剧照
剧情介绍
一串悲凉的歌声诉说着蜘蛛城的历史预言。战国时期，处于密林围抱的蜘蛛城，地形复杂，敌军攻来此地，必然迷路，因此城主稳坐城楼，指挥若定，四面排出大将御敌，可保此城固若金汤。大将鹫津武时（三船敏郎ToshiroMifune饰）和副将三木因为平叛得力，准备回城领赏。途中，二人阴错阳差走入了密林深处，偶遇一白发老妪弹琴吟唱。他们觉得此事蹊跷，怀疑是敌方故布疑阵，因此上前以武力逼其就范。但此人却预言鹫津将夺城主之位，三木之子也将继承大统，正当两人将信将疑之时，此人化作一道白光销声匿迹。此后，回到城中，鹫津做了北城城主，但念及预言，心有不甘，于是在妻子浅茅的怂恿下，弑君，自立为蜘蛛巢城城主，然而这才只是预言的开始……热播电视剧最新电影魔王勇者敌人之路星电音联盟机动部队—同袍粤语寻味顺德侠盗罗宾汉 第三季隐秘的真相娜娜计划神女1934我的反派夫君再造淑女人孰无过芝加哥警署第九季富江 冤有头夏日大罢工女儿千码凝视见习黑玫瑰铁甲008全员加速中第三季中国公路神偷妙探手多多哈里王子的北极英雄们开棺2022当她恋爱时特种部队毁尸灭尽
长篇影评
1 ) 历史上的《阿凡达》们
我们现在回顾此片总是关注于此片对人性层面的揭示，事实上在当时此片同时也是或者说更是以高超技术和大制作而闻名，它带给当时电影界的震撼不亚于近年的《阿凡达》。如果考虑到它和《乱》的血脉联系，则更像是高潮迭起的《终结者》（正装）系列。
奔马在树林灌木中奔走的长镜头运用，逼真的马术特技、弓箭特效……在没有数字技术的时代，冷兵器战争的各个角度的细节都被淋漓尽致地展现。甚至可以说其达到的效果比当今大行其道的数字特效更加写实慑人。50年过去了，此片中使用的那些技巧仍没有几个导演能运用自如，也许是廉价、省心、安全的数字技术已经把他们养得懒惰。
划时代的电影技术手段、人文主义精神、文化内涵、气氛、节奏、表演……一部片子只占其一、二便是不负菲林的精品，而能够历经时代洗刷的巨制则是从哪个角度看都让人叹服，有太多值得玩味的东西。
2 ) 犹胜《麦克白》
麦克白夫人是个疯狂的女人，看原著，会觉得她的个性有点“过火”。但《蜘蛛巢城》里的和室夫人，却是恰倒好处，说话是静静的，低低的，日本女子一向的不动声色，动作也简单而内敛，让人觉得她是那种“催化剂”一样的灵魂人物，能够把男人心里的野望给勾出来。相形之下，麦克白夫人就难免给人一种急急吼吼“亲自上阵”的感觉。
然而正因为这样，麦克白夫人后来的疯狂，包括著名的“洗手情节”，是合情合理的，是她的个性发展的必然。而和室夫人后来的疯狂，就有点突兀，因为这个女人一向那么沉静傲慢，甚至对她的丈夫也一直是淡淡的轻蔑之意。按我的理解，她就算疯狂，也不是因为觉得罪孽，而是因为产下了死胎而失望之极，所以不应该是在那里洗手，恐怕是抱个枕头当孩子比较合适她一些。
如果让我来处理，最后就让她静静地坐在那里，还是她一贯的，半低着头八风不动的样子，但当和室去碰她的时候，发现她已经自尽。
另外，片中那个“森林移动”的桥段，《麦克白》（就是肖恩·康纳利主演的那一部）里看起来有点滑稽，可是被黑泽明处理成乌蒙蒙的树影在漫天风沙里摇曳起伏着移动而来，好像鬼影或者冤魂一样，就真的有些糁人了。
最后主角之死也是一个很棒的改动，成为自己麾下战士的箭靶子，比死在战场上更恐怖，更凄凉，也更带着黑色的嘲弄味道。麦克白还算是困兽犹斗，而和室死前的挣扎，就像是落进蛛网一样，向着虚空徒劳而可悲的挣扎。
而且，不知是不是我看了太多日本漫画，觉得开头时女巫的寓言，用和式风格表现出来要顺眼多了。《麦克白》里三个女巫给我的感觉是在傻笑和装腔作势，而蜘蛛林里的女巫（虽然很像个老男人），就真的是让人忍不住要拔剑砍过去的妖人。
