片尾德芬尼和那个男孩坐在山顶上看日落,男孩说你能再陪我几天吗?德芬尼羞涩地看了看他叫他等一下,男孩问等什么?她说没什么,就等一下。当然我们都知道她是在等绿光呀,这个魔羯座女孩和许多法国女孩一样相信Magic和Sign,看到掉在路上的扑克牌会翻过来看正面的图案。所以她会把海边那四位老太太讲述关于凡尔纳的《绿光》的故事听到心里去,并为看见那最后一抹余晖而高兴地流泪。
在所有候麦罗里罗嗦的电影里,我最喜欢《绿光》。因为它是那样简单,干净,纯粹,好像我蓝色塑料瓶里倒满的雪白色洗衣粉,在洗衣机里冒出一串串雪白的泡沫。
《绿光》里的德芬尼,苍白,纤瘦,黑色卷发有点凌乱,和朋友约好去希腊度假却临时被放鸽子,不得不一个人度过漫长的假期。她穿着平底凉鞋慌里慌张地从这里走到那里,从姐姐家到朋友家,从巴黎到郊区,从城市到海边。她神经质地与朋友讨论自己为何吃素,为何一个人,为何不主动去寻找另一个人。女友劝她尽快找一个新的男伴,七嘴八舌之间,德芬尼有些烦了。
——“我很好,是有点孤独,但肯定是有一个人在我的生命里的。即使,现在我不能看到他。”
德芬尼是那种你一看就知道的敏感脆弱女生,说话时不停用手拨头发,上身不停地扭来扭去,笑得很开心的时候可以马上哭出来,大家聊天聊得高兴的时候她可以站起身扭头走掉。看着看着你会想,她为什么就那么拧巴呢,总是凭白无故地就哭出来。却又在听到她对那个瑞典女孩说,我一无所有没什么可展示的时候不禁动容。这样的女孩坦率地让人心疼,不会耍手腕不会装天真,连抛个媚眼都不会。和男孩说话不是紧张地说个没停,全盘托出,就是板着脸拧巴地一言不发。
可是谁没有这样的时刻呢,想去度假又一时找不到同伴,一个人去又怕太孤独,朋友都告诉你旅途上你会遇见别的人,但是拿什么去遇见呢?朋友问德芬尼你没有一个人度过假吗?德芬尼说,度过,一个人去过尼斯。但是我什么人也没遇到,一个也没有。
是啊,表面上看德芬尼被动又固执,内心孤独渴望爱又不主动寻觅,好不容易遇到一个聊了几句不合心意就马上走开。她的朋友说,你这个态度什么人也别想找到,如果我是你我就和他相处相处,没什么大不了的。德芬尼说,我们不一样,我不是你。
但是这些不主动,不追求,恰巧反应了她内心的坚定,也许她并不是特别清楚自己想要的是什么,但是她绝对知道什么是自己不想要的。不是每个人都有勇气对不适合自己或是自己不想要的事情或是东西说不的。德芬尼总是黑白分明地表达自己的观点,可能表达的时候紧张兮兮更有点神经兮兮,但至少她是忠于自己的,她宁愿孤独也不愿意随便找个人填补这个孤独。好像《日落之前》里的Celine,她坐在车上对Jessie说,一个人孤独要比两个人在一起仍是感到孤独要好。
这个世界大多数人都以朋友多为豪,在一个个聚会饭局中忙得不亦乐乎。有多少人能坚守自己的情感,不妥协不将就,在最好的尚未到来之前耐心等待,而不是随便找一个填补空白,让自己的生活看上去不那么单调。这个现实的世界需要一些不现实的人,他们也许都有些偏执,有些固执,不太主动又总是紧张害羞,但正是这些脆弱的敏感的彷佛一阵风就能让他们莫名悲伤的人们让这个世界瞬时诗意起来,就那么几秒钟让你觉得这个世界还没有现实到无药可救。
那个最后坐在德芬尼身边陪她看日落的男孩是她要等的人吗?候麦没有告诉我们,也没必要告诉我们。他絮絮叨叨了90分钟是要停止了。
在看过所有关于等待的电影里,候麦的这部最动人。
夏天和长假一起来临的时候,所有人都有了出游计划,原本也有计划的戴尔芬因为同伴的突然失约,导致计划泡汤,假期一天天临近,眼看着身边的亲人好友都在为出游做着准备,而此时被剩下的戴尔芬,愈发的心烦意乱起来......
