盗梦空间

如果对比一下汤姆·提克威的《罗拉快跑》与《跨国银行》，和克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》与《盗梦空间》，你会发现之间的变化出奇的相似，两人的成名作是独立制片的经典，其中炫目而原创的后现代玩法引来大批影迷追捧。而在操作大资本的时候，或者迫于票房压力和观众趣味，或者是自觉自愿，都在作品中植入了大量动作片商业元素，并且展示了一幅全球化的图景。这大约是这个时代不多的原创性电影“作者”进入主流电影工业的路径。实际上本片经过一番拆解，并非如传言中那么复杂，而围绕本片形成的一个巨大的阐释和对阐释的阐释交织的空间，使得本片带有了充分的邪典影片特质，而同时更有趣的是，在大陆电影文化的语境里，这种情况只出现在《色戒》之时，于是这又形成了一个令人瞩目的文化现象。

首先可以指认的是其中的全球化表象，这是后冷战时代“大片”所共有的视觉元素，以007系列为代表。就《奠基》的所谓“现实位面”而言，呈现的包括日本、法国、肯尼亚等地，其实这些空间并非叙事所必须，而更多的意义是作为一种视觉奇观被展示。而在现实位面和第一层、第二层、第三层梦境中出现的却是作为飞地表象的飞机、“城市”（空间变换练习，追车）、“酒店”（肉搏）、“中亚小城”（开头齐藤段落）、“雪原要塞”，这些割裂了与现实空间联系的场景作为舞台布景出现。而在第四层及更深（说法不一，暂时存疑）的位面上，则是“世界尽头与冷酷仙境”般的超现实主义空间。这里可以延伸到拉康对实在界、想象界和象征界的讨论，既然在空间练习中出现了对立而向的镜子，我想这是一个明显的对拉康的提示。但是正如诺兰所言，《奠基》跟《黑客帝国》很像，用波德里亚去讨论《黑客帝国》显然是牛刀杀鸡，所以咱也可以先把拉康搁一边。但是鉴于讨论电影，似乎还是应该拿出麦茨的第二符号学。
说到这里还是不得不提今敏大神的《红辣椒/盗梦侦探》，虽然诺兰坚称自己从未看过今敏的影片，但是里头那个电梯也太像了吧……看来这也是一个发明微积分的故事。两部影片都在梦与现实的关系上做了深度开掘，所不同的是今敏更注重梦境-现实-电影之间的联系，而诺兰则在梦境的层次上层层深入直达“潜意识”，而这也是一个很好的切入点。今敏大神的《红辣椒》看来是在麦茨的理论指导下创作的（当然，或许是因为筒井康隆的原作如此，待验证），麦茨将梦境与电影做了类比分析，指出在影院空间中，观众“只剩下一双眼睛”，“是一个同时身在多处的主体”，深入探讨了观视关系。《红辣椒》直接将电影和梦境对接，通过巧妙的动作匹配剪辑将梦境-电影与现实的关系展示出来。而《奠基》则有意隐藏了“电影”这一层关系（否则会让观众出戏，或者让文本加倍复杂起来，还是不冒险了），其实时时处处在提示着这一层。比如那句著名的台词“你还记得你是怎么到这儿来的么？”，其实说的就是电影，电影中的人物可曾质问过他们身处的空间是如何到达的呢？没有，一个场景一开始，人物就在那儿了，转场的过程就好似从一层梦境跳到另一层梦境。你看，其实诺兰也有明确的自反意识。
在观视关系这一层上，每一层梦境的穿越，都会留下一个守护者，或者说电影放映员（现实层是空姐，第一层是药剂师，第二层是亚瑟，第三层是埃姆斯），他们精确地知道梦境中的时间（或者说是电影放映时间），而其他人则成为演职人员——他们大都清晰地知道他们在梦中，或者在电影中。再来分析一下这个团的职业——心理分析师/编剧负责搭建剧情线、建筑师/美工师负责场景构成、齐藤老师是任务的发出者，其实他就是赤果果的制片人呀，你看，制片人演戏往往就会出问题，张纪中老师已经证明了这一点……然后大家都兼任演员，造梦机便是那摄影机呀。而同时梦境的观众也是他们自己。这就回到麦茨的讨论上，在梦中/电影中，观看主体同时也是行动主体，这是做梦的经验，也是观看电影的经验。
于是我相信这是这部影片的构成方式，诺兰有意无意地把电影制作的经验融入到故事构成之中。于是他的空间呈现便可以得到解释，在Cobb和Ariadne的空间设计之中，诺兰诠释了电影化的空间构成方式，这是一个导演在跟美工师沟通，点睛之笔在于“要通过迷宫来限定边界”，“要尽量让人不要意识到身在梦中”，翻译成电影行话就是，别，穿，帮。
而在场景构成之外，还要通过保证片长（用强力镇静剂），确保良好的观影环境（开车要稳——其实说的是镜头别太晃）来保证观众不出戏。然后还要有一个好剧本，能说服剧中人也说服观众——当然别忘了留下通风口这种逃生秘笈，编剧讲不圆或者时间不够的时候拿出来用，剩下的事情就交给表演了——第二层梦境里酒店中，Cobb出色地诠释了什么叫做伟大的演员，他把不可能的事情讲成了可能。最后，当影片结尾灯光亮起，演职人员还要一一亮相（飞机上众人醒来），跟观众们打个招呼。看，其实这部影片是一本《电影拍摄指南》。再进一步分析的话，影片主题则是：究竟是生活模仿电影，还是电影模仿生活？电影和现实，哪一个更真实？