3 ) 《蜘蛛巢城》：权力的游戏，人性的证明
上世纪五六十年代是日本电影最为辉煌的时期，其标志便是涌现出了黑泽明、小津安二郎、今村昌平、沟口健二、成濑巳喜男等一批具有卓越才华的导演。虽然这些导演各有各的擅长，但在世界上的地位与成就而言，黑泽明毫无疑问是第一位的。在他长达半个世纪的电影创作中，一直在寻求东西方文化的艺术平衡点，对这一平衡的探索，是他获得世界性认可的关键，「电影天皇」的封号实至名归。
黑泽明的电影能够在西方引起共鸣，一个重要的原因便是他自身深厚的西方艺术底蕴。他喜爱西方文学，尤其是托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等俄罗斯文豪，以及伟大的莎士比亚。他的不少作品都直接改编自西方文学名著，譬如《白痴》改编自陀思妥耶夫斯基的同名小说、《生之欲》取材自歌德的《浮士德》、《低下层》由高尔基的同名剧本改编而来、《乱》则是以莎士比亚的《李尔王》为蓝本。
本片《蜘蛛巢城》也不外如是，是莎翁四大悲剧之一的《麦克白》的变体。黑泽明改编《麦克白》最直接的原因是他1954年携《七武士》参加威尼斯电影节遭遇滑铁卢，导致了他潜心钻研莎士比亚的戏剧，最终把《麦克白》作为了目标。用黑泽明自己的话说：「我想让莎士比亚的悲剧在我的摄影机下一幕幕地复活，让宫殿里的斗争和人间美丑的角逐在电影里得到全方位的展示，用莎士比亚那独出心裁的传奇情节和深刻的主题去警示后人。」
当然，虽说《蜘蛛巢城》借用了《麦克白》的文本架构，却被黑泽明把故事背景放置于日本的战国时期，以日本元素进行了极为细致和本土化的装饰，将西方现代化的电影技巧与民族的传统文化结合起来，故此影片被西方评论家称为「最优秀、最准确地表现了莎士比亚原著精神的影片」。
《蜘蛛巢城》最鲜明的特色就是黑泽明通篇对日本国粹之一的「能剧」的使用，几乎将整座「蜘蛛巢城」打造成了能剧舞台。其中最直观的便是演员的化妆，比如蜘蛛手树林中出现的鬼婆以及鹫津武时的夫人浅茅都是一副能剧演员的妆扮。特别是山田五十铃饰演的浅茅，她的表情、动作和表演方式完全就是能剧的样式，比如她的坐姿、擦着地板的碎步、面无表情却又带着阴森笑意，都令人印象极为深刻。
而西方戏剧与能剧的最大分歧在语言。众所周知，莎士比亚戏剧中的语言不仅是一种美的享受，对刻画人物形象和内心也有着重要的作用。然而在能剧中，语言却是稀缺品，于是在《蜘蛛巢城》里就体现为其中的人物很少说话，大多通过行动而非语言来推动情节。最精彩的一幕出现在「弑君」这场戏中，全过程没有一句台词，而场景也只有鹫津和浅茅两人所在的那个房间。这段先是以鹫津为主视点，在浅茅给侍卫下药并为他取武器的过程中着力表现他内心的挣扎和矛盾，接着再以浅茅为主视点，在鹫津弑君的过程中着力表现她的焦虑与不安。演员的表演加上尺八和太鼓的配乐，氛围被渲染得十分阴森恐怖，而又极富悬念和压迫感。直到鹫津提着血染的长矛倒退着走进屋子，弑君宣告成功。即使没有一个镜头从正面表现刺杀，但反而扣人心弦、颇具新意。
除了能剧之外，黑泽明的个人风格在本片中也有很多体现。诸如鹫津和三木在城外休息时，以及鹫津和浅茅相处时的构图；鹫津和三木出入蜘蛛手树林时的画面切换；鹫津和三木在树林中寻找妖怪时的快推镜头与剪辑等等。同时，也不能忽视他对拍摄的精益求精，比如让美国海军陆战队帮忙建了一座真正的城堡。甚至在弓箭齐射鹫津的那场戏中，黑泽明请来了全国的神射手到场假戏真做，射出真箭，使得饰演鹫津的三船敏郎表现出发自内心的魂飞魄散。
