碟中谍5：神秘国度

碟5里面，我印象比较深的有两处，都和打斗无关。

一是亨特被他的上司描述为一个赌徒，只是凭借着好运一路赢了下来，但好运总有用完的一天，当他失败时将有成千上万人为他陪葬。

二是英国女特工半真半假地邀请亨特一起浪迹天涯，给出的理由是：总会有下一个莱恩。

这实际上代表了特工片的两个终极问题：

输了怎么办？


赢了又如何？


一个显而易见的事实是，随着正义英雄们的挣扎和痛苦越来越有人情味，他们所要面对的邪恶则变得越来越虚拟。从天而降的核弹头、未知的生化武器、秘密的极端组织、兔子蹄。它们从虚无中来，是恨意和强力的聚合体，分分钟宣誓要毁灭世界，可是下一秒又轻易因为一两个主谋的死亡而灰飞烟灭。碟5中，这种虚拟性甚至开始有了明确的自我指涉——编剧告诉我们，辛迪加是一个不知道存不存在的组织，而他们想要的是一笔不知道来自何处又要用往哪里的巨款。啊，要钱对于一个大反派来说未免太low。

这个虚拟性还表现在，我始终不知道莱恩篡夺辛迪加后想要干什么。当女主角质问他为什么要杀害那么多无辜者时，他回答说，他当特工时因为任务的关系杀掉的无辜者比这多得多。另一方面，同样身为特工，亨特却好像与这样的黑暗任务全无干系，仿佛他每一次执行的必定是惩奸除恶、维护和平的正义行动。从亨特和女主的对话中我们进一步看出，影片似乎在暗示，有一种特工本身的正义之道，超越了特工这份职务本身所要求的无条件的忠诚，这也是为什么亨特在IMF被解散后依然坚持行动，我们发现这个伟大特工服从的是不是美国政府，而是他内心的道德法则。

亨特在影片中明言，莱恩报复系统的做法是错误的，但他却没有说这为什么是错的。如果这是一个生产罪恶的系统，那报复它有什么不对呢？或者换个问题，怎样才是正确的做法呢？也许他当初应该像亨特一样，坚持自身的正义之道，拒绝上级委派的那些肮脏的任务？话又说回来，如果亨特曾经拒绝过肮脏的任务，他这样的麻烦角色又怎会成为顶级特工？难道IMF是美国战狼中队，专招刺儿头？在莱恩这个特工中的堕天使面前，亨特的纯洁突然可疑了起来。莱恩的心里一定在呐喊：你丫凭什么活得那么无辜！

莱恩最后被抓住的场面，滑稽悲惨得像是个整人游戏。一切落幕得如此之快，以至于真正重要的问题永远没有人去过问。那就是系统的问题。那个生产出莱恩，以及下一个莱恩的系统。

碟3中亨特的叛徒同事和他推心置腹说，反派就像野草，你干掉这个又会有新的人填上来。这个判断是非常正确的，这并不是那种有关罪恶永远无法消灭的古老训诫，而是在说，反派是系统性的反派，他们最终只是被牵引着去填补着全球资本主义系统中的那些空缺罢了——军火商、药贩子、被遗弃者。也就是说，只要这个系统还在，亨特们就将永远疲于奔命地与这个空缺的填补物战斗，甚至亨特本身也是这个系统的产物，用来定期消除一些隐患（如莱恩这种想要报复系统本身的人）来帮助系统更好地运转。

特工就像古代的大侠，看似无所不能，其实不得要领。古代的侠客杀地主恶霸和今天的特工杀恐怖分子的身姿如出一辙，他们所做的事情就像是试图用嘴去喝光水龙头里不断流下的水，而不是去关上龙头。这里应该回忆一下左派斗士鲍德里亚·春桥的教导：系统性的问题只能系统性地去解决。这也是为什么我们在看完一部特工电影时，永远会有这样一种惆怅：大boss死了，可是真正的问题并没有得到解决。

让我们回到开头的两个问题。对于第一个问题，53岁的亨特已经很好地回答了：赌下去，然后赢下去。也许他会输，也许输的代价是他不能承受的（其实他在碟3中已经输掉过他老婆一次了），但是康德会说，正是这种情况下的行动，才是一个真正的行动，一个人要去行动，也只能这样去行动。