这是《绿光》的开篇,是一个我们生活中,很经常遇到的情况。这个开篇,让我想当然的以为这会是一部讲述旅途中发生的浪漫爱情故事的电影,看到最后却发现,这是一个关于女孩认识自己,并接受自己的故事。
戴尔芬是这个故事里的女孩,她矛盾又纠结,想融入又不愿融入,想追寻自己的内心,又难以忍受追寻路上的痛苦,在这么一个真实鲜活的人物身上,看到了很多我自身的影子。
开篇的插曲只为引出戴尔芬真实的内心,如果没有这个插曲,也许她就一直这么过着,不会有什么问题,而有了这个插曲,能打乱她的节奏,让她不得不面对这一切。面对真相也许一开始会逃避,会否定,但随着了解的深入和旁人的点醒,她总有一天会真正认识自我,同时也不得不承受随之而来的痛苦与挣扎,也只有经历了这个过程,她才会真正接受自我。这个过程被浓缩进了九十分钟的故事里,这个故事就是《绿光》。
一、否定自我
戴尔芬与好友们的下午茶聚会上,面对好友给自己的定义,戴尔芬一面极力解释,一面又觉得很受伤,她不承认自己的孤单,也不承认上一段恋情已经过去的事实,更加不承认自己的格格不入,她一面说着朋友掌控过多话语权,自己没机会表达导致没人了解自己,可当好友停下来让她说的时候,她又很难具体说出什么,到最后,只能自己一个人坐在角落哭泣。这里的眼泪,可能是戴尔芬因为好友的不理解,可能是因为假期没着落,也可能是因为自己也搞不懂自己。
这一幕拍的很好,四个女孩的服饰,一黑一白,一红一绿,对比强烈,性格鲜明,好友的咄咄逼人看的人恼火,戴尔芬的矛盾纠结又看的人着急。
二、认识自我
在乡下别墅度假的时候,戴尔芬与同桌其他人关于素食主义的讨论,是电影进行到此处,戴尔芬话说的最多的一次,关于自己为何不吃肉,为何吃素菜,她的理解,她的心里,这是她第一次滔滔不绝,说个不停,这些话看上去是说给餐桌上其他人听的,更像是说给戴尔芬自己听的,这一次讨论让她认识到自己的与众不同,与上一幕的极力反对相比,这里的戴尔芬终于看到了好友眼中的自己。
三、痛苦迷茫
认识自我后的戴尔芬经历了一段时间的痛苦迷茫,于是在一群人的出游中,我们看到独自走开,无法承受孤单哭泣的她;也看到一会儿去山里,一会儿又要回巴黎的她;还看到那个尝试与陌生人结伴,与男人搭讪,最后又因为厌恶跑开的她.......
