X战警：逆转未来

如何写一篇逼格很高的《X战警：逆转未来》的影评

序

有了序，逼格一下就高了。

这几天刷了3次《X战警：逆转未来》之后，看到网络上充斥着EC一生推、按头小分队、快银小天使、冰冰好助攻、蓝色生死恋、狼叔镭射小惊喜、时间和头发去哪儿了、渣万你又回来了、教授没事你走两步、变种人F4带你去看哨兵雨……够了！

为了和上面的种种评价进行区分，我决定要写一篇逼格很高的《X战警：逆转未来》的影评。

一：把一部超级英雄电影拍成了悬疑惊悚大片

把天生爆米花基因的超级英雄电影拍成了一部足以载入史册，并抢占IMDB TOP100的佳作，曾几何时我以为只有诺兰大神可以做到，如今年近50的布莱恩辛格也成功的做到了这一点。如果说黑暗骑士仿佛将《三体》中“黑暗丛林”法则用15齿孔/65毫米胶片展现在我们眼前，那么布莱恩•辛格则是成功的将弗里茨•朗《M就是凶手》那股德国表现主义转变为美国黑色电影风格，并完美的融合在《逆转未来》之中，让观众不寒而栗。

我相信所有人在看《逆转未来》预告片以及宣传的好时候，都会天真的以为这将是一部拙劣模仿《黑客帝国》《撕裂的末日》等反乌托邦电影，描述人类创造了机器人又如何失控，最终被机器人主宰，而作为变种人将作为人类最后希望与之抗衡的无脑电影。直到年轻的万磁王将他那金属触手伸向哨兵机器人……

不得不说，作为拍背面全裸还必须打马赛克的男星之一，迈克尔•法斯宾德将万磁王演绎的如此完美无瑕，从他被私生子营救的那一瞬间，他的邪恶计划就一直在脑中打转。与X教授针锋相对时用队友的尸体占据了道德制高点，一句肯尼迪也是变种人则成功的蒙骗了刚刚脱离瘾君子行列的小教授。之后面对魔形女万磁王第二次表现出来的冷酷无情让小恶魔都自惭形愧。当大表姐的利刃距离他的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把肯定不是金属做的小刀的女主人将会彻底地相信他，因为他决定说一个谎话……而正是法斯宾德不露声色的冷酷演绎，让所有人被他的真诚欺骗，幻想着万磁王携手X教授为影迷们奉献一次惊天逆转，万万没想到！凶手就是“M”ichael Fassbender

我相信彼时彼刻，电影院所有影迷都会倒吸一口凉气，一部科幻爆米花居然吃出了希区柯克的味道，这难道不是另一种奇迹么……

二：“岔道风格”电影的传承与延续

首先如果你不知道什么是“岔道风格”，说明你还不是装逼，不，还不是专业影迷……

“岔道风格”的始祖应该就算是克日什托夫•基耶斯洛夫斯基的《机遇之歌》，影片通过主人公是否赶上了去华沙的火车作为三岔口，从而导致主人公有左中右三种政治态度和三种截然不同的人生。
和1985年罗伯特•泽米吉斯导演的《回到未来》不同，岔道风格电影并不只是想展示穿越之后在另一个空间所发生的奇遇，而是更注重主人公试图反复修正时间数轴上的变量从而改变结果。

《逆转未来》在开篇十几分钟的时间把“岔路风格”举重若轻的传递给观众——哨兵寻找变种人，变种人在被屠城的最后一刻利用幻影猫的技能返回上一个时间节点，寻找可以更改的“变量”即他们的隐藏点。所以，在这个单元中，X战警们认为的变量仅仅是藏身地，改变了藏身地就会影响未来，但也仅仅是几天之后的未来。因为，在这条时间轴上，哨兵的超强能力俨然成为了一种常量，无论之前的变量如何改变，都不会影响到哨兵屠杀变种人这一最终结果。

发现这一问题并提出解决方案的当然是智商最高的X教授。他认为真正需要改变的变量是哨兵机器人的诞生，只有解决这个问题，才有可能改变整个历史。所以，才有了这部“逆转未来”的核心主题。

接下来X战警顺着这一关键节点顺藤摸瓜，我们看到如下的逻辑导图

牛逼的哨兵——魔形女的基因——魔形女行刺被抓——魔形女行刺——哨兵诞生

从右至左的逻辑顺序是哨兵最终统治地球的逻辑链条，四个必要条件是被编剧层层包裹而又被一点一点撕开，让观众沉浸在反复的选择与思考。

首先，未来的X教授认为哨兵诞生是一个常量，【魔形女的基因】才是“关键变量”，他们的目的是阻止【魔形女行刺】，因为他们坚持只要【魔形女行刺】就注定【被抓】

即

牛逼的哨兵——魔形女的基因——魔形女行刺被抓——【魔形女行刺】（变量 ）——哨兵诞生（常量）
                                                              

当然年轻的万磁王显然同意教授关于变量的选择，然而作为改变变量的方法，X教授与万磁王则是截然相反的两种做法，前者试图说服魔形女（共存）；后者则是消灭魔形女（灭绝）。从对待魔形女的态度上则体现了《X战警》系列永恒的对抗主题。

于是在法国巴黎那场戏则成了一次《逆转未来》突如其来的高潮，X教授万磁王的永恒对抗，万磁王的曲线子弹、野兽的勇猛、魔形女的变身、X教授失去读心术仍然能说服金刚狼的嘴炮能力，还有金刚狼的黑历史与险些逆转崩盘、未来冰人与幻影猫的感情线、变种人被摄像机记录成为全世界的新闻、魔形女巴黎街头留下的娜一抹红……这段骨架丰满的戏份足可以单拎出来成为教科书样板。