当然，无论是反映中世纪伊丽莎白时代的《麦克白》，抑或反映日本战国时代的《蜘蛛巢城》，它们的核心都是相同的，都描绘了一个英雄逐步沦为暴君的过程，深刻揭示了潜藏于内心中的个人野心的毁灭性以及权欲对人性的吞噬。《蜘蛛巢城》的开头就点题般地唱道：「人的欲望，就如惨烈的战场，不论古今，都永不变改。」而在蜘蛛手树林的鬼婆也吟唱了类似的歌谣：「人间多丑恶，既托生于世，贱如蝼蚁，尚且偷生。何必自寻烦恼，多愚蠢。人生若花，来去匆匆。终须也要化作腐肉骷髅。人们为了权欲，不惜欲火焚身，不惜跳入五浊深潭。罪孽囤积不散，到了迷惘的尽头。腐肉落土开花，放出芳香。可笑的人，实在太可笑了。」
同时，与《麦克白》相同，黑泽明在《蜘蛛巢城》中也设置了大风、大雾、大雨等自然现象和鬼婆、鬼魂等超自然现象，这些现象的一个作用是为影片增加了迷信、恐怖的氛围，但更重要的，它们实质上是悲剧心理和潜意识的征象与外化，表现人物心理阴森恐怖的悲剧特质。比如鬼婆代表了欲望、鬼魂代表了恐惧、自然现象代表了不吉的征兆。因此，与其说鹫津的悲剧是来自于鬼婆的预言和欺骗，或者将此看作是一种宿命论或虚无主义，不如说来自于他本身的贪婪和欲念。
鹫津的自我毁灭，也不能忽视其妻子浅茅施加的影响。我们可以看到鹫津最初虽然也有权力的欲望，但他只希望通过正当的手段来获取，并没有那种与野心相随的奸恶，对君主也忠心耿耿。与之相比，浅茅是个镇定、果断而残忍的女人，也深谙权术和手段，是她一步步说服丈夫夺权篡位，或者说是她一步步打开了鹫津内心的黑暗面、点燃了他贪欲的火苗。但也正是无穷无尽的欲望导致了鹫津夫妇的自取灭亡，浅茅因腹内的死胎而精神失常，鹫津则因害怕罪行败露而惶惶不可终日，自我的软弱终于使他成了心理无法调和的矛盾两极的牺牲品。
可以说《蜘蛛巢城》的经典是建立在莎士比亚和黑泽明两者的艺术成就上的。首先是莎士比亚作品的伟大，其中对人性的深刻理解和对大众生活与感情的描绘并不局限于一时一地，而是具有超越时空的永恒魅力。麦克白或者鹫津的例子在历史的长河中不胜枚举，在权力的游戏中，人性的贪婪、卑劣与残忍显露无遗。其次是黑泽明在电影上的功力，创造性地将日本的「能剧」艺术融入到电影中，将莎翁用语言来表达的情感以一种无声的方式来体现，使得《蜘蛛巢城》达到了极致的风格化，完全不见水土不服，而能剧也在此融合下呈现出了夺目的光芒。
4 ) 蜘蛛巢城乱弹
然后，树木移动之计真的只是巧合吗？很有可能不过是里应外合。鹫津的主君谋杀了先君，鹫津谋杀了主君，最后自己又被手下杀死。一次次的血腥循环当中，正义早就不知所踪。
蜘蛛巢城最后怎样了呢？干君，少君和三木之子各怀鬼胎。干君本来是后面两人的劲敌，而三木之前也曾拒绝少君进城，如果不是鹫津放弃追击，后者很可能先一步就命丧黄泉。鹫津之后，蜘蛛巢城的浓雾依然不会散去。我们看到的不过是短短的一个episode而已。
PS 据说雄性蜘蛛在交配时经常会被雌性吃掉，而小蜘蛛漫长掠食生涯的第一个猎物，就是它们的母亲。
5 ) 蜘蛛巢城——教科书般的文学改编
麦克白是莎士比亚最简明扼要的悲剧，而蜘蛛巢城则更加怪雨盲风。与其说这是一场翻天覆地的文学改编，不如说是埋着莎翁悲剧内核的一出完全属于武士时期的寓言故事。
对于古典西方文学的东方化改编从非易事（夜宴的失败足以证明）。正如A’aness所说，“当一部戏剧的传播超出其最初的想象文化时，它将是一个具有不同价值、文化假设、记忆和联想的新的解释性社区。” 之所谓蜘蛛巢城的受众可以上至世界层面的精英阶级下至日本普通居民，则是源于他对几个核心要素的关键性改编。
