镜子面具

  如有想象同途，一路奔走黑森林，镜子另一面，她看见内心铺天盖地展开。一把钥匙，几十个谜语，一把红宝石，上百的锁。她在她自己手绘黑与白的故事中心，对自己下咒语。驰聘与魔幻，华丽背景上画，生长而后消失。
    魔由心生，一切终归鲜艳结局。只是这最精致细腻的魔法，才当之无愧可称为华丽的冒险。

精美的画面，出人意料的想像，超凡出众的题材，这一切构成了这部电影。
一切如在梦中，大胆的色彩运用，多样的手法，出类拔萃的特技，发生的一切完全如在梦中所见，十分地令人称奇。
对于这一类电影，现在是越来越流行了。
故事很好，编排得非常人性，确实值得一看。
对家庭的理解也是传统的，只是运用了高科技来表述。

我在夜里做梦，梦里妖魔当道邪物横生让我无处可逃，在黑夜中惊醒，元凶竟是入睡前喷得过多的花露水味道。
我已经好久没有做过美妙的梦，白天的困顿总是让脑细胞过度疲乏或兴奋，要么昏睡沉沉，要么噩梦连连。
《Mirror Mask》（《镜子面具》）让我的噩梦得到终结，我不想说它的精彩内容，因为那些瑰丽的画面和迷人的音乐很难付诸文字，并且，我不想让你只把它看作一部消遣的电影，或者是电影海报上宣传的所谓的“科幻片”。我把它视作一个美妙梦境，以此弥补我夜晚受损的脑神经。
          
“我想要过真实的生活”
在一个十几岁的小女孩心里，怎样才是真实的生活？其实不清楚。但反正不是红色光晕下的缤纷马戏团，不是使人笑声连连的杂耍表演，不是现在所过的生活。H笔下的涂鸦黑白分明：如果这不是我想过的真实的生活，那么我必须挣脱。这样的结果是什么？母亲病倒住院，父亲经济危机，H满怀歉疚却又继续不甘，当爱与想要过的真实的生活相矛盾，我要怎么做？
            
爱？真实的生活？
对于成年人来说这也是个艰难的选择，对H，更加如此。前一秒还听到母亲唠叨：“你根本不能应付真实的生活”，下一秒便陷入选择的困境，这已经不是简洁分明的黑白涂鸦能够解决的问题。那么，H拥有一个成年人不再拥有的权利，做一个彩色的梦。
成年人做梦，多乏陈无趣，鲜有精彩奇妙的则必定问个究竟寻个出处。弗洛伊德主张：“心理界与物理界一样，无所谓偶然”，所以梦也绝不是机会造成的错误的联想。被压抑的欲望与潜意识，梦就是它们的产品。导演Dave McKean一定深谙此道，所以梦境中处处巧立玄机。无论是H一心寻找的镜子面具，还是那位出逃的黑暗公主，或是梦中出现的和H的黑白涂鸦里极为相似的场景，无一不在表述：H的生活造就了这个梦，这个梦的目的在于让H看清自我，找到自我。
尤其是梦境中H变身成黑暗公主的那个片段。“close to you”空灵的前奏响起，斑驳的金属木偶开始机械舞蹈，柔软的手抚摸上H的脸庞，所到之处皆留下了温暖的黑色阴影。笼罩在黑色烟雾中的眼皮，盛开在嘴唇上的黑色花朵，凌乱的短发向后梳成高贵的发髻，黑色礼裙慢慢爬上身体。黑暗，正温柔地吞噬着H，没有痛楚，毫不犹疑。这里，不得不提及作为此段插曲的“close to you”。这首来自卡朋特乐队的乐曲实际上是由Burt Bacharach于1963年创作的“they long to be close to you”改编而成。影片《夕阳天使》的片尾也曾采用此曲，但作为《Mirror Mask》的插曲，“close to you”在卡朋特乐队的版本上再一次进行了改编，曲风延续了卡朋特乐队的舒缓情调，添入了更为空灵的音乐元素。可以说，它的存在更加有力地诠释了H心中黑暗面的潜滋暗长，以一种毒药的姿态，从一开始便温柔地捕获人心，然后悄无声息地将它腐蚀。就像“我想要过真实的生活”的念头，本身无可厚非，却在压抑与争吵中慢慢变味。
           
