茶舞

我好像是在留园乱晃时下到的，当时我根本没反应过来是《茶舞》，心里还在想《血门徒》是啥？之前怎么没听过？这阵容不是跟前段时间的《茶舞》一模一样么！看了才明白：靠，这他妈不就是茶舞么！窘。。。。不过也正好弥补了上片时数过影院不入（没有钱！没有钱！没有钱！）的遗憾。我开始会下载这种↓烂海报完全只是为了看看吴镇宇。很欣慰的，吴镇宇在这片子里的确很棒。

[海报]http://images.blogcn.com/2007/7/18/3/42forto,20070718050033.jpg ←这版海报太他妈恶心了。（对恶心海报已经有觉悟的话，点吧←。）

《云水谣》的“谣”和徐若瑄的“瑄”字都打错，狄龙、吴镇宇、徐若瑄三个人的图全都不是电影里的，一看就是网上随便找个图PS的，最明显就是吴镇宇的头——角度、发型……怎么看都不可能是原版。我说你们这些国内的傻逼们就算是想造势求票房，你他妈起码稍微给点基本的敬业精神好吧！这他妈不是地摊上卖的五块钱一斤的狗屁垃圾三级片啊！掀桌！操他妈！

发泄完毕，冷静下来说说影片。

剧情——装金镶银的一团乱麻
这种片子唯一的好处就是：想剧透都很难。（因为看不懂。。。口rz）

这个巴西导演太欠了，仗着自己酝酿了这本子十多年（何况又是老外），随心所欲地玩剪辑（何况还是酝酿了十多年），时间轴玩得恐怕自己都晕（何况他又这么欠）。
这片能不能算Cult还很难讲，票房情况我也没去搜，但不管怎样有一点是可以肯定的：
去电影院看的家伙们不可能看得懂。—_______________,—

我看了两遍，网上搜了两个不错的评论（见上文两位豆瓣er的连接），读完还是觉得有问题。
上面两位的文章中提到的“导演故意设陷阱”是对的，但按L.E.T.O解释的那个顺序，并不能自圆其说——充其量只能算是解释了部分情节。
看完这部片子所有人最关心的都是所谓的“剧情解释/攻略”吧，我倒觉得你们的方向偏了。
官方宣传海报上的这句话很能说明一些问题：
“Every piece tells a different story.”

犹如海报所见，这部电影，是一块拼图。
你却怎么也拼合不成一幅图：不是这里少了一块，就是那边莫名其妙多出一个根本不是这张图的拼块。
但是拼图的时候，我们是为了享受那过程吧。

剧情本身根本就不止一条时间轴，实际上是类似平行世界的存在。试图把这片子里所有的片段整合成一个完整的剧情是不可能的，就算像L.E.T.O那样做足了功夫整理，一样不可能有结果。简单来说就是——导演就是他妈的在耍你。
听完这些还是想钻牛角尖拼命死挖剧情的人就继续熬好了，恕我不奉陪。—___________________,—
玩得再炫再牛逼，也止于“炫技”之上，但这片子，赞的的确就是个剪辑。

有几个提示可以看一下，对理解[导演就是他妈的在耍你]会有帮助：

1。 前后两段狄龙在酒吧问徐若瑄的台词有些稍稍不同，但是其他的细节来看，全部是一致的。
包括狄龙来找吴镇宇说话的时候，后面的Bartender给徐若瑄介绍的CD的对话，前面那段也有，只不过没秀出来就是，仔细听背景音的话就看得出，这场戏是一次拍摄的。（同时安排了数个摄像机拍摄）

2。 那些喽罗的闪回画面（戴帽子拿枪破门而入的那几段），其实不是在抓沙生的儿子，而是阿高。
看到后面就会发现阿高的头发正好也是那时候扎起来了，而且被涂上了红色。
影片其实从头到尾都并没有抓沙生儿子的画面，但从传真发来的名字可以看出，的确是同一批人。

