夺宝奇兵4

看<夺宝奇兵4>其实不需要多做什么评论,能看到就已经是最大的福气了,其它的都是多余的,虽然本集谜底的最终揭开,已经不是前三集浓厚的神话和宗教色彩,而是科幻的外星人,但气氛依然轻松诙谐:琼斯的儿子可以脚踩两辆车,一边对打一边护住裆部,防止中间的植物拍打自己的尴尬部位;核弹马上就要爆炸了,琼斯找了半天没地方藏,最后打开冰箱钻了进去,关门的时候还被个橘子挡了一下,差点来不及;就算面对成群的食人蚁搭着人梯往上爬,凯特女王依然镇定的双腿一夹,挤爆一只是一只.当然哈里森福特的确老了,不然剧情还会更加跌宕起伏,动作戏会更多,陷阱也会更多,但没关系,看到他那张脸,那鞭子,那帽子,我就知足了,打打杀杀的戏留给他年轻的儿子吧,我们是通情达理的么,健康最重要.

整部电影画面鲜艳,色彩靓丽,光线非常足,没有阴暗晦涩的感觉,并且加进了柔光的效果,屏幕上一片朦胧.给人恍惚之间回到那个年代的幻觉,凯特布兰切特有如SM女王雕塑般的线条和琼斯儿子神似马龙白兰度的皮衣飞车痞子青年,都让人回到那个复古的年代，那个近身格斗和冷兵器还能发挥一些作用的年代,那个酒馆,群架,摩托车的年代.

对于剧情,其实没有前面一三那么紧凑,最后的古墓也着实简单了些,而且反派的灭亡着实让我很同情,她只是想获得知识,想知道更多,而且最后她也并没有贪婪到所求无度,她都喊了够了够了.是外星人答应人类的事情没有做到,反而跟凯特开了个大玩笑,难道求知也错了么,相比那个为了多拿几串项链而放弃生命的胖子,凯特实在有点冤枉了.

如果你看过前面三部,那么你肯定不会对这部失望,因为有第二部垫底,它肯定不会是最差的,不过也不太像是最出色的,因为有第一部和第三部罩着,其实跟前面的比只是观众和媒体的一箱情愿,要想想爷爷们已经很大了,已经不是当年那些年轻力壮的科学狂想+鬼才+牛仔了.这电影多半带着圆梦的兴致,或者说它的出现纯粹的就是为了它多年来攒下来的庞大影迷,大家喜欢这个角色,喜欢这个系列,于是它就继续了下来,这是一种负责,更是一种关爱,于是我们更加努力的祈祷吧,这个系列就这么一直走下去,不当007至少也赶超星球大战.最后琼斯拿走儿子手上的那顶帽子,向问外走去,在那个熟悉的旋律中走向一片阳光灿烂,于是我们知道,好戏不会就这么结束

夺宝奇兵第四部电影是关于水晶头骨的，其中精彩内容就不提了，不得不说，斯导特别喜欢用蛇虫鼠蚁来增加恐怖氛围。寻找法柜时，满地的眼镜蛇，第二部困在洞穴里，女主看到的的虫子，尤其是把手伸进一个小洞里的场景，看得我快吐了。第三部的图书馆地下墓穴，那些老鼠简直让人头皮发麻，还有第四部里的食人蚁，想想就觉得恐怖，特别是蚂蚁把人拱进洞穴里，那场面简直是毕生阴影。

我对这片评价很高，久违的复古的、正常的动作片。然后正常一词给我同僚质疑，都异次元空间了，还正常啊......无语。

喜欢是因为怀旧，我们喜欢的动作电影本来就应该是这样的，多少年过来了，动作电影已经给破坏的一塌糊涂，说都是黑客惹得祸也不为过，当初香港的武侠电影，徐克的风格的确是一个了不起的里程碑，但武侠电影也从此废了，回过头来看绍氏，风采依旧。