说回岔路风格，一场巴黎高潮虽然阻止了【魔形女行刺】的前置条件，但是却留下了【魔形女基因】这一决定性条件，以至于X战警都明白之前的一切都付之东流，未来真的无法逆转了么？

直到年轻的万磁王将他那金属触手伸向哨兵机器人……（完全复制第一段文字）

此刻我天真的以为，万磁王发现既然无法改变【魔形女基因】落入敌手，那么干脆毁灭【哨兵诞生】这一前置条件不是可以在根源上解决问题么？万万没想到！凶手还是“M”ichael Fassbender

当然，作为一部PG-13的《逆转未来》显然不会留给大家一个黑暗的结局。未来是可以逆转，变量在最后一刻被找到，虽然【哨兵】【魔形女基因】这两个关键因素都掌握在人类手里，但人类在最后一刻被魔形女不杀之恩感动，选择了【不去制造牛逼的哨兵】，成功的逆转了未来……

但是……

哨兵的技术仍然存在，魔形女的基因想必也封存在人类手中，这两个合二为一成为人类的潘多拉魔盒，我们无法保证，在未来的X战警系列中，人类不去触碰这一禁区……

三：暗藏在影片中深远的社会意义

一部电影如果没有引发全社会的思考，那就不是一部好的电影——卡卡罗特

越南战争、黑人运动与同性恋

《X战警》原著诞生在1963年，当时以双月刊的形式出版，但两年之内就因为大受欢迎而成为月刊。诞生之时正是黑人争取民权的运动进行到最激烈的时候，那年马丁•路德•金在林肯纪念馆前的石阶，对群众发表著名的“我有一个梦想”的演说。而变种人——被社会歧视、排挤和迫害的边缘团体——的诞生，不能不说没有现实和历史的意义（变种人的正邪两个团队头领X博士与万磁王的设置，多少有点类似马丁•路德•金和另一位有暴力主张的黑人领袖马尔科姆•X）。
 
37年后，这套漫画史上最受欢迎的作品终于被搬上银幕，导演是拍摄小成本独立电影（《普通嫌疑犯》）出身的布莱恩•辛格。辛格本人是一位自小被人收养的孤儿，并且是一位同性恋者。所以在他执导的前两集中，对变种人这类弱势群体在社会压力和政府钳制下的边缘感、无安全感被描绘得尤其动情。特别是第二集中变种少年“冰人”向父母坦言自己有异于常人的那个段落被普遍认为是同性恋者“出柜”的隐喻。加之扮演万磁王的伊安•麦克连恩的已出柜同志演员的身份，不少影评都觉得《X战警》中关于变种人的影射已经从种族歧视时代的黑人转变为当下的同志群体。

而《逆转未来》上映的2014年又恰逢美国同志平权关键年，在这一年《摩登家庭》的卡梅隆与米切尔这对同性恋人终于走入婚姻殿堂，两个人收养的又是越南女儿……所以我们能看出《逆转未来》对越战的反战因素。即：年轻的X教授因为越战征兵而失去了学生，穿越回到1973年正值《关于在越南战争结束、恢复和平的协定》签订以及3月29日美国国防军完全从越南共和国撤出。
（无视逻辑的跳跃思维）

更深远的影响

众所周知，X战警系列是没有黑人主角的。这对于从黑人运动诞生出来的漫画作品来说难免有些说不过去。于是在第一战中，我们看到了黑人变种人达尔文，但是也很快就扑街……而在《逆转未来》中，凯撒影帝奥马•希饰演的牛魔王居然是末日来临之际变种人反抗军的领袖，这不得不说是一次伟大的进步。而影片这次的主创阵容更是破天荒的横跨全球，包括苏格兰、德国、澳大利亚、美国、英国、加拿大、法国、中国、墨西哥甚至还有印第安黑脚人……对于全球经济一体化和电影工业的文化多元化都有着深远形象（雾）

四：称霸奥斯卡的野心

奥斯卡青睐人物传记与历史题材是路人皆知，而《逆转未来》在这两点上都做足了功课。在人物内心刻画上，X教授作为这次演技派的代表贡献了一次奥斯卡级别的演出。万磁王是被关在五角大楼最严密的牢房整十年，但是小教授却在最自由的乡村别墅自我封闭了整十年。甫一出现的长发飘飘和嬉皮装扮顿时让人心痛，抛开轮椅的原因更是折磨观众。他失去战友，苦心经营的X学校已经面目全非，自己的学生一个个被送去战场成为战争机器，酗酒和药瘾让他也失去了斗志。

走出人生低谷，实现自我救赎，这浓浓的奥斯卡味道让人精神倍爽。

詹姆斯•麦卡沃伊用了四场戏实现了自我救赎的震撼

包括

1、抵抗住了药瘾的诱惑——拯救自己
2、与法斯宾德在飞机上的对抗——冰释前嫌
3、与未来教授的对话——自我升华
4、说服魔形女放下手枪——逆转未来

另外值得称道的是，影片在服装道具甚至毫不起眼的细节上都完美的还原了1973年的世界，让我们仿佛真的跟随金刚狼一起穿越回到过去一般。单单巴黎机场短暂的戏份居然使用了超过1000套手工定制的服装，而且完全还原时代背景，这不得不说是一次壮举。抛开大工程不谈，影片惊喜角色快银的戏份也暗藏玄机。

快银戴的Sterobelt的设备（可以翻译成“立体声皮带”）是1972年在瑞士，安德烈•佩瓦尔首次试验成功的这种设备。1971年中国邀请美国乒乓球队访华，而1973年快银就开始自己和自己打乒乓球。1972年，雅达利（Atari）公司发售了一种平台式大型游戏机“乒乓”（PONG），该游戏机风靡全美。同年，世界上第一部用“电视”玩的电子游戏诞生了，Magnavox Odyssey是世界上第一部电视游戏机。所以我们看到快银家里也有一台。