而对于第二个问题，碟5无法回答，当然碟6、碟7、碟8都不行，或者说，没有下一个莱恩才是他们要头疼的是。要解答这个问题，需要的不是亨特或佐罗，而是——你们大概不会喜欢这个答案——共产主义。

一般的电影系列，拍到第五部总会让人有点审美疲劳，但《碟中谍》系列却总是能给人以新鲜感，可能是因为每一部都会更换导演，真是铁打的阿汤，流水的导演。第一和第二部碟中碟分别由大导演德帕尔马和吴宇森执导，都各自打上了鲜明的导演风格烙印。第一部碟中谍如今看来已然是悬念丛生的谍战片佳作，只是曲折深奥的剧情烧脑程度已经超过了一般暑期大片的极限，本来就是来看打打杀杀爆米花电影的观众直呼”逼格太高“，于是第二部的吴宇森就走向了另一个极端，剧情薄弱的一句话就可以概括，影片绝大多数时间都用在了展示吴式暴力美学上，超慢镜头展现动作场面，烈火中飞舞的鸽子，一股浓浓的港片即视感。而阿汤哥在影片中风流多情的花花公子样，又活脱脱是一个美国版的007。眼看《碟中谍》就要沦为詹姆斯邦德的廉价模仿秀，却从第三部挽狂澜于既倒，全片节奏飞快让人肾上腺素激素狂飙，而阿汤哥奋不顾身的搏命演出也让只会喝马蒂尼泡美女的邦德汗颜。到了第四部，把第三部的超快节奏再次升级加速，全片狂奔毫无尿点，而那场阿汤哥勇攀迪拜塔的场面又把无数观众给”吓尿了“，看来真是和观众的前列腺有仇。

懒得看文字的朋友，可以点击观看视频版。（有很多阿汤哥小鲜肉时期的画面哦)http://v.qq.com/page/x/y/v/x01629huiyv.html

而这回的第五部真是”奋四世之余烈“，把前代的诸多优点来了个合体升级：第四部的爬高楼好评如潮，这次就来个更狠的，万米高空爬飞机，这回阿汤哥依然是不用替身亲自上阵，而且来来回回拍了八次！八次！用生命来拍片这种陈词滥调实在不足以形容阿汤哥了，或许对于他来说，拍片就是生命？照这个趋势发展下去，估计下部碟中谍阿汤哥只能爬火箭了。第二部评价两极分化，但是追车戏还是被吴宇森拍出了不俗的水准，这回第五部同样有精彩火爆的追车戏致敬前作，而同样没用特技车手，阿汤哥亲手操控手到擒来，对此影片动作指导给出的原因是“没有像阿汤哥车技这么出色的特技演员”，嗯，阿汤哥可以考虑到《速度与激情》里客串一下了。其实阿汤哥的车技早已获得专业认可，几年前就曾经玩票F1赛车，单圈最快成绩仅仅落后F1著名车手库尔特哈德两秒而已，所以就电影里这点追车戏，对他来讲真是小CASE，在开车之余还有心情整人，他身边陪他出生入死的战友，西蒙佩吉就不幸中招。

而全片最让人惊喜的是，影片的剧情继承了第一代高度悬疑的优点，只是照顾了部分观众的智商，下调了烧脑程度，但几个重要角色忠奸难辨，剧情也由足够的张力，不再只是用来放置动作场面的理由。而且故事对间谍特工的生活黑暗面有着超越前作的深刻描写，记得当年007上映时，英国情报机关还要特别登报声明真正的间谍工作绝不像电影里表现的那样华丽潇洒，本片就绝不会让人产生那样美好的幻觉，孤独，绝望，频繁的被抛弃，被遗忘，被当做权力机关的砝码随意牺牲，这才是间谍工作的真相。这境界，都快赶上《锅匠，裁缝，士兵，间谍 》了，那可是一部奥斯卡级别的影片呢！