动作电影也是这个基调，我们用太多匪夷所思的特技毁了原来应该有的东西，真他妈的是败了电影啊。

也可能只是因为我太喜欢斯皮尔伯格和他的这个系列了，所谓无来由的宠爱把自己的理智冲得一塌糊涂。

琼斯打败琼斯
——印第安纳•琼斯：水晶骷髅王国

西部牛仔式的帽子、一身皮衣，加上手里的长鞭——印第安纳•琼斯已经和007一样成为了大银幕上的传奇英雄。但自从第三部印第安纳•琼斯上映以来，已经过去19年了，正当人们以为这个传奇已经结束的时候，斯皮尔伯格、卢卡斯和哈里森•福特三巨头却再次聚首，打造出了新一集的印第安纳•琼斯。这样的阵容当然给观众带来了无限的期待。现在影片上映，票房上又是大赚一笔，在全球席卷了6.3亿美元的票房。作为一部动作冒险影片，《印第安纳•琼斯：水晶骷髅王国》无疑是相当过瘾的，比之近年来的大片都不逊色。但是，如果你是印第安纳•琼斯系列的粉丝，或者期待这一部能像前三集那样名留影史，被人们记住，那恐怕会有些失望。你看，伟大的导演+强力的幕后制作以及编剧+庞大的资金支持+华丽的卡司阵容＝票房大卖的不错影片，但绝不可能保证它成为经典。比之前三部，我们不但明显感到了福特大叔的老迈，也感到了卢卡斯和斯皮尔伯格的某种衰退——借一部国产老电影的台词：“不是我军无能，是共军太狡猾。”——不是印第安纳•琼斯4不好，是过去的琼斯打败了现在的琼斯。

场面（7分）
奇观式的场面是印第安纳•琼斯系列的招牌之一。记得当年看第一部《法柜奇兵》时，一下就被开头巨石追人的场面震住了！影片结尾部分约柜打开后的神奇景象、第二部《魔域奇兵》中众人从高空索桥上落入大江之中、第三部《圣战奇兵》里琼斯纵马与坦克对抗，都给人留下了深刻印象——琼斯系列的精彩就在于它不像90年代的那些大片，依靠CGI做的特效来表现，而是用实景拍摄、替身演出以及实物道具等来营造场面的真实感。第四部影片还是遵循了前三部曲这种尽量少用特效的风格，然而即使这样，还是有30％的特技镜头是借助CGI完成的。
这一部“水晶骷髅王国”的动作场面可以打7分。一开始那段仓库混战只能说一般，以老福特已经明显迟缓的身手，居然能在箱子上跳来跳去而不中一枪一弹，还能在左右两拳把两个壮小伙打下车去，我们只能归结为苏联特种兵的素质实在太差。老琼斯在展示宝刀不老的同时，也提醒了我们知识的重要性，比如用弹药粉末来寻找高磁性的物体——遗憾的是，卢卡斯同学显然物理成绩不好，中学磁性这章他应该回去重学！
核武器爆炸那段显得很诡异，虽然琼斯系列一直都是神神鬼鬼的，但这次和飞碟外星人等东西直接联系起来，还是有些感觉怪怪的（注意他们在仓库里开的那个箱子，上面标着来自罗斯威尔，也就是传说中的飞碟坠落地）。这一段核爆的场面极其壮观，远超过当年詹姆斯•卡梅隆在《终结者2》中的核爆画面（他那个是用纸和木头做的模型）。你还别不信老琼斯钻进冰箱里就能躲过核爆一劫，人家毕竟是饮过圣水的人啊。
追车戏也一直是琼斯系列中的亮点。斯皮尔伯格的特色是紧张的追逐加上夸张有趣的意外。在校园内的摩托与汽车追逐中，琼斯被克格勃从摩托上揪进汽车，然后给了这家伙一老拳，从车窗另一头又爬出来上了摩托……
影片最精彩的动作场面要算后半部分的丛林大作战：双方驾着车平行奔驰，琼斯的儿子和大反派艾琳娜在两辆车上蹦来蹦去，用剑近身格斗；琼斯在另一辆车上紧追不舍。接着一起撞到了地球上最凶狠的动物：军蚁的巢穴上。一番格斗后，琼斯一干人架着装甲车直冲下悬崖，不偏不斜正落到一棵悬崖边的大树上，然后滑落入江水！整个段落虽然有点不够紧凑，但观赏性十足。