3。 注意吴镇宇的左手上有黄色胶布贴上的伤口，那是在他去救徐若瑄的时候打破玻璃弄伤的。
根据这个可以推测不同场景的时间，注意他的手就好了。

4。 狄龙接过吴镇宇的黄色纸包以后，里面的那张红纸，在看排舞的时候拿出来看了。
那时吴镇宇已经自杀，为了替徐若瑄顶罪。

暂时这几个，想起再补。
但你看了这提示再对比电影就看得出，这绝对不是一条线性剧情，剧情不只一个故事。
再次推荐一下L.E.T.O同学的豆瓣整理，但他说的并不全对，好几个地方还很有问题。
仅供参考。


蒙太奇——华丽支离的万花筒
大概是导演憋这本子憋心里太久了，所以光剧情就闷出了好几个世界。
镜头的剪接切换手法，更是用得眼花缭乱——三千世界——我绝对相信这片子费了他无数心血，但大叔你行行好求求你了别把你这半生学到的技巧全放到一个电影里成不成啊，你这样会吓到小朋友的呀。T口T

镜头切换时倒转的时钟、放上一堆立可拍照片配上背景音、时不时闪光的心型图案、水滴、书的封面、子弹盒、Te Amo的招牌……都显得新奇有趣。


角色——期待与惊喜，情理之中与意料之外
吴镇宇真的不用再多说了，他的名言是“我演过烂片，没演过烂角色。”
只这一句，就够了。我喜欢他。
在最后的Bonus Scene，吴镇宇打着伞转的那一圈，彻底萌翻我了。（拍桌）

要特别提一句的是饰演阿高的Joseph Quek，这是个新加坡演员。
说实话我在新加坡两年了都没怎么看过新加坡本地电影，实在是太渣，所以也不认识这人。
这人的存在感很薄弱，我看了很多影评都没怎么提他一句，连海报上都没有特别突出他的名字。
但在《茶舞》里，他着实给我惊艳了一把。
阿高这个角色是很无厘头的，但是越无厘头的角色越难驾驭，他做的很好。
要耍无厘头最要紧的一点就是别太过，像个白痴小丑（虽然电影里他真的穿了小丑装。XDDD）。
这个演员给我的印象很好，以后要多关注这人，前途无量。


好了，我知道写得很乱，我自己也很乱，这电影本身就够乱了。
还有很多想说的没说，最近在构思个新小说，所以头很乱。见谅。
有其他问题点上面两位豆瓣er的连接吧。。。虽然也不全。。。。= 3=
好吧我说实话啦：
其实我颠来倒去写了这么多废话只是为了让你们去看看这片子而已。。。。。



附歌一首：
Sarah Connor-Just One Last Dance（Feat. Natural）
Just one last dance....oh baby...just one last dance
We meet in the night in the Spanish café
I look in your eyes just don't know what to say
It feels like I'm drowning in salty water
A few hours left 'til the sun's gonna rise
tomorrow will come an it's time to realize
our love has finished forever
how I wish to come with you
(wish to come with you)
how I wish we make it through

Just one last dance
before we say goodbye
when we sway and turn round and round and round
it's like the first time
Just one more chance
hold me tight and keep me warm
cause the night is getting cold
and I don't know where I belong

Just one last dance
The wine and the lights and the Spanish guitar
I'll never forget how romantic they are
but I know, tomorrow I'll lose the one I love
There's no way to come with you
it's the only thing to do Oh~~

Just one last dance
before we say goodbye
when we sway and turn round and round and round
it's like the first time

Just one more chance
hold me tight and keep me warm
cause the night is getting cold
and I don't know where I belong

Just one last dance
Just one last dance
before we say goodbye
when we sway and turn round and round and round
it's like the first time
Just one more chance
hold me tight and keep me warm
cause the night is getting cold
and I don't know where I belong

Just one last dance
before we say goodbye
when we sway and turn round and round and round
(When we sway turn around)
it's like the first time
(hold my tight oh my love)

Just one more chance
hold me tight and keep me warm
cause the night is getting cold
(the night is getting cold)
and I don't know where I belong
(don't know where I belong)
Just one last dance
Just one last dance
Just one more chance
Just one more chance
And just one last dance