这些细节不仅把快银是一个IT潮男的身份暴露无遗外，还客观的还原了当时的科技背景，让看起来是BUG的设定变得合情合理。

综上所述，《逆转未来》并非只是一部具有社会意义的科幻悬疑大片，还是一部极具奥斯卡实力的提名作品，我大胆的预测，《逆转未来》将在2015年奥斯卡中获得

最佳影片
最佳导演 布莱恩•辛格
最佳男主角 詹姆斯•麦卡沃伊
最佳女主角 詹妮弗•劳伦斯
最佳男配角 迈克尔•法斯宾德
最佳女配角 魔形女（詹妮弗•劳伦斯的替身）
最佳原创剧本
最佳改编剧本
最佳外语片 《X战警：逆转未来》国语版
最佳纪录长片 《X战警BB枪大战》
最佳纪录短片 《X战警影响世界的25个瞬间》
最佳真人短片 《X战警全球首映体验》
最佳原创配乐
最佳音效剪辑
最佳音响效果
最佳艺术指导
最佳摄影
最佳化妆与发型设计
最佳服装设计
最佳剪辑
最佳视觉效果

……等奖项 的提名


五：票房与口碑

截止到写文时间，《逆转未来》分别以1.71亿美元和2.62亿美元创下2014年海外和全球首周末票房新高。而在中国内地，《逆转未来》首周更是拿下了3.59亿票房的佳绩。烂番茄新鲜度91%；IMDB 8.4分暂居68位；

六：艺术衍生

据不完全统计，《逆转未来》在中国上映之际

文字衍生创作包括：X教授你走两步、范冰冰比哆啦A梦多五个手指、E=mc²……等
图片衍生创作包括：卡卡石头剪子布赢了万磁王、万磁王小手被熊孩子玩坏……等
手绘衍生创作由于数量庞大，无法简单举例
视频衍生创作由于数量庞大，也无法举例



跋

有了跋，逼格才显得完整

以上的拙劣文字仅仅是从几个角度剖析了《X战警：逆转未来》这部惊世骇俗之作，如有网友看不过去想开骂的话，放学请别走，留下支付宝账号……


                                           ——新浪微博逗逼网友 @第七

幸好22号先在澳/门看过， 今天去电影院看的时候，发现3处删节片段
按时间顺序：

1 金刚狼刚回到过去，从床上起来去窗口那里，删了金刚狼背面全裸的戏

2 在大宅里，金刚狼问hank小教授怎么了，Hank回答那里，删了一句“学校刚过了一学期，（越/南/战/争愈演愈烈《----对，就是模糊了什么战争）。。。。。”

3 魔形女在酒吧里故意弄翻了酒杯，对越/南/军/官（上面如果没有删什么战争，就不会太莫名其妙）笑后面删了，后面是魔形女搭讪，搭讪成功两人回了宾馆，军官递酒的时候 ，对她说“clothes off”，魔形女“clothes off”同时变回蓝妹妹，说“我这样不好看吗”（预告里这段有的哦）。军官顿时傻眼，魔形女打伤军官拿了他的巴黎和会邀请劵。

这部超出我想象的完美！明天继续刷！

商业大片，虽说观众关注的始终是特效，但剧情对其的影响却会潜移默化的改变观众的观感，如果太单薄，可能会撑不起电影，让观众瞌睡连连。如果太庞杂，可能顾头不顾尾，东一榔头西一锤什么都讲不好，观众一样瞌睡连连。有一个好剧本，对于大片真的太难得。

逆转未来的故事就属于后者，虽然说主体框架依然是爆米花大片的标准三幕剧流程，但却有着非常多的矛盾，情感纠葛等支线细节。哨兵与变种人之间，Erik与Charles之间，Erik与魔形女之间，魔形女与Charles之间，金刚狼与众人之间等等，以及数量众多的角色，穿越时空的设定，甚至途中还有几个小反转。这一切，都使得逆转未来的剧本，如此丰富精彩，令人惊喜。

但为什么同样是又多又杂的剧本，逆转未来却如此令人满意？ 没错，逆转未来的故事是又多又杂，却主次分明，各司其职，没有想要像某些电影那样非要做到面面俱到。


角色乍看之下，很多对吧？其实真正对主段剧情有不可或缺推进作用的仅仅Charles，Erik，金刚狼，魔形女。像幻影猫和快银等仅仅只是对一小段剧情有帮助，而Blink等人就更不用说了就是酱油（非贬义）。主要角色负责讲故事，次要角色负责丰富观众的观感，没有谁是多余的也没有谁会扰乱电影。感情戏似乎也很多是吧？的确，几个角色件彼此都有感情纠葛，但却每一个都收放恰当，没有太多或太少，不需要赘述的就寥寥带过，比如金刚狼和Jane，其实不过一分钟几个镜头，可只要是看过前作的人，谁没有被触动？


而最重要的一点，是无论逆转未来中的哪个部分，都与故事紧紧联系在一起。


角色之间的情感戏，不像大部分电影，是作为点缀放入其中，而是与剧情直接挂钩。逆转未来最重要的剧情矛盾点是什么？魔形女的”选择“，而影响这个选择的直接原因，又是eric和charles。特效场面也不像大部分的爆米花大片，仅仅只是纯粹的CGI堆砌，每一场动作戏，都来得有原因有必要，就好像顺着这个故事发展下去，这些争斗就是会必然发生的，而不是流水线一样纯粹的文武戏拼接产品。电影中所有的一切，都与剧情牢牢有机结合在了一起，故事更加紧密，观众也更加满足。逆转未来目的并非去营造一个视觉奇观，而是重心放在了电影的本源：讲故事上。并将这个故事讲得精彩纷呈，令人赞不绝口。

