生为蓝调

从第二十分钟坐在浴缸里吹小号开始就hold不住要哭，赶紧停下来做别的事分散注意力。中间每三五分钟看他跟人对话或者练习演奏的时候都要停下来缓一缓，看到状态慢慢有起色回录音室了又hold不住又停下来缓一下，告诉自己不要这样，到低低地唱起来my funny valentine的时候做什么都没用了根本停不下来。这部电影甚至不到一百分钟，我花了两个半小时从始至终提着一口气悬着心看完到现在看完三十分钟了还没缓过来想起电影里的场景眼泪就涌出来啊深呼吸反思自己是傻逼吗（是 不对演技做评价也不说剧本，拍得非常美，非常干净。 上周看了miles ahead并没觉得有多好，两部一起下载的对这部期望值也很低，特地搁了几天才看。没想到被代入到这么多情绪，当然更多原因是pms吧。这应该只是一部相当普通的传记片，这么强烈的代入完全是荷尔蒙作用下的私人观影体验。 chet baker是我最喜欢的乐器演奏家和歌手没有之一，十几年来只是听听他的音乐却从来没有做过什么。身为一名普通中年女观众感谢这部电影满足了我追星的幻想。希望有机会在大银幕上看这部片子拜托了资料馆。 上一次在家看电影看得要停下来缓一缓还是10年前断背山难过得胃都缩起来了。eugene说你不能这样去睡觉，于是我们又看了一部欧洲性旅行才觉得好多了。那个时候我就想大概不管什么电影都是有存在的道理吧，性喜剧可以给压死人的剧情片观众做情绪缓冲这种功效也是意外。

传记电影横行了……

1.搜了很久很久很久，好像各大平台都木有该电影插曲……妈蛋只好自己剪……心塞塞……因为不懂欣赏吧，唱的一般还是太好？…………但吹的很赞哦，一定要闭上眼睛再反复听…… 2.艺术家们的灵感之类的一定要跟毒品相爱相杀嘞？哎……还好那时候没有朝阳群众

3.女主没啥存在感吧，多给点戏份或是从她的角度再看这段历史会更好吧

http://www.cbcmusic.ca/posts/11742/born-to-be-blue-composer-david-braid-reveals-the-p

正在上映的《生为蓝调》，可不是普通的传记片。影片由Ethan Hawke出演著名的爵士音乐家Chet Baker，Carmen Ejogo演他的一个虚构的恋人。电影音乐的作曲人David Braid把这叫做『戏说历史』。影片讲到了Baker一生中的高光时刻，但没有严格按照史实，而更多地把它作为故事的起点。

影片对Baker做出肯定的评价，但观众如果想要看到他一生的忠实的再现，恐怕就要失望了。Baker一些最知名的作品，比如《Somewhere Over the Rainbow》《My Funny Valentine》，都出现在影片当中。来自多伦多的爵士乐手、多伦多大学校友Braid负责围绕电影的故事，对他们进行演绎、再创作。

CBC Music和Braid坐到一起，聊聊他关于这部电影所做的工作，关于怎么和Hawke还有Ejogo合作，以及他在电影中准确地临摹爵士音乐的时候是怎么构想的。

你是怎么加入到这个项目的？

唔，我们导演，Robert Budreau，很多年前在《环球邮报》上面看过一篇写我的文章，然后来多伦多听我的演出。演出之后，他来跟我握手，问我要不要加入一个电影短片项目。不久之后，我们给Bravo电视台做了两部短片：《Dream Recording》和《Photographic Fate》。

大概五年前，他又来找我做个新项目。他说，『我拿到一部讲Chet Baker的片子，非常期待你的加入。』当然，我答应了，因为跟Rob合作很开心，而且关于音乐的部分显然很棒，还跟我非常贴近。

那么我想你当时该挺迷Chet Baker的吧。

那是。虽然只是偶然，但我得到的第一张CD，就是Chet Baker的合辑《Somewhere Over the Rainbow》。CD封面很有他的个人风格，我一看就很想买。他的音乐情感非常饱满，而且我想直到今天，都有影响到作为乐手的自己。我接触爵士即兴的时候，会更关注抒情的那一面。我想这可能就来源于早年跟Chet的这种联系吧。

当你为电影创作音乐的时候，是怎么一步步去做的？

这可以分成两个阶段。我们决定好哪些曲子能配合故事之后，我就开始对Chet Baker的风格做更深入的研究。这样当我在编曲的时候，才能把精华的部分重现出来。银幕上的表演必须贴合故事发展，这就是为什么我们没有用Chet Baker的原版音乐。故事里不需要那么完美的录音棚小号演奏。