但这些，都不是H的梦。这些不过是导演Dave McKean所营造的梦境假象，符合成年人逻辑，却毫无孩童趣味。值得庆幸的是，以蝙蝠侠漫画《ARKHAW ASYLUM》成名的绘画师Dave McKean，也就是此片的导演，几年来一直不断尝试插画师、媒体大师、MTV导演、数码美术大师等不同职业，始终抱持着一颗追求新奇事物的心，才能浮想出无数想象力爆棚的场景，并用古典油画般的浓郁色彩去描绘出那些魔幻画面，为H打造出一个真正属于孩童的彩色梦境。
在空中恣意游动的鱼群，长着人脸和翅膀凶狠得要命的猫，说话啰嗦重复的飘浮在半空中的连体巨人……奇妙构思完全不亚于童话中的想象力巅峰之作《爱丽丝漫游奇境记》。当那些个性十足的图书遭人抛弃毅然返回图书馆，面对H的选择调皮地满屋子飞来飞去，又在不被选中后极度的消沉甚至绝望到腐烂时，弗洛伊德这个无神论者在无法从中找出与其真实生活的因果时恐怕也不得不大叫上帝了——“OH~MY GOD!”
《爱丽丝漫游奇境记》的结尾这样写到，“蒿草只是迎风作响，池水的波纹摆动了芦苇。茶杯的碰击声实际是羊颈上的铃铛声，王后的尖叫起源于牧童的吃喝。猪孩子的喷嚏声，鹰头狮的尖叫声和各种奇声怪音，原来只是农村中繁忙季节的各种喧闹声。而远处耕牛的低吟，在梦中变成素甲鱼的哀泣。”任何的风吹草动，甚至是空气流动的声音，都会成为孩童梦境中的一部分。即使你知道它们都来自于现实却永远无法找出逻辑。就像H找到镜子面具并从睡梦中醒来便发现所有问题都迎刃而解一样，不可解释。
       
爱？真实的生活？
这个选择或许并不是那么难，或许我们只是需要做一个好久不曾做过的梦，一个属于孩童般的彩色的美妙梦境。但如果你和前段时间的我一样无法做出那样的梦，那么你可以去看《Mirror Mask》。而现在，我要去做梦了。

先来说说我最爱的片断。close to you的音乐响起来，前所未有的机械节奏下面摇摆着某种消极姿态，曲终人散，散的是那女孩的神，从黑色花朵里绽放出的机械人手抚过她的眼角眉梢，她的嘴角，一切素颜天真粉嫩诚实被黑色系遮掩，如同那城市里的逃难“居民”所言：这里不再安全，阴影刚刚吞没了我的家。黑色的服装丝扣也在女孩的身上无声地扣紧，她俨然成为黑暗公主。
虽然这一段本身并非创意十足，妆容也是普通的朋克加歌特，但我听到Close to you以那样一种懒洋洋的消极摇摆时，还是感到非常有趣。有趣的配乐，有趣的貌合神离。

这故事的梗概里面，大抵有这样几个关键词：
海莲娜和妈妈。马戏团。争吵和住院。

海莲娜对母亲心怀着歉意，因为马戏团这个家族产业不得不艰辛地维持下去，而她总是和母亲作对，像任何一个青春期孩子那样，想要外面的世界，想要自由。她用画画来舒缓自己。那些画全部是黑白的，尖刻的线条，想象中的怪谈般的动物，这些画叠合在她的卧室墙壁上，看起来任性而疯狂。
母亲住院，即将开刀。海莲娜忐忑不安，自认为是争吵引发了母亲的病，她害怕失去妈妈。

