再生号

《再生号》是否是韦家辉的又一次“怪力乱神”？
“怪力乱神”是有，但答案却是否定的。
如果你沉浸在无休无止的过度解密之中，那你就太过自作多情了。《再生号》大概是我看过所有韦生电影中，最简单，最单纯，最立足“现实”本身的一部。
《再生号》可以说成是谈“生死”，谈“阴阳”，谈“执念”……毋宁说他只不过是韦家辉的“自传”，电影中阎清扮演的“汤乐儿”便是韦生自己，他不过从作者论角度探讨如何“活在当下”，十足夫子自道。
其实这个故事只有一个“事实”：女主人公汤乐儿幼时因一次交通意外丧父，自己则瞎了，只剩下母亲与弟弟伴随左右；长大后的汤乐儿打算通过写小说让父亲在文字中复生，想不到母亲和弟弟又在一次意外中丧生，汤乐儿无法接受这个现实，想通过自杀来解决……
《再生号》其实没有“剧不剧透”的讨论必要，中间几个维度的穿插叙事也并非三言两语说得清楚。但关键的是这个故事的主体其实只不过是开头和结尾中汤乐儿站在天台上的“环形叙事”而已，而她的问题只有一个：一个人在绝境之下是应该选择生还是选择死？
韦生的笔一如汤乐儿的打字机一样，他可以给主人公不同的结局：可以生，亦可以死，又或者创造几个维度的空间，上演查理考夫曼式的荒诞戏剧，有孟婆，有再生号，让生人与死人阴阳重会，完成脑力挑战。
但可惜的是，主人公的现实只有一个，“死”只有一次，并没有什么再生号列车，现实中只有门前依稀往复穿行的山顶缆车，而生命并非可以如同笔下的故事或电影镜头中一样，可以来来返返，擅自修改。
最终决定是否要“立足当下”，是否要活在现实里的始终只有自己。

韦家辉年轻时写《大时代》，甫开头就是郑少秋饰演的丁蟹带四个孩子跳楼，一个个又一个接着死；而主角刘青云则坐在办公室中，桌上是死去亲人的遗照，他已经茕茕孑立于世，他眼见着丁蟹几个儿子从楼上坠下，他一个一个地数。
最“惨绝人寰”，也莫过于此。
从一开始，韦家辉就习惯用“生死”来做戏剧命题，“惨烈”与“绝决”、“悲剧性”这些字眼向来与他如影随形。而事实上却恰恰相反，他骨子里是佛家式的悲天悯人。近日翻看老无线剧集，发现他和司徒锦源曾经合编过任达华和黄秋生出演的一部剧集《还我本色》，剧集前两集满篇唏嘘无奈，却竟然又充满了同情与自怜。原来他这么多年，也一直没有变过。
用生死来做话题，是因为他关心生死，关心生命本身；如果对生命没有敬畏，当然生死也就无关紧要。近年来他拍喜剧，就算《喜马拉雅星》，在结尾也希望探讨些关于生死的哲学命题，而《大只佬》中杀人犯孙果最终得到了宽恕，则满是悲天悯人式的佛家关怀。

结尾汤乐儿在小说中写了两个关于自己不同的结局，两次她都跳下了楼，一次死了，一次被再生号救了。在后者的前提下，她决定重新振作生活。
而现实中，她却只有一个选择：跳还是不跳？

这让我想起了金基德《撒玛利亚女孩》中的双结局，而电影毕竟是电影，现实只有一种结局，人生也只有一种结局，便是死亡。
韦家辉知道人终有一死，也知道自己的笔可以轻易操纵角色的生死，但他更明白：活在当下才是最宝贵的，生存才是唯一的选择。
一如《一个字头的诞生》有多个选择，但要花开富贵，只有一个可能。
其实不过是一个道理。
如果阴阳是硬币的两面，那注定了两面无法有交集，就算立着的硬币，也是公是公，字是字。那活在阳面的人，便应该好好活着，不要妄图去触碰另外一面的未知。

