蝴蝶飞

杜琪峰曾导演过爱情片《百年好合》、《瘦身男女》，动作片《暗战》等等，他的作品一向品牌标语明确，果断。只是这次的《蝴蝶飞》，看了半个多小时都不知道导演所言之意到底是落在哪里。它不像纯粹的《心语心愿》以打煽情牌博得众人泪，也不是像《人鬼情未了》那般痴男怨女爱情死死不断根。

影片整体以黑色为底，以漏光处理主人公脸部的神情。黑西装的周渝民和短头发的李冰冰到底是在演什么电影？鬼片？除了开头周直楞楞躺在李床上，胸部那个拉练伤让我有点小恐惧外，就没有再像这方面发展了。文艺片？又好象太牵强。再来说说感情的纠葛。周来找李报仇？可故事却交代的是周和李找到当初那种“喜欢你”的感觉；两人余情未了？但末尾化蝴蝶走的周和站在海边的李为什么要释然一笑？虽然我看得太无里头，其间也差点打瞌睡，虽然我个人很不喜欢这电影，觉得它太不靠谱，但我还是要给它两星半。

那两星半来自李冰冰的一次采访。她说她拍完蝴蝶飞后一直精神压抑，不出门不接电话不吃饭不睡觉。无疑，我这么感性的人，肯定是过不了这种关口的。在看电影的时候，不论我觉得电影本身所传达的东西我自身觉得是多么的乏味，没有水准，都不可无故抹掉任何人的付出。而在面对无数个像杜琪峰这样的导演频繁转型，疯狂开采大陆电影市场的同时，我不得不觉得惋惜。97年以后，内地人觉得有点港味儿的电影是宝贝，电影院全拥港台电影。而内地电影呢？非要不伦不类的来次换味，带点海外气息，就觉得能招揽票房。香港电影的萧条和内地电影的瓶颈往往因为这样而适得其反愈演愈烈。我不爱看乡村电影，村姑拿着篮子去卖鸡蛋，这种电影我看着简直是遭罪受，但我从不排斥像《集结号》那样的好电影。对于港台电影来说，我们追逐的那一股味儿不是盲目，恰恰因为它的特例独行才叫别人故意仿效。只是电影本身就有其地域的特征，大胆的尝试固然值得尊敬，但也许观众更喜欢的还是循循善诱的教导。不是说我们不爱冒险、刺激，只是建立一种视觉信任很难，任何瑕疵就有可能让电影，乃至导演、演员骤然消失在观众的心里。

    强强联合不见得就是精品的保证。知道的，说这是金牌编剧岸西雪藏五年的作品，不知道的还以为是二流艺术类高校专科学生的期末作业呢。岸西、杜琪峰两大巨头杂交，都以为是个福娃，结果弄出来一个嫣然天使。

    当然还是要恭喜岸西同志，她确实攻克了小3文艺史上的一个难题——怎样通过正面描写小3来反小3。要知道，她伟大的前辈琼瑶阿姨穷其一生只能正写小3来赞美小3。如果胡紫薇同志有幸早些看到这部电影，她不会再认为中国没有可输出的价值观了，至少中国电影能不断输出烂片嘛。

    这部划时代的无厘头电影给我们讲述了一段非常无厘头的小3情史，为了大家的理解，我梳理了一遍剧情如下：

     话说不知道为什么小3邂逅了一个帅哥（33的故事都是这么开始的），
     又不知道为什么帅哥抛弃了校花就要跟33在一起（连3都3的那么不明不白），
     又不知道为什么帅哥不愿意让校花知道33的存在（连3都3的那么不清不楚），
     又不知道为什么帅哥要逼问33到底是不是真心的（谁3谁啊到底！），
然后帅哥就为此送了命，33就残了（这下不能3了吧）。
     帅哥死后三年（为啥到处都是3！），
     33开始上班了，正主不在，还是个临时替班（连工作都要3，唉），
     然后不知道为什么33就决定停药了（为了每天不吃第3粒药！），
     然后不知道为什么帅鬼带着3道疤就回来了（不3能死啊），
     到人鬼见面的第三次，33终于认清了现实（大姐能不能不要再用3了啊），
     可这个时候33自己又被猥琐男三了，（三人者比为人所三，这是颠簸不破的真理，你说是吧，紫薇），
     然后33就把猥琐男带到了帅鬼的坟前（和死人都要3？！），
     然后33又就遇见帅鬼的爸爸了，33就决定在父子关系里插一脚（这都要3啊），
     当然这还不够，因为还有神经病的帅3出现，
     然后不知道为什么帅鬼就很开心的看着自己的33被两个男人3。（当然算上眼神色情的张耀扬是3个男人，又是3）
     大家3着3着帅3又和帅鬼的爸爸去3了（连死人都不给面子啊），
     然后果然跟所有的33一样，帅3也出事了，然后33又受伤了。（历史总是惊人的相似啊）
     然后这时候帅鬼就要走了，33就问他为什么要回来（对啊，大家都想问）
     结果帅鬼让大家看了看他们俩是怎么3到一起去的（是为了提醒大家受害者校花同学的存在么？）
    然后不知道为什么影片就结束了！
    