电影前后共十五分钟是在现实中，其余部分都是梦境的再现。再现到如此逼真而可爱的境地。
有个性的书本被辱骂后立刻气势汹汹地飞回图书馆、而图书馆里的书又激动地满天扑打翅膀、就等待被主顾用网兜逮住、从此离开图书馆、要不然就只有沮丧凋零的命运。这是我最爱的一段想象力。
而面具，这个典故由来已久，和另一个同样名为镜子＋面具的恐怖电影（ViDOCQ，2002年，中译名：夺面解码）相比，这真是一部温馨可爱之作了。这里的镜子面具并非是用来杀人、吸遂灵魂的，而是一扇窗口，能让海莲娜往返于现实和梦境、也就是光明世界和黑暗世界。所以我一直想，这电影应该是关于黑白善恶在人心中的平衡。
亲人间互相伤害、然后互相拥抱；朋友背叛你、然后又帮了你；甚至你忘了自己、然后又和另一个自己抢夺自己的现实生存权。。。。诸如此类，并不是拯救世界那么伟大的主题。细小到每个人生活里、童年里的一点点张狂企图。

而媒介是画风诡谲颓废的虚拟形象，建筑也好，怪物也好，所有带人形面具的猫也好。。。其实都是这部电影的根本所在。有些故事，以及被推演出的或浅显或坚固的主旨，其实都是可以退居二线。
这部电影就像是在说：形式大于内容，的确是可以让电影好看起来的。这展示了主创人员的想象力、七巧板般的技艺，这才是令一切从无到有、乃至美轮美奂的根本，所谓故事的情节、道理、说教，在这个故事里显然是一根筋的，是单薄，绝对不是Matrix般的搞脑子。所以在我看来，这是个单纯之极的梦故事，是小女孩想妈妈、也想弄清楚自己该走哪条路的一个梦。


__________关于MCKEAN的补充

当MCKEAN动起来——
假如你熟悉MCKEAN的画作，相信你会同意他的东西很难动起来。打从他的蝙蝠侠漫画ARKHAW ASYLUM开始，他用的技法便超越了同业的认知：出神入化的彩稿技巧，结合写实影像与抽象气氛；打量使用实物拼贴，并配合复杂的摄影技巧。当你满以为他是个纯粹的插画师，他在90年代又染指各种新媒介，不但导演过MTV，踏入千禧更成为世界顶尖的数码美术大师！问题是香港FANS太少机会接触他的作品。。。。像今次这套MIRROMASK，笔者约一年前看过几帧剧照，当时感觉不甚了了。原因是光看剧照，实在幻想不到这么复杂的画面还可以怎么‘郁’起来。看完DVD，我的结论是‘好郁好郁’！单凭4百万美金，17个动画师，以及他本人18个月几乎不眠不休的努力，他基本上用了人家雕琢几分钟MV的精细功夫，打造出合共104分钟的惊人影像。全片一方面又COOL到爆的户外WIDE ANGLE摄影，又亦有玩到分不清CG与实景、2D与3D的虚幻影像。打个比喻，就像有人吧宫崎骏的动画排成真人版，但完成品却令你怀疑所有画面都是画出来的。一如他的平面作品，MCKEAN的这部电影处女作也用上许多复古的风格：不过已往他参考的是古典摄影，今次则几乎是早期默片的光影。配合无数超现实的怪兽与境物，出来的效果只能用一个词来形容——MAGIC

十分可惜，我是坐在电脑前看完此片的，小小的屏幕严重影响了我的观影效果，但即便是这样，我也可以毫不吝啬地说，此片的画面保证可以令每一人看过此片的人无法忘怀。我只能说我的想象力太匮乏了。

作为一部魔幻题材的影片，《镜子面具》并没有常规的那种史诗性故事，而是非常简单地把故事放在了一个仅仅十五岁的小女孩身上。
海伦厌恶了日常的表演，总想脱离家庭过一种全新的生活，这是很普通的青春期反应。但母亲的生病令海伦陷入了深深的自责中，在母亲手术的夜晚，海伦踏入了自己构架起来的一个梦幻般的世界。
在这个世界里，光明女皇长睡不醒，仿佛就是海伦的母亲一样，于是很自然的，海伦开始了拯救母亲的行动。

