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剧情介绍
长篇影评
1 ) I’m just here.
其实我对Bob Dylan以及他那个年代所有的事情都不甚了解——顶多会在电影里出现四个毛头小伙子时，我会意到那是Beatles——可是却对这部电影相当期待，相当地被吸引。沉浸于贯穿全片的迪伦式的民谣或摇滚中，多条故事线索并行，即便有太多太多的背景空白，导致了太多台词根本不解其意，我也完完全全享受着看电影的两个小时过程。
开始我并没有搞清楚出现的那个黑人小男孩以及一直坐在白色背景前告白自己的人就是电影所要讲述的人物——直到确定Cate Blanchette的反串出现，而这个因此得奖无数的角色也并不真的就叫Bob，我才明白是怎么回事。原来这许多不同的人物都是我们的迪伦大叔，导演在穿插着叙述不同年代、不同心境下、不同角度的鲍勃迪伦。这是传记电影里我所不知道的方式。
凯特布兰切特，天啊，即便我是带着知道了她反串成功、赞誉满天飞的观念去看的，也要惊呼着她的表演出彩得可怕。有谁会想到一个女生反串硬派作风的摇滚前辈能有如此的磁场？事实上，她不但在走路、神情、抽烟、谈话等等细节都表现得细致入微，而且最关键的是她真的就作为一个愤怒的、思考的、讽刺的天才在看世界。有人评论说什么“雌雄同体”，这根本就是玷污，她在黑白效果的镜头里，分明就是那个时代的异常精明、异常反叛的歌手，思考者——她分明就已经完全不是她本身了。
华彩在于他在钢琴边弹唱Ballad of a thin man一段。配合着奇怪犀利的歌词，在舞台上直指之前跟他争论的那位BBC主持人——孱瘦苍白却充满力量的脸，从来都是Punk式膨胀的头发，一字一句地唱出来，毫不留情地盯着台下的Mr.Jones们，质问、挑衅和藐视神态一览无遗。Bravo！！
片子之前刚出来的时候就很引人注目，因为确实有不少明星，我看到了Julian Moore甘当分量极小的配角，纪录片式地作为Bob晚期的伴侣在镜头里接收的采访；还有Richard Gere，饰演隐退在山林乡村里的晚年迪伦；还有我一直很喜欢的Charlotte Gainsbourg。她算是戏份较多的一个女角色，成名后鲍勃的女友，发现有东西变质，于是放手离开——总是觉得，她那种瘦长的相貌就极其适合出现在这样一些小众作品，记录片性质的作品中。而且发现她在Jane Eyre里地道的英伦腔现在立即变成了法国腔，不管怎么样都是世家的味道。
而且她还在这张精心录制的电影原声里唱了一首迪伦的歌，似乎电影里并没有出现。
不论如何，我还是没法承认我真的看懂了。我只知道，在那个民谣盛行、摇滚兴起的年代的美国，歌手绝不仅仅甘愿当作娱乐偶像，他们是社会先锋，他们是激进派，他们是哲学家——他们懂得用手中的流行歌曲这个武器来表达自己的困惑、呐喊和观点。所以有Bob Dylan，Beatles以及他们之前的很多著名人物直到现在都在被迷恋和怀念。
或者说，我们其实更羡慕那个纯粹的思考的年代。
如果说Beatles还是从利物浦那个英国小城市的舶来品，那么Dylan就完全是土生土长的美国人了，也是美利坚民族的骄傲所在。记得看Cate有场戏是跟四个年纪相仿的黑衣青年在草地上嬉闹，看记者过来就离开了伙伴，那四个人就并肩走出了公园大门，搞笑的是，立刻他们就落荒一样从门口跑过，因为后面跟着一大群发现了偶像的追星族。
前景的Bob还是那样不羁地质疑，什么是Folk。
PS 电影原声非常有质量，因为不是迪伦的原版所以可能在某种程度上被改良过，更适合我们现代听众的耳朵。
2 ) 只有了解Dylan，才能意会
