陵园路口

Bruce：牙齿很恐怖、穿紧身衣很cunt。。
Freddie：cute,
Julie：小清新
Snork: 纹身牛逼闪闪
费因斯蜀黍和古德帅锅：不像坏人 orz...
Freddie一家子、胖警官、口臭警官、酒吧老板和女招待、Julie的妈。。各种配角各种有爱~

PS:没想到Freddie的爹竟然是导演兼编剧，怪不得一出场就觉得挺眼熟的。。

英国编剧兼导演瑞奇•热维斯和斯戴芬•莫昌特哥俩儿算是合作默契的老搭档了，当年，一部《办公室的故事》从英国火到美国，还让瑞奇•热维斯拿下了2004年的金球奖喜剧或音乐类最佳电视剧男演员大奖。而随着事业的红火，两人的岁数也随之增长，而岁数增长到一定时候，人的心中难免涌起一种叫做怀旧的情绪。于是，两人来到热维斯在1970年代成长的地方，献上了这部英伦风格浓郁的青春电影《陵园路口》，与其说这部电影是青春片，不如说是“后青春片”，它讲述了几个人已经进入社会，在告别青春期的关键节点上的选择，有人离开，有人留下，不变的是青春的挫折与雄心，还有一时被年少轻狂的人们忽视的近在眼前的家庭生活的美好。

弗雷迪、布鲁斯和斯诺克，三个狐朋狗友已经都各自有了一份蓝领工作，属于正走入社会，但是尚未褪去青春的青涩和胡闹的阶段。这个阶段往往是暗藏变数的阶段，从一起玩闹没什么不同的玩伴，到开始从事不同的工作，开始承担起更多不同的责任，他们必定要走向分野，去做出各自的抉择。弗雷迪充满了雄心，他试图不再将太多精力投入到看起来没有价值的喝酒、打架、泡妞上去，油光粉亮的要当一个保险推销员。布鲁斯是一个典型的蓝领工人，同时却依然带着青春期的那份魅力，他玩世不恭般的生活状态下，其实埋藏于心底的是一颗怨恨的心。斯诺克可以说是三个人中最可爱的，色大胆小，不会说话，经常几句话把正与三人聊的兴起的少女吓跑，其玩命展示身上低俗纹身的样子更是让人感到无语，他显得最失败，但是却又带着最率性的快乐。本来，三人过着倒也无忧无虑的生活，然后不同的抉择之下，路径的选择必定也要在他们身上产生冲突。

弗雷迪选择走上一条主流的奋斗之路，和很多年轻人一样，他有自己的励志偶像，镇上的成功保险企业家，同时也有意模仿着他们的行事方式。甚至，他要渐渐尝试融入本与自己当前生活状态格格不入的圈子，去尝试接受那让他本能感觉不适的价值观。在这个过程中，他渐渐开始褪去身上的单纯，和生活的蓝领背景，说白了，他显得“忘了本”，而这也造成了他与布鲁斯之间的冲突。布鲁斯率性的生活，对上流社会有着一丝鄙夷与不屑，而弗雷迪张开双臂要迎接他所鄙夷的圈子时，矛盾产生了。友情产生的基础常常是基于彼此间的共同点，很多时候，人们是因为一个共同点，比如社会基础、价值取向而结成友情，但是之后，实际上更多的共同点让彼此的友情更加牢靠坚实。但是，当其中一个共同点一旦产生分歧时，双方却往往无视其它更多依然存在的友情纽带，去为这一个点争执不休，从而导致分歧不断产生，最终摧毁一段友情。弗雷迪与布鲁斯正是出现了这样的状况，职业选择的不同，让他们不断争吵，直到在一场保险公司的聚会上，这种矛盾在布鲁斯、斯诺克与主流社会的格格不入中爆发。

布鲁斯是片中一个青春不稳定状态的缩影，他如同一个随时可能爆炸的定时炸弹，片中，他显得最为迷人，也最为偏执、暴力、怨天尤人，对于母亲离开父亲，他迁怒于父亲的无能与卑微，无视父亲对他的爱与宽容。布鲁斯处于一种危险的状态，他让你感觉他可能明天就会锒铛入狱，或者暴尸街头，或者就这样永远沉沦。这部影片的有趣和温情之处就在于，它让青春的抉择也显得那么不稳定，但是却都导向了充满希望的状态。弗雷迪本打算留在小镇，凭借努力飞黄腾达，但是他终于无法忍受这个所谓上流圈子的虚伪而有了动摇，而他的旧爱，也是老板的女儿朱丽则让他的动摇更加强烈，片中，朱丽的母亲是一个重要的催化剂，无论弗雷迪，还是朱丽都从这个家庭主妇身上看到了令人悲观的上流社会爱情与家庭的未来。而本躁动不安的想要离开小镇的布鲁斯，终于在又一次惹事儿进局子后，在父亲老友痛心疾首的咆哮下，理解了父亲的苦衷，理解了一个富于责任感的男人的憋屈与伟大，他回到家中，拍拍父亲递上一瓶啤酒的场面无声胜有声，屡屡温情与和解尽在其中，于是，他选择留下，在这个小镇继续承担自己的责任。而最令人感到欣喜和意外的还是斯诺克，他的纹身终于有人赏识，他的笑话终于有人倾听，一个女孩让他体验爱情，也得以有了严肃的面对人生的态度。