     大家看懂了没，这就是岸西的努力，处处奔着3去结果处处差了一点的剧情。聪明的我们只能总结为3-1=2。没错，这就是岸西心目中对小3的评价。当然，用来评价这个电影本身也一样合适。



   

“我一直在等着你看到我 你也一直在等着我來找你”

不管是換算成三年前 再詳細一點 兩年零八個月

九百七十三天 兩万三千三百五十二個小時

一百四十万一千一百二十分鐘 捌千四百零六万七千兩百秒

或者是更加微妙的時間刻度

時間過去了 我還在原地 不斷的想起你 再試圖不想起你

我沒有別的選擇 這也不是我的選擇

是我的身體告訴我自己 我無法忘記你

“所以你就吞兩顆鎮定劑 來趕走我

我喜歡你 我坏 我不好 可是我喜歡你 我必須喜歡你”

關於你問我的那個問題 即使是死 也要得知的真相

是否真的還那麽重要 只是 要做出遵從與内心的回答

其實 就已經是太困難的事情

儅所有的意志力都用來控制正常生活的步驟

儅夜幕降臨 我知道你會出現在身邊

我應該要視而不見的走過

還是在見過之後的十二個小時裏 不斷回憶你的體溫

是的 你知道的 我喜歡你 這是遲到的回答

我們也終于可以找回 當時不肯放開的擁抱

“總有一天 你會完全不再需要吃葯

而總有一天 我會去到那個沒有顔色的地方 永遠不會再回來”

做人 還是做鬼 都會有自己的運氣

執著于過去的時候 也不要忘記力所不能及的部分

那屬於時間和命運 任誰都無能爲力

和命運談條件 也是要看出得起的砝碼有什麽

即使心裏認真地想 用一切來換一個滿意的結局

一切 可能也不算什麽 還是被命運打了槍

那麽生活還是要繼續 要學習放過自己

你知道 有些能力不會喪失 只是潛伏在深一點的地方

如果你願意 你隨時都可以找得到

昨天去看了《蝴蝶飞》，用一句话来概括就是：一个鬼变的蝴蝶，人鬼情未了。我们把影片的意义拔高一点，大概就是这样的：讲述一个人怎么“自己”和解，和“过去”和解的道理。我想起《战·鼓》里面的那句话：“我们练拳并不是为了打败敌人，而是为了打败自己”。杜琪峰大用李冰冰，她在里面尽情的打败自己。
《蝴蝶飞》的故事其实很简单：大学时，校篮球队的超级队员周渝民和校花热恋让人羡慕，学法律的李冰冰则是一个独来独往、十分具有个性女生，就凭这一点李冰冰制服了周渝民，抢来了他，还和他在宿舍同居（可以去看看，李冰冰说周渝民很有经验，影片一开始就是床戏，把我一左一右的两对情侣看得流口水，蠢蠢欲动，哈哈），睡完觉没时间回去换衣服上课，于是穿了周渝民的球服，校花上课看见伤心死了。可周渝民并不觉得李冰冰是真的爱他，于是骑着摩托，追逐着李冰冰的车，纠缠不休，反复质问：“你到底是不是真的喜欢我？”，于是惨剧就此发生，周渝民被车撞死，李冰冰首了重伤。镜头转到三年后，李冰冰正在接受心理治疗，这三年，李冰冰被噩梦纠缠，靠抗抑郁药和安眠药才能维持正常生活。
某一天，心理医生建议她暂时停药试试看，李冰冰于是照办，可是就在她停药的第五天，已经化成鬼的周渝民便出现了……这些噩梦中，李冰冰从恐惧到期待，从期待到摆脱，从摆脱到憧憬，后来就化解了和周渝民的恩怨。在这个期间，李冰冰知道周渝民家庭并不好，父亲是个警察，但是经常打骂他，而周渝民说，他因为在依次出海的经历中，父亲为他擦他吐的污物而彻底了改变了对父亲的看法。在这个期间，李冰冰正在接手一个年轻人的案子，这个年轻人非常敏锐的观察到了李冰冰的心理变化，并爱上了李冰冰，这个男孩查了李冰冰的资料，以租房的名义住进了周渝民父亲的家，周渝民的父亲则把这个男孩子当作自己的儿子，当作对周渝民的赎罪。