不了解Dylan的人，可以从演员、情节、演技、6人一角色的设置去评论这部电影；了解Dylan的人，可以看到影片的奇妙之处。
这部电影运用了太多的象征手法、表现主义、极端化的夸张。6个Dylan是他不同的侧面，是他矛盾的内心。把6个Dylan穿插叙事，实际上是在一条时间轴上把现实中Dylan的矛盾内心和精神展现出来。
我说时间轴，对的，这部电影看似零散，但实际是按Dylan生平（还没死的生平，哈哈）的顺序记录的传记。从最开始，美国南方黑人的影响，到最后，美国传统音乐的回归，这就是Dylan走过的历程。无论是传统民谣、布鲁斯、还是抗议歌曲、夹杂着毒品的摇滚、对自我展现的民谣音乐、基督教意味强烈的音乐（Dylan曾经出过3张宗教音乐专辑），都是Dylan走过的历程。所以，我看来，这部电影是很清晰的，也很明白。
不要去批评情节的设置，人物的设置，因为电影中几乎所有的情节，都有现实中的意义或对应之事；很多人物也是真实的。我们可以看到65年新港音乐节 Dylan的插电，可以看到后台pete挥舞着斧头要砍电线，可以看到Dylan在63年的女友苏珊（画家），可以看到艾伦金斯堡，可以看到那些演出和采访的场景（几乎都有当时的版本作为支持，很多就是翻拍），我们可以看到66年英国巡演时观众喊的“犹大”，可以看到Dylan的婚姻，离婚，孩子，可以看到他在“亨利 维斯利 哈丁”和“纳什维尔的天空”两盘专辑中的状态，可以看到他在“血迹”专辑中的状态......太多了
更重要的是，对Dylan的了解，才能看出影片很多精妙的细节。
这简直是一部记录片，是把人物结构后重述的记录片，细节真实耐人寻味。
从7年前接触Dylan的音乐，收集了20多张专辑，看了太多的传记，深深为Dylan的音乐和精神折服，我只能说，只有了解老Dylan，才真正知道这部电影的精妙。
3 ) heath,en,heath
有音乐的电影是不会闷的。
受过《天鹅绒金矿》熏陶的人应该对th有心里准备，加上漫天席地的6合一宣传，电影的形式早就知道了，何况并没有天马行空抽象晦涩得一塌糊涂。基本上都是明星，脸儿熟，不会把人认错。
所以唯一的阅读障碍是对dylan的不了解，这种“了解”不是普通的“了解”，而是粉丝程度的了解。电影里几乎每句话都有出处，就算一老美也未必知道典故在哪。
所以这是一部超级粉丝拍摄的，与其他粉丝分享的电影，其中还渗透了粉丝本人对偶像的理解。
非粉丝非文青如我者，纯粹外行看热闹，
恩，主要目的是heath,这一点我承认。
这部电影的真正明星依然是导演，th才是我最闪亮的那位。Cate女士的中性形象迷死无数人，我倒觉得一般般，演成这个效果对于她来说完全不难，而且导演也未必要求其“形似”。
乱想一下，不如叫李春春演，说不定效果也奇佳。
Cate要是拿了小金人，要感谢的是造型师。
理查基尔的角色是2度创作的dylan,并非现实中的，所以算是最有创意的；最“象”dylan的，真的在“模仿”他的，只有bale的那个。
Julianne Moore的Joan Baez到底有多象，还真的有机会看看过去的歌手录象才行。
Heath演的是婚姻中的dylan,看到他拿着女儿的照片，意识到即将和爱女告别，满脸忧伤，我也忽然醒过来，这不仅是tod haynse的电影，这更是一部heath的遗作。
不由得伤感起来。电影里的这一幕竟和他本人如此相像，而拍摄的时候他和michell还处在稳定期，心中一定没想到，角色的命运其实就是自己不远的未来。
Michell当时是随夫同上片场，却被导演选中客串了几个镜头。角色虽小，来头却头，正是著名的factory girl.