Blog原文：http://42clown.blogbus.com/logs/6938981.html

回别人的帖不知不知写了很多，所以独立发一帖了。

关于最后一个利是封的名字。我个人的观点是：名字不是沙生写的。
比较有说服力的证据是笔迹。绑匪中第一次出现的三个名字有：阿肠，阿丧二人。可以留意到这两个名字里的“阿”字的左耳旁是明显高于右则的“可”的。而阿查的“阿”字左右齐平。再有就是利是封的颜色和字体的粗细，都可以对比得出最后一封利市跟沙生写的名单不是同一个系列。

这个利是封个人的解读是：阿查本人写的。

理由？大概是出于习惯吧。

习惯一，就是利是封本身。我们知道，这个金黄色信封整个故事里面只有一个---就是阿查跟警官下国际象棋用的那个。他们二人每次碰面都会用这个利是封将下一步棋交到对方手中。而警官在上一步棋已经“将军”，利是却在阿查手上，或许阿查那盘棋已经输了（当然，这不可考），即使那盘棋阿查能逆转，可他也没有这个机会了。但他这个传递利是的习惯是不会改的（整个故事阿查在生活习惯方面是很固执的），同时也是借此机会，回答了警官上一个假设性问题。最后再有一个意思就是，在自己生命的最后，将这个见证着彼此交情的信物交给老朋友。

总之这里面的感情很复杂。。。一切感觉都道不清，很微妙。优秀的东方人的电影作品都是如此。有心的朋友翻看的时候可以再细心品味。

习惯二，就是名字。这个就好解释很多了。可以套用阿查杀阿德时的话：我现在有子弹，却没有名字。。。这是出于阿查作为杀手的一个职业习惯。笔者在第三次看的时候已经确认了自己的推测。还是阿查杀阿德的这一幕，在阿查从阿德手上拿过名单之后的画面可以发现有阿查写字的动作和音效，而在随后一个画面，阿查把一张红纸拿起，上面是能勉强看到写着阿查二字的。接着，阿查把手枪交给阿德，彼此在红纸上写上对方的名字。大家机会均等，谁输，谁就死。有名字，就要见血。同时，要见血，必须先有名字。也因为这样才有阿查那个经典的假设性问题，写名字的是凶手？还是开枪那个？

整部电影里，阿查作为杀手的时候均是以次为基调。

当然，说道他的＂职业原则＂在最后酒店救MM那里情急之下杀人的不算，那时他已经做好牺牲的觉悟了，他已经不再是杀手了。我们可以看到，阿查这个固执到过分的杀手，在为了这个心仪的女孩子的时候，会抛弃自己坚持。比如说，星期天杀人，比如说“没有名字”杀人，比如说，他会很没有格调地在大街上狂奔到女孩的家。这些细节，都能体现阿查这个杀手对女孩的珍视。。。

说到阿查对女孩的感情，容许我先说回电影中段，阿查送女孩回家时那一幕。女孩吹了一段口哨（就是主题曲Broken Orange），之后女孩说：有人说，每一种爱的方式，都有一首歌。你知道这首歌么？但是我不知道歌名，又或者其实根本没有这首歌。如果有这么一首歌，那它不知是代表什么方式的爱呢？

这段对话其实直指故事的中心---一个杀手的情感---一个杀手爱的方式

在故事最后，阿查把耳环还给女孩，吹着自己已经练到很熟练，很悦耳的Broken Orange走出房门，（我们知道，阿查一开始吹得并不好。一个杀手学吹口哨。。。呵呵）在口哨响起的时候，这里给了大量特写女孩，原本失神的女孩被口哨打动，望着远去阿查的背影，这刻她才领会到那是阿查给她的答案----这就是Broken Orange所代表的，他爱着她的方式----茶（查）舞 /ONE LAST DANCE 这个杀手最后的一段杀戮的舞曲。到了这里，故事才算是点题。

当然，前面也说了，这里面的夹杂着的情感，其实没那么容易讲清楚。。。这里，我只能点到为止。这个故事当中还有许许多多像这样的小细节，让电影在枪火，杀戮，死亡的外衣下有着数不尽的温馨，忧伤，希望，可笑和正义。