而且，故事在剧情丰富度上如此令人满意的同时，情绪又难得的如此充沛，好几场戏，都让我觉得很感动。尤其是最后未来与过去那段交叉剪辑的共同高潮，看着变种人一个个悲壮的死去，真的让我差点就哭出来了。和前段时间的某超级英雄大片对比，同样是交叉剪辑，这才叫功夫用在刀刃上。作为一部几次更换导演，前作票房失利的多事续集，逆转未来对粉丝，对路人都交出了足够满意的答卷，布莱恩辛格在经历了连续几部大片的失败之后，终于还是回归X战警后取得了胜利。

机器人一旦淘气起来，人类就束手无策了，最后的杀手锏就只有一招穿越了。本片开场的末世景象很有点终结者的味道。被开发出来专门猎杀变种人的哨兵机器人们，为了图省事干脆逮谁灭谁，以防止麻瓜人类一个不小心基因突变生出来变种人小孩。勤劳的哨兵机器人们依靠自己脸上装备的新阿姆斯特朗回旋喷气加速式阿姆斯特朗炮，不厌其烦的去对准了一个一个的变种人和普通人类去逆向颜射（攻击方式非常像雷神1里的毁灭者），工作效率居然不差。去年金刚狼2片尾彩蛋里还生气勃勃的人类世界，半年多时间就被灭的差不多了。纽约、莫斯科等主要城市都成了一片废墟。唯独天朝，依靠浓密的PM2.5来掩人耳目，居然成为了幸存的变种人们最后的避难所。

一切灾难都源于四十年前魔形女对哨兵机器人之父玻利瓦尔特拉斯克的刺杀。她的行动不但没能阻止哨兵机器人的研发，反而还亲手奉上了补完哨兵机器人技术的最后一块拼图——她的变形基因。变种人们最后的希望就是幻影猫的“意识穿越”技能了。她可以把人当前的意识拷贝给过去的身体，但是穿越的时距越远，对人的大脑损害越强。一下子穿越四十年，无论是谁都根本把持不住。这时英勇无畏的狼叔挺身而出，他毕竟是曾经把自己的心脏撸出来把玩过的男人，这点脑损伤对他来说根本不算事儿，分分钟满血复活。于是穿越时空，拯救世界的重任就落在了他的肩上……

所有男人都围着一个女人转，再加上穿越时空的设定，听上去很符合广大人民群众最喜闻乐见的玛丽苏连续剧配置（遗憾的是，剧中魔形女却没有善用自己的变形异能，为玛丽苏爱好者们奉上“平时是淡紫色的头发宛如琉璃般剔透的紫眸有一种极致的美丽红润的樱唇仿佛樱桃额头有一粉色的樱花印记白皙的肌肤仿佛吹弹即破微笑的时候有各种绝美的花瓣飘下来”的壮丽景象），甚至我觉得为了表达几位主角之间的亲密关系，万磁王、X叫兽、野兽等人可以直接略去名字，加几个数字编号作为昵称即可，比如四、八、十四什么的。不过上面这些只是表象而已，为了对得起超基英雄片这个影片类型，男主角们之间的情♂谊才是导演着力刻画的（更不要提导演本人和主演中两位大叔的取向了）。

本片是至今为止我看过的超级英雄片里阵容最强大的，堪称是超级英雄片界的建[哔][哔]业。然而整个看下来之后，却觉得比起上一部还是略逊一筹。本片的感觉有点像去年的《星际迷航2》，或者说重启版的《X战警》有点像重启版的《星际迷航》：都是启用年轻演员，对原版有颠覆有创新；第一部技惊四座，第二部却有些缺乏后劲；一方面要抛弃旧版打造全新的故事，一方面又跟老版剪不断理还乱，有时甚至对老版过度致敬而束缚了自己。当然我觉得比起JJAbrams拍《星际迷航》当投名状，然后接手《星球大战》了就开始瞎对付拍出来的《星际迷航2》，本片要有诚意的多。没有哪个导演比布莱恩辛格跟X战警这个电影系列的感情更深了。

本片的打斗场面没有想象中的多，而且大多数持续时间都不长就结束了，这一点对于被漫威影业的复仇者系列惯坏了的超级英雄片观众们来说难免有点失望。不过动作戏方面的不足由文戏来补，这一直以来都是X战警系列的强项。福克斯的X战警（不包括两部《金刚狼》）系列电影在掌握着两大漫画公司的迪士尼与华纳的夹攻下仍然表现的从容不迫（而不是像索尼一样自乱阵脚），制胜法宝就是电影在严肃和娱乐方面把握了一个绝佳的平衡，这一点在上一部《First Class》中发挥到了极致。主角们怪里怪气甚至有点卡通化的造型本来应该对故事的真实感起到削弱作用，可电影影射的社会问题又能让观众们感同身受，愿意相信这些变种人的故事是真实可信的。《First Class》中又加入了历史元素，更是让电影这种在虚实之间的微妙体验达到最完美的均衡状态。本片沿用了上一部的成功经验，再次依附历史，加入冷战背景、越战，还有尼克松总统倾情出镜。可是X战警系列的故事令人信服的根本还是在于各具特色的人物。上一部中复杂的人物关系还在，主要角色之间的对手戏也都是火（ji）花（qing）四射，但是他们身上的“力量”却变弱了。这些角色不再是推动剧情了，而是被剧情拽着跑。