角色（6分）
我们知道，007的魅力来自他的优雅、风度和神秘，而不是那把小枪或者他开的名车。印第安纳•琼斯系列比之007，在角色魅力上只强不弱。福特塑造的这个既有文化又有身手，既有幽默感又有冒险精神的家伙，以及他那些经常热心但办错事的帮手（以其老爸为最），还有那些充满邪气的反派家伙——当然也包括跟他一起冒险的“琼女郎”，都让影片生动异常。
本集中最出彩的角色无疑当属凯特•布兰切特扮演的苏联女特工艾琳娜•斯帕尔克。她那一口打嘟噜的俄式英语、一把锋利的佩剑、一头波波头的发型、一件政工干部式的灰蓝色军装，都格外抢眼。艾琳娜的形象来自于007的第二部《来自俄罗斯的爱情》中的反派罗莎•克列伯——原苏联情报机关的首脑，后来加入幽灵党，差点用刀干掉了邦德的冷面女煞星。
凯特的演技虽然令人惊艳，但在这部片子里，反派艾琳娜还是没显出她的特别凶狠或者冷酷无情来。本集设定的角色都比较含糊温吞，不像前三部那样鲜明有个性。马克反反复复几次叛变都很突兀，都搞不清他到底是为钱还是为别的；奥克斯教授则总是那么神经兮兮的。
希亚•拉波夫饰演的穆特本该是这集中的关键人物，承前启后，接琼斯的班。但这个角色还不如《变形金刚》里的山姆有性格，除了有点吊儿郎当，爱跟老琼斯拌嘴以外就没啥可夸的地方了，总感觉拉波夫的表现与片子的整体风格有些格格不入。父子俩的对手戏远不如第三部里老亨利•琼斯和亨利•琼斯二世那样火花四溅——想想看那两位被同一个女人诱惑后被绑在一起的场面，老爸还不忘教训琼斯“跟你说过不要相信漂亮女人”，真是越想越有意思。
本片里对父子关系的表现非常简单平面，除了开始两人有点火花——在酒馆中，琼斯取笑穆特，因为“Mutt”有蠢蛋、种狗的意思，不过琼斯大概忘了，在《圣战奇兵》中，老亨利曾说过，印第安纳这名字来源于他们家里那条叫“印第安纳”的狗。当琼斯得知穆特其实应该叫亨利•印第安纳•琼斯三世时，他的第一句话竟然是对穆特的老妈说：“你为什么没让他完成学业！”但是大部分时候，你真看不出穆特有什么地方延续了琼斯的气质。

剧本（6分）
你知道，这是一个酝酿了十多年，改过了无数遍剧本的电影。把这期间的事情捡出来说说，就够出一本书的了，情节绝对曲折热闹。光过手的编剧就有奈特•沙马兰、《莎翁情史》的编剧汤姆•斯托帕德、《肖申克的救赎》的导演弗兰克•达拉邦特、《碟中谍》和《蜘蛛侠》的编剧大卫•凯普、好莱坞大牛编剧菲利普•考夫曼（角色）、《幸福终点站》和《逍遥法外》的编剧杰夫•内桑森（故事），当然还有卢卡斯自己，各个是顶尖高手。这种众多编剧翻来覆去改的片子，一般有两种结果：一是后来的编剧超过前人，越改越好；二是变得相当平庸，不过不失——因为所有个人特色和光彩都会被砍掉。
这其中，弗兰克•达拉邦特写的剧本与现在的版本相差很大：没有凯特扮演的女反派艾琳娜，没有琼斯的儿子穆特；倒是多出来一个琼斯的兄弟（这个角色瞩意于凯文•科斯特纳来演）；琼斯的父亲老亨利会作为一个小角色出场；奥克斯教授没有这么单薄；琼斯的老相好玛琳会有相当多的戏份……
这个版的剧本有很多琼斯与玛琳的感情戏，比如玛琳问他为什么不跟自己联系，琼斯回答说他听说玛琳搬到好莱坞嫁给了一个顶级导演（这是在暗指凯特•卡普肖和斯皮尔伯格么？）据说剧本中还有巨蛇把琼斯吞下去的场景！后半部分里，琼斯会对着外星人射击，然后来一句“欢迎来到地球”——卢卡斯不喜欢这个剧本，把它拒掉了。据说达拉邦特“非常失望”。
我们也不能说达拉邦特的剧本就会拍成一部非常出色的影片，但看起来似乎比目前的剧本要稍好一些：虽然外星人、核爆中的冰箱等等情节仍然存在。
现在这个影片的构思主要来自卢卡斯。最初，《印第安纳•琼斯4》想设定成对抗前纳粹分子，但在《辛德勒的名单》之后，斯皮尔伯格不想再用轻松的喜剧方式去描写纳粹，哈里森•福特也觉得纳粹这点子已经被用尽了。卢卡斯也觉得既然影片以50年代为背景，那就该去描写冷战，后来他听说斯大林对水晶骷髅曾很感兴趣，就决定把苏联人作为影片中的反派。接着又坚持不懈地向老斯和老福推销他的51区、外星人、水晶骷髅等概念，最终在不能再等的情况下（福特明确放出话来，如果2008年不能上映，他就不演琼斯了），影片被定成了现在的调子。编剧大卫•凯普解释说，希望琼斯4类似于第一部，混合了喜剧和冒险的风格，但不要像2那样过于黑暗，或者像3那样太过卡通、滑稽。听起来很不错，但实际上，这一部影片显得没有新意，秘鲁的黄金之城和外星人都是老掉牙的点子了，反而是学习琼斯系列的《国家宝藏》，从“独立宣言”中隐藏的大宝藏到“总统之书”与国会山下的黄金城，颇会抓人眼球。在“古墓丽影”、“国家宝藏”、“木乃伊”等系列冒险电影纷纷出现的今天，琼斯4难免会让人觉得缺乏闪光点。
关于剧本，还有个小故事：约翰•赫特要求在签约之前看看剧本，当然，他知道一般演员都会这么想：“斯皮尔伯格的电影！那就是上帝的制作啊。”但约翰•赫特说：“嗯，就算是上帝拍个片子，我也要先看看怎么样。”于是，电影公司特意派人从洛杉矶飞到伦敦，给赫特带去了先期剧本。下午三点赫特拿到剧本，看之。到晚上八点时，等在这里的人把剧本拿走，飞回洛杉矶。其实有那么大必要么，我们真没从电影中感到什么意外之喜。

