解忧杂货店粤语

去年过生日的时候，一位朋友送了一本书，叫《解忧杂货店》。这是孤陋寡闻的我第一次阅读东野圭吾先生的作品。书不厚，我大约三四天的时间就读完了，心中的温暖久久不能散去。书中印象最深的一句话是，真的到很久以后，才会明白，每一个选择只要努力过，都是正确的选择。 今年很高兴的得知这本书要拍电影，后来更高兴的得知上映时间是最好的朋友的生日。也就是今天。我们傍晚打车到商场，用一个小时风急火燎的吃了一顿烧烤，然后跑到电影院赶7点的电影。 电影拍的很不错，是原著该有的味道。没看过的书的人怎么想我不知道，会不会嫌故事太鸡汤，或者节奏慢。但是作为一个喜爱原著的人，我深深的觉得，这就是我心中的那个故事。那个有点环环相扣的悬疑感，又更多的是温暖和带给人思考的故事。 我正处在对人生怀有迷茫的年纪，解忧爷爷的最后一封信，让我内心触动很多。他说每一个找他的人其实心里都有答案，他的回信，不过是给每一颗下定决心的心，一点鼓励罢了。我们也会幻想从未来得知某种讯息，然后功成名就的毫不费力。但是如果不努力，知道了又怎样呢？道理说穿了，就觉得很简单，但是对这些问题有思考的人，会思考的更深。 至于演技什么的，我只想说，没有一个人让我出戏。

总的来说，我非常不理解一星的是怎么想的。

一直以来很喜欢东野圭吾的作品，除了白夜行，最喜欢的就是解忧这本书了，知道要翻拍一开始有点儿抗拒的，昨天有幸提前欣赏了这部影片，结果意外超出我的预期，很温暖很治愈，重要的是很流畅也很贴合原著，看书的时候比较烧脑，但是电影很好的进行了结构调整，让人清晰易懂又有恍然大悟的惊喜，而且整个剧情没有强行煽情冲突，一切都自然而然的发生着，调动着你的情绪，配乐和场景设置能看出导演在年代感上的用心融合，很舒服，容祖儿的重生真的给小城音乐人那一段加分不少，眼泪止不住的流。王俊凯，热巴和董子健也很好的串起了这部戏，每一个人的角色演绎都很到位，不突兀，节点卡的很准，以前对王俊凯不太了解，看演员的诞生觉得小孩挺谦逊的，这次看了电影，觉得小孩挺有模有样的，模样好看，戏也不错，热巴也中规中矩，陈都灵的舞女真的给我眼前一亮的感觉，以前看左耳觉得是演清纯学生那一类的，这次的造型意外适合。总结下来，这个作品很用心，导演和演员都很用心的去尊重原著了，作为书粉很感激也很满意，东野圭吾曾经所传递给我的能量这一次又一次加深了，一生那么长，会有无数次的选择和止步不前，希望我们每一个人都能找到自己的解忧杂货店。

小说改拍电影，满足不了那20%小说忠粉内心所开的杂货店。

电影是用镜头说话的艺术，小说是用语言来说故事。

解忧之小说最大的特色是歌手、运动员、披头士男孩、木匠、经理人之间每个小故事虽然各自成体但都由两根暗线：与浪矢爷爷通信、在丸光园孤儿院成长平行串联起来。小说读起来，那种隐隐约约的千丝万缕之间的联系，在每一章中都能朦胧的体会到，甚至有时线索浮出水面只那么探下头，我都会感到热血浮动，心跳加速，感觉到东野奎吾很能抓住读者内心的心理走向，迎合不失矜持地牵着我的手在他所构建的往复穿插的时空“社区”中绕场一周，走马灯式过场，但因我心牵系每个故事之中，常常将主角置换，感受他人之烦恼，抉择他人之人生而忧之患之，在看到主角们采纳浪矢爷爷来信建议后，每个人成功地意识到自己内心已有决定得到了肯定，抑或是内心的爱欲被唤醒后欣之慰之，那种读后的酣畅淋漓通透之感从未有过。从未有过的还有“人生地图”之说，谈到这里，前有洪堡环游世界攀登最高峰亲身结束水成论，后有小王子守护鲜花用童心爱心坚守纯真。罗素曾说：“须知世间参差多态，乃是幸福本源。”东野奎吾到底还是想说关于幸福之路的故事，然而条条大路通罗马罢了。于我们真实的现世，“There are more things in heaven and earth than you've ever dream of,my dear.”常敬畏，吐哺，归心。