魔形女

如我上面所说，魔形女是整部电影最关键的人物，她在X战警系列电影中还从来没有如此重要过。詹妮弗劳伦斯自从《饥饿游戏》后已成为炙手可热的巨星，于是导演自然不能再让她的角色像上一集一样只是负责撒撒娇搞搞气氛。不过导演似乎是看人家靠演青少年小说改编电影火起来的，于是把本片的风格也刻意往那方面靠了。所有人都众星拱月一般围着魔形女一个人转，X叫兽一伙做的一切都是为了完成魔形女的救赎，最后拯救世界的也是魔形女。我都觉得最后万磁王搞那番电视讲话根本是班门弄斧，换魔形女上，掏出个嘲笑鸟的徽章出来晃一晃，电视机前的观众朋友们估计直接选她当总统了。

X战警系列虽然是群戏，不过总得有个核心人物。据说布莱恩辛格最喜欢的角色就是金刚狼，所以老三部曲是以狼叔为主。而上一部的导演马修沃恩则以万磁王的成长历程串起整个故事。可能因为我个人偏爱万磁王，所以总觉得《First Class》是全系列最佳。之前听说福克斯要推出单独的《魔形女》系列电影，现在看来本片直接改下片名，作为这一个新系列的第一部也未尝不可。本片的四个男主角中有三个都跟魔形女有感情纠葛。下一部我觉得可以更苏一些，比如本片当中不是提及肯尼迪总统也是变种人嘛，如果魔形女能把总统也收进她的男后宫那就牛逼了。下一部就叫《X战警之魔形女大战醉拳甘乃迪》吧。

金刚狼

大概休叔真的上了年纪，有点打不动了，本片当中金刚狼打斗戏份极少，四位男主角中他的运动量仅比X叫兽大一点。除了刚穿越回来时殴打了几个麻瓜小朋友抢了一辆汽车之外，金刚狼基本上再就没有什么动手的机会了。

在飞机上初遇金刚狼的万磁王看到他的骨爪，不怀好意的说了句“想象一下如果它们是金属的”，联想到老三部曲里狼叔被老万甩来甩去的戏份，实在让人忍俊不禁。最后决战时，本以为前面万磁王那句台词会变成伏笔，没了金属骨架和钢爪的狼叔可以逆袭一次，结果还是轻易就跪了，完全近不了万磁王的身。

金刚狼本是个非常粗线条的角色，但本片里他这个导师的角色扮演的却很不错，成熟大叔魅力尽显。他让X叫兽对他脑潜并以此激励对方重新振作那一段，看的时候竟隐约觉得这两人的关系看上去像是慈父与少不更事的儿子，小感动了一下。

不过从金刚狼这儿，我看出来的更多的还是福克斯这边在一番试图理清楚自己一系列电影纷繁复杂的时间线的努力徒劳无功后，终于放弃治疗了。让人产生困惑的地方实在太多了。首先，狼叔的爪子不是被日本老头废掉了吗？怎么二十一世纪的他还有钢爪呢？其次，金刚狼不是一百多年来一直是职业军人吗？怎么越战打得如火如荼的时候他却在国内睡女人？还有，09年的《金刚狼》里，他跟剑齿虎是在越南战场上被威廉史崔克发现的，结果这一版的威廉史崔克一下子年轻了十几岁，而且军衔也降了。唯一合理的解释就是，两部《金刚狼》电影跟本片不是发生在同一时空，而福克斯居然还不要脸的在《金刚狼2》的彩蛋里给本片打广告，搞得好像前后有联系一样。

X叫兽

X叫兽这个角色由于能力过于逆天，所以总是会被加上各种限制，除了腿上的残疾之外，还动不动就要被绑架、被催眠、或者干脆被弄死。嗯，别人家的叫兽也常常被加上类似的限制，比如不能杀人不能亲嘴什么的。

年轻版的变种人们的一大看点就是他们的成长。上一部主要是万磁王的成长，这一部则轮到了X叫兽和魔形女。其实X叫兽的心理本来已经够成熟的了，于是没有机会成长，导演给他创造机会，所幸给他销号，让他变成废柴，从零开始重新练级。被万磁王抛弃了（这是X叫兽原话，飞机上那一段真怨妇）的他成天醉生梦死，用了野兽开发的异能抑制剂，治好了自己的腿，却也失去了超能力，最后只剩一招抓奶龙爪手用来傍身。金刚狼的到来重新燃起来他的激情，于是他决定去找老相好万磁王摔♂跤。

两人重逢时，X叫兽那一拳让我不禁想到去年《雷神2》里简福斯特给王大锤的那一巴掌，只可惜本片里然后就没有然后了。前两天网上放出了八段变种人特辑，每段四十几秒，各介绍一个变种人的异能。那几段短片包含的情节本应是大体上各不相同的，以便观众对电影内容先睹为快，然而剪辑师不知出于什么居心，几乎在每一段里都剪上了X叫兽袭胸万磁王那一幕。连看了八遍之后，我整个人都不好了。然后今天一看正片，居然更过分。那场戏正好是快银大显神威，所以使用了慢动作，于是X叫兽那只禄山之爪就一直在那停留了五六分钟。

看了《金刚狼2》的片尾彩蛋，我就一直在期待本片当中会对他莫名其妙的复活有个交代，结果福克斯居然又不要脸的装作没有这回事想蒙混过关。请了那么多老三部曲里的演员过来演，导演也是最早两部的导演，难道他们现在又想说老三部曲跟本片也不是一个时空的？那还往一块儿掺和什么，本来上一部就是打着重启的旗号拍的，现在把以前的阵容请过来，给人一种“这次福克斯终于下定决心要把时间线捋一捋了”的感觉，结果却连这种基本的问题都不做解释。