笑点（7分）
谁能忘记琼斯三部曲里那些搞笑的情节呢？至今想起琼斯把纳粹军官扔出飞艇，然后嘴一咧说出那句“No Ticket！”，然后众乘客纷纷把票高举起来的场景，仍然觉得帅呆了乐坏了。如果琼斯失去幽默，世界将会怎样？作为新一部的琼斯电影，“水晶骷髅王国”在这点上还算不错，老琼斯身手虽差了点，但玩起幽默来还是那么有味道。
我看本片的第一个狂笑点在那场咖啡馆群架：琼斯带穆特来到一个咖啡馆坐下，穆特拿出一张图纸交给琼斯。这时，盯着他们的两个克格勃大汉上来用枪逼住两人，往外走的过程中，琼斯对穆特说：“打那个旁边喝酒的男孩。”穆特一拳过去，这个穿着大学校服的男孩登时倒地，接着，男孩的女朋友又一拳把穆特打倒（这女孩是斯皮尔伯格的女儿萨莎•斯皮尔伯格扮演的）。一群同来的学校男孩正要一拥而上，另一边却有一帮穿皮衣的家伙护住了同样皮衣打扮的穆特。一场混战就此开始，两个罪魁祸首却趁乱溜走了……
福特的身手虽然已经迟缓，但幽默感可没减少半分，还是那种很有智慧很尖刻很冷静的调侃，比如当穆特大惊小怪地告诉琼斯说他被蝎子咬了，琼斯很镇定地问：“大蝎子还是小蝎子？”穆特大叫：“大蝎子大蝎子！”琼斯继续镇定地回答：“蝎子越大越没毒性，等小的咬了你再告诉我。”——老家伙真够坏的！
还有当琼斯和玛琳身陷流沙之中的时候，琼斯还是一副课堂上的教授样儿，试图讲解一下流沙的组成结构，结果被玛琳怒斥了回去。当然玛琳在这点上也没比琼斯强多少，当儿子站在飞驰的两辆车中间与艾琳娜比剑激战时，这位老妈竟然颇得琼斯精髓地指点到：“要站开点，注意姿势。”看来琼斯家庭的成员都有那么点不合时宜、啥都不吝的冷幽默。
不过总的看来，本集中幽默的元素没有特别突出，不如前三部那样自然流畅，出人意料。有些笑点人为的痕迹很强，甚至都不合理了，比如琼斯陷在流沙中，穆特忙乱之中，找来一条大蛇当绳子拉他——有些好笑，但当时他们可是在丛林里啊，难道就没有合适的树枝？这也罢了，接着琼斯表现出特别怕蛇的样子，居然要求穆特他们把蛇叫做绳子才敢闭眼去抓，天啊，这难道还是当年在《法柜奇兵》中勇闯毒蛇阵的印第安纳么？