碟中谍历代的优点精华在这一带得到了汇聚升华，然而不幸的是，系列一贯的缺点居然也被发扬光大了。与其他长盛不衰的系列电影相比，碟中谍系列的致命伤就是反派的存在感低到了可以忽略不计的地步，除了最后出场被阿汤哥KO一下，其他的时间都主要负责在后台打酱油。这次的反派更是创下猪对手的智商新低，几次可以轻易杀掉阿汤哥的机会都被他一一错过，而且最后大决战终居然被阿汤哥的并不高明的心理诡计轻易欺骗，乖乖束手就擒。回顾前几部碟中谍的反派再不济好歹也能在最后把阿汤哥逼得狼狈不堪，让其斯文扫地满身是伤才能堪堪获胜，这回可倒好，阿汤哥轻轻的动动嘴皮，就KO了一个BOSS，没留下一道伤痕，你这是逗我吗？

影片的宣传语“绝望的时刻，极端的方式”, 这么弱的反派，哪里看出绝望了？这不是自己打自己脸吗？据说本来这回想请卷福来担任反派，但是因为档期冲突只能作罢，也难怪前几部的大BOSS不是奥斯卡影帝就是各国国宝级影院，这次的反派居然连台词都说不清，原来是个备胎！

相比于大草包反派傻瓜般的表现，本作的女性角色们则绝对光彩照人。本判官在之前的节目中已经多次强调了，现在的暑期大片，没一两个女汉子，上街都不敢和人打招呼。丽贝卡弗格森扮演的女主角真是能文能武的现代女性，影片里既有性感比基尼的福利镜头，练舞蹈出身的她演起打戏来也是毫不含糊，使用各种武器也是游刃有余，而且居然在阿汤哥面临最“不可能的任务”生命垂危之际，上演“美女救英雄”的好戏。有传言说随着阿汤哥年事已高，他有退居幕后由新人来担任主角的想法，如今看来，新碟中谍的主角不如干脆就是这位女特工，是不是更有看点呢？本片其余的女性角色虽然人数不多，出场镜头也屈指可数，但是总体颜值绝对是系列的最高峰，对比现在越来越不堪入目的邦女郎，堪称业界良心。值得一提的是，张静初居然也出现在本片中，还扮演了CIA内务部的工作人员，美国最机密的中央情报局居然请中国人作内务工作，也真是醉了，你能想象中国国安局里出现金发碧眼的歪果仁吗？估计也是因为中国市场实在太过巨大，现在好莱坞大片总是免不了放几个中国脸孔讨好一下我国观众，可是这也做得太没诚意了吧？从头到尾张静初就十几秒的镜头，台词就一句还是配音，下次能别这么忽悠中国观众了吗？

今年虽然是好莱坞的超级大片年，但是对于许多老牌影星，这个夏天实在有些冷飕飕，乔治克鲁尼的《明日世界》、施瓦辛格的《终结者：创世纪》、亚当·桑德勒的《像素大战》都是口碑一塌糊涂，票房不振的失败之作，甚至在美国互联网上最近热炒的话题就是：好莱坞是不是到了改朝换代，明星大洗牌的转折点了？但汤姆克鲁斯却能逆市上扬，《碟中谍5》目前口碑票房双双飘红，续集的拍摄也立刻提上了日程。

阿汤哥能永葆票房吸金力的秘诀，就在于他总能用超人的意志力改变自己的戏路，来适应市场的新潮流。看着现在上天入地的阿汤哥，有谁还记得他当年也是枚演青春偶像片的小鲜肉？但是不同于众多昙花一现的小鲜肉，汤姆克鲁斯抢在观众厌倦自己颜值之前就果断转型，通过《义海雄风》《生于七月四日》等几部奥斯卡级别的影片把自己慢慢打造成了演技派新秀。冲击奥斯卡屡屡未果，再加上私生活上的几次闹剧让公众开始厌倦了阿汤哥，尤其是他在2006年奥普拉秀上向霍尔姆斯示爱的夸张举动，直接把自己沦为了小丑，在美国观众心中的地位直接跌至谷底。阿汤哥不得不开始专攻国际市场，毕竟相比起喜新厌旧的美国观众，海外观众则要忠心的多，不管在美国如何他如何受到争议，在海外观众眼里，他依然是那个完美的阿汤哥。这也让阿汤哥坚定了走起了动作片硬汉路线，因为海外观众最爱看不就是子弹拳头乱舞的好莱坞大片吗？于是《碟中谍》到《俠探杰克》再到《遗落战镜》，阿汤哥完成了自己的华丽转身，成长为了为好莱坞动作大片代言的打星。相比于史泰龙和施瓦辛格，阿汤哥没有变态的体格，但却有着变态的执着。