解忧之电影，从画面的冷暖色调依情节变换，场景道具如糖果机、一元纸币百元毛币、绿皮火车、桑塔纳轿车、CD机等儿时映像都让我感到温暖，仿佛一时之间回到十一二岁，回到无忧无虑，没心没肺的童年。同时，秦朗最初的“F4”发型的颓废落魄与后期精致的背头带来的阳光正气气息形成强烈的反差，佐以伤情，着实令人惋惜，一首《重生》，寥寄哀思。歌者，小说不能及。韩寒填词容祖儿演唱的这首歌，歌词写实寄情，旋律动听婉转，隐约有《Remember me》的意思，无口厚非，同是伤离别罢。小说改编电影，难免剧情修剪粘合，改得地道之处（商业粘合），改得不地道之处（编剧修剪），显得时而突兀时而莫名，先看电影再读小说和先读小说再看电影之感细思后定有不同，由于我和她都是读书在先，电影的尴尬之处挥之不去，再加上改编确实忠于原著颇多，叙述平实，时间紧凑，歌手、舞女、画家戏份依次减少，内心描述浮于言表，年轻人演技乏善可陈，代入感缺失，导致观者能就着温馨入睡（宝宝差点睡着ヾﾉ≧∀≦)o）。如果编剧刻意如此安排而加重浪矢爷爷（无名）内心戏份也好，记者在采访爷爷时爷爷只说：“没什么可说的。”在和自己侄子对话中也只是担心自己言失，要知道，爷爷提笔之前的思绪万千，替他人着想的心思和下笔时战战兢兢落笔千言而斟词酌句的心忧，惶惶恐恐，在电影里只看到成龙大哥颤颤巍巍碎步的影子。

遗憾，如果IP就此落幕、遗憾，如果治愈没有波动。

欣慰，能和你一起读过东野奎吾，读过《解忧杂货店》、欣慰，能和你一起见证它的画面，虽然那是导演的故事，但你我心底解忧杂货店里的浪矢爷爷的故事还在继续，他能为我们将来的生活出谋划策。

8.0分，给这个故事。

还有2.0分，是我们的故事。

作为东野迷从知道解忧要被翻拍起就很担心剧本要如何改编故事要怎么讲，甚至超过了对演员的关注，毕竟时空交错变换看书时都得全神贯注，要改编成适合在两个小时内呈现的电影可想而知是个很大的挑战。好在，没让我失望，或者说是惊喜。剧情流畅逻辑性强，衔接自然无违和感，情节有轻有重有主有次，处理的不错。非原著党朋友看完电影能理清思路讲的头头是道，对于藕断丝连的解忧原著而言已属难得。

此次中国本土化将"过去"放置到九十年代，这个时间段设计的很巧妙，既是社会面貌与今截然不同，又是亲身经历有代入感。九十年代被人诬陷的迈克尔杰克逊代替七十年代解散的披头士给予浩博一锤重击；在亲子关系不大紧密的日本，解忧爷爷不愿与儿子同住显得理所应当，而在中国则换成叔侄关系；九十年代大陆人对香港的好奇与盲目崇拜；体制在未轰塌前崇高的地位在中国比之鱼店更具传承意义。这些细节都让我真切地感受到这部片的诚意。

布景我要着重夸一夸，完完全全还原九十年代的风貌，掉皮的漆绿色柜子，时髦至极的翻盖书包，整整齐齐码成一排的小人书，音像店前聚集听歌的摇滚青年，县城小医院的陈旧和消毒水味，狭窄胡同里追逐跑闹的小孩，还没听故事，只是看到背景，眼泪就一下子掉下来。仿佛瞬间回到童年时代，妈妈在黄昏里探出窗外向楼下跟同伴玩耍的你喊到吃饭了快点回家。

再说说演员，三个主演，说是主演其实戏份挺少的，总共出场只有二十分钟吧，不过也是意料之中，原著本质是群戏，而三人组也只是起到联络古今的作用并且自身作为一个小故事而存在，如果改编强行加戏可能我反而会反感吧。因为看过王俊凯在《长城》里只能用青涩来形容的演技，所以我格外留意他，全程看下来可以说进步很大，不跳戏，饰演的小波好可爱，我有点明白为什么他有那么多姐姐粉了，天台爆发戏虽然只有短短十几秒却是全片印象最为深刻的情节，像小老虎突然张牙舞爪地发威（笑），把孤僻执着少年心性又重情重义的小波诠释地不错，弟弟未来可期。迪丽热巴的彤彤算是改动比较大的一个地方，毕竟连性别都改了，不过三人组在一起意外地契合，细腻与刚烈并存，我挺能接受的。董子健演技持续在线，暴躁正直刚中带柔的大哥形象很鲜明。除了主演，群戏里最惊讶陈都灵饰演的舞女，对她的印象一直停留在《左耳》的校园小清新，没想到舞女的撩人娇媚她也可以表现的很到位。只有一点，浩博得知真相后的大哭应该是一个很催泪的点，不过他啜泣的声音实在有点大，不然我可能会多流两滴眼泪。