诺兰的小心思大概止于此了。回到文章开头对于场景选择的话题，这明显地是一个向票房示好的表示。而片中拼贴的大量动作场面，如追车、枪战、肉搏无不是类型化的商业元素，大概可说一句的是诺兰用的中景不稳定运动镜头较多，增加紧张气氛。可以多说的则是第二层梦境中酒店里的重力变换，看得着实过瘾。如果说追车还算合情合理，第三层梦境的雪原枪战看来是纯粹为打而大，无怪片中人物也吐槽：“这个场景为什么不在沙滩上……谁让你搞这个的”。大约诺兰也是无奈，观众要看的不就是这个么，哥能拍，真的能拍，拍给你看还不成么……

就观众反应来看，这些类型元素是必须得有，不然不买账，这倒是像个有趣的博弈困境了。这些东西拍得再好，恐怕也进入不了观众的讨论，或者如题目所言的“阐释空间”。观众津津乐道的是剧情，其实对付这种片子，有一句万能的阿Q表达：“较真你就输了！”，理科宅男们大约会热衷于计算梦境的层数和时间比例，其实很多人忽略了一点，就是在我前面分析中指出的，其实这是一部关于拍电影的电影，梦境里的时空是电影的时空，于是省略和剪辑是必然的，那么它的时间也是不充分展现的。按照诺兰的设定，飞机上10个小时，众人醒来的时候还有20分钟降落，姑且算作10个小时，那么1:12的关系中，第一层是120个小时，5天——你看那场枪战加追车加掉进水里有5天么（那个场景开头有提示，药剂师撒尿回来，前面一定还发生了什么被剪掉了……）？于是这个真是不必较的，你只要知道每一层时间都会被放大即可。

而有趣的是，这个本不比较的真成为了观众讨论的重点之一，剧情上似通非通之处甚多，暧昧不清之处甚多，邪典电影就是这样养成的，一帮热心观众致力于研究其间的逻辑。这大约要看大旗虎皮老师的《迷影文化史》了。我真正感兴趣的是，这些阐释本身成了一种身份的象征，或者说是智力的象征，不加入讨论会被认为是”没看懂“，这是新中产阶级趣味所不能容忍的。这大约就是诺兰及其团队的高明之处，充分设计话题，调动兴趣，利用这种阐释来形成自动营销或者病毒性营销（已有专文分析：http://ent.sina.com.cn/m/f/2010-08-26/ba3065771.shtml），令人钦佩。至于此片讨论的热度，虽然注定不会像《色戒》那般引发整个文化界地震，但在观众层面已是少有的热烈（《阿凡达》不算，谁去研究它的剧情啊），这无疑是有趣的，一方面是本片定位使然，而另一方面大约也是国产电影，或者大陆影院电影少有这般话题之作，或许还与近年推理文化的发展有关，当然这不是一个你拿研究《风声》的态度就可以闹明白的影片。我不相信这种热烈的讨论是大陆观众忽然对自己的心灵结构或者拉康麦茨有了兴趣，大概还是要回到”智力象征“这一层面上来。