电影中的英雄们总是可以无数次的突破自我的极限获得成功，但是现实中能像阿汤哥挑战自我的人可谓少之又少。冲着阿汤哥的这份拼劲，本来本判官是应该给出5道令牌的，可惜想到片子的反派，实在掉价的厉害，人家反派都是来搞破坏的，他纯粹就是是来搞笑的，实在忍不了，只能给四道令牌了。

阿汤哥老了？？不！不老只是神话。53岁的人，怎么还能和23岁时候完全一样。
阿汤哥的演技？？重要吗？？有或者没有，不能左右自己的心。
初相识，《凌云壮志》，那时候一起看电影的是初恋，情节场景不是重点，帅就够了，对吗？陪伴的人决定看电影的心情！
再后来，《碟中谍1》，开场那让人透不过气的连环花样谋杀，那死而复生的女主，那神乎其神的易容术，那惊心动魄的音乐，那跌宕起伏的情节，还有阿汤哥那深邃的眼神，挺直的鼻梁，像刻刀一样刻在心里。
于是，每一部的碟中谍系列，成了每一份期待。
多年过去，当初陪伴看阿汤哥的人已经分开，当初看阿汤哥的我已经成熟，当时看阿汤哥的那份悸动已经慢慢平复。
只是，那一份情怀，没有变！
年龄可以老去，容颜可以改变，但是随着那熟悉的主题曲，会激动的心，却一直没有变！
阿汤哥说：会拍动作片一直到90岁。
我说：好的，那一起吧，你拍，我看！

1.女主身着黄色礼服，缓缓走上台阶的时候。

2.女主掀起礼服裙摆，曲起一只腿，把枪架起来的时候。

3.在演奏图兰朵歌剧的时候，众人的殊死搏斗。

4.女主和男主再次见面，女主邀请男主一起走（私奔？）的时候，背景音乐响起轻柔的图兰朵曲调。

好吧，我觉得这部片子如果没有图兰朵的存在真的很平庸了2333看了这部电影之后，图兰朵直接变成我单曲循环列表里的一首歌了。

值此《碟5》公映之际，必须要重新贴一遍这篇《碟中谍4》时写的策划


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汤姆·克鲁斯，生于1963年7月3日，巨蟹男，AB型血，身高170cm，肌肉发达，笑容阳光，被美国人称为“拥有招牌式的美国微笑”。在中国，谈起汤姆·克鲁斯不知会有多少中青年妇女和身高在170cm左右的纯爷们儿总是会热泪盈眶，那是姑娘们心目中最坚实的臂弯，是个儿矮男生克服自卑心理的口头禅。

像很多好莱坞明星的成名经历一样，汤姆·克鲁斯也是个苦出身，从小家境贫寒，老爸长年不在家，老妈一人打三份工，小汤姆从小深知“钱难赚，屎难吃”，在父母离异后，他发誓要在10年内称为有作为的演员，让老妈和老妹过上快乐的生活。18岁，他辍学去了纽约，每日以热狗和米饭充饥，搜寻着每一次试镜的机会，然而无数次的试镜均以失败告终，理由是他“不够英俊”，或者表演“热情得过了头”。19岁，为了争取一部情景喜剧中的某个小角色，他长途跋涉赶到西海岸的洛杉矶，却以“皮肤太黑了”为由被拒之门外。20岁，在别人的推荐下，他终于在布鲁克·谢尔兹的失败之作《无尽的爱》中获得了一个没有一分钱片酬的小角色，此后，他又因为干活认真得到了与星二代西恩·潘对戏的机会。从此一路芝麻开花节节高，从一个穷小子一跃成为好莱坞性感一哥，大电影公司的“印钞奶牛”。少年的经历让汤姆·克鲁斯从小养成了吃苦勤奋的态度，为了演《金钱本色》他一天游泳12个小时也心甘情愿，为了实现自己的想法，他不惜斥重金买下快倒闭的老牌电影公司，呕心沥血程度唯有刘德华可以与之一较高下。