在这个时候，三年前的一幕再次出现：这个男孩也追赶着李冰冰坐的车，拍着窗户为她“你到底是不是真的喜欢我？”，车祸再次发生，不过幸好，这个男孩没死。周渝民的父亲很痛苦，李冰冰则告诉周渝民的父亲，周渝民已经原谅了父亲。这个时候，终于“蝴蝶飞”了，一只蝴蝶奇怪的出现在香港中环的某医院，愉快的飞翔着，李冰冰惊恐的追着蝴蝶，忽然蝴蝶不见了，周渝民出现了，周渝民带着李冰冰出现在了以前的学校，拥抱、亲吻，终于恩怨化解。

杜琪峰很奇怪，为什么起个名字叫蝴蝶飞，香港中环医院如此庞大，哪里来的蝴蝶呢？即使有蝴蝶，影片前85分钟没有出现任何与蝴蝶有关的任何铺垫，怎么就忽然变成了一只蝴蝶呢？而且那只蝴蝶就这么飞啊飞啊，终于飞到了楼顶上，李冰冰跟着蝴蝶像有毛病一样的追啊追，全医院就她一个人看见了蝴蝶，真是一只鬼变的呢，你说当年“一个馒头引发的血案”，导演还是在影片之间给我们欣赏了一下馒头的，这才在前面，连蝴蝶的影都没见！

还有，李冰冰心理问题的解决，在于那个小男生的车祸，如同三年前一样，照我的逻辑来，此时的李冰冰应该几乎要疯掉才对，因为一个正常的人在那个时候肯定会这么想：“我爱的男人都要车祸死掉”或者“爱我的男人都要车祸死掉”。因为自从周渝民那次车祸后，李冰冰不再开私家车，也不坐私家车，改坐公交车——有事实证据——李冰冰上司叫她一起回家，顺便用私家车带她一程，李冰冰拒绝，她的上司明白了道理，而且还说了那么一句话“哦，你是不能坐私家车的”。所以，如此悲惨出现的时候，李冰冰反而没疯，却正常了。你说，如果李冰冰在上次的车祸中如果是失去了记忆呗，这次再次车祸还有可能因为脑袋被猛烈的撞了而恢复记忆，怎么可能就精神恢复正常了？难道这就是传说中的“以毒攻毒”？靠。荒唐。

说演员的演技，周渝民那就是一个扯淡，他还是适合那些中学生的青春和幼稚，你还是坚持演《流星花园》吧。如此大导演的片子还是不叫他出现好了，他的台词和背书没两样，我小时候背书都是唱出来的，仍然说五音不全那还是首歌，周渝民大帅哥，哎……

李冰冰的表演是不错的，特别是那些噩梦的恐惧，内心深处的眼神叫人还是很满意的，十分神经质，倔强、刚烈、脆弱、敏感、神经质、笑容……这些都是美丽的色彩。比宋佳在《救我》里面的表现强多了，人鬼之间的故事，对于演员来说，一直都难戏。不过我还是喜欢看她装性感，比如《天下无贼》和华仔的那段。不过，还是很喜欢她在《云水遥》里面的表现，反正此冰冰比那个妖精李冰冰是强多了，哈哈。

杜琪峰，我其实是冲着他才去看电影的，当然还有李冰冰的成分。杜琪峰这人是个牛人，习惯了枪林弹雨，习惯了男人戏的人，所谓《蝴蝶飞》是其“转型”之作，哎……伤心，拍爱情片确实还差点火候，那些奇怪的镜头叫人很奇怪，不过倒是有点他当年在无线电视台里面的电视剧的影子，和电影整个节奏有点不搭调。不过，这样的“爱情”片也是很奇怪的，难道杜琪峰眼睛里面就是仇恨、不满、煎熬、报复、不甘？而且“爱情”片的最后出现的是大篇幅的亲情，人年纪来了思考的问题就是不同，莫非，爱情到了最后就是亲情了？好象有那么一说。