而《再生号》另外一方面又隐约能看出韦家辉对于文字与写作的怀疑：文字是否能拯救人？故事是否能让人活得更加自知与清醒？抑或只是越搞越糟贻害无穷？
这种自我反诘每个靠谱的作家都会遇到，否则海明威也不会自杀。
但看到这结局，你会相信“银河”大神韦家辉会更加坚强地活下去。

ps：关于某些网友的逻辑疑问，以下是我在“银河映像”小组发表的一些看法，希望有所帮助。

其实真实的melody只有一个。。应该把这层独立出来，就是写作的人。
其余melody都在她的小说中。
在真实的melody的妈妈和弟弟死后，她想要自杀。
而在小说中，她则把真实的“自己”写入那个世界中，希望替换她妈妈和弟弟的死。
其实世界虽然只有3重，但另外两重是文字的世界，文字的世界就由真实的melody话事，她可以将自己不断写入另外2重虚拟的世界之中，这就是文字的能力。
所以她就把自己的自杀分裂成了两个人：一个死了，一个被再生号救了从此坚强活了下来。
其实两个人不过是她“死与不死”的两种人格分裂罢了。
但最终回到现实，她并没有跳。生命只有一次，真实的自己不可能分裂成两个人。
跳下去了，会真的有再生号吗？现实不是小说。
 

刚看完，很想说几句。
跟想象中一样，再加上前段时间见到老杜对韦生的吹捧，我觉得这是个典型的“编剧实验作品”。
韦生拍这个，就是为了挑战自己的剧作能力的极限。这下好，在香港的这个领域，他是彻底无敌了。（当然以前也算无敌）
有的人反映这次韦家辉编剧本有点走火入魔，我也稍有此感。感觉是有点“为结构而结构，为层次而层次”。但这种挑战自我的态度绝对值得尊敬。
通过这个电影，我也更加肯定，韦家辉就是个百分百的编剧人。作为导演来讲，水准仍有欠缺。
跟以往他跟杜琪峰合作的电影相比，这片子的视听手段确实平庸了些，当然他的追求可能不在于此。而单从整体故事上来讲，总感觉还差些力度，我们只会对剧本的精巧而叹为观止，但依然感觉欠缺了那种直指人心的力量。我觉得这跟他讲故事的手法过于直白有关。尤其是旁白起到了很不好的作用。
感觉整个电影一直很想让观众感动，但总是差一点劲。我想这更多的是属于导演功力的问题，跟剧作关系不大。
但尽管如此，爸爸打手心的时候我还是掉泪了。但我显然还希望得到更大的打动。影片的最后高潮并没有凝聚起预期的力量来，于是让整个影片显得较为小气了。
比较一下我刚看完的《母亲》，那个结尾简直是绝笔，令人回味无穷，欲罢不能。当然不知道是不是我对韦家辉要求有点高了。不过我个人觉得对这种的自己的领域拔尖的人来讲，要求再高也是应该。
另外我觉得影片阴间的设置有点俗套，不过倒算是符合民间特色的。空中搬家一段相当浪漫。
最后我想说，韦家辉和杜琪峰真是绝配。一个编剧，一个导演，一个搞故事，一个玩视听，都在自己的领域孜孜不倦地探索求新，永不疲倦。而且两个人又彼此了解，互相欣赏。所以两个人的合作迟早会成就真正的杰作。《神探》就是一个证明。

      韦家辉能够把一个套层结构的故事讲得层次分明、滴水不漏，再次证明了自己是香港第一编剧，这个没有之一。

    在衡量编剧技术水平中，套层故事永远是一个试金石。套层故事因为其结构特点造成相互之间互动影响远远大于一般线性故事，经常会发生牵一发而动全身的情况，这对于掌控能力一般的编剧，经常会在逻辑周严和故事有趣之间首鼠两端不能兼顾，编剧也称这类故事为自虐的噩梦。很显然，韦家辉这次挑战，已经证明了自己绝对是编剧技术狂人，这一点基本可以独步华语电影了。

    不过从《神探》开始，个人感觉韦氏就有迷失在编剧技术迷宫中的趋势。《再生号》不过是进一步加深了这种印象。韦氏不止在用牛刀杀鸡，甚至为了体现牛刀的锋利，开始炫技式的杀点青蛙、蚂蚁什么的，最终变成耍刀表演，再也不需要杀点什么了，这才令人惋惜。

    藏在《再生号》背后的，永远是编剧无穷尽的可能性，相反《再生号》要探讨的生与死、亲情与遗忘，似乎并不是韦家辉关注的终点，而仅仅变成了故事的手段，这就是《再生号》不感人的原因。我们需要的其实并不是这样的韦生。

    对于韦生，我们需要的不仅是佩服，还是给我们来点震撼吧。

    