（订正：X教授在老版第三部结尾彩蛋里“借尸还魂”，利用的是自己一下生就脑死亡的双胞胎弟弟的身体。感谢网友 @ICHIRO（http://www.douban.com/people/15984079/）提供以上信息。由于老版是很多年前看的了，关于彩蛋只记住了公园里的万磁王那一段，X教授这一段真的是一点印象也没有了。即便有印象，由于我没看过漫画，也够呛能理解彩蛋的意思，如果有哪位朋友被我上面的文字误导了还望多包涵。）

玻利瓦尔特拉斯克

备受瞩目的提利昂大人这次出演了一个算是反派的角色，其实倒也没多坏，也不像威廉史崔克那样走极端。虽然是影响历史进程的另一个关键人物，不过其存在感比起变种人们就要薄弱的多了。可以说如果不是看在演员的份上，这个角色本身是丝毫不能给人留下深刻印象的。

其实X叫兽和特拉斯克博士若干年前就认识了。只不过那时后者名字还叫提利昂兰尼斯特，而前者的名字则是布兰斯塔克，而且异能尚未纯熟，只能脑潜小动物和智慧较低的人。

野兽

本片中的野兽基本上是个小号的浩克，正义一方打架全靠他。X叫兽是废柴，金刚狼动不动就掉线，于是本来像孙悟饭一样立志当个学者的汉克麦考伊不得不依靠暴力帮自己那些不给力的队友们杀出一条血路。只不过呆萌的尼古拉斯霍尔特就是披上野兽的蓝毛，也不太有威慑力，何况片中给他表现的机会也不算太多，没让他打尽兴，也没让观众看尽兴。据说他跟詹妮弗劳伦斯又复合了，可本片中两人却没什么对手戏，这点挺遗憾的。不过再怎么说也比《蜘蛛侠》在大银幕上棒打鸳鸯强。

X叫兽长发飘飘、健步如飞，魔形女金发碧眼，野兽肌肤吹弹可破，这些在上一部里都是很顺理成章的，因为是一切故事的起源，大家跟未来的样子有差异也在情理之中。然而本片里还是沿用了这些设定，恐怕其中有剧组对演员们的一种妥协。演员当然是更希望自己有更多露脸的机会。何况新版X战警的一大看点就是这一批颇养眼的年轻演员，让他们多以本来面目出镜也算是保留看点的一种方式，只要对剧情没有大影响，我觉得还是可以接受的。

快银

一上来的自己和自己打乒乓球，估计也是反映一下时代背景。快银是全片最大的亮点。他登场的那几分钟是全场笑声最密集的时段。老三部曲中我个人最喜欢的一段就是《X战警2》里的万磁王越狱。这次万磁王要再越一次，导演要自己超越自己创造的经典，只好另辟蹊径。老版着力表现的是万磁王的霸气，新版就突出快银的调皮，把整个越狱的戏拍的轻松幽默，与老版的凛然威仪形成鲜明对比又各擅胜场。

知道扮演快银的演员伊万彼得斯是通过《美国怪谈》。电视剧中他演的角色要么怪诞要么悲苦，想不到这一次把一个玩世不恭的喜剧角色也诠释的这么到位。本片当中快银这个角色的成功对后来者来说，一方面意味着在漫画迷心目中具有高人气的超级速度类英雄如闪电侠等在当前的电影技术水平下，终于有机会在大银幕上充分展现自己的魅力了；另一方面，观众对《复仇者2》里的快银的期待会急剧提高，恐怕也会给影片主创带来不小的压力。

万磁王与快银的关系在本片中没有点明，不过快银在救出万磁王后，得知对方的异能是操纵金属，于是提到自己的老妈，问了句“你还记得大明湖畔的夏雨荷吗？”片中那个中年妇女应该就是他的生母，是个麻瓜。至于最后他抱着的那个小女孩，应该不会是猩红女巫。两个人年龄差距如此大，怎么看也不像是双胞胎。而他也说他妈妈只是交往过一个会操纵金属的人，在这期间有了他，万磁王应该不大可能若干年后又专门回来找孩子他妈再一起生个女儿。希望这个颇受欢迎的角色能在续集当中回归，而且戏份可以多一点，而关于他妹妹的身世也可能会有进一步的说明（当然就是不说明咱也表示理解，福克斯又不是第一次干这种管挖不管填的事儿）。

万磁王

本片最令人难以接受的就是万磁王。虽然本片当中的大场面都是他制造出来的，可以说我看X战警就是为了看他操纵金属的本事又能玩出什么花样来，但他有一些举动也挺匪夷所思的。比如预告片里最让人期待的那个强拆体育场，貌似只是为了把白宫围起来，其实有点故意卖弄。何况他挥挥手就能掏出总统避难的地堡，在外面多套一层环其实也是多此一举。不过从视觉效果上来说，这一段确实震撼。

老三部曲中万磁王是野心家、阴谋家，但做事却有自己的一套准则；上一部更是成功把他塑造为一个亦正亦邪的反英雄形象。而本集当中万磁王的行为逻辑却变得诡异之极。老版第三部他抛下受伤的魔形女是因为对方已经失去了异能，不再被他视为同胞了；而本集当中他居然主动出手要杀仍然是变种人的魔形女。且不说杀死她本就不是唯一的解决办法，即便是，他非要当场杀吗？以魔形女对他的忠诚，他要下手机会有的是。更何况，他不是对于变种人同胞的生命都很珍惜的吗，甚至还出手想救肯尼迪。可以说本片的一系列麻烦都是由他那一枪引起的，这个以变种人领袖身份自居的家伙，险些成了害死自己同胞的罪魁祸首。