而不完美的小号演奏，其实才是故事的重点。因此，我们必须搞清楚怎么去表达这个不完美，同时也不会让观众觉得不舒服。这其实很难。想想你不可能让一个小号手在银幕上一直找不着调，这会搞得大家都很不爽。但是，如果让这些失误太不明显，大部分的观众又有可能注意不到。

所以这就是电影开拍前的第一阶段？

对，我们的做法不是很普遍，我们在开机之前就完成了全部录音。这样当演员去表演的时候，真正的原声带就可以在旁边播。其实这样才对。因为如果音乐要在电影拍好之后才做，我们就被迫要对着演员的表演卡时间，做很多妥协。加上要跟演员们的表演同步，这个几乎是不可能的。影片剪辑到最后一版，都还是有些音乐上的调整。我要改掉一些不满意的地方。不过为电影做音乐就是这样嘛。

那么下一个阶段呢？

第二阶段就是给电影写一些新的配乐。有另外两个作曲人去做一些更传统意义上的电影配乐材料。我挺享受给电影配乐的。首先是因为我之前没怎么做过这类工作，但我在录音棚里需要在比如配合画面的时候，用上一些更富有创造性的技巧。

然后我最享受的部分，可能是写一些弦乐跟爵士乐的合奏。那段时间我熬了好多个通宵，因为直到几乎是最后，我才决定要融入弦乐的部分。我写好20分钟之后就开始录音了。

你有没有最喜欢电影里的哪段音乐？

绝对是电影最后高潮部分的演出。我在中国刚演奏完《蓝色狂想曲》，就收到导演的邮件，问我要不要回去编排和录制新的东西。我在酒店里面利用倒时差的时间，连夜做了新的编曲。房间里没有钢琴，我就快速地一边唱一边写。我真的是从中国飞过来，一下飞机就直接去到录音棚，然后录完了《I've Never Been in Love Before》。Ethan的人声部分非常棒，还有Kevin Turcotte的表现也是。电影里Chet吹奏的音乐就是他负责演奏的。

原版的音乐，是出自电影《红男绿女》，非常轻松，表现刚刚开始的一段爱情。但放到《生为蓝调》的背景里面，歌词就有一种幽暗的东西，文字的意义变得完全不同。我在和声上做了部分处理，去反映这种幽暗。这也是影片结束前最后一段音乐，最后一次我可以触及到观众。和声部分我稍微让它有一点当代音乐的感觉，这样现在的观众听起来，可能会感觉更加有共鸣。

这种你想要在电影音乐里注入的当代的感觉，你觉得是很重要的元素吗？

导演和制片人非常棒，他们懂得怎么样在爵士乐创作的过程中保持距离。他们交代我一些必要的东西，其余就让我和其他乐手搞定。我非常感谢他们对我的信任还有这种合作精神。这让我可以重现Chet的音乐的灵魂，去表达这个故事，同时对一些跟情节十分相关的歌曲做出调整，去引起更多当代的观众的共鸣。结尾的这首歌就是个很好的例子，它是为了加州海滩上面那场戏的弦乐而作的。

你从Chet的音乐里面提炼了什么元素，然后又用到了你的作曲当中呢？

他的音乐有着非常独特的东西——抒情、浪漫、简洁——这些都丰富地运用到弦乐的编写里面。我所写的全部曲子都非常注重旋律，这是最重要的。

你是怎么跟演员在银幕上的表演配合的？

Ethan的话，他想把小号手Kevin Turcotte在录音棚里的表演整个录像，这样他就可以回去研究和模仿。他还去学吹小号，让自己真的了解肢体上怎么去演奏这种乐器。

Carmen Ejogo，在电影里演Jane。她来上过一节钢琴课。我写了一段钢琴谱给她弹，好让上镜比较可信，而且不难学。Carmen超快地把它学会了。

然后对于制片人，他们非常想做到演奏看起来跟真的一样。很多电影都做不到。综合来看，《生为蓝调》里面的音乐演出看起来还是相当可信的。我觉得这很棒。

像《爆裂鼓手》里面那种准确地演奏爵士乐，你是怎么看的？

我想《爆裂鼓手》是部很成功的剧情片。但说到它展示出来的爵士乐的教学，还真挺扯的。我自己经历过爵士乐的教育，所以我没办法抛开我的经历，去认同它的这个部分。

所以你是怎么看《生为蓝调》最终的成品的？

我之前没做过这种规模的电影项目，所以直到在大银幕上面看这部电影，伴随着很大的音量，我才感受到这次制作的恢弘。Ethan和Carmen很迷人，拍得很美，剧本很感人。我不想王婆卖瓜，但我觉得音乐也很有魅力！当我看到所有东西放一起出来的效果，我真的很自豪。