对了，关于利是封，很多朋友还提到香港黑帮片的宿命感。
有人主张如果最后那封利是不是沙生所写，那么突显不出故事宿命的感觉。我想说的是，如果真有什么宿命主宰。那么沙生真的在利是封写上阿查的名字，然后阿查死了，其实不算什么。毕竟，这种情况还是“有名字的”。而我个人认为，这部电影的宿命感让人绝望的是，其实沙生根本来不及把阿查的名字写上就已经被干掉（第八个利是封在台面），可是到了故事最后，阿查还是不得不心甘情愿亲手将自己的名字写在信封上，然后干净利落的结束自己的生命。。。

这也呼应了阿查对警官问的上吊的问题：一个本身要死的人，鬼使神差地活了下来，可是命运还是让他还是死了。。。这叫做不幸。。。所以警官一进门才会有那一这一段对话：＂自杀啊？＂

"不幸的死亡＂（苦笑）

这就是我对这部电影中的宿命的解读。

这部电影真的继承了港片黑帮片的一贯的风格，集其之大成，在黑色幽默和冷酷无情的黑白江湖的包装下的是无处不在的浪漫情怀。再加上导演自己自信到有点过分的拍摄剪接和讲故事的手法。可谓是继往开来。实在是一部非常非常精彩的“港产片”。看到香港电影到了回归后的10年也能有着这么优秀的作品（虽然它产在新加坡），作为港片的爱好者真是觉得很欣慰。

电影院灯亮的时候，G第一句话是：吴镇宇应该可以凭这部片子拿下今年的金马奖．而我只是在主题曲里头舍不得走．

这大半年来，就这部片子让我提起精神来。

没留意到导演是谁，但应该是个新人吧。看的时候完全猜不到故事下一步会怎么走，而落幕后整个回想一下，其实是个很简单的一条线故事。但导演花了很多心思把这条线绕来折去。故事有时候很神，但神得很有趣。浓墨的色调让人不安，卡通的小细节让人微笑，音乐非常动人．

吴镇宇，唉，吴镇宇同学演这种非常残酷，有点神叨，偶而文艺，十分绅士的杀手角色，怎一个帅字了得。到了后半段，忍不住希望这电影一直不要完，一直看他一身妥贴的黑西服，随便怎么一坐怎么一站都那么好看得让人叹息，看他眼睛在黑暗里头发亮－－他的眼睛为什么一直比别人亮？

回家路上一直反复回想吴镇宇那些镜头．

－－惟一一次他失去镇定在桥上狂奔，那么旧的桥段，却让人心折不已．

－－徐若宣问他哥哥是否平安，他脸上的千言万语．原来表情可以说那多话．他的脸并不是地道的英俊，但那样的眼睛，那样的姿势．

－－以外已经穷途末路了，然而推开门，却见他架着腿坐在大厅中央，眉毛都不动一下．

－－坐在钢琴上，一伸脚把auther的转椅转过来，一伸脚也伸得那么帅．

回去途中G说，为什么叫茶舞呢？茶是吴镇宇演的阿茶，舞又从何而来．我倒是觉得这个舞再自然不过．如果看了村上的＜舞舞舞＞就知道．　从他决定为徐若宣报仇这一路，每一节杀人都是干净漂亮又残酷的艺术，这是他倾尽杀手生涯的职业智慧所跳的最后一只舞．

老吴同学应该可以走得更远吧．　

TBC．．．

  这片已经看过很长时间了,我一直很喜欢电影里的主题歌,真得很不错,也很符合男主角的性格,同样给人以冷漠,不羁的感觉,这正是此片令人很惊艳的地方
   初看时,故事情节有点乱,后来才知道,这是导演故意在简接时,把顺序弄乱的缘故.只要再细细回味,整个故事就清晰多了
  Broken Orange
    主唱：Pakk Hui
    作：John Swihart、Pakk Hui Max
如果紧闭双眼 深层清晰
浓茶中可见闪相
残亮至死
凭是我的工作
旺是我价值
这一些灿烂
夺目彩色经已不关注
没法看清楚了
在两息之间
只可以活着
代表残色的爱