肯尼迪与变种人们的恩怨可以算是本片的爆点之一。当X叫兽第一次说出万磁王因为刺杀肯尼迪而被囚禁时，我的反应是WTF。确实，这是一票大买卖，这桩悬案可能也只有万磁王这么高端的嫌犯才能与之相配。可是肯尼迪毕竟是美国人心中印象比较好的一任总统，把杀他这个屎盆子扣到万磁王头上，以后还让不让人混了。好在后来给了万磁王解释的机会，原来他是想救人而不是想杀人。可是这就更让人不解了。别忘了当年古巴导弹危机时在位的就是肯尼迪，差点把他们这些变种人全都轰至渣，虽然未必是总统指使，但他恐怕也脱不了干系。指望着“总统跟我是同胞，所以一定会站在我这边”，这一部电影直接把万磁王的智商拉到了陈家洛的水平。本片当中万磁王的行为严重前后矛盾，他那套“不杀变种人同胞”的行为准则，似乎只在肯尼迪一个人身上践行，对其他同胞可是毫不留情，甚至最后不惜借哨兵机器人来置金刚狼和野兽于死地。

关于肯尼迪总统，这里开一下脑洞。去年有部电影叫《白宫管家》，其中扮演肯尼迪的正好是镭射眼。所以从这一点上出发，似乎应该认定肯尼迪是被凤凰女弄死的才对。另外就是尼克松，这位中国人民的老朋友，同时也是美国人民最爱黑的总统，像量产哨兵机器人这种坏事必须得他来干才李菊福。最后时刻，面对万磁王，他居然挺身而出，我一开始还真以为导演要做出洗白尼克松这种前无古人后无来者的壮举，结果再一看才发现总统本尊正不负众望的躲在后面大气不敢喘一声呢。

范冰冰

嗯，本片比钢铁侠3厚道的多，没有刻意把我们的冰冰弄成酱油。事实上，我的感觉是，这一次整个老年组都是酱油。虽然是两个时空中的故事，但毫无疑问，年轻的那一群才是真正的主角。虽然导演把老三部曲里的一些人气角色集合了一下，但实际上这些角色换成谁基本上影响都不大。老年组主要的工作就是自己在那玩耍，然后时候到了就集体扑街，然后等个几分钟再满血复活。

老年万磁王虽然不像年轻版的自己一样智商有硬伤，但也没有太多表现机会。露了一小手，把一架飞机扔出去当炸弹。至于飞机的残骸，我本来以为他可以拿来像飞刀一样刷刷刷的砍翻几十个哨兵机器人，结果他居然把这么好的飞机零件拿来当防盗门了……

几个新变种人的技能都很炫目，但由于角色形象不算深入人心，所以观众们对他们也不会有太多关注。当然最后牺牲时的悲壮感还是准确的传达过来了。相比之下，范冰冰台词虽然不多（基本上等于没有），但在老年组这边算是相当有存在感的角色。她的扭曲空间的异能跟万磁王的操纵金属一样，属于那种看上去普普通通，但只要有想象力、会用巧劲，就能创造出无限可能的厉害本领。只可惜她本身不是什么重要角色，所以也没什么机会让她玩太多花样。

最后的结局，导演应该是要出一口自己没拍成《X战警3》的恶气。金刚狼一觉醒来，发现朋友们都在，岁月静好，人世安稳。这样一来，导演也是借金刚狼的手，完成自己的救赎，还大家一个迟到了七年的完美结局。Days of Future Past，这一集之后，“老年组”所生活的这个“Future”应该就会正式成为Past了，从此以后大家过上了幸福的生活，那些熟悉的老面孔我想下一部就不会也没必要再出现了。接下来的事就交给年轻的一代了。

关于彩蛋

本片的正片和彩蛋之间间隔比较长，不像迪士尼的超级英雄片，有两段彩蛋，滚动一会儿字幕放一段彩蛋。本片的彩蛋是出现在全部字幕结束之后。但我觉得在演职员表开始之前，关于打捞金刚狼那一部分本身也可视为彩蛋。整个故事到查尔斯对罗根说出“欢迎你回来”那里其实就已经圆满了。

金刚狼被打捞上来，我一开始就怀疑是威廉史崔克干的，结果万万没想到居然是魔形女假扮的。这样一来，整个未来的走向可能都不一样了。首先这个金刚狼目前还什么都不知道，他并没有未来那四十年的记忆，也不认识X叫兽等人，而他现在落到了魔形女手里，那么他与这些人的命运交集应该会由此展开；其次，我觉得很有可能金刚狼体内不会再被注射艾德曼金属了，因为魔形女未必会像威廉史崔克那样摧残自己的同胞；最后，我觉得魔形女的人生轨迹既然因为金刚狼的这次穿越而发生了根本上的扭转，那么她很有可能会开始组建自己的势力，与X叫兽、万磁王分庭抗礼，而金刚狼就是她收入麾下的第一员猛将。

结尾处的彩蛋，一个蓝皮肤的人在像玩乐高积木一样堆起一座金字塔，底下的人在对他顶礼膜拜。这个人应该就是下一部的大反派天启了。

首映归来，第一时间写了长评，满满的点赞，这自不必说。但更有趣的是上午起床时朋友提的一个问题引发的思考。这位朋友问的是：如果我没有看过任何前作，能直接看这部电影吗？

在那一瞬间，我假设了一个从未看过X战警五部前作的我，从影片的第一秒以我能记住的所有剧情向最后一秒推了一遍，然后我很遗憾的发现：不能。而且我还可以这样断定，就是对任何一位X战警世界观一丁点都不了解但去电影院观影又不仅仅只是想吃桶爆米花的有需求的观众而言，这部电影恐怕都将是乏味的，甚至无趣的。我很悲观的发现了这一点，而且无法将其与我看完之后的激动人心有效的连接在一起。