几个镜头，居然十分抢戏，很多人都觉得她比heath演得更好。
希望她好好的，一切都好。
电影原声就不听了，我对他本人的歌都不熟，别人翻唱的更加没感觉了。
4 ) Bob Dylan的6种身份
虽然通常来说多媒体的方式因为有影像的辅助都会比较通俗易懂，但如果你不了解Bob Dylan，就别指望通过这部《I'm Not There》来了解他，那是我犯下的错。也许《No Direction Home》会是一个很好的选择，Martin Scorsese竟然也会拍这种电影，我原来以为他只会给Al Capone立传。于是我在读了Bob Dylan的维基百科后又卷土重来。Bob Dylan原名Robert Allen Zimmerman，犹太人，1941年生人。影片的导演Todd Haynes用了六位演员表现Bob Dylan不同时期，不同角色，用了不一样的名字，更使用的多线程手法甚至让人感觉本片“扑朔迷离”。
抗议者
Christian Bale在片中叫Jack Rollins和Pastor John。Jack隐射了六十年代早期的Dylan，在这个时期，他创作了许多关于民权和反战主题的歌曲。1963，Dylan和当时极力赞赏并支持他的民谣女皇Joan Baez（片中Julianne Moore扮演的Alice Fabian）曾经参加了著名的民权运动游行，“华盛顿大进军”。正是在这次大游行中，Martin Luther King发表了他著名的《我有一个梦》的演讲。Dylan也逐渐成为人们心目中民权运动的代言人，但是他本人却对此开始反感起来。1963年底，在肯尼迪总统被刺杀不久之后，他前往接受国家紧急民权委员会的一个颁奖仪式，他带着酒气，质疑了委员会的作用。在此之后，他逐渐远离民权运动和抗议歌曲。Pastor John代表了1979到1981时的Dylan，1979年，他成为一名再生的基督徒。宗教信仰影响了这段时间的三张专辑，Slow Train Coming、Saved和Shot of Love都带有浓重的宗教气息。Christian Bale实在是个了不起的演员，大背头，飞机头，爆炸头都那么有板有眼。
摇滚明星
Cate Blanchett饰演的Jude Quinn。Jude代表了1965到1966的Dylan，六十年代的民谣音乐界，对于摇滚乐的出现与盛行普遍感到不满。Dylan却在1965年的民谣音乐节中，第一次在舞台上使用电吉他表演。他仅演唱了三首歌就被愤怒的听众赶下台，这被认为是他从民谣转向摇滚乐的转折点。1966年5月，在曼彻斯特的表演中，台下的听众冲着他大叫“犹大”，也是因为这个原因。在这个时期，Cate饰演的Dylan总是紧锁眉头，他放弃了原先的抗议歌曲。剧中他说到，“连肯尼迪都不能改变这个世界，难道我可以？难道音乐可以？音乐只是音乐。”1961年，越南战争爆发，一直延续到1975年，也让他了解到音乐并不能承载太多东西。Cate也因在此片中的出色表演，获得当年金球奖最佳女配角。片中Jude有一次匆匆赶来赴约，和四个西瓜头小男孩嬉笑打闹，就是传说中的Beatles。
童年
Marcus Carl Franklin饰演Woody Guthrie。Todd不仅让女人来演Bob Dylan，还让黑人来演，想法着实怪异。Woody Guthrie是Dylan的偶像，他的早期作品受到Woody Guthrie和黑人布鲁斯的影响。黑人男孩Woody对传统音乐了如指掌，他甚至能比火车上的老人知道更多更久远的东西，但那始终都是别人的音乐。在旅行途中，一位女士对他说：“Live your own time, child, sing about your own time”，也让他深受启发。Woody也代表了一个注定了无依无靠，永远生活在路上，“like a rolling stone”的Dylan。
隐士
Richard Gere饰演Billy the Kid。Billy隐射了Dylan曾经出演过的Sam Peckinpah导演的电影《比利小子》。片中在小镇Riddle的隐居生活也表现了Dylan想逃离聚光灯的一种想法。实际上在1966年，Dylan曾经因为摩托车事故身受重伤，一度隐居在Woodstock，他也是这个地方最著名的居民。Woodstock到现在40年了，陶喆也用它设套让听众浮想联翩。李安的新片《制造伍德斯托克音乐节》和纪录片《伍德斯托克音乐节》同样值得关注。后者片源很冷，下不太动，听说Martin Scorsese也参加了此片的后期制作，真是个文化人，错看他了。
凡人