这年头电影的宣传都是奇怪的。比如《苹果》，如此黑色、如此幽默、如此现实的题材，如此演技派深刻表演，却被制片方拿去以“三级”为“亮点”到处忽悠，落到最后被广点局被封杀了。再比如杜琪峰等三人的《铁三角》，老拿那些和电影无关的东西说话，诸如三个导演不知道剧情啦，几十年来的首次尝试啦，恶心死了，我想起王全安说的那句话，电影是给人看的，不能靠说，你要用电影语言去表达，你老说老说，那就是相声了。再比如《太阳照常升起》，如此“有才”的导演终于把观众忽悠晕了——关键问题是他自己都是晕的，根本没有什么好说的，于是就乱说，号称“太艺术了”。

再一个宣传的劣根性就是奥斯卡，反正一开拍就说是为了冲击奥斯卡，让人觉得，哎呀，这片子肯定很牛，很不错，我一定要去看，否则怎么敢那去“申奥”呢？靠，看了之后才发现，原来就一垃圾。

最后，祝愿杜琪峰——你也变成蝴蝶，飞一下吧。如果你不飞，麻烦把电影的名字改成麻雀飞吧，或者蝗虫飞，或者蚊子飞？

      看完蝴蝶飞，觉得蛮不错，还捣鼓了一篇相信真爱的人应该看蝴蝶飞，可是在mtime和douban上面看到的评论却大出我意料之外。

      先说mtime的评论，大部分是公映前出的，估计是媒体场后被逼着写的评论。评论的意向上一致的偏好评，可是全部读下来，其实他们骨子里面都在说一个东西：不知道有什么好的，为了交差非得帮它找点出来。是一致的恶心杜琪峰。

      再看douban的评论，表扬的一方就比mtime的表扬真诚得多，可是批评的声音明显更大，而且是非常恶劣的评价，让我几乎怀疑大家看的是不是同一部电影。

      我看的是粤语版，当时就非常奇怪东莞万达怎么会放粤语版的，周渝民一开口的粤语我还想：坏了，不是应该是国语的吗，两个讲国语的主演讲粤语太不伦不类了吧。相信其他大部分写评论的哥们看的是国语版的，难道是因为语言不同导致感觉迥异？这是有一定理由的，在粤语版里面周和李都是配音，其他香港演员应该是原音，至少几个比较熟悉的演员我听着是原音，配音有时候会破坏一个好演员的自我表现，但是有时却能掩盖演员自己言语表达上的不和谐，粤语版的配音是岸西的原版对白，而粤语的表达又是杜琪峰自己可以掌控的语言。只要演员的表演和配音没有出现音像分离的情况，这个版本反而是更原始的表达杜琪峰的意思，所以我斗胆揣测一下是语言让我得到了和很多人不一样的感觉。

      这个理由也可以在mtime上面自称独家的视频中找到一点答案，杜琪峰说他不懂得什么北京国语、台湾国语、四川国语或其他国语的区别，他只是忠实的使用张艾嘉的国语版本。对于他而言，他认可的是演员的表演能否达到他的要求，至于现场收音的语言，他无法判断。我常常觉得台湾和国内演员一起用国语演习的时候很奇怪，虽然在外国人听起来是一致的，可是实际上总是非常突兀，本来周和李从外形上已经有一些不协调，在加上语言的突兀，说不定这就是让人容易抽离故事的原因。

      反正目前我也无法考证，我只是想帮蝴蝶飞做一个公正点的正面评价，毕竟港产片现在太多烂片，一个导演和编剧用心之作不要被误抛入这个队列，那是一个很遗憾的事情。

      mtime上的专访算是杜琪峰最直接的解释这个电影的资讯，但是mtime的文字部分有不少谬误，全部看反而有些误导的意思。我想把杜琪峰对这个电影的最重要的表达摘录下来。

      关于主题，这是杜琪峰拍这个片子的最直接的动力。“这个戏的主题是我喜欢这个剧本最重要和关键的一点，就是失去的东西是没法去改变的，能改变的只有在我们回忆里。为什么这么讲呢？回忆，你可以将过去一年、五年发生的事情加入进去，将以前遭遇的事情做一些修正。这样就是把回忆改变了，但是过去的事情本身是没有改变的，你生命越长就越可能对过去的事情有不同的结论。简单的说比如失恋，你会痛苦的度过失恋的第一天、第二天、第三天，一个月、一年，但越往以后这种痛苦就会越来越变淡。你可以改变你对失恋的看法但你不能改变当时失恋的事实。而你在时间的流逝中是在不断的改变着你对失恋的想法的。”