而最后则要看到阐释之外的现象。《奠基》上映”一波三折“，一度爆出”总局看不懂“，最终却一刀未剪上映，阴谋论一点看，这是赤果果的炒作；而往好处看，则是中国电影市场的更进一步开放，和业内终于有识货高人出手。最看不懂的一点是影评人的口风一边倒，当然先不说最近争议颇大的影评人独立性的问题，我似乎觉得，自从《南京南京》搞”道德绑架“，《建国大业》搞”档期绑架“，《阿凡达》搞”奇观绑架“，《唐山》搞”眼泪绑架“之后，围绕《奠基》形成了一股”智力绑架“或者”智商绑架“的暗流，好像有品位有智力的人都该去影院贡献票房。这倒是奇了怪了，其实《奠基》并非是适合所有人的影片，个人觉得40岁往上的观众都不甚合适去影院看，年纪更大的观众就更别说了，首先一个闹腾，其次一个费神，要再上个厕所，更别想看明白了。不过话又说回来，想看明白也不难，千万别较真就是。所以云中的文章《请给好电影一个机会》（http://site.douban.com/widget/notes/67244/note/88259035/）很说明问题，但是问题在于，How？

于是多说一句则是，《奠基》在《阿凡达》之后似乎再度重建了好莱坞崇拜，上次是NB特效，这次是NB剧本，唔，下次又是什么？说起来，我还是更喜欢诺兰的《记忆碎片》，《奠基》有个好故事，就是拍的太花哨，如果节奏稍慢，少些大而无当的特效，多些细致的心理推演，这片儿会更好。大约明年奥奖的最佳原创剧本已经拿下了，可以拼一拼剪辑（我还是觉得某些动作戏剪得不够好）和视觉特效，其他的还要看冬季档了。言而总之，对《奠基》的票房谨慎表示乐观，看了片子后，个人估计在1.5-2亿之间，这片儿好在不会让人看得绝望——绝望是指，有些电影你在看过之后明白，你一辈子别想拍出这样的电影。

开头

影片开头老saito和cobb的对话和之后小saito办晚宴不是一起的。老saito那段是结尾cobb去limbo拯救他，而小saito的晚宴是saito的梦，梦里cobb被cobol engineering派去盗取saito的秘密。Saito事后告诉他们，其实那段盗取记忆是他在audition他们，当时那个architect没过关，就被筛了，但cobb和arthur过了，于是被saito雇佣了去完成inception的任务。他们需要个新的团队，于是cobb去了法国，从他岳父那找到了ariadne这个新的architect，去非洲找到了天才forger eames，并从chemist yusef那里拿到了特别配制的sedative。

saito雇cobb完成对他商业竞争对手继承人fischer inception的任务，使得对方石油王国崩溃。并且答应完事后帮他clear all previous charges，让他得以顺利通过海关回到美国的家。 可惜saito在任务中死在了梦里，进入了limbo，并在那渐渐失去意识变老，所以才会有开头cobb才去limbo找他，并把他带回来，这样可以honor the agreement。




我最喜欢的forger！

片中最喜欢的角色是forger eames，他在生活中和梦里都是forger。

首先在非洲，他在赌桌上明明输了，却到窗口用一堆chips换钱，cobb站一边说，你还是不会拼写啊。第一遍我没看懂，第二遍才想通，这些chips其实是eames自己造的，cobb发现了chip上的拼写错误，才得此结论。

然后到梦里，eames在第一层，也就是绑架fischer那里，变身为他的godfather mr brownings，假装被拷打威胁，然后套fischer的话。为此他之前还接近brownings大叔学习他的性格。到了第二层，那老头就不是eames了，是fischer潜意识的投影。但在宾馆层的酒吧里，eames变身金发女郎和fischer搭讪，并把在第一层套出的数字作为电话留给他，使得fischer更相信cobb给他灌输的理论。



Cobb和Mal的过去

之前cobb和他妻子尝试梦的极限，下到了limbo，在那建造起自己的世界（这个cobb对a说过），并且变老（cobb在saito第一层受伤后跟他说limbo中become an old man full of regret的事）。cobb终于意识到不对劲所以劝mal一起回来，可是她在limbo太久已经慢慢忘记了现实接受了现状，于是cobb第一次对妻子做了inception，让她意识到自己生活在梦里，必须通过死才能回到现实，于是两人卧轨自杀回到现实，可惜inception植入的idea根深蒂固（cobb称之为是世界上最强大的寄生虫），导致mal以为现实世界也是梦，为了醒来又自杀了一回，这回就真挂了，所以cobb才会因此内疚，是他的inception让妻子死了。