怀旧与致敬
作为一个系列电影，琼斯4自然要与前三部有很多联系。影片既然把背景设在50年代，风格上就很怀旧，而影片里面对老三部曲以及斯皮尔伯格本人、卢卡斯的致敬式内容更是比比皆是。有些致敬会提醒我们记起那些经典作品的内容，但太多致敬的东西，就会让人有些廉颇老矣的感慨了。下面，让我们列举一下本片中的致敬之处——

琼斯提到了欧比旺俱乐部，这个酒吧本是第二部中斯皮尔伯格向卢卡斯致敬搞怪的。

影片结尾的外星人形象明显是在向《第三类接触》致敬。

当琼斯从核武器试验区的房子里跑出来，你会看到房子的地址上标的是“138”号，这是在向卢卡斯的《THX 1138》致敬

印第安纳•琼斯的招牌台词“相信我”在这集里没有出现，倒是玛莲说了出来。

本片中延续了用飞机、火车画面叠加地图和红线表现旅程的方式。

卢卡斯执导或参与制作的影片中，经常有角色说“我有种不好的感觉”，其中有星战1和3里的欧比旺、星战2里的安纳金、星战4里的卢克和韩•索罗、星战5里的莱阿公主、星战6里的C3-PO，以及本集中的琼斯。

希亚•拉波夫出场的装束是在像《飞车党》中的马龙•白兰度致敬。

几乎每部琼斯影片中，都会有校长打断琼斯讲课的情节，第四部也不例外。

博物馆馆长Marcus Brody在前作中有很重要的份量，但扮演他的演员德诺姆•埃利奥特已于1992年去世。在本部影片中，你会在很多地方见到对他的致敬和怀念：镜头掠过琼斯桌子时，你能看到肖恩•康纳利扮演的琼斯老爸以及Marcus Brody的照片；而后来克格勃的汽车撞到了学院里的一尊雕像上，那正是Marcus Brody，雕像底下的文字表明，在1939到1944年间，Marcus Brody任这个学院的院长。


如果你期待这一部印第安纳•琼斯能成为像老三部曲那样的动作冒险经典，那恐怕会失望，但仅仅把它当作一部大片来看，无疑还是很热闹有趣的。看完本片，不能不感慨，三巨头都有些老了，如果这么拍下去，难保琼斯系列不会像侏罗纪公园系列那样越拍越烂。影片结尾时，希亚•拉波夫捡起地上琼斯的帽子，似乎要自己戴上；老福特走过，从容地拿回帽子，戴回头上。这时你就知道，他才是永远的印第安纳•琼斯，那个永远能带给你神奇的冒险之旅的人。于是，你忽然就相信下一次他会带给你激动和惊喜，并开始期待起下一次冒险的启程了。

影片一开始
我就记住了这句台词
很有意思
琼斯博士对着俄罗斯大兵说这句时
你的确能看出博士当年的风采
作为系列影片
这部已经让人等待了太久
以致琼斯博士老的已经不能在做什么高难度动作了
但对于探险本身来说
也许是每一个男人的梦想
所以我们仍旧爱看琼斯博士破解重重机关
突破各种陷阱
当然
当他躲过机枪的扫射
运用搞笑的动作干掉敌人大壮
这些都是他的招牌动作
是每一部印第安纳琼斯必不可少的成分
本集自然也不例外
琼斯博士依然不减当年

本部的其他看点还包括
神秘的水晶骷髅
食人蚁
伟大的玛雅文明
还有就是原来变形金刚的那个小朋友竟然是琼斯博士的儿子
还有琼斯博士终于在这集步入了婚姻的殿堂（后果不堪设想）
还有结局居然是外星人