青春的选择本无定式，而每一个选择从不同角度看又都有不同，选择离开，可以说是雄心壮志，志在千里，也可以说是莽撞无知，逃避现实；选择留下，可以说是务实扎实，心系家庭，也可以说是胸无大志，不知奋进。青春的选择，各有缘由，甘苦自知，至少在这部影片中，本欲留下的选择了离开，本欲离开的选择了留下，而他们的选择背后都有一段对自我和周遭环境的重新认识和成长，而这才是最重要的人生阅历。所以，离开，留下皆青春，不变的是对自我的不断探索和发掘，而人生路上路口还很多，下一个路口，我们也都还有机会再一次的选择：离开，还是留下；继续前进，还是转弯。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/3c00b53e85fd65f5838b13cb.html

Cemetery Junction 陵园路口

青春的躁动与漂泊只在于没有找到责任的所在
为什么自由的世界如此快乐 却仍有很多人选择承受现实的压迫
心志的成熟不在于经历事物的多少 生命时间的长短
而是对于这样的现实 找到所爱的人 为他们甘愿付出自己的时间以及生命

就像电影中一样
Bruce因为感激一直被自己误解的老爸而留下
Snork因为车站小店志趣相合的女服务员Louise而留下
Freddie因为和自己曾经的恋人Julie而远走高飞

故事从三个蓝领阶级的工人的生活开始
工厂辛苦的打工 为了好的生计而进行的保险公司的应聘
下班之后的酒吧 闲聊以及搭讪女孩
重复 单调 有一些压抑
搭配了节奏感强的背景音乐 以及酒吧的打斗
展现了主人公们的不羁和躁动
电影的画面色彩鲜明
酒吧内的装饰以及服装搭配都是典型的英国风格

接下来的剧情逐渐揭开了主人公们身上青春躁动的缘由
Freddie碰上了已经结婚了的曾经的恋人Julie
同时他也发现工作能力上根本不如Julie的未婚夫Mike（Matthew Goode饰演）强
而Bruce一回到家 就要面对自己软弱的父亲
他用各种叛逆的方式反抗着现实以此来证明自己不像自己的父亲那样软弱
Snork依旧因为自己总是口无遮拦而把握不到心怡的女孩
日子就这么一天天的过着
Bruce拿着铁棍对着电磨机械地重复
Freddie拿起了公文包挨家挨户的推销保险
Snork当上了镇上车站的报站员

他们都有自己曾经的梦想
Bruce想要自由 逃离小镇 改变周围人对他的看法
Freddie想要成功 想要当上经理拥有自己的办公室 拥有自己的家庭 过上幸福的生活
Snork想成为车站的站长 这样自己也可以开着电风扇睡一整天的觉
Julie想环游世界 完成自己摄影师的梦想
这样的梦想代表着每个人曾经的青春梦
打破生活的常规 做自己想做的事情 把一切烦恼都抛开
幻想着成功 脱离父母的管教
身处其中的我们觉得
周围的一切都是那么的烦躁 其他人都无法理解自己的想法 包括自己的父母
而到后来我们就逐渐发现
生活并没有我们想的那么如意

就像他们参加的那个保险公司的年度晚餐
Freddie发现Mike并不深爱Julie 他娶她的原因只是因为借助她老爸的力量获得更大的成功
已经退休的职员一丧失了利用价值就遭遇到了冷眼对待
Kendrick夫人舞池前寂寞的等待 1964年一杯咖啡以后的最后一句谢谢
他们向往的成功生活其实并没有所想象的那么快乐
家庭的冷漠 荣誉面子的束缚还有人与人之间的冷淡和欺骗都让他们审视自己的未来
最终选择了离开 去过自由未知但是快乐的生活
这也是从一开始我所期待的结果 年轻的他们无所顾忌地去挥霍自己的青春
只是为了不让自己留下后悔的记忆 我们一味如此坚持
而影片结尾却用不同人的不同选择 证明了我们的年幼无知
人们选择忍受朝九晚五的生活 不是因为他们放弃了梦想 甘受现实的压迫
而是在这样的生活中选择与谁共度与谁分享
尽管未来我们会觉得生活失去了动力与希望
尽管以后我们也许会后悔青葱年华的空缺
但是不可否认
我们把时间花在了爱自己的人和自己所爱的人的身上
这就比浪费在无所谓的争权显贵以及趋炎附势值得的多
而现在的我们
只是因为一个人的孤寂而选择更加没有根的生活