随着汤姆克·鲁斯名气的越来越大，他的一言一行也越来越成为大众关注的焦点。而尚沉浸在成功的喜悦中的汤姆克·鲁斯却还没学会如何低调做人。



那些年，总被挤兑的阿汤哥

和大多数默默走走完一生的人不同，汤姆·克鲁斯人生的每一个阶段都有着极为轰动和鲜明的转折点。2005年，可以说是汤姆·克鲁斯梦魇般的一年，这一年，他遇到了现在的老婆凯蒂·霍尔姆斯，他拍了斯皮尔伯格的大片《世界大战》，然而就是这两件看似非常幸福的事，让汤姆·克鲁斯如日中天的演艺事业急转直下，一路狂跌。阿汤哥就这样迎来了自己的“中年危机”。


事件a：在奥普拉节目上跳沙发

2005年5月23日，汤姆·克鲁斯参加了美国“脱口秀”女王奥普拉·温弗里的节目录制，彼时汤姆克鲁斯与女演员凯蒂·霍尔姆斯正在热恋，汤姆·克鲁斯在访谈过程中突然陷入狂喜状态并跳上沙发，在这个全美收视率最高的脱口秀节目中公开表示对他新女友的爱意。就像我们忘不了黄健翔在解说世界杯时高喊：“不要给XX任何的机会”一样，汤姆·克鲁斯这个疯狂的举动在7年后的今天也仍美国人津津乐道的话题，无数综艺节目都喜欢拿这个段子来做文章(微博)。“沙发门”事件最近一次被公开调侃是在由“哈利·波特”的扮演者丹尼尔·雷德克里夫主演的一部百老汇音乐剧《一步登天》中，丹尼尔在里面有一幕舞蹈就是仿效汤姆·克鲁斯跳沙发，更为有趣的是，汤姆·克鲁斯和老婆凯蒂、女儿苏瑞还被邀请到现场观看了这部音乐剧，可怜的阿汤哥就这样在老婆孩子面前眼睁睁的看着比自己小30多岁的丹尼尔公开讽刺自己。

事件b：与马特·劳尔在节目上开骂

阿汤哥在2005年的另一个“壮举”，就是在《今日》节目上与主持人马特·劳尔的骂战。说起这场骂战，还得从阿汤哥的第一任老婆咪咪·罗杰 斯说起，1987年汤哥与这位比自己还大了6岁的女演员结婚，1990年因妮可·基德曼的出现而分手，短短三年的婚姻，却让汤姆克鲁斯找到了一辈子的信仰——基督科学教。所谓基督科学教，是基督教新教的一个边缘教派，该教派最大的特点就是顽固的反对精神病学。2005年，在《今日》节目上马特·劳尔问汤哥为何要公开批评波姬·小丝服用抗抑郁药时，汤哥立刻暴跳如雷的指责精神病学是“伪科学”，还称主持人劳尔是个“老油条”，刚刚跳完沙发的汤姆·克鲁斯就这样在节目上旁若无人的和美国名嘴对骂，令舆论再次哗然。


事件c：一个“热吻”引发的“掰面儿”

因为要宣传新片《世界大战》才频频上节目的汤姆·克鲁斯，不在节目上好好宣传电影，却接连上演了“跳沙发”和“对骂门”，这令《世界大战》的导演史蒂文·斯皮尔伯格大为不悦，据称两人甚至因此发生口角。6月，《世界大战》在纽约举行全球首映礼，汤姆·克鲁斯竟然在媒体面前，突然一把搂过斯皮尔伯格给了这位老导演一个热吻，这个行为另斯皮尔伯格感到十分尴尬和愤怒。自此以后，斯皮尔伯格开始公开表示要和汤姆·克鲁斯绝交：“他太疯狂了，我不适合跟他一起工作！”。此后二人还有过一次交锋，是在芝加哥电影节上，不知情的主办方邀请汤姆·克鲁斯作为神秘嘉宾为斯皮尔伯格颁发“金雨果终身成就奖”，当汤姆·克鲁斯出现时斯皮尔伯格立刻面色铁青的说：“你怎么会在这儿，太令人难以置信了，真让我无言以对。”颁奖后，汤姆·克鲁斯欲与斯皮尔伯格拥抱，但这个倔老头死都不肯给汤哥抱，让汤哥十分下不来台。