关于limbo

用普通的sedative和人共享梦境，只要一死，就能醒来。若是要和人分享更深的梦，就得用chemist特制的强力sedative，在这种情况下若是死了，就会进入limbo，比如fischer和saito。在limbo，人的意识可能消灭，使得现实中的人变成植物人状态。同时在limbo中年纪也会变老，虽然在现实中可能只过了没多久。limbo是个共享的场所，本无形，除非做梦人曾经去过，比如cobb。cobb付之于形，所以通过dream machine和fischer链接了的ariadne和cobb一起进入了cobb曾经建造的limbo。



到底是谁的梦？

Inception任职务中，所有三层梦境的architect都是ariadne
第一层跳河的host是yusef
第二层宾馆的host是arthur
第三层雪域的host是eames
host即做梦人，他们事先从ariadne那里得到过梦的大致结构，同时他们又可以适当改变梦境
做梦人不能下到更下层，必须在那层继续梦下去，最后还得负责sync kick
fischer的subconscious投射到每一层完善梦境，让fischer以为是在自己的梦里

其实，还有其他确定做梦人的方法
第一，虽然大致梦境是architect事先构造好的，但做梦人可以用自己的意识影响之。比如第一层，yusef尿急，导致整个梦里都在下大雨。第二层arthur为了对付fischer潜意识的防卫而改造楼梯。第三层eames为了争取时间打通排气管shortcut。

另外，yusef给下一层的做梦人arthur戴上耳机后，整个宾馆都响起了音乐。arthur又给eames戴上耳机，于是在他梦里雪域的大家都听到了音乐。

第三，做梦的人不能下到下一层，比如在自己梦里活跃保持梦境的继续。所以yusef一直在第一层开车，没下到第二层。arthur一直在宾馆里。eames是第三层唯一一个没下去的。



inception计划设计得十分精妙

第一层的绑架，目的似乎是为了那个combination，但其实是implant那个forger设计的safe的idea，safe里藏着fischer心里最隐私的部分。这层还发现fischer受过反盗训练，所以投射出一个army保护他的潜意识不被盗取。父亲临终的话和6位数字到手，进入下一层。

第二层cobb通过提醒fischer这是他的梦，而自己是他的投射，为了保护潜意识不被盗取，来获取他的信任，同时误导他的记忆。fischer信了，第一层里被套出的数字528和491，投射成梦中宾馆的上下两个房间号，同时还投射出坚持他继承父业的godfather browning大叔，并在房间里发生对话，其实这是fischer一个人内心的挣扎，在cobb的挑拨下他已经开始动摇了，并因此同意cobb的提议进入browning的梦里，事实上进入的并不是大叔的梦。

第三层雪域堡垒藏有fischer隐藏内心秘密的safe，所以警戒特别森严。safe里面是临终的父亲，说的话是eames在第一层变成browning套出的。用combination打开保险箱，里面的风车也是在第一层偷到的fischer的皮夹子里父子合照里的。第一层kick后fischer和eames变身的browning游到岸上，fischer说他终于明白，父亲不希望他成为和自己一样的人，这正是之前eames他们开会设计好的需要implant的小idea，inception顺利完成。



Inception计划设计之精妙还体现在那个完美的synchronized kick

用了sedative进入梦中梦后，想要醒来必须从下往上一层层的来。
由于每一层梦的时间进度都不同，所以timing很重要，为此他们通过放音乐来提醒大家kick的时间，还设计了一个完美的synchronized kick。