本片的主角基本都是年轻面孔
反倒是配角中出现了一些重量级角色
Ralph Fiennes和Emily Watson在《红龙》之后的再度合作
导演Ricky Gervais自己出演诠释了Freddie的老爸
和Freddie的祖母（Anne Reid饰演）上演了好几段精彩的对话
竞显了他在电视节目《临时演员》和《办公室》里的幽默功力
还有本片另一个导演Stephen Merchant也在影片中出演了一个小角色
就是Bruce在保险公司的宴会中抽烟时前来搭讪的高个竹竿眼镜大叔
经典台词就是 It’s rude

这部片子大量选用了室内的场景
而且成功还原了70年代衣着服饰以及室内布置
例如酒吧，家庭以及宴会厅 给人以强烈的时代感
并且画面色彩鲜明 有存在一种油画的质感
尤其是cemetery junction的车站和里面的小饭店
既让我想起了Amélie的画面 给人以温暖和清新
也让我觉得有一些Wes Anderson的风格在里面
而且本片的很多镜头也很唯美 尤其是灯光的运用
例如Tom Hughes在酒吧灯光下的舞蹈 绝对的让我沉醉
整部影片的亮点还在于电影音乐的原声
从预告片中的David Bowie到电影开头的配乐
让我觉得这部电影的原声要比海盗电台更加的出色

从影片的一开始 导演就把更多的笑点放在了语言的幽默之上
但剧情的节奏上依旧有一点缓慢
全片95分钟的片长却没有囊括太多的东西
并且有些剧情的设定还是略显幼稚 例如Julie和Freddie在冲洗照片后的争吵
还有Julie的妈妈最后反抗Kendrick的场景 都有点过于突然
影片前面尽管都有铺垫但是依旧显得突兀
而且导演对于一些镜头的衔接并没有做到完美 比如影片的结尾本来是火车远去平移完的静止镜头 导演随后衔接了个同样是火车远去但是是镜头推远的场景 尽管衔接镜头的画面是一样的 但是因为摄像机运动的方向不同 导致了异样的感觉
同样在酒吧宴会的一些对话的场景 镜头在切换对话的双方的时候
会发现演员动作上的改变 例如拿烟的姿势或者侧面脸部的表情
可见导演选择了利用一个摄像机重复拍摄的手法 可能是追求画面色调和质感的一致吧

总之
作为Ricky Gervais和Stephen Merchant这对活宝的第一部长片影片
我给出的是五星评价 给他们的勇气的尝试和纪念青春的主题
我一直羡慕英国人有那样的友谊 一起疯狂一起分享感情的男性姐妹淘！

看完影片后一直很纠结一句话"I've got a nose for muff"。因为看的时候是英文字幕，一下子没理解这句话的意思。后来经过反复查证，才知道那个胖仔要表达的意思。在这里muff就是vagina的意思，整句话的意思是他很擅长判断对方是否可以在性方面取悦他。

    这部片子之所以能引起我的共鸣，就是在演员的身上，可以找到我们自己的影子，我们中的大部分人都是普通人，生在普通的家庭，过着普通的生活，但是人的差异性，有可能会使我们在某个方面具有一点小天赋，能运用自己的天赋，并刻苦努力或者上天给予机会的话，有的人就会成功，成功的人之所以成功，他是一直在做着成功的准备。是人就有欲望，虽然我们认识到自己是普通人，但是我们还是能感觉到我们与其他人的不同，我们希望能够标新立异，能够得到大众的注意和肯定。但是大部分人因为种种原因没有实现自己的理想，注意不是梦想。
  在这个过程中，有的人会经历各种各样的考验，实现理想的道路对于大部分人来说不是一帆风顺的，这个过程就是挣扎，这是我们近几代人都曾经历过的。现在社会的节奏太快，冷暖自人知，就像片子中的演员一样，每个人都有理想，虽然有大有小，但是实现起来并不容易，当今的80后更是这样，我们是历史上受教育最好的一代，我们是对于理想最有想法的一代，我们长大了现在，正在为自己的理想打拼。这是一个史上竞争最激烈的时代，而且是无硝烟的，白手起家需要更高的综合素质实力，机遇，人情世故，甚至牺牲自己的灵魂，这也是社会上对我们诟病的重要原因之一吧

住在Reading许久，无意中看到这部电影。
没想到竟然就住在Cemetery Junction附近。
从King's Road走出雷丁，到达Cemetery Junction路就分成了两条，
一条叫London Road （A4)，另一条叫Workingham Road（A329)。
A4去伦敦，A329去英国老牌中产阶级的发源地以及英国最适合人类居住的Top20地区之一Workingham地区.

70年代的英国，经济还算昌盛，人们在追求幸福的道路上面临一个个岔路口，是选择大都市的繁华，还是选择小镇的安宁。穷小子都会坐上火车沿着A4去伦敦，到达城市追求新的生活，在去理想的路上搭一个顺风车。中产阶级会去Workingham，享受生活。

其实Cemetery Junction还有第三条路，那就是去陵园的路……

Google map:
http://maps.google.co.uk/maps?q=Cemetery+Junction&ie=UTF8&hl=en&ll=51.45259,-0.946949&spn=0.007274,0.013754&t=h&z=16