電影對霍尊來說是本色演出。其實，霍尊作為歌手出身，第一次擔任男主角，要扮演一個前後性格轉變頗大而且感情戲眾多的男主角，絕對不是一件容易的事情，就算專業演員，要那捏好細膩的感情轉變、複雜的情緒變化也不是一件輕巧之事。而霍尊的表演實在不俗，可以說是可圈可點。剛到中國的上書歉是一個純真、嚮往中國文化和戲曲的青年，好像就是舞台下那個一笑就春暖花開的霍尊，上書歉剛來到古鎮遊玩，一進商店就被商家忽悠了一圈，然後左抱右攜地捧了一堆商品出門，上書歉天真純淨的個性和對中國文化的熱愛之情，洋溢在霍尊澄清的眼神和溫暖的淺笑中，令觀眾發出會心的微笑……隨著劇情的發展，上書歉發現了兩人之間的無法跨越鴻溝，霍尊的眼神不再是澄清的，而是矛盾的，曾經平靜的內心泛起了波瀾，曾經善良的內心有了不肯原諒的仇恨……這些內心的轉變，霍尊都能根據劇情的需要，通過表情及身體語言來恰當表達。不能不說的是那場打電話的戲，霍尊要一邊說日語一邊痛哭流涕。沒有對手引導和協助，還要說自己不熟悉的語言，難度之高可想而知。據說哭戲是最考驗演員的演技的，聽說不少年輕演員演哭戲要滴眼藥水，或者要一再醞釀情緒。想不出初涉影壇的霍尊演得如此輕鬆自如，不僅感情充沛，而且表現自然，一個字概括其:真！真摯感人！去年我在電影院看到這幕時，自己忍不住淚眼婆娑，旁邊的觀眾也頻頻擦眼淚。成功的表演就是:演員忘掉了自己，觀眾忘掉了演員，大家都知道的就是那個角色，關心的都是那個角色的處境和命運！我覺得霍尊完全做到了這一點！

必須還得要說的是，看完了電影千萬不要關機呀！精彩在後頭，這個萬萬不能錯過--我說的就是片尾曲《粉墨》，這歌由男主角霍尊演唱，霍尊稱得上是天籟！《粉墨》旋律美妙，歌詞典雅，低吟淺唱而又蕩氣迴腸，婉轉纏綿而又堅定不移，猶如一幅落墨濃重的山水畫在你面前慢慢展開……令這個感人的愛情故事瀰漫著唯美浪漫的情愫，餘韻裊裊，回味無窮，令人久久不忍離開。