在最底层的limbo，ariadne先把fischer推下楼，在free fall的时候，三层的eames用医院的心肺复苏机给了他一个kick，使他在第三层醒来，并利用剩下的时间进入safe完成任务。照理说ariadne完全可以给他一枪让他直接在现实中醒来，但这样的话他就不能回到第三层完成Inception的任务了。ariadne知道在limbo中自杀是可以直接回到现实的，但也许导演不想让观众那么确定他们是处于更深的梦里还是Limbo，于是让她选择跳楼一层一层地醒来。同样在掉下楼的过程中，她被第三层eames设计的爆炸给踢醒在雪域层。爆炸后雪域碉堡开始坍塌，又制造了一个失重跌落。这时第二层arthur设计的爆炸给了eames, ariadne和fischer一个kick，使得他们在宾馆层醒来。同时，第二层爆炸发出的冲击波让电梯开始跌落，此刻第一层的车正好入水，提供了一个kick，让大家在第一层醒来，于是一层层醒来的fischer,ariadne，eames,arthur和第一层的host yusef都从车中逃离上岸，等着现实中的sedative药效结束就能醒来。

其实以上都是后备计划，整个inception出了不少状况，错过了原先计划的kick。原先计划在第一层，yusef会泊车桥上，等时机到了撞栏提供一个kick，然后车掉下桥free fall的时候，在现实中提供一个kick让大家醒来。没想到第一层戒备森严，保卫的追击使得yusef的车不得不跳桥，但那时下面的人还没准备好醒来，所以错过了撞烂那个kick。这层的free fall没了，但幸好现实中有sedative timer这个后备。
原计划在第二层，arthur在大家入睡的528房间下的491房顶安设了炸药，这样爆炸提供了kick后大家就会free fall掉到楼下。可是因为错过了第一层的kick，车在第一层处于失重状态，导致了第二层整个宾馆失去重力，不通过外力不可能有free fall，于是arthur不得不改变计划，把大家绑起来送到电梯里，砍断电梯的绳索，通过炸弹的冲击波把电梯推下楼，提供kick和坠落。

不得不说，一切设计并完成得太完美了！！



意义

第二次看的时候发现有两句话出现了多次，一句是take a leap of faith（saito和mal），另外一句是become an old man full of regret（saito和cobb）。

cobb曾差点在limbo中失去了真实的自己，丢下了真实世界的孩子，还被判过mal，总之没有take a leap of faith，并在limbo中become an old man full of regret。
saito在直升机上保证cobb完成任务后，自己能帮他回家见到孩子。可他进入limbo后和cobb当年一样慢慢失去意识，没能兑现诺言，在悔恨中逐渐变老。相反cobb充分信任了队友和saito，在十分不确定的情况下take a leap of faith，完成了任务，还去limbo找到了saito，给他机会一起回去honor the agreement，变回年轻人重新来过。于是最后大家在飞机上醒来，cobb他们完成任务，saito立马拨通了电话，cobb得以和孩子团聚。
通过这次任务，双方都学会了互相信任，并互相把对方从regret中拯救出来，得以重生。
有意思的是，最后Fischer内心得出的结论也是不要follow his father’s step. 父亲希望自己做真正的自己，这样才不会失望。
所以我觉得这部电影的意义在于要忠于自己内心深处的选择，抗住外界的压力，更不要自我欺骗，这样才不会老来遗憾。


----------------2011.2.22回复-------------------

多谢各位的回复和短信。看了大家的讨论后发现有几个问题有必要解释得更详细。

对于到底是谁的梦有疑问的同学，可能把dream, subconscious, projection, dreamer/host等混为一谈了，中文都可以翻译为做梦，所以会搞不清。

回到奠基101。首先，architect（这里是ariadne）建造梦的框架，比如宾馆雪域等。
然后，cobb他们把subject带入梦中，这里的subject就是fischer。
再下来很关键的，subject fill the dream with their subconscious，也就是让fischer把他的subconscious填入别人事先建造的梦里，而subconscious的projection就是梦里的路人啊房间号啊等细节，但他不是dreamer或者梦的host。一个很简单的例子，在cobb和ariadne的第二次盗梦训练里，虽然是ariadne的梦，她可以对梦的世界任意改造，但梦里的路人都是cobb的subconscious投射。

搞清基础后，我们来看争议最大的问题，雪域是谁的梦。很多人引用说在进入雪域层前，ariadne问cobb接下来我们进入谁的梦，cobb说fischer的。其实原话是ariadne问接下来我们进入谁的subconscious，cobb说，是fischer的subconscious，而没说进入fischer的dream。
雪域的dreamer或者host是之前便计划好的eames，除了原文里提到的评判方式外，cobb在进入后说过句类似"eames是这层的dreamer，有没有打通什么捷径."