事件d：派拉蒙公司认为阿汤哥疯了

在一系列的八卦搞笑事件后，汤姆·克鲁斯终于为自己的种种失态行为付出了代价：派拉蒙影业宣布结束与汤姆·克鲁斯的电影公司长达14年的合作关系。派拉蒙公司表示，汤姆·克鲁斯近年来在银幕之外的疯狂举动，是他们终止与他合作的主要原因。派拉蒙在与汤姆·克鲁斯的电影公司合作的14年时间里，出品过包括《碟中谍》系列的等十多部电影作品，总共获得了超过20亿美元的票房收入，在2005年，汤姆·克鲁斯为派拉蒙创造的票房收入甚至占到了派拉蒙总票房的15%。纵然有着不可磨灭的辉煌成绩，好莱坞还是不像华语电影界那么有情有义，它不光是个名利场，更是一个势利鬼，随着新星的不断涌现和年轻观众口味的变化，汤姆·克鲁斯已经无法控制的走上了事业的下坡路，加之各种负面新闻的影响，另汤姆·克鲁斯的票房号召力大不如从前，何况派拉蒙的当家巨导斯皮尔伯格还和汤姆·克鲁斯闹不和，派拉蒙公司见状立刻以“汤姆克鲁斯的行为疯狂和怀疑他有心理问题”为理由与其解约。自此，汤姆·克鲁斯正式走上了一条被嘲笑和挤兑的不归路。



那些年，不被待见的阿汤哥

还记得当年张艺谋计划开拍《金陵十三钗》时候，制片人张伟平就放话说《十三钗》会邀请好莱坞一线男星加盟，记者立刻追问邀请的是否是汤姆·克鲁斯，张伟平听后冷笑回应道：“汤姆·克鲁斯？他早就不是好莱坞一线了！！”。您看，对一个明星来说，过气是一件多可怕的事，刚刚走下神坛两三年的阿汤哥，就连张伟平也可以对他嗤之以鼻了，再回想一下阿汤哥近年来被媒体报道的那点事，那真是令路人侧目，闻者心酸。

事件a：被《南方公园》影射为同性恋

美国著名的动画片《南方公园》在第九季创作了名为《身陷密室》的一集，来恶搞有关汤姆·克鲁斯的同性恋传闻。在美国，“身陷密室”是一种隐语，意指一个人其实是同性恋，但却不肯向周围的人承认。由于外界一直盛传汤姆·克鲁斯是同性恋，他的妻子和女友只是为了掩饰这种身份的“烟雾”而已，因此《南方公园》抓住这一些大做文章。在这一集中，汤姆·克鲁斯走进了一个密室，一直不肯出去。警察找来了各种人喊他出门，前妻妮可·基德曼、现任妻子凯蒂，以及一众明星如约翰·屈伏塔、R·凯利等试图劝他走出来，但汤姆·克鲁斯却坚持说他“没在密室里”。尽管这集精彩的《身陷密室》博得了很多笑声，但仅播出了一次便销声匿迹，大多数观众至今都认为是汤姆·克鲁斯利用自己的关系禁止了《身陷密室》的播出。


事件b：靠女儿博版面 用女儿贿赂媒体

2006年，43岁的阿汤哥”迎来了自己的第一个亲生闺女苏瑞·克鲁斯，打这姑娘出生的那天起，汤姆·克鲁斯就又多了一个上头条的资本。超级会长的苏瑞·克鲁斯的集汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯的全部优点于己身，从第一次登上《名利场》的封面开始，就引发了轰动。同时，坊间盛传苏瑞·克鲁斯拥有一个简称ABC的衣橱，分别代表Armani、BURBERRY和Christian Louboutin等世界大牌，小苏瑞在4岁时候就已经拥有总价值超过35万美元的衣服，同件衣服从来不会穿第2次。汤姆·克鲁斯深知女儿的巨大价值，也知道相比自己，媒体如今对苏瑞更感兴趣，于是2008年，在自己主演的《刺杀希特勒》上映时，汤姆·克鲁斯甚至向众媒体发出邀约，邀请他们去自己的豪宅提前观看《刺杀希特勒》，并承诺可以让他们借机接近自己的女儿苏瑞，但前提是必须要给《刺杀希特勒》说好话。这个用心良苦的邀请后来被记者无情的曝光，汤姆·克鲁斯遂被称为“用女儿贿赂记者的人”。