一、Non-anglophone式台词设计
无论是谲诡的民谣还是武士们接地气的对白，黑泽明完全无视了莎翁的五旬节诗句。全篇大大削减了台词的占比，以顶级摄影捕捉的静动态场景、鬼魅的配乐引导的气氛渲染等等方面来放大了人物的“表层特征”，而隐去了莎翁戏剧里经典的内心挣扎和自我发问。这无疑比法鲨版的麦克白更加忠诚，因为他做到了所谓“电影化”，它让现代观众能变着角度地欣赏莎翁悲剧的内核，也大大增加了古典戏剧的再生潜力。
换句话说，相比起2015版本的麦克白用大量冗长的台词铺垫剧情，蜘蛛巢城用视听效果创造了戏剧的隐喻意象，并绝不传达角色内心的想法，从而带来了更加瘆人而精彩的电影效果。
二、从“三个女巫”到“蜘蛛森林的木妖”
原著的女巫被视为命运和神秘的象征，而黑泽明将揭示未来的角色换成了白发苍苍面目狰狞的森林木妖。木妖带着一首诡异的歌谣出场，消失在白雾中，时而瞪大瞳孔，时而又痴痴笑笑，这一形象更加增添了蜘蛛巢城的诡谲性，也把原著“无奈”的基调变得更加“不可测”起来。
这不禁让人发问：原著中的三个女巫是否表明了麦克白命运的多面性，而蜘蛛巢城中的木妖则宣誓了男主的“宿命”——他注定要死。这种东西方差异可以带来更多的思考，也是两种悲剧的源头：“错误的选择”，还是“从未出现过选择”。
三、能剧的引用
能剧面具的借鉴更是使蜘蛛巢城更加日本化、古典化。
（这里不得不赞叹一下化妆师，尤其是Askari夫人的形象简直深入人心）
6 ) 一点观后感
电影中安排了小人物间的对话给我留下深刻的印象。第一次是鹫津成为北镇长官时，他的家仆议论说府邸的环境比战壕里好的多，显得十分的惬意满足。第二次是鹫津当了城主，家仆们站在城楼上俯视北镇感叹北镇原来如此之小。当时看到这，感慨万千。
Sky is the limit ? 世界是无极限的，人类的命运就是用一生竭力的去碰触那个极限，直到失败了为止，西绪弗斯的悲剧？欲望和理想从本质上来说有区别吗？
我不知道电影的主题是什么，也没有觉得有多么的悲剧。电影表述了人们在欲望的指引下走向毁灭过程，这个过程又是那么的自然。鹫津是异化后的产物吗，欲望是人类最本真的东西吧。再次听到那首歌谣的时候我感到一种安宁，黑泽明在电影里不是展示罪恶批判欲望，他想表达的是人性，只不过他是悲观主义者。
叙事结构与镜法都较精致，部分也因其模仿能乐风格。取毒酒那个镜头很赞，但总体而言是部令我比较无感的黑泽作品。
黑泽明几乎把三船敏郎完全物化在他的影像世界中，三船敏郎在黑泽明电影中表演的并不是有血有肉的人，他更像是黑泽明电影中一以贯之的核心符号，他每一次瞪眼、愤怒、歇斯底里都只是对其本体原初形象的暮仿式重现。就像早期阿莫多瓦电影中的班德拉斯，其代指一种纯粹且浓度极高的性感与欲望实体。三船敏郎也是同样，他身上的阳刚气节与刚烈性感是黑泽明影像世界里最耀眼的表意符号。
女人走路时配的音效好像蛇吐丝
1.黑泽明的日本化莎剧改编,电影化程度远胜西方尝试,本片和[乱]可作多角度对比。2.除三船外的演员表情趋于能面化。3.弑君一段极具张力:鸦啼预言,"不启用房间"中的血迹,浅茅擦地步音效,无对白表演。4.雾气蒙蒙白骨累累的蜘蛛手森林与绕圈奔马是迷惘内心的外化。5.挪动树林,万箭穿身,雾中遗址。（9.5/10）
我看的版本里居然把"三木"翻译成"Sam".........瞬间我就崩溃了Orz
全片充斥着浓重的鬼魅气息和强烈的舞台感。那是宿命吗？那是人的内心深处潜藏的欲望、杀戮、私念、贪图。谁可参破？谁可逃生？