事实上，每一部类似的电影上映了时都会有无数观众问和这位朋友类似的问题，虽然在所有观众群里，想问的只占很少一部分，真正问了的更少。而每一部电影豆瓣的影评都会有热心的影迷来做科普，虽然所有真正看电影的人里面，只有很少一部分上豆瓣，真正看到这一篇的更少。所以，夹杂在路人观众和电影之间的鸿沟是真实存在的，而且这一鸿沟已经越来越大了，有时甚至已经逐渐抵达了连观影指南都无法拯救的程度了。请了解X战警系列的影迷想一想，要如何提示观众，才能在毫不剧透的情况下告知“金刚狼后来的利刃变成了金属制”和“金刚狼脾气糟糕耐心极差”这两个梗呢？不写，不了解的观众完全不知道在说什么。写了，则很类似于节目录制现场的举牌“此处应有掌声/笑声/欢呼声”。而影片中所有类似的笑点、泪点，几乎处处与前作细节相关，很多剧情之所以能够发展和推演，也是完全基于之前早已交待好的种种设定，对于从未看过系列电影的路人观众来说，如何看，怎么欣赏？这成了一个似乎无解的问题。而唯一的解决方法，似乎也只有“自己去看”这一条路。

类似《逆转未来》这样的佳作其实代表着一种潮流，而世界电影这股不可逆转的潮流和趋势就是续集片化和改编电影化，真正原创的电影注定越来越少，而且生存也会越来越艰难。道理很简单：改编电影有原著小说和原著漫画粉丝群体的固定保证，原创剧本没有；续集片有前作粉丝和更强市场影响力的保证，原创电影没有。而且续集作品对于观众来说也更好接受，更有亲切感，更能形成粉丝群体。无论是观众还是电影制片方，都没有理由不选择尽可能的先将小说和漫画改编，再多拍续集片。

很久以前，有影评人批评无尽的改编电影和续集片正在抹杀好莱坞的创造力，我也曾经是这一观点的忠实信徒。但随着《美国队长2》《逆转未来》这样作品的逐步问世，我已经开始相信，这不仅不是创造力遏止，甚至可能代表了创造力的新生。天马行空的剧本创造总是困难的，编剧的实力甚至会更难展现出来。而在漫画或小说基础上做一个设定，很多时候更利于编剧们的自由发挥。《美国队长2》和《逆转未来》称得上令人瞠目结舌的剧本设定，已经非常有力的证明了这一点。集团化、集束化、线程化，乃至整套高度工业化的去完成一部电影，往往能更快更好的实现电影作为娱乐产品的价值，如果这么做是对的而且可以复制的，那么为什么各大厂商不这么做呢？事实上，从漫威成功试水《复仇者联盟》以来，几乎所有好莱坞制片商都已经开始走上改编+拉长续作的道路。这已经是未来至少二三十年铁打的趋势，是任何人都扭转不了的了。

那么，这一切和观众之间又有何关联呢，关联就是，如果你再不多看几部电影，很快你就会开始看不了更多的电影，错过更多的精彩。而当一年的电影市场充满了续集作品（其实这一现象已经延续好几年了），你却连这个故事大致是在讲什么都弄不明白的话，无论这些作品有多么的优秀，理解它都会变得越来越困难。漫威模式已经证明了一点，那就是一部电影即使拍的不那么通俗，但只要它尊重了原著，满足了原著粉丝的期待，已经足够赚的钵满盆满。这一点已经保证，片方没有太多必要在故事上给予一无所知的路人以太多倾斜。而吸引路人观众的方法，片商们又已经掌握的炉火纯青了：大导演、大制作、强特效、超全卡司、上佳档期。这么多要素叠加在一起，不愁爱凑热闹的观众乖乖买票。唯一的区别是，你是仅仅进场买一场热闹，还是经历一场超越视觉盛宴的身心享受？

从类似《复仇者联盟》《美国队长2》《逆转未来》乃至之前的《蝙蝠侠》系列开始，好莱坞已经证明了，借助强大工业机器和集束化人才的堆积，过去可以毫无营养毫无剧情甚至毫无逻辑的“爆米花”电影，已经走出了以往不同的新路。“爆米花电影”一样可以拍的极为精彩，极为好看，剧情惊奇反转，人物复杂深刻，能抛出深刻的问题，能给予角色从未有过的抉择，能真正的拷问人性。其特效的精准使用，镜头的巧妙捕捉，甚至能与文艺片共同竞争奥斯卡，有冲击电影最高殿堂的可能。而这一切，都是之前的所谓“爆米花电影”从未做到过的。

截止到这里，我们可以说，世界电影的工业化进入了一个全新的境界，世界电影史也在这里经历了一场不小的转折。可以预见的是，未来还会有无数基于改编，衍生续作，面相粉丝、吸引大众的电影作品问世，其也将吸引越来越多之前从未如此审视类型电影的观众发掘其中令人激动人心和发人深省部分的路人观众加入到粉丝的阵营中，获得能从电影中获得的更大乐趣。这无异于是摆在几乎所有有进场观看电影习惯的观影者面前的一道问题：要么去看到更多，了解更多，成为系列电影的粉丝，并从电影中获得之前身为一个路人完全无法获得的乐趣。要么继续像这样走马观花，以至于未来必将错过越来越多《逆转未来》这样的优质作品。

昨夜在万达CBD回程的路上，我还在和朋友讨论，所谓电影的趋势已然形成，一切已排上日程，而且无可阻挡。而我们所做的，不过就是“顺势而为”。此一“顺势”，既可以是身为电影的制作人，宣传方，也可以是编剧者，影评人，即使最末了，作为一名普通观众，亦可以谈得上审美的“顺势”。无论任何时候，做出不同的选择收获的都是完全不同的结果，即使小到看一场电影，也是如此。