事件c：安妮·海瑟薇公开嘲讽“汤嫂”

2010年，听说大眼妹安妮·海瑟薇要走奥斯卡红毯，靓汤气不打一处来，要知道安妮·海瑟薇竟然在《周六夜现场》的“麦莉塞勒斯秀”上公开丑化阿汤哥的老婆凯蒂·霍尔姆斯，安妮·海瑟薇在节目上模仿了凯蒂在美剧《恋爱时代》中的“嘴歪眼斜”的表演，并以凯蒂的语气回答了诸如“为什么要给女儿穿高跟鞋”“如何接受老公的科学教信仰”等问题。汤姆·克鲁斯看了此节目后大怒，誓要为媳妇儿出头，遂公开表示：“为了不看到安妮·海瑟薇，将拒绝出席奥斯卡红毯！”，没想到这么狠的话儿竟然石沉大海，奥斯卡不但根本不理，还请正当红的安妮·海瑟薇当了83届奥斯卡的主持人。什么叫喜新厌旧，什么叫落井下石，汤哥心里全是眼泪，也从那刻开始暗暗发誓，就算拼了老命也要拍好《碟中谍4》。





《碟中谍4》：阿汤哥的咸鱼翻身

2012年，汤姆·克鲁斯伴随着无数怀疑的眼神和冷言冷语，固执的推出了自己的新作——《碟中谍4：幽灵协议》。在被好莱坞舆论界宣布了“过气”之后，汤姆·克鲁斯的公司一度陷入财政上的危机，阿汤哥不得不自己出资才能完成耗资巨大的《碟中谍4》，这种孤注一掷的行为让业内更加替汤姆·克鲁斯捏一把汗，因为如果《碟中谍4》票房不佳，他很可能会因此面临破产。而汤姆·克鲁斯执意要自己出演的做法也引来非议，人们认为阿汤哥已经不具备完成那些高难动作的体力，且他的身体也不再像年轻时那样具有票房号召力。不过，一向意志坚定的阿汤哥面对这些流言蜚语根本不理，依旧按照自己的想法完成了《碟中谍4》。

惊喜就这样发生了，异彩纷呈，万象更新的《碟中谍之幽灵协议》令汤姆·克鲁斯大放光彩。年过50依旧拥有着美国微笑的汤姆·克鲁斯这一次在800多米的迪拜塔上的徒手攀爬，据说当时还让特技老师用绳吊着他在迪拜塔的避雷针旁边儿给老婆孩子签了个名儿。除了玩命之外，他还在影片疯狂的植入各种高科技：潜入克林姆林宫时的全息式成像，卫星系统通风管道里blingbling的亮片悬浮衣，往屏幕上一扔就能自动读取的U盘，一挥手就能在汽车挡风玻璃上显示的卫星导航系统，种种小武器让观众目不暇接。与此同时这次也终于放下偶像包袱，出演了一个执行任务频频倒霉的特工，幽默的转变让他显得更加可爱，难怪他在最近的专访中表示，这些年他学会最大的道理，就是“带着幽默感去思考，你会发现有些事没你想的那么严重。”

仿佛每一部好莱坞励志片的大团圆结局一般，50岁的汤姆·克鲁斯在经历了辉煌与落寞的之后，再一次焕发出神一般的光芒，而因为与安妮·海瑟薇的过节而缺席了上届奥斯卡的汤姆·克鲁斯，也成为2012年第84届奥斯卡颁奖典礼的特邀颁奖嘉宾，相反，2011年没什么重要作品问世的安妮·海瑟薇最近则鲜被媒体谈起，令人不禁感叹好莱坞的风水轮流转。（文/宋小卡）

腾讯娱乐专稿，右图有真相版在这里：
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