Heath Ledger饰演Robbie Clark。在片中，Heath饰演的角色代表了Dylan的演员身份，并涉及了大量他的家庭生活。Heath在片中有一场戏中戏，扮演了Christian Bale饰演的那个Jack Rollins，有点拗口。如果Todd让六个人都用一个名字的话，岂不是变成Dylan扮演了Dylan了吗？片中Charlotte Gainsbourg饰演的Claire可能代表了Dylan的前任妻子Sara Dylan。Dylan于1965年和他的第一任妻子Sara结婚，并于1977年离婚，共有四个儿女。Charlotte扮演的Claire让人印象深刻，但Sara实际上是一名时装模特，舞台剧演员，出身于维明顿。不是法国人，也不是画家，不知道这些是从哪里来的。
诗人
Ben Whishaw饰演Arthur Rimbaud。Rimbaud也是Dylan的极为仰慕的一位诗人，他在自己的作品中也经常会引用Rimbaud的诗句。值得注意的是，影片中Rimbaud受审的过程中所说的话都是Dylan在过去访谈节目中的真实资料。他在片中的一段“七不规范”也很有意思：
1. 不要相信穿着雨衣的警察 2. 当心热情和爱情，它们都是一时之快而且飘忽不定 3. 当被别人为起你是否关心过世上的重大问题时，紧盯他的双眼，他就不会问第二次了 4. 不要说出你的真名 5. 如果被要求审视一下自己，也千万别这么做 6. 不要说、也不要做任何你周围的人所不能理解的事 7. 不要试图创造什么，它会伴你一生
题外话，犹太人里影帝影后辈出：Dustin Hoffman，Harrison Ford，Natalie Portman ，Jake Gyllenhaal，Steven Spielberg，Woody Allen，Scarlett Johansson。
参考资料
http://en.wikipedia.org/wiki/I%27m_Not_There http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan
相关作品
5 ) 论持久战
No Direction Home （Bob Dylon)
American Hardcore (Black Flag等）
The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years (Megadeth等）
Joe Strummer: The Future Is Unwritten（Clash)
大致先这些
老梆子们比较下来，就数Bob Dylan最狡诈。他对世界喋喋不休，但有几句不是反话呢？I'am not there片名是个非常到位的自我评估，这些从No direction home里面也摆明了。两个片子都提到了Bob Dylan在60s "反战"年间的记者招待会，记者问他您作为一代青年的政治偶像。。。如何如何，Bob装的一脸惶恐，说谁是政治偶像？记者又问您的政治民谣是否表达了... Bob又是装傻，谁说我唱的是民谣。于是记者就更兴奋了，I’am not there里面的BBC二楞子就是这样被挑逗了。很多人觉得Bob铁肩担道义挺痛苦的，还要不时接受各路记者的骚扰，其实Bob特清楚，什么叫半推半就，什么叫挑逗，什么叫利用。当你们觉得他很政治的时候，他会告诉你我自己都不知道唱的是什么，当你们觉得他很精神很垮掉很找不到回家的路的时候，他会告诉你他其实想当一个中产，也很注重锻炼身体。这个”精神代表“随时准备逃跑，但又不跑远，跑几步还让媒体摸两把，暴暴光，出个CD，脱了裤子再跑，这不是垮掉的一代，这不是无家可归，这是游记队长，我们永远不知道他到底在哪儿，所以我们永远会议论他，我们永远会认真思考他的废话，这不是滚石，这是持久战策略。
继续说Black Flag这样的（见American Hardcore)。Hardcore比较厚道的，在自己年代反抗自己头上的东西，比如里根，比如中产生
活。这是有时限的，时代过去了，就迅速自觉下岗，下一代的东西让下一代反抗，这样的反抗更有效率，更直接。没有工夫跟媒体打情骂俏，媒体对这样的以单调群殴为主业的，也兴趣寥寥。这是接班型的持久战策略。
最后是自己栽进去的，比如80年代的金属党，比如Joe Strummer这样以为会天将降大任于斯人的。
金属党就比较可怜了，从纪录片看，他们的理想大多很李逵，生活也很李逵，摇滚不死，我要成名，我要大钱，我要大波妹。没了。时过境迁，没成名的可能死了或者在养猪，成名的也被阳痿了，心脏病了，吸毒后遗症连水都倒不准。
Joe Strummer比较2，跟Sex pistal干上了，告诉大家自己不是无政府，自己是铁肩，跑到纽约不但要巡演，还溜到街上对纽约市民的政治立场进行采样并予以启迪。最后当群众都把他当政治标杆了，他干不
动了，可怜巴巴的说我真的没想到我会被安排成拯救世界，然后就崩溃了回家带孩子。您怪谁呢？这是无组织无纪律被媒体左右的起事，从古到今，下场都雷同，都会突然惘然，惘然中感到屁股一阵刺痛，被体制走了后门。
小心翼翼的比较后，我还是感慨Bob Dylan的狡猾，I'm not there无论拍的怎么样，至少片名告诉我们，玩得开还是老狐狸。