我不得不承认我是那顶仔帽 以及鞭子的忠实饭盒

印第安那瓊斯是我們七年級這代一個很重要的記憶，應該說，喬治盧卡斯與史蒂芬史匹柏，聯手形塑了我對於大自然的恐懼(大白鯊)，科幻英雄記憶(星際大戰系列，第三類接觸，ET等)，還有影響我國小想成為考古學家的印地安納瓊斯…
多年過後，我沒能成為考古學家(甚至沒想過要考歷史或者考古相關科系~!!)，轉而念了電影，若果說我虧欠了印第安那瓊斯從兒時起給我那種遠古文明，荒野遠方到不了的綺麗幻想，那麼對這部<<印第安納瓊斯：水晶骷髏王國>>的影像進行一種歷史的觀視，好像也就成了唯一能彌補自己未成為考古學家(還要拿著鞭子帶著帽的帥氣)的一種心理補償(笑)。

喬治盧卡斯與史蒂芬史匹柏在1981年拍出第一個印第安那瓊斯，片名也不叫印第安那瓊斯(叫做Raiders of the Lost Ark法櫃奇兵)，直到印第這個英雄開始大紅大紫之後，從第二集才開始於片名加上Indiana Jones and…三集設定在二戰當時，當然軸心對立一方一定是德國納粹，第四集則將印第置於一個戰後到冷戰形成的場景，當然，此時對立者也就從納粹法西斯一轉成為美帝對抗俄共政權。
在此我想要談的片中關於核子彈爆炸該場戲，對我來說以第一人稱(印第的角色)方式介入美國秘密測試核子彈的曼哈頓計劃中，並將之鑲嵌其中的有趣印記。

電影中印地恰好身處的核子武器測試，史實中記載地點是美國的Los Alamos，日期則為1945年7月16日，用於殺傷人類則在隔不到一個月的8月6號，於日本的廣島施放，並於三天後的長崎再次投彈。在這裡並非想要討論二戰中，美國與日本孰是孰非的判斷，而是就一個原子彈在影像中被看到與其歷史的考古。

突然想起在電影<<魔山>>裡頭出現過的幾場戲，場景中出現美國中產郊區與生活其中的假人(urban life)與<<印>>一片中的核爆試驗場景恰好可以做一個核試爆前與後的一種蒙太奇對照(笑)。關於核彈的影像除了那巨大的蕈狀雲，我們極少能有機會置放自己的觀視於核子爆炸中，就像亞倫雷奈在<<廣島之戀>>裡，穿插著極多的廣島原爆人/物殘骸紀錄影像，卻讓角色在話外音訴說，“我在廣島什麼都看到了”女主角，男主角回答說：“你在廣島什麼也沒看見”。

我們可以說，唯有那些原爆中死去的人，少數生還者能親眼見到核子彈爆炸的情景。其他人只能是想像。

或許，對我們這些1980年代出生的小孩來說，原子彈的威脅遠不及核輻射(從車諾比事件的恐怖記憶而來)來得多，要說原爆的影像在我生命中出現，最早應該來自1991年在阿諾史瓦辛格的代表作<<魔鬼終結者二>>，飾演主角母親的Linda Hamilton在一場夢境中，親眼見到一個小孩玩耍的公園遇到核彈爆炸而粉身碎骨該場戲，對國中時候的我來說，一種我不可能身歷其境的那種高熱死亡恐懼的震撼在雙眼中發生。再長大一點，我也看到早期法國導演亞倫雷奈在<<廣島之戀>>也置放了許多廣島原爆後的紀錄片段，或黑澤明後期的彩色電影<<夢>>一片中加入核子恐懼的分段故事…史蒂芬史匹柏與喬治盧卡斯從八零年代初至今這將近三十年裡，以電影科技為觀眾替代與型塑了不計其數的奇觀，從八零年代的ET，到九零年代侏儸紀公園，以及如電玩第一人稱遊戲的搶救雷恩大兵等。這次他則選擇了讓印地安納由二次大戰，投身入冷戰赤禍回憶，而那種不可能經歷的核爆場景則讓我又再一次墜入核爆的恐怖印象中。

後記:
當然，我想我是必須要很謙卑的去描寫這些影像並組織起我想要訴說的歷史的。因為我所取材的影像大多來自於美國好萊屋工業體系，而對美國使用原子彈結束二次大戰的歌功頌德並非我寫此篇文章的意義。我只是嘗試以一個未經歷過那赤禍與冷戰核子恐懼的身分，以一種書寫的過程來嘗試挖掘拼湊那些歷史的局部樣貌而已。