如今类型片对创意构思,特效质量以及情绪感染力的硬性需求促使电影在资本领域内愈行愈远。这是这个时代内不可避免的趋势,同时也是一种非常正常且无需批判的现象。科幻电影的主流化,商业化造就了少部分观感甚好,我非常喜欢的电影(例如《银翼杀手》,《星际穿越》)。但也同样让一些我认为十分粗糙,俗套的电影占据了市场的大半江山。今年四月底,我第一次观看保罗·范霍文的《星河战队》,很大程度上颠覆了我对科幻片和范霍文作品的理解。本文所讨论的内容,即我对范霍文作品,以及更广定义下的类型片的重新思考。
在观看《星河战队》之前,我已经看过了范霍文后来拍摄的三部作品:《艳舞女郎》、《她》和《黑皮书》。基于这三部电影,我在当时就确立了范霍文的作者风格是强大的场面调度(即“在场感”)与写实感弱,荒诞感强的故事。放到现在来看,杜琪峰&韦家辉的爱情喜剧,托比·霍珀,马库斯·尼斯佩尔等人的恐怖喜剧都将这一创作观置于自己擅长的框架中加以运用。而在观看《星河战队》后我才发现,原来范霍文早在1997年就开始并将这种风格用到了炉火纯青的地步。他将这种荒诞感置于科幻片框架中,使每一个戏剧节点与之巧妙融合,不止实现了对军国主义的强烈讽刺,更是颠覆了观众观看类型片的传统思维。
当我们抱着寻求与人物共鸣的期望去观看范霍文的电影时,不难发现,范霍文塑造的角色都是“失真”的。他们的形象都是基于观众对类型片角色的刻板理解所创造出的,也因此这些角色是如此的虚假且逻辑性存疑。不仅是角色,他的电影本身也带有很多这样的色彩。尤其是像《黑皮书》、《艳舞女郎》、《她》这类以女性为主角的电影,荒诞语境的展开与失真的人物塑造让这些电影轻触但不滑向女性主义文本。观众得以从议题中抽身,将视线聚焦于更重要的人物本身。
之所以《星河战队》能够成为一部科幻杰作,以及范霍文作者风格与其理念的极致体现的原因在于:渲染度低的影像(粗陋的特效),反主流的镜头语言(生疏的拍摄手法)及最重要的,脸谱化的人物形象为影片带了一种奇特的"人为感”和“蓄意感”。即这些虚假且粗糙的处理是导演有意为之的,而非受限于成本和剧作的简陋。观众需要做的,则是主动接受设定的俗套与特效的粗糙,进而感受到影片的荒诞与喜剧感。
不同于《惊世巨鳄》对创作观的全面展示,也不同于《惊声尖叫》对观众的口头传授,《星河战队》始终在以那些巧妙的节点引导观众形成全新的观看方法。而这一特质恰恰来自于范霍文精心设计,巧妙安插的讽刺笔触。插入式的媒介,以及人物夸张的荒诞行为更能让观众察觉到电影的作者性,从而反过来接受电影的“俗套”。因此,本片在文本上构成对军国主义的讽刺,而在内容呈现上却将矛头对准了一些俗套的好莱坞类型片。同样基于刻板的设定,《星河战队》的观感是荒诞好笑的,而一些好莱坞类型片的观感则止步于无聊,难看和如坐针毡。
总体来看,《星河战队》的闪光点是通过类型片框架伪装其作者性制造而成的。因此它代表着一次成功地,商业性与作者性的融合,是里程碑式的商业作品。而这部作品给我带来的全新思考是:俗套的设定是否具有颠覆整部电影,改变观看方式的潜力?导演应该如何正视“俗套”并将其用为电影中不可磨灭的闪光点?
写于2021年6月6日,修改于2022年6月30日
画面一开始一群年轻人在踩虫子,然后一群人开心的在拍着手,然后画面拍到文宣满国的到处宣传着虫子的可怕,转头一看发现警卫没了手和脚,政府宣传着不灭虫子明天它们灭我们,让人不禁地思考着这群异生物的恐怖。
开始进攻之后大量的士兵和舰队死在团队中,大家努力的战斗,记者被砍成两截当场死亡,许多的画面历历在目,让人不禁愤慨敌人可怕之该继续对抗,第二次进攻后终于打死整个虫族基地,拿回一个大头虫子当作研究奖励。
赢的胜利的你暮然突然回首,虫子曾经打过你吗?
然后突然一幕幕过往浮现你脑中,踩的小虫子是地球生物和星球另一端没半点关系,政府宣传对方的可怕,但是地球好像从来没被这些生物进攻过,那些遗迹还是人类统一之后打残的废墟,你心中浮现着尽是困惑。
想到战斗训练为什么你的训练靶,为什么大家训练时候是用人类目标,当第一次进攻完后对方好像还是没有攻击地球,第二次进攻炸死了大半的星球的虫子,剩下的就是一个大脑王虫,整个星球就靠一个王虫繁殖而已,建立在一个王虫生存的小星球,怎么可能攻击侵略我们地球?