6 ) I'm Not Here
第七规则的意思是，让我们身体中已有的流淌出来，用自己熟知的修饰方式让它们显出形体来，不要刻意的去繁复，去宏伟，去华丽，要用最简单的形式让它们表达出来，不要搞得如此复杂，搞得如此精致，搞得像个二奶；第七规则的意思是不要虚伪，该伟大的就会伟大；第七规则的意思是，我就是我，其他什么人都不是，不要说我像他他像我，我就是我，不要说我继承了什么我将带给别人什么我会留下什么，我就是我，其他什么人都不是；第七规则是休息日……
认识这个世界先认识物后人。认识J. D. 塞琳格是先认识了《麦田里的守望者》；认识A. C. 克拉克是先认识了《童年的终结》；认识菅野よう子是先认识了爱の轮廓；认识Bob Dylan是先认识了All Along The Watchtower；认识Velvet Goldmine的时候，还不完全认识Todd Haynes，但现在认识I'm Not There后，我知道了——所有这些我记住了名字的人（又也许不止是名字，又也许我会拼写错误他们的名字），他们都是情绪的迸发者。
他们所有人都是在流淌自己内心的情绪，或悲伤，或智慧，或空灵，或神秘，或抽象……他们不是艺术家是什么？或者他们什么都不是。他们只是自己，不应冠以任何头衔；他们又不是自己，只代表了一种存在。
整部看下来很跳跃的感觉 听着歌儿也畅快 想起了Bob老爹的许多往事……歌迷不能错过~ 6个不同的时期不同的人穿插进行 表现手法接近迷离 但也不妨碍怀着热爱理清思绪 CateBlanchett神貌皆似 当然也少不了酷酷的Bale啦！完全大爱 大赞！
托德是真爱布兰切特啊，最英俊不羁的一段鲍勃迪伦全汇聚到女王身上。卡司也是非比寻常的豪华！用六个人描绘巨星不同时期面貌，导演玩的花里胡哨精彩之极，记录西部黑白审视史诗风格，妙趣横生。音乐更是一级棒，台湾译名真他妈好！
用不同的演员来演绎人的一生中不同的经历与侧面，单独抽离塑造，多么天才的想法。个人最喜欢小孩子那part；本老师的部分则太少了，但听他讲台词已属享受，更何况爆炸头音乐人造型好看又灵光；Blanchett的确令人惊艳；我并非Dylan的歌迷，却非常享受这部戏，远距离探究一个人物使传奇更为传奇，这是传记片诚实的突破。
追逐coco的那场戏 用的竟然是费里尼的卡萨诺瓦中 所谓otherworldly Nino Rota music
有人感叹说：“电影公映以后，Cate定会成为全世界女同志们的集体爱慕对象”这话儿不全然对，因为不止女同志爱慕，她还能把直女变弯。。。帅得太没天良了女王啊。。。TAT
好、好巨大的卡司阵容啊。碎片式的故事。凯特布兰切特实在是 - 惊艳都不足以形容！（11.27.2015重看，彭尼贝克美学）
能在终场之后让人翻出highway 61 revisited重听，这就是迪伦先生的魅力所在。此外，狂赞Cate Blanchett的扮相和演技。
【B】堪称转场百科全书，所有转场方式都用尽了。电影在我看来很矛盾，形式晦涩，给不认识鲍勃迪伦的人看不懂，内容平常，对于足够了解他的人又没必要。
令人喜欢的传记片拍法：每一个角度、每一块“碎片”的纪录再去还原和拼成一个完整的他。几个部分的演绎和质量都挺高的，但最爱的画面是Richard Gere在火车上唱着“She's gone like the rainbow”，最喜欢的扮相是Cate在车上说着“不是民谣歌手”。爱Todd Haynes更多一点。
Cate Blanchett让我惊呆了！！Charlott Gainsberg非常美！！！小黑人演得很好~ 但太风格化，看着累。
最接近Bob Dylan 精神实质的一部传记片。
这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面
蝙蝠侠迪伦vs小丑迪伦
不了解bob dylan的不太看的懂，正如我，此片日后必然要重看。另，凯特布兰切特的演出无可挑剔。
六人饰一角，人生皆碎片。我不在我在的地方，我总在我不在的地方。
这种形式不是很喜欢。
可能这就是传记片唯一的形式——承认它只是由演员所扮演的虚构故事，要抹除一切地用虚构还原出一个可能存在的形象。
感谢吉大艺术院线放映此片。感谢豆瓣维基让我了解了一点知识，不至于看的一头雾水。感觉这部电影还是太文艺了，把性格拟人化，多线叙事和人物传记虚实结合，如果不了解鲍勃迪伦的话真看不下去啊，我同学就忍不住走了。。。凯特布兰切特女扮男装演鲍勃迪伦，居然能做到神形兼备，可塑性极高！好演员！
It's not very easy to follow without knowing much about the life of Dtkab, One of best Biography films I've seen though.
花哨的无聊