镜面具是本片中最大的隐喻了，因为在这个面具的一边是海伦而另一边则是与海伦极为相似的黑暗公主。
而剧情很明显得告诉你，这个奇幻的世界全部来自于海伦的笔下，完全是她所建构起来的，所以不难想象，黑暗公主实际上就是海伦的另一面。
那海伦的另一面到底是什么呢，那就是任性与不计后果。
黑暗公主破坏了奇幻世界里的平衡，令黑暗女神的势力远远地超出了光明女神，这意味着真实世界中的母亲即将死去，对于两位女神来说，光明即为生，黑暗即是死。
为了拯救光明女神，海伦寻找那个镜面具，实际上就是寻找另一面的自己，那个任性的黑暗公主。

在真实的世界中，黑暗公主继续着破坏的行为，她撕毁了海伦留下的画，也就意味着这个奇幻世界的将慢慢倒掉。
平衡延续到了现实世界中，黑暗公主将替代现实世界中的海伦。对于黑暗公主来说，奇幻世界是她的现实所在，而现实世界则是她的想象，而海伦则正好相反。
于是，关于现实与虚幻之间的争夺开始了。
对于任何一个人来说，离开了他的现实世界，构建出的所谓真实世界只能是虚幻的。海伦在与黑暗公主的较量中明白了这个道理，她只能回到自己的世界里将黑暗公主换回才能保持一切的平衡，于是，关于责任关于现实与虚幻都摆在了她的眼前。
海伦胜利了，她离开了自己构想的真实世界（其实是画中的奇幻世界），回到了现实世界，承担了自己的责任，从而也让母亲的手术进行得十分顺利。

整个故事中，两位女皇代表了生与死，海伦与黑暗公主则反映出责任与任性的差距，而那所谓的平衡正是现实本身。一个梦幻般的世界只能存在于海伦的遐想中，它与真实世界绝不是等同的。海伦最后回归到了现实本身，标志着她的成熟。有人将此片比作现代版的《艾莉丝梦游仙境》，但十分地不幸，此片绝不是童话，它却是一个告别青春的宣言。
任何一个激进的青年，任何一个处于叛逆期的少年，经过他的努力之后，他们最终会发现自己所理想中的世界归根结底还是如此的现实，于是他们成长了，他们变得有责任，甚至要尽心尽力地去维护这个现实世界的平衡。
童话不应该是这样的，但现实永远是这样的，从某种角度来说，作者透出的是些许的无奈与悲观，虽然故事本身验证了生与死，责任与任性之间的关系，但这种非童话式的童话还是给人当头一棒。

影片故事是十分简单的，但影片内在的逻辑却极为复杂，仿佛是一道数学题令许多人看得多少有些云山雾罩。
但这些都无所谓，因为生永远战胜了死，责任永远战胜任性，现实永远是最强大的，这些道理还是显而易见的。
不过，本片最大的贡献勿庸置疑的是那建构起来的奇幻世界，由于本人对绘画的一窍不通，虽然对那个混和的，奇瑰的世界充满了尊敬，但也只能口头表达一下而已。这种非一般的想象力在我看来似乎只能从屏幕上体会到，从这个角度来说，影片故事本身倒显得无足轻重了。

这是一部典型的形式并不大于内容，但形式却令人无比留恋的电影，值得收藏！

2006-9-20于通县
韩兮

    梅达尔多子爵是哪儿人，我忘了。记得他好像跟土耳其人打仗了，然后被劈成了两半，从此世界上就有了两个梅达尔多子爵。其中一个子爵被怀疑有中国血统，大概是“四大恶人”的亲戚，总喜欢干一些拿小石子砸孤寡老人采点毒蘑菇送给自己外甥还不忘嘱咐“用油炸”之类的事情，所以被群众称为“坏子爵”；另一个也被怀疑有中国血统，大概是雷锋他大哥，虽然没见他雨夜帮助老大娘回家然后什么都不说一直等到领导发觉了摸着他的脑袋嗔怪地说“你这个小鬼”，但是这个子爵经常会把一些被“坏子爵”劈成两半的燕子用点树枝什么的帮忙接骨治疗，所以他被群众称为“好子爵”。