总之，解忧的中国本土化改编我挺满意的，丧了半年年末去看看温情正能量向的电影给来年战斗以力量，准备带爸妈朋友去n刷。

29日更新：天呐，这片子虽说够不上五星神作，但评分也不可能低到如此程度吧，刚带爸妈二刷完登上豆瓣我还当我看错了。据说是俩流量黑粉刷出来的…零点开画猛增3000＋一星评论…本以为豆瓣是片净土的…唉，希望大家不要人云亦云，亲眼去影院看看，是好是坏自有定夺。衷心希望这部佳片不会因为挡了谁的路而被埋没。

原著其实是个很温暖的故事，每一段的叙事也是淡淡的，最后串连起来，让人动容，整个故事变得温暖，而且有一种回环往复之感。

电影将日本的故事改成中国发生，有些背景方面的内容就有些生硬，比如音乐青年追求梦想的，父亲为了保护他的梦想用决绝的态度赶他，还说失败了也别回来，就有点突兀。这还不重要，那个借高利贷追债的故事，日本有黑社会，可能真需要逃跑，在中国，最多败诉被卖房子，没必要舍命而逃。那个为了孤儿院当舞女的就更奇怪了，她又不是孤儿院的负责人，而且日本这个职业可能还无所谓，在中国，理由很不服众。

原著三个故事虽然不长，铺垫很足，电影里就有点流水，感动人的部分都没表现出来，那个逃债的小孩子为了被爸爸打一下，收了碟片和零用钱，就在那样四处不着、风雨交加的地方选择逃离父母，很不符合中国国情，尤其是他一共也没跑出多远，孤儿院收养孩子也是要调查和办手续的，按中国的国情，找到他的身份很容易。也让这个故事，看不出作者要探讨什么。后面那个舞女炒股票买房子的，简直就是开挂了。

原著故事本来很温暖，很励志，这种改编之后，就是强行鸡汤了，而且是用因果循环这种低级方法强行励志，整个拉低了电影格局。

三个主演，演技一般，而且比较出戏，成龙的港音与人物违和。反倒是三段故事里的配角，表现不错，有的还有亮点。

电影里的歌曲挺好听，女演员在演唱会上唱起时，我还有些感动，可能是想起了原著故事。

一个没看过原著的朋友，评价更是不堪，觉得这电影无聊无趣，无笑点无泪点。我因为看过原著，相互印证，还算能看。

中国版解忧杂货店，看完以后，我想把这部电影比作是一张原浆纸。以东野圭吾笔下的原著为原材料，放到中国国情的背景下搬演，在这之前我猜测对于日本文学的本土化必将成为这部电影需要攻克的重要难点，尽管《解忧杂货店》已经算是东野难得的温情作品，收敛了其惯常推理小说的尖锐和紧张感，然而不仅仅是对于小说题材标准的裁剪，这一次更要求导演抓住原著的灵魂，传递出同等的温暖。观影结束后，我想导演终究还是做到了。

对于还未看过原著的观众来说影片的开头设定或许会显得有些突兀，造成理解误区或是盲点，但随着情节的展开相信疑虑也会随之消失。初看电影，很快会察觉到群像式的电影结构，并且会让人感觉线索杂乱无章，不过正如我的比喻一样，这部电影是一张原浆纸，它交错潜伏着的纤维看似杂乱，却最终能构成洁白完整的纸张，这种建构技巧在文学中多称为断续线性发展，当交织的线索汇聚贯通时，那么由此碰撞出的声响就能轻易地触动到我的内心深处。解忧杂货店或许也能被称之为是一部任性的作品，它需要受众的主动性，需要受众撇开陈杂的心绪去感受。相比同期上映的电影它的论调也像一张纯白的原浆纸，上面是无数平凡或者不平凡的人生，漫不经心就会忽视其内在丰富的内在，就接触不到如此贴近每个人的生活，每个人的过去，迷茫，无助，挣扎，这些能在每个人的心中引起共鸣震颤的情绪，需要你——观众去走进，去捕捉。这是隐藏在电影中送与观众的静默的感动。

当然，原浆纸也难免会有粗糙的部分，也许是群像式的故事情节导致了叙事的仓促，其中需要产生剧烈冲突的环节缺少合理的推动力，不可避免地让我到感觉人物决定的突兀性，看过电影的朋友们应该十分清楚我指认的是哪一段情境。这里为了不剧透就不详细解释了。同时对主题方面的升华，也稍欠火候，由此看出影片或许还是不够精简。

至于演员部分，我认为每一个人都做到了负责任地扮演属于自己的角色，无论和演员本身的反差是否悬殊，每一位演员都，尽情地融入了故事本身。该有的情绪爆发点也十分到位，不夸张，也不至于不饱满。

最后提及一下电影的插曲《重生》，配合电影情节，词曲，可以说，这么多年的电影拍摄当中，终于有一部作品，对关于未来，关于梦想，关于决定，关于后悔，做出了一份宽容的，温暖的，给予人希望的解答。原著《解忧杂货店》的翻拍是一次重生，电影当中的角色也获得了重生，而即将到来的2018，也因为解忧，似乎满携着闪闪发光的，让人期待的希望。