【队长感谢你对人类的贡献,你可以休息了。 】
战争后大家解除了兵权,一个个的将领都退役,地球大家沉浸在光荣的时刻中,剩下孤单的你握着手中的服役徽章,在座椅上默默着握着,颤抖的口默默着重复着,那些后代听不懂的言语。
(原来我们才是真正的侵略者)
蓝光重刷,上一次还是在高中政治课上看的投影。电影一开场就抛出公民和平民的概念,之后不断予以丰富,服役成为公民,才有从政、生育等资格,另外还有鞭刑、类似纳粹的军装等元素,颇似一些东亚国家的现实。但这些军国主义倾向的表达在这部电影看起来非常协调,为复仇、为爱情而加入战斗的主角们、不要命的拍摄各种血腥实况的新闻摄影师、电视里看着孩子踩虫子而狂笑的母亲……这些汇聚成了一种狂热的战斗热情,陆军士兵与时代背景不相称的简陋装备也支撑了各种近身肉搏的场面,通篇没有反战主义那些湿哒哒的论调。女一女二都是范霍文式大女主,主意坚定执行坚决,女二为爱情不惜性命的支线很催泪了。场景营造非常厚道,堆积群演、多全景、光都打的很足,让你尽情审视这足够原始野性的人虫大战。全片不少带着痛感的喜剧、乍然出现的裸露与花样繁多的死亡
出生前的经典,怪蜀黍怪阿姨的最爱!
经典的美式英雄主义大片,小时候看个热闹,现在觉得浓浓的讽刺感
第一部还是很经典的,1997年拍成这样很不错了。印象最深刻的桥段是长官掏出枪,你以为他要杀虫子,其实他是想给被抓走的军人一个痛快。后来当他被吃掉双腿,他也叫下属给他一枪。让人想起《阿甘正传》的丹中尉,与其苟且偷生,他宁愿战死沙场当烈士。虫族设下圈套导致人类大军差点全军覆没的桥段也拍得很自然,不是为了反转而反转。虽然第2部、第3部也有反转,但是都是强行反转,再也没有了眼前一亮的感觉。还有战舰遨游太空的镜头也很震撼,难以想象是90年代拍的。尤其是虫族发射毒液攻击舰队的一幕,已经超越怪兽片进入了科幻片的范畴,让人感受到宇宙的浩瀚和人类的渺小。美中不足是定位仅仅是一部爆米花电影,要是剧本再好一点,对人性、科幻、外星种族的探讨再深入一点就更好了,而这也正是本片和《异形》的差距所在。
有一幕大BOSS吸了一个人的脑髓 小时候的我当时就震惊了
美国要保卫的永远不会是美国,而是地球
冷战风格美国大兵对抗邪恶的经典主旋律式星战片。人类真是挚爱虫族啊,靠杜撰一个庞大的敌人来维持奋战到底的幻觉。似乎也只有这样,人类才能把“勇气”这种正面能量贯彻到底么?勇气往往源于“愤怒”和“仇恨”,正能量来自负面情绪,真是奇怪。我本来还以为这是个越战反思类的反战片呢。
很小的时候看过,至今都还记得那些恶心的虫子。。。不过剧情不错
重温。哇,小时候看觉得好刺激。现在看,纳粹,军国主义,越战式的propaganda war,不是高级黑我不相信。完全可以理解为人类主动发起的侵略战争,通过电视宣传让一波波在体制下接受洗脑的青年前仆后继地充当炮灰。
公认的讥讽片(2和3虽然投资小,但意思表达得更明确),在中国竟有许多人当正剧看,真是诡异的事情啊。。。
居然是在电视上的点播台节目里面,一段一段,颠三倒四地看完的。
看不厌的大片典范,太空+枪林弹雨,可以让所有男人满足。弱弱地质疑了一下暴力。掌握暴力即成为公民,没有支配权就只能当平民。当具体的死亡数据摆在面前的时候,我们知道暴力只是一种牺牲。
Fucking High
针对范霍文美国时期电影的评论轨迹呈现出惊人的一致性:一开始,总是被斥责以空洞愚蠢。但假以时日,却总能以相同的名义获得救赎,“这是一部因太过聪明含蓄而导致其中的颠覆性不能被当时的影评界立刻把握的辛辣讽刺剧”。甚至那部《星河战队》,也被重新评定为范霍文最愤怒、最具思想性的讽刺作品之一。该片以极端保守主义文本为底料,重新加工调配一番后陡变为鞭挞美国外交政策以及军工集团剥削根基的檄文。但在1997年,此片被影评界嗤之以鼻,甚至更被彻底误读为在替暴力背书!很少有导演能如此执着地被主流所误读。“如果你对此片感觉不错,你可以称其具有预言性。但我们从没把它当做一种警示。当年只是看到了一个很军国色彩的东西,很右翼,感觉有点法西斯趋向,于是感觉能以讽刺或其他含义对其嘲讽一把。”
多牛逼啊我操当时来看简直是CULT片
十分法西斯情调,军国主义的胜利?
很小时候看的,长大看了原著感觉被改编成了肤浅的爆米花电影,今天又仔细一看,居然是讽刺杰作,原著高度推崇军国主义,电影里则是露骨的讽刺军政一体,制服动作全都纳粹化,导致里面的大兵作战越奋勇,讽刺感越强烈
经典科幻片,剧情和逻辑都在线。
在家看碟,到电影里人家脱衣打炮的时候我叔叔就关了电视机快进!!!靠!!!!!!
经典通关boss模式 最后血腥呐