     我想起梅达尔多子爵，一方面是因为看了《Mirror Mask》之后觉得有点似曾相识，我老是觉得如果卡尔维诺的文字能够变成图像浮现在我眼前，情景一定跟Dave McKean在本片中向我展示的差不多，可能色调会稍微晴朗一点，但大致不差；另外一方面，有读者反映我的影评开头总是讲述我小时候的同学老师或者老家某亲戚的故事，套路太过纯熟，不能引人入胜，所以我今天就做点改变，让大家看看我不靠回忆过去也能写文章。好了，接下来我说说我小时候的事情。

     我在成长为一个成年人之前有一个足以让爸妈意图或者直接会掐死我的想法：我是一位王子，我老爹老妈其实只不过是照顾我生活起居的仆人，等到我成人之后君临天下，他们就会在我面前俯首称臣，大气都不敢出一个。以我现时的情况来看，当初的假想到底只是假想。这个假想首先说明我欠揍，其次说明我欠揍的理由是对物我关系的认识太过肤浅，以为太阳存在的理由，也不过是为了围着我转。Helena的妈妈如果知道我小时候的想法，也要像批评她女儿一样批评我：自我中心。

     《Mirror Mask》在我看来是一个简单的成长故事，它告诉我们成长其实是一个不断与外部世界交战，事实上也是一个“我”与另一个“我”不断斗争交替上升道路曲折但是前途光明，最终确定自我真实身份的过程。我这么说不是为了给电影的教育意义做总结发言，我只是想说这部电影讲述的道理十分简单，丝毫不存在难懂的问题。成长是怎么一回事呢？就是无限膨胀的自我暴露在现实阳光中之后，被无数的巴掌不断拍打，随后你就渐渐有了人形，知道自己并不是什么王子，爹妈就是爹妈。鲁迅先生一定非常同意我的看法，他曾经说自己的鼻子扁平，是因为不断碰壁所致，由此可见外界力的作用足可影响一个人的外形。说这部电影难懂的人，要么是膨胀的自我还没有被揍过，要么就是被揍得太多太狠，已然完全忘却了自己从前未曾挨打的时候是怎么一个模样。

    就Mirror Mask本身而言，它不重要，它只是一个孩子最终变得成熟时的标志。当一个打败过怪物遭遇过背叛的Helena，经过这些巴掌的拍打，与黑暗的自己对视，了解了种种不是，并将其变成了自己的人生经验，终于出落得乖巧可人之时，戴上面具这个动作就变成了一个仪式，一个成人礼。在我们这片神奇的土地上，成人仪式这种重大的事情一般会发一个红色的破卡片，上面写着我成年了可以为社会做贡献了云云。在《Mirror Mask》中，一个神奇的面具代替了我曾经收到过的红色破卡片。

    《分成两半的子爵》末尾，好子爵和坏子爵决斗，最终他们各中一剑。这一剑把全部的血管切开，从两面再次打开从前将他们分开的伤口。于是医生终于有机会把“两位”子爵拼在一起，伴随着血管重新连接的声音，一个新的子爵重新回到了人世间。他不再代表恶，也不再单纯代表善，他是一个健康的成熟青年了。帕梅拉于是大声感叹：我终于有一个样样俱全的丈夫啦！是啊，一个人成熟之后应该忙碌的第一件事是什么呢，赶紧享受性生活吧。如果竟然发现还没有性生活对象，赶紧恋爱吧。

    于是，Helena顺理成章地在电影结尾遇见了，或者说再次遇见了Valentine。

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