四、接受自我
看的时候我一直在想,戴尔芬是什么开始接受自我的?一开始以为是她听到其他旅客们在谈论绿光的时候,后来仔细想想,应该是她从临时组成的四人队伍里跑开的时候,对于爱情,她始终都在等待,等待所谓的一见钟情,所谓的浪漫奇妙,说是幻想也好,不现实也好,总之不是那种目的明确,有今天没明天的露水情缘,这从来都不是她追寻与等待的,但追寻心之所想这条路走得太辛苦,也太孤独,她承受不住这份痛苦和孤独,所以她妥协了,她试着改变自己,融入别人的节奏,可真正身处其中后,看着眼前陌生男女的打情骂俏,她真实感到的只有厌恶,于是她跑开了,跑开那一刻的戴尔芬,才真正接受了自己。当她真正接受自己后,所有的相遇与浪漫都变得理所当然起来。
看完四季的故事后,我觉得侯麦是一个比女人更懂女人的男人。他把女人那些难以言说的无名思绪看的太透了,在《绿光》里,带领观众看着戴尔芬一路走来,从否认自我,到认识自我,到痛苦迷茫,到最后的那一抹绿光的出现,让观众看到了接受自我后的喜悦,这个过程太暖心,太阳落下地平线的瞬间,出现在天边的那道绿光,其实就是人心中苦苦追寻的东西。直到最后才恍然大悟,原来这是一部如此温暖的电影。
他们从来都不会爱上我,只是追求我一阵子,我知道那不是爱情,因为我知道一个男人到底想从我身上得到什么,而且我还知道这并不合算。当一个男人盯你看的时候,你就明白了,这样不好,只是虚情假意的东西,而这就是他想要的,但对我来说白费心机。并没有一个男人真正看过你。当一个人认真看你的时候,我想出去,走近他,然后把自己交出去。
这是种神奇的绿色,一种任何一个画家都无法在调色板上重现的绿色。即使在大自然中,在植物如此丰富的色系里,在海水最透明处的色彩中,你也找不到这样微妙的绿。如果天堂有绿色,那就该是这种绿,它也许是真正的希望之光。
——儒勒·凡尔纳
很早以前我的电影迷朋友hhtsiu给我推荐侯麦的电影“绿光”,说我一定会喜欢。我当时对侯麦一无所知,只觉这个标题一听之下就有让人有点想入非非。它带着些梦幻的,内省的,唯美的气息,想象中会是一个充满内心戏,画面非常精致的电影。
结果全然不是这样。这个电影最打动我的,居然是那种朴素的镜头语言和强烈的真实感,还有侯麦对女性心理精确到让人吃惊的把握。
故事的背景和情节都很简单,那是法国的七八月份,所有的人都在筹划去哪里度假,单身女子Delphine却找不到人同行。这个环境的设置太真实了,一下子就把我带回了我曾经非常熟悉的那种生活气氛里。每年七八月间,人人无心工作,所有人见面的第一件事就是互相打听:“你什么时候休假?”“你休假去哪里?”“你的假期过得怎么样?”办公室里空空荡荡,即使还在上班的人也干不了什么正事,因为你要联系的人全都不在,空气里弥漫着懒洋洋的味道。
Delphine的生活状态,大概能让所有的大龄单身女子找到多多少少的共鸣。她只是个普通的三十多岁的女人,和男友分手两年了,却始终是孤单单一个人。她的感觉纤细,有些脆弱。有的人可以忍受孤单,她不能;有的人可以为了不孤单而随便找个伴,她不能。内心有渴望又有坚持,造成了她最大的矛盾。她的生活好象没有什么光彩,但她却隐约期待着幸福有一天会到来。
这个电影没有什么情节,只是Delphine在巴黎和外省之间的三次往返。从她和周遭人的关系,我们能看出她是有些不合群的。她吃素,对任何剧烈的活动都没有兴趣。长期的单身生活让她更加敏感,她害怕别人问起她的个人问题,时刻准备好为自己辩护。是的,我们看见她总是在解释:“我其实很愿意倾听啊。”“我很乐于接受外来事物啊。”“我并不难相处。”“我吃素是因为我不忍心看到动物受伤害。”“我有男朋友,只不过我们现在不住在一个城市。”可是她知道到底这一切的自我辩白都是无力的,因为她的孤单显而易见。所以她在整个电影里有多达五次的哭泣场面,有时甚至是在陌生人面前,无法控制。