故事风味和影像风格是莎士比亚混合黑色电影，当然本土化改编以及日式鬼魅感是天皇范儿。《蜘蛛巢城》从一个预言走向寓言，讲的绝不仅是“多行不义必自毙”的宿命论。和后期色彩浓郁、阵仗更大的《乱》的核心表达一致，都是把故事发生地当作人性的惨烈舞台。未经修复的胶片在夜戏不清晰的质地，恰好带来一种泥沙俱下、沆瀣一气的感受。令人印象深刻的几个拉镜头和正面跟拍，简单的机位运动和场面调度配合音乐，极其深刻地呈现出人物内心活动。结局并不止于一场期待中的大战，而是拍更为压抑的浓雾中迫近的树林，以及乱箭丛中挣扎的王——一场惨死可能比万人厮杀更加震撼。#BJIFF9#
开篇阴霾的雾霭加上苍凉的唱词，中断无数的高潮，以及与开首呼应的悲怆的结局，每一处的处理天皇都可以说做到了极致；将莎翁的戏剧改编后却不失东方韵味，这似乎只有黑泽明才能做到。当然，不能不提的还有三船殿堂级的表演。
莎翁戏剧最好的改编之一//////这回真是由衷敬佩黑泽的“语言”
重看。剧作仍然有很大问题，与《乱》如出一辙，都是不当的反讽引发主题失位，人物因之变得扁平而缺乏维度，大约可以视为改编上未有效脱离原作舞台化结构而导致表达乏力。视听风格上，《蜘蛛》稍显灵动，《乱》则呈沉厚，这跟后者追求宏大叙事、客观化叙事有很大关系，另外跟演员的表演方式也有关联。
看得出来黑泽明的电影手法除了学习西方的摄影，故事和剪辑手法以外，大量运用了日本能剧等戏剧表演方式和舞台调度方式，和莎士比亚的《麦克白》形成一种呼应。虽然#黑泽明的电影就是不好看#但那也是因为文化，从电影角度来说值得学习的也多。
「下克上」几乎是战国时代最大的特色，导演归因为人内心不断膨胀（也让自己迷失）的欲望。不得不提黑泽明镜头里的战国女性——野心、主动、挑衅性强——夫人看似的三言两语实则效果更胜女巫。
三船演戏喜欢吹胡子瞪眼，真有特点！2019.4.20北影节胶片。
银幕重温，35mm，黑泽明这部麦克白改编在深层次上做了东方化移植，驱动角色的并非只是欲望，更多也是一种难以自保的东方式恐惧，或许是为了凸显这种恐惧，影片避免了直接展现弑君与杀友两个段落，转而将镜头对准始作俑者，去专注展现其内心恐惧；带有佛教磨难轮回色彩的歌曲也是对这个故事的东方化解读
三船敏郎牛逼闪闪，山田五十铃也传神得很，尤其是焦急的等待丈夫弑君归来时那神态、那眼神、那踏着鼓点的步伐、那随着身段摆弄的和服衣摆……这段好经典，反复看了不下十遍，让今天哪个女演员来都是演不出来的。
怎么就变成了警世通言了，悲剧之成为悲剧，就在于悲剧之中者有值得救赎之处，但缺少了那一段人生空无的洞察，缺少了那一段擎起盾牌的困兽之斗，我只看到了被预言和女人操纵的提线木偶，匆匆而滑稽地完成了历史的循环。而可怜，并不值得被救赎。有一种我很不喜欢的那种自负的悲观，悲观不是悲剧。
三船敏郎型的麦克白都挂着他本人太多的影子，完全的一介莽夫，最后的死状比原著更不堪，这改动鸡肋得不要要的。林中追击的镜头很赞，棚拍的水准充满大师味道，由西方经典嫁接来东方妖巫鬼怪的惊悚诡谲异常成功。行走的森林，这场戏足够爆炸，顶礼膜拜道具组和烟幕师傅。
蜘蛛巢城確實是表現出鷲津的心理空間，慾望的象徵，走向死亡之地。看著看著，在想，這個年代再沒有這樣子的電影了，黑澤明所做的決定，畫面內大量臨記，單純的氣氛和節奏。電影應該是在大銀幕看的，更應該用菲林來拍攝。
很有莎士比亚和希腊神话的悲剧风格。那个白头发老奶奶摇着纺线的镜头也出现在《千年女优》里。
序：鸦乱鸣，妻离间，夜谋反，杀君王，抬灵柩，夺巢城。疾：鸿门宴，醉化鬼，狂风起，士气靡，子死胎，母难全。破：蜘蛛城，固金汤，人心齐，树木移，箭穿喉，城破亡。