还有人提出说如果不是fischer的梦，怎么会有那么多抵抗者。第一，看懂以上理论的会发现，那些抵抗者不过是fischer的subconscious投射。第二，如果还是不服的话，我们来看看抵抗者是怎么一回事。

再回到奠基101。cobb和ariadne的第二次盗梦训练，ariadne是dreamer，cobb是subject，subject把自己的subconscious带入梦中，投射出路人比如mal等projection。
cobb说，当subconsciou意识到自己处于别人的梦里，projection就会开始排外。当ariadne对梦做出超出常规的改造，比如翻转城市变幻楼梯时，cobb的潜意识开始集体攻击她，因为他们发现这个世界是ariadne创造的。
ariadne问，他们会不会攻击你？cobb说不会。他们只会攻击他们认为的dreamer，直到把他干了消灭这个梦。
这也是为什么奠基需要个优秀的architect来建造一个类似Infinite loop，为了不让subject发现异样，发现自己在别人梦里，不然他们稍有怀疑就会不惜一切毁灭dreamer让自己醒来。
这么看来，带来一支军队抵抗盗梦团队的fischer肯定不是dreamer，而是subject.

当然fischer的情况比较特殊，他受过盗梦训练，所以不用感到异常就把强如军队的抵抗者带来了。这也导致了cobb对他使用了mr charles这一招。
所谓mr charles招，就是cobb说服fischer自己是fischer的subconscious投射，叫charles。这样做的好处是fischer会认为cobb他们和他是一伙的，这样可以听cobb的话，对付fischer真正的projection，也就是宾馆里的browning（让fischer把对父亲的恨转到browning身上，这样可以在下层弥补父子关系）。坏处便是让fischer的subconscious发现到自己在别人梦中，这也是为什么那一刻所有宾馆里的人都开始注意盗梦团队。但由于cobb当时说服了fischer是一伙的，他们才暂时解脱。不过因为知道了自己在别人梦里，fischer的subconscious投射一直在试图找出做梦人，所以发生了之后arthur那些打戏。

星级：★★★★★

在看这部电影之前看不看剧透都一样，这是一部根本不怕剧透的电影，剧透甚至可以让人在电影院里可以更好的观看影片。可以让你提前对于克里斯托弗诺兰灌输的那套奠基理论更好的接收，诺兰这次玩的依旧是迷局一样的高智商，你别指望看一两遍电影就可以找出这套理论的漏洞。他的伟大之处除了这套理论就是理论背后的充满想象力和创造力的视觉画面。导演强大的细节落实能力，最终成就了无与伦比的刺激效果，在这一切的背后，它的骨子里还是一部间谍片，也难怪有网友形容它就像【碟中谍】版【骇客帝国】。这个比如不是很恰当，应该这么理解，【碟中谍】说的是【奠基】骨子里的内核，【骇客帝国】指的的是高深的盗梦理论，如此看来，这个比如也不是没有道理的。这个间谍故事在动作指导方面趋向007邦德系列，其中不少桥段都是导演诺兰在向自己最爱的邦德电影【女王密使】致敬，在我看来【奠基】更像是一部科幻版的007电影。

导演在影片的前半部分就在灌输这套盗梦理论，理论将梦境分为六层，在影片中一开始所谓的现实世界为第一层的话，从第一层到第三层梦境是小女孩艾伦佩吉饰演的阿里阿德涅这位建筑神童设计的，第四层梦境是考博自己设计的，最后一层是迷失域。进入第一层梦境需要服用一般性药物，进入下一层梦境就需要加强型药物。在N曾活动的人可以影响N+1层人，如果想唤醒N层的人就要在第N+1层进行牵引，如果如果在N层电击睡眠的人而在N+1层那个人同时主动牵引，也可以唤醒 N+1层活动的人。如果在梦境中死亡就会进入记忆力减弱甚至丧失的迷失域，在迷失域中死亡便会再次回到现实世界。

在梦境中时间是以12倍的倍数无限加长的，比如阿里阿德涅第一次和考博来到第一层梦境，阿里阿德涅感觉自己已经和考博谈了一小时，而现实世界里只是5分钟。而第一层梦境很浅是个路人不少的城市，第二层梦境是人相对较少的酒店，第三层梦境是茫茫雪山上的堡垒，第四层梦境是考博自己设计的城市，这个城市像废墟，没有人，第五层迷失域只有前人留下的星星点点的东西，不受任何人控制。而这些剧透理论都对除了可以帮观众区分梦境之外，对于观影快感丝毫不会有影响，因为这些理论在剧情里都是有所影响和体现，而且了变形之后的。