     杜琪峰说这段话的时候并没有读稿子，所以有些地方比较跳跃和重复，所以我帮他把一些意思总结了一下。当时我看电影的时候并没有体会到这一点，我更多的是在等李冰冰的爱或者不爱，所以在看完电影之后我写相信真爱的人应该看蝴蝶飞时，感觉他避重就轻的说爱情，听了他这个访问才知道本来爱情就是他用来讲这个道理的手段，他的重就是在上面那段主题里面。

      作为一个导演，相信他更愿意观赏者在看完全片之后，能产生和他所要表达的主题一样的感觉，可是我是在看了访问之后才恍然大悟，问题出在哪里？就在于李冰冰的表演，对于杜琪峰而言，他需要李冰冰把这个主题带出来，但是李冰冰的表演更侧重的是爱情这个工具，虽然表演流畅，推动了故事的发生发展，可是却无法把导演要表现的最本质的主题穿透出故事的表象。

      关于风格。“其实拍这部片，我当初考虑的设置的方法和整个戏的格调，我很想它有别于以前我拍的电影。很多东西放在里面，比如说灯光、镜头运用都有比较多的变化。这部电影里我比较想运用一个简单而且直接的一个方法，尽量把关注点放在处境和人物身上，这个方面很容易让我想起以前看的许多国语片和邵氏片的导演的style(风格)，在这部电影里面我觉得这种感觉很容易让我去捉摸戏里面的人物的世界，不想有太多的花式在里面，让戏的表达直接点。”“我想讲讲当初整个戏的想法是怎样的。当初我看完剧本的时候，其实我希望自己做一次有一个完整的剧本，一个一字都不改的剧本，试一下我自己是不是可以在这个既定的世界里面（既定的创作世界里面）能做好导演的工作。而我在之前拍的电影的时候差不多大部分都是一边写剧本一路拍戏，而这个剧本是一个最完整的剧本，这也是对自己的一个考验。拍这部电影时什么都不能动，最终的考验是我想尝试一下到底拍电影的规矩有多少。所以当你看的时候你会觉得为什么有一点不像我的手法呢，其实这个就是我找的方向。”

      所以，我们在这个电影里面看不到原来的杜琪峰非常正常，这样来怀疑杜琪峰只是挂名导演太武断了，而且根据上面主题那一段，我相信杜琪峰有足够的理由选择这么一种固定模式的拍摄。

      正是因为这种模式不是杜琪峰惯用的方法，加上李冰冰表演穿透力的不足，让电影无法震撼人心，但是却已经是近期港产片中的佳作，至少粤语版本让我这么以为。

总是在消失了才刚刚明白
所以说心就会期待
总是静下来时心跳如钟摆
在无处可逃才对自己坦白
可惜在要把一切放下来
才更懂什么是爱
纠缠时眼睛睁不开
清醒时只有无奈

遗憾在念念不忘受过伤害
才怀疑那是因为爱
遗憾在失去了沉默的关怀
才感悟感情无需要表白

仔细品味，故事情节并没有什么特殊的别出心裁，但它还是赢得了我的眼
从在海边两人的正式面对
到东东爸爸保留的东东房间的整洁
直到在医院东东爸爸哭着说对不起的时候泪一下子崩溃了

他正在去一个风平浪静的地方，他不会再晕船，他永远都记得那个和你一起钓鱼的地方

也许真的是 在受到伤害的时候才在怀疑那是因为爱，
永远逃避不了纠缠，
逃避永远得不到清醒。
唯一的答案只有坦白……

‘手是要这样子用的’
闭上眼他们回到了过去，从认识开始的点点滴滴
直到那句：“我坏 ，我不好，可是我喜欢你，我一定要喜欢你”
他们找到了初衷……
爱情就是这么简单，只要你愿意，永远可以找到。
可以是开始也可以是结局。

浩瀚的大海一页扁舟，寻找的是它自己的旅途。

虽然影片的情节理论上漏洞百出，但是既然要欣赏一部影片又何必太过较真，每天都有新片子，都这么比来比去的，也许某一天就失去了电影的意义吧。
偶是影视外行人，只讲感性无理话~~^-^