关于《茶舞》到底该叫什么的名字就不想太过纠缠了，查了下上映时间，貌似和尔东升的《门徒》是同期上映的，大概JS们想搭便车了，这次玩笑有点大了。

本片的编剧兼导演是一个在香港工作了十年的巴西人Max Makowski，从调色上看我一直以为导演来自意大利或者法国这种艺术氛围浓重的国家，失误了。习惯了杜琪峰的黑帮片，刚开始确实还有点不太习惯这巴西人这么玩。话说回来，这片子打上黑帮片的烙印有点牵强。在《茶舞》里，无论桥段，还是色彩，到剪辑都能找到很多熟悉的影子，那个金色的logo（暂且这么叫吧，我实在不晓得那个东西到底算什么）运用很明显有《天使艾米莉》里法国佬的痕迹，童话般很浪漫，总是让人莞尔一笑；几个暴力场面，又难免让我把吴震宇和《罪恶之城》里的布鲁斯.威利斯联系起来，尤其是那些溅出来的色彩，已经完全脱离了正常的人类视觉范畴；《茶舞》拿做给电影学院剪辑课程是一个很好的范本，我个人最喜欢的还是《黄金万两》银行门口帕西诺上车被杀的那段，说回正题，如果象上面那样非要在看过的电影里找个和《茶舞》比较类似的，那么就《低俗小说》或者《梦之安魂曲》吧。当然不必小瞧了Max Makowski这个巴西人，毛爷爷告诉我们，调查完再下结论也不迟。

整体来说，如果耐着性子看下去，《茶舞》还是惊喜不断的。香港本身就是一个很奇特的地方，再加上导演又是个在香港生活过很长一段时间的巴西人，那种常见的香港街边文化被一个巴西人非凡的场面调度那么揉捏一番的话，展现出来的完全是一种独特不同以往的多元文化构成的气质，诱人之余，只能再次赞叹电影的魔力。即使抛开这些学院派的问题不谈，我保证你依然会从中找到你喜欢的东西来，当然，前提是你是个热爱生活的人。譬如关于绅士是如何讨女孩子欢心的，再比如奶茶的制作流程，记性好的话甚至可以顺便学下西班牙语的我爱你怎么说。

老实讲，我对Vivian的爱完全是建立在她的歌之上，总觉的她演戏还欠点火候，在《茶舞》她和吴震宇在车里那段长镜头的对手戏却恰恰得宜于她的稚嫩，我甚至无法分辨她的笑到底是在演还是真的被吴天王逗笑场了，轻松自然，傻傻的，Orz，又花痴了。要说故事剧情的话，也正是我佩服Max Makowski的地方，镜头并没有采用动作片一贯的方式那快说事，因为要考虑前后剧情的衔接，繁杂的场面调度之下是大量的固定镜头，构图角度都很漂亮。故事本身也很适合年轻人的口味，节奏进行的相当的快，段落和段落之间毫无过度，不比有些欧洲导演的作品，太喜欢用节奏来挑逗渲染观众的情绪，当然，那样预留出来上升的空间会更大一些，相对的也就对导演的功底要求更高了。但是这并不代表Max Makowski是虚有其表的家伙，一方面，他还是很小心的留下了几个关于剧情的小尾巴让你自己去琢磨，另一方面，打个比方引用一个哲学小故事，如果把一个段落看做一个瓶子的话，镜头本身，声音，演员等等这些所有的视听元素分别是石头，沙子，和最后填满瓶子的水，缺一个不可，从这个角度看，《茶舞》做的足够好了。

关于《茶舞》的主题我实在不愿意去深究了，从表面上看是吴饰演的阿查的独白，应该说一个杀手的心路历程比较合适，期间有爱情，有兄弟情谊。隐藏之下Max Makowski还是借着主角阿查表明了下他对康德的《道德论》的同意。从妥协的角度看，狄龙那个警官的角色或许是导演心中的魔鬼吧：他在拿走尸体口袋里香烟的同时，也会请证人帮他做碗面还不忘记给钱。直到最后，狄龙放过杀了意大利人的Vivian，依旧是导演个人美好的一个愿望罢了。
PS:LS有位同学把剧情分析的很透彻了,就不在剧情上费太多口舌了:)
http://blog.sina.com.cn/s/reader_4160ec09010083kc.html

如果没有朋友的推荐，没有我喜欢的吴镇宇，我想不会注意到它的存在。打发消遣级别的电影，不会太累，不会太苍白。