这部影片的视觉效果太棒了，第一层梦境就是【黑暗骑士】里常见的雨中街道的枪战戏，第二层梦境就像【2001太空漫游】的太空失重加上美国歌舞大王弗雷德?阿斯泰尔那种天花板上打斗，第三层梦境就像在【侠影之谜】一开始的茫茫日本雪山上进行一场堡垒攻坚战，第四层梦境就是废墟版的第一层梦境的海边版，第五层迷失域就像超现实主义和印象派的混合体。再加上梦境于梦境之间的相互影响和制约，紧张刺激的枪战场面，凌厉的剪辑，多线条续集，想象力十足的场景，这是剧透无法表达出来的，这就必须观众自己亲自去看。它会时刻让人感觉自己在看的是一部真正的电影！

说到剧情，我想从这个被很多人成为开放式的结局谈起。首先，陀螺这个道具是盗梦工程师考博的妻子留下的小玩意，用来区分现实和梦境，陀螺倒说明是现实，不倒则是梦境。影片结束时导演没有告诉你那个陀螺倒没倒，我们也不知道考博回到的世界是现实还是梦境。这就和影片里时常出来捣乱的影子玛丽昂.歌迪亚饰演的考博妻子妙儿有关，同为盗梦工程师的妙儿一心想和考博在爱情中永恒，现实对于她来说还不如没有时间概念的迷失域或者时间无限长被放大N被的第四层梦境。为了孩子夫妻俩回到了现实世界，而妙儿代表的就是那部分最后怀疑现实其实是又一层梦境的代表，分不清现实和梦境的妙儿自杀了，造成了是丈夫考博杀死的假象。绝不只一个妙儿，看过本片相信很多人会和妙儿一样想分清现实和梦境。有人觉得妙儿如果死的那个世界是现实世界，她后来又总是出现在考博的梦境中，出来捣乱还在第三层梦境中开枪杀了目标人物斯利安.墨菲饰演的小罗伯特.费舍的影子。莫非现实世界里死后会生活在梦境中？这让我一直在回想莱奥纳多.迪卡普里奥的【孤岛】，迪拉普里奥在里面饰演的侦探也是一直在幻觉中看到死去的妻子米歇尔.威廉姆斯出来捣乱，两者的共同之处应该都是出于丈夫对妻子的爱和悔意。妙儿应该存在于考博的记忆里，因此妙儿会熟悉考博的计划和梦境，并更好的出来捣乱，这应该和妙儿活在梦境里无关。这样的解释的话似乎就在说明影片结尾的陀螺会倒，至于最终倒还是没倒就等以后诺兰自己解释吧。

但就影片的剧情而言就像一部【碟中谍】或者一部007邦德电影，考博（莱奥纳多.迪卡普里奥）是一位顶级的盗梦工程师，他可以进入别人的意识来窃取商业机密。而人的可以会抵抗这些外来入侵，影片一开始窃取就因为工作人员的穿帮失败了，日本巨富齐藤（渡边谦）反而要雇用考博完全另一项任务，在巨商之子小罗伯特.费舍（斯利安.墨菲）脑子里植入意识完全其公司的资产重组，他开出的条件让考博无法拒绝：在事成之后，打电话摆平考博的美国通缉令让他可以和孩子团聚，结束海外的逃亡生活。

考博开始集结人马，盗梦专家悉数登场：长期搭档亚瑟(约瑟夫.高登-莱维特); 骗术大师伊姆斯(汤姆.哈迪); 化学专家尤瑟(迪里.普劳), 以及新人阿里阿德涅(艾琳.佩吉)，在事前考博还特意和自己的岳父（迈克尔.凯恩）打了招呼。而这一切就发生在从一架747的头等舱里，于是一伙人进入了梦境，而植入意识要第三层梦境完成。化学专家留在第一层梦境负责牵引，亚瑟留在了第二层梦境，然后他们进入第三层梦境，目标人物却被妙儿（玛丽昂.歌迪亚）射杀，于是考博和阿里阿德涅决定进入第四层梦境牵引让第三层梦境中的费舍清醒，最后任务总算圆满完成，除了齐藤和考博死了去了迷失域，其他人安全逐层回到了现实世界。当然更刺激的是，每一层梦境里都有眼花缭乱的激烈枪战、大剂量爆破和无重力牵引。