本片以作中作中作形式架构起三个类似《异次元骇客（13级台阶）》中的多重世界，每个世界建立在上个世界的基础上，彼此相互依附，但是在每个世界之间又有着微妙的联系，就是这种混乱的秩序，构筑出了一个宛如没有尽头的摩比斯环。
本片的故事其实很比较老套，但是构思比较有新意，很好的思路，很好的题材，导演发挥的也不错。不过可能是导演自身能力的关系，给我的感觉多少有些浪费了这个题材。如果换成芬奇，林奇来拍本片，估计就会成为另一个《搏击俱乐部》或则《穆赫兰道》了。
如果你喜欢《神探》最后换枪的桥段，那么对本片中的既混乱又秩序的逻辑应该也很感兴趣。

我已经有了心理准备，而且特意选择在头脑最清醒的时候看这部电影，而且许多细节反复看了几遍，结果还是被绕晕了。
第45分钟，林熙蕾与玛利亚擦身而过的时候，觉得脑子开始不好使了。第56分钟，穿着黑衣服的小孟婆从床底下爬了出来，觉得脑子完全不好使了。第65分钟，阎清与刘青云穿身而过，我终于明白不必再费脑子了，还是让上帝和韦家辉去伤脑筋吧。
不过，潜意识里觉得，这个故事其实是能自圆其说的。这么复杂的情节，80分钟实在少了点。韦家辉应该多用点时间，把漏洞补一补，把缠夹不清的地方解释得清楚一点。
看完之后，觉得浑身无力，开始感念平凡人生的美好，起码不用伤脑筋。
阎清长得真像张柏芝，看着她呆板的脸我忽然想，亲爱的谢太什么时候复出呀？
特技太差。
忽然想到，《再生号》算不算是银河映像的作品？片首不见银河的厂牌，是一个名叫创意式的公司。真不知韦家辉经过了一番出走与回归，现在还算不算是银河的成员。不过，我还是愿意把它当成是银河作品，毕竟实在太喜欢其中的形式感和创造力了。
说实话，真希望这部电影是韦家辉与杜琪峰合导的。韦家辉的想象力天马行空有余，整体的掌控力却稍嫌不足。如果杜琪峰过来帮一下手，效果必然会更佳。不过那样的话，杜琪峰的名字肯定就跑到韦家辉前头去了。韦家辉毕竟不是一个甘居人下的人。
我一直认为，剧本比什么都重要，尽管《再生号》比较晦涩，拍得也并不十分令人满意，但我还是觉得，今年的香港最佳剧本有主了。
我评论一部电影的价值，经常以对我写作有无启发为标准，《再生号》简直启发得我一塌糊涂。韦氏电影，往往如是。

记录的几句关键的旁白：
人跟鬼就像一个硬币的两面。命运之手将硬币一抛，公、字不停交替。当翻到一面的时候，另一面永远在它的后面。人鬼殊途，阴阳永隔。这种伤痛，无休无止。
这个时刻很不寻常，就像硬币终于掉在了地上，却奇迹地站立着。阴阳同时存在，但又摇摇欲坠。我们不敢张扬，只是偷偷地，尽力保护这个脆弱的平衡。
摇摇欲坠的硬币，轻轻一碰便会跌倒。当小说里面的我，同现实中的玛利亚擦身而过，就是梦醒的时候。

每一个曾经写过小说的人，都能理解汤乐儿站在天台，选择to be or not to be的反复无常。

不一定经历电影里这么戏剧化的历程才能含恨执笔，我们这些写故事的人往往是嫌活得不够戏剧化。穿不了华服，享不了佳肴，经历不了生关死劫的爱情，参与不了风云变幻的时代。刚刚被一碗泡面打发好的无聊午后，有什么比用几个方块字满足自己的荒谬梦想更安逸呢？文字，最低成本造梦机，只需要一台电脑，一台打字机，一张纸一支笔，甚至只是你不断编造不断记忆的脑，一个如你所愿的世界就由此展开。在这扁平的，只有黑白两色点线面的世界里，无数光影斑斓的点被瞬间触发，链接到一切类似的视觉、嗅觉、听觉的美好记忆，凭空建造起只属于你自己的专制王国。没有哪个小说家在自己的故事里不是君王，没有哪个小说家不曾全心代入成为主角的快感，在那一瞬间什么贫寒、卑微、孤独或彷徨都不再重要。所以说小说家是幸运的，也是不幸的，但终究还是自以为幸运的。否则不会有九把刀念着东海大学社会学研究所硕士写出杀手系列和猎命师传奇，不会有单亲妈妈 J.K. Rowling蹲守咖啡馆角落写出哈哈哈哈哈哈哈，不会有你和我放着油腻的碗筷和脏衣服不管，把泛着油光毛孔粗大的老脸凑近屏幕，继续编造与这个纷扰世界格格不入的童话与神话。