即使是在这样的处境里,她仍然有所坚持。她的女友教她去和陌生人搭讪,她不愿意;有陌生男人在巴黎的街道上跟着她,她把他当登徒子甩了;海滨的瑞典女孩一下就和两个陌生男人打情骂俏起来,而她却无法忍耐那些毫无意义的喋喋不休,起身猝然离开——连做个姿势她都不肯或者说不能。
在电影后半部的那群老人关于绿光的讨论,是这个电影的“眼”。从他们的话中Delphine若有所悟。“绿光”指的是一种相当少见的自然现象,是大海上当太阳隐没在海平面的那一刹那折射在天空的光。凡尔纳在他的一本爱情小说写过绿光。他说,能看到绿光的人,就会了解自己和他人的内心感受(lire dans ses propres sentiments et dans les sentiments des autres)。我们可以把各种诠释赋予给侯麦的绿光,我却宁愿把它理解成希望的光,只要你寻找和等待,就总能看到。Delphine几乎把它转成了一种仪式,在电影的最末处和那个同样是陌生人的男人分享。
侯麦的镜头语言是平实的,可并非不讲究。他很注重色彩,在整个电影里绿色占了上风,可他也让女主角时时穿件红衣激活气氛(他自己后来在接受访谈时笑说幸亏那个年代还流行穿色彩鲜艳的衣服)。不过这色彩到底是自然的,没有经过太多处理。他的音乐也用得非常克制有节制。从头到尾,电影里充斥的几乎都是自然声,只除了Delphine在两次捡到充满象征意味的扑克牌,还有结尾伴着绿光,那冷静和缓的赋格才响起来。我看过的他的电影不多,不知道这是不是他的标志性特征,感觉他很注意不把导演明显的情绪带入电影。
我喜欢他那种絮絮叨叨却又从从容容的劲头,他的电影里人们总是在说话,交谈,每个人,尤其是主人公,试图从语言里让别人了解自己,传递信息,且不管这传递的信息别人是否领会,是否甚至会造成误解。每一场对话都没有怎么向纵深处延伸,可是都能一点点让人体会到Delphine的个性特征。扮演Delphine的女演员Marie Rivière也出演过侯麦的其他几部电影,和大部分的法国女演员一样,她很善于表现出那种感情丰富细腻而脆弱的气质,如上好却易碎的薄瓷。
我喜欢侯麦对女性剔透的了解,在每个细节处让我们看到Delphine情绪的转折和起落,她的害羞她的不安她的挫败感和她的期望。最后一场她向那个陌生男人主动搭讪也过渡得挺自然,那是在一场辛苦的等待之后的豁然开朗。
虽然我们其实并不知道,这个男人和其他男人是否真的会有什么不一样。
2005-06-19
原来素食者果然容易纠结和性冷淡。
2012-08-13 初看;人家女文秘在候车室读《白痴》,我们只有刷微博聊QQ摇一摇,所以巴黎有绿光,我们只有失恋33。2019-5-19重看3.5;在选择与世界和解之前,我们选择相信绿光的存在。「绿光」是继续行走的力量,是薄暮里的微光,我们都会寻找到属于自己的绿光;喜欢那些偶然出现的牌,像是预示着超验的走向,却始终牢牢胶着现实的因素,那些无助与困惑就是真实的你我。
看罢《绿光》,几乎要怀疑自己看的与他人看的是不是同一部电影了。一切都过于平实琐碎。这类生活流纪录片式的电影,偶有美感和动人之处也不过是源于观众对异域、对他人凡俗生活点滴的猎奇和窥探心理在作祟,无关乎影片的风格内容与主题。今后还是让我离侯麦的电影远一些吧。
小津一生都在嫁女,伍迪艾伦从未停止过话唠,而侯麦却一直在坚守着旅途中的邂逅迷失中的寻找自我。摩羯座真是一个令人生厌的星座,渴望情调却没有情调,自以为很高贵,其实却苦逼而无趣。
看陀思妥耶夫斯基的妹子不会钓凯子。一个素食主义失恋妇女的抑郁假期——但妹子啊你已经失恋了两年多了好不好——风景不错,还有科普夕阳的折射散射现象,要讲的道理也挺诗意:孤独总好过幻灭。可俺是有多讨厌这种文艺妹子玩忧郁啊!!最后那个男的是变态杀手就好了!!