相信我，剧透对于这样一部靠视觉效果和想象力支撑的影片丝毫没有杀伤力，【奠基】的精彩在于你亲自去观看了，那种震撼是你无法单靠文字就可以想象的，比如说巴黎的街道彻底弯曲平行，第一层梦境中的车子360度翻滚导致第二层梦境中的人也在做360度翻滚打斗，你可以自己先行想象一下，然后自己亲自去电影院里验证一下结果，你才知道其中乐趣，也会同意剧透丝毫不会影响本片的观影快感这一观点。



文/Peter Chang

PS:2010-09-01 15:09:41 神速
　　字幕全部结束之后，有一个2秒的音效，陀螺倒下了。结局不是开放的。

+1!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

影片结局的最户有个小彩蛋，字幕出完之前请不要走开！！！！！


PSS:2010-09-01 04:14:03 Tsuyo小姐
　　不要迷恋剧透，剧透和你自己思考的不一样。看了剧透，你就会带着你看过的剧透的思维去看电影，一切好像是有那麽点道理。但是如果你先去看电影，再来看分析，你就会思考这和你的理解有什么不一样。毕竟所谓剧透也是别人的思维，又不是完全正确的。

正解！

★★★花絮部份★★★
　　
　　
有关电影制作背后：
　　
◆《Inception》其实早在2003年拍完《白夜追凶》时便已想投给华纳制作。而华纳也确实答应了。但当时剧本都还没写好。而Nolan也觉得不该把它当成一件差事来做，而是该慢慢的把它写好，写好了再找公司发行就行了。他本以为花几个月就能把它写好。但怎知要八年后才能把它完成。
　　
◆《Inception》是自1998年的《Following》以来Nolan第一个原创故事。其他的作品都改编自漫画或者小说。
　　
◆它是第五部Nolan打进imdb Top 250的电影。其他四部包括《记忆碎片》(2000)、《蝙蝠侠之侠影之谜》(2005)、《致命魔术》(2006)和《蝙蝠侠之黑暗骑士》(2008)。
　　
◆拍片期间，导演把剧本情节完全保密。只对外宣称这是一部「设定于意识空间」的「当代科幻动作惊悚片」。
　　
◆电影的拷贝运送到各大影院时，名字写成「Hour Glass」。
　　
◆电影的迷宫标志，是刻意模仿电影制作公司Syncopy的标志的。
　　
◆摄影师Wally Pfister称，华纳公司曾希望Nolan把《Inception》拍成3D。但Nolan一口拒絶了，因为那会「干扰观众欣赏Inception的故事」。
(我太感动了)
　　
　　
有关演员：
　　
◆Leonardo是Emma Thomas(电影监制)和Christopher Nolan的唯一主角人选。
　　
◆导演本来想找James Franco来演Arthur一角，但由于档期问题无法合作。
　　
◆Evan Rachel Wood才是演Ariadne的第一人选。但她拒絶了。后来导演考虑过Emily Blunt、Rachel McAdams和Emma Roberts。但最后还是选了Ellen Page。
　　
◆这也是自从《Training Day》之后，Tom Berenger第一部在美国各大影院发行的电影。
(Tom Berenger就是演财团少爷的彼得叔叔的那个。)
　　
◆这五年内，Nolan有三部电影，都邀请了Cillian Murphy出演，而且全部都有大部份时间要他蒙头。
(谁叫他演的是蝙蝠侠的稻草人)
　　
◆演员当中，有五个是奥斯卡金像奖提名演员，分别是Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page、Leonardo和渡边谦。还有两个奥斯卡影帝影后，Michael Caine和Marion Cotillard。
　　
◆Marion Cotillard和Ellen Page曾在2008年的奥斯卡角逐最佳女主角。Cotillard赢了。
　　
◆电影里大部份的演员都是童星出道的。Leonardo小时候开始在电视出现。包括1990年的《Parenthood》和1985年的《Growing Pains》；Joseph Gordon-Levitt第一次拍电视剧时只有七岁；1990年，Ellen Page在十岁时演电视剧《Pit Pony》；Lukas Hass还在