侯麦代表作,1986威尼斯金狮奖。1.简约质朴的话唠生活流,剖析女性孤独感与对纯真爱情的寻觅。2.镜头不动或慢移,拍对话以对准一人的近景或特写为主,段落镜头,配乐仅[美国夏日]提琴曲。3.实景自然光,服装色彩搭配赏心悦目,蓝白红,涌动的绿意。4.花朵是充满诗意的,它是一幅画。5.绿底的黑红桃。(9.0/10)
永远不合时宜,经常独自哭泣,无法享受人人享受的欢愉,和这世界简直毫不匹配。你觉得她那么讨厌,可你难道不曾在生命中的某个时候是她吗。这电影捕捉了那么多现实的碎片,但现实和电影唯一的差别是,你根本不知道自己的生命中能不能在某一刻出现那么一个人,看到那么一束光。
侯麦和伍迪·艾伦的爱情观有相似之处——运气 & 发达国家领先的不是美好,而是烦恼。当有一天埃及人民变得像中国人民一样富裕,就会发现有些问题不但比推翻独裁者还要难,而且带来的麻烦一点都不少 & 典型的豆瓣女主角,旅游,吃素,平胸,孤独~
我的第一部候麦,相见甚晚,却也为还有24部可看而暗自欣喜。表演自然透彻,让一个本不令人喜爱的女子上升到了精神象征意义的层面,对理想主义的谵妄做出了赞颂。冷静、残酷却又充满温度。鸡汤必须熬到这个火候才配得上叫鸡汤,其他的味精水们可去自行了断了。
我宁可看到她一直也没戏剧般的碰上一个合适的人 然后等着导演给出一个解决办法
可以又名《少年摩羯座之烦恼》? 她和我 和很多人一样 喜欢游离 令人厌烦 给别人一种”我不喜欢你不想靠近你“的错觉 treat ourselves as outsiders and never pretend like we can ever fit in. 不过侯麦(以及所有这样)能在人群中注意到摩羯的沉默不安和忍耐,对摩羯(或者就说我)来说 挺可怕。
侯麦的片就像温开水一样舒服得很,但又能在喝到最后的时候尝到沉淀的下来的甜。关键是我总能找到自己的影子。
1.他不在她身边的时候,她去哪儿都是无聊的,日子怎么过都是无聊的;2.内心敏感、脆弱,想要融入大家,却又只能扮演聆听的角色。看着大家聊得热火朝天,总觉得自己的沉默会扫了大家的兴致,只想躲开;3.对爱情怀抱着天真浪漫的期待,不敢也不想轻易开始,对的人或许会出现吧?!4.女主即本人。
看了难受。这是一种需要警惕的生活态度。
侯麦又来一针见血#因为敏感所产生的顾影自怜和以自我为中心,排斥很多外来因素却不知道自己想要的是什么,想要获得高质量的爱情却又不能忍受孤独、害怕受到伤害,“等待总比梦想被摧毁要好” 我很讨厌抱有这样心理的人,改变不能靠所谓的绿光,要靠自己的理智和努力
一个敏感的女人来来去去,只是在等待爱情。侯麦真沉得住,所有的情绪都压在最后一分钟,当绿光真的出现,所有的压抑都一扫而空,爱情可以萌生,承诺可以相信,拥抱可以温暖。镜头干净利落,全片絮絮叨叨的对白传出一种生活本来的气息,可这又是一个那么童话式的期待,真是心戚戚焉。
好得令人发指。每个人都问Delphine:“你怎么孤零零的?”“你怎么不开心?”“你到底在想什么?”其实Delphine在想什么再清楚不过了不是吗?“我马上要回巴黎,但现在不太想回了。”她不愿迁就,她要等,这就是答案。侯麦大概真的是很喜欢信念和奇迹,所以六年后又拍了《冬天的故事》。
侯麦就是把女人、爱情看得太透了,才让大家在这个神经质又脆弱、过分相信命运的女人身上找到太多自己的影子,她在荧幕里或许让人厌烦觉得可笑,但生活中又有多少人何尝不是这样,有自己的坚持和见解,想要的东西看似明确却又其实不知道自己想要什么呢。当然最后的结局很浪漫。
8.3 没有自信,缺乏安全感,在生活中无所适从,很难结交朋友,人家都告诉我要改变,可是他们不明白这并不是一个可以选择的问题,这只是我的本性,只是每个人具备了不同的属性罢了,在生活之外的其他层面,我获得了比任何人都更多的快乐。
“喜剧与箴言”之绿光女主与侯麦塑造的大多数女性角色完全不同:她宁缺毋滥,单纯又敏感,理性又渴望拥有;她总是那么伤感,但不会因为孤独屈从于身体。在她最终遇到那个合适的人时,她却让“绿光”替自己决定——绿光浮现时,不是你真的能看懂自己和身边的人,而是在那一刻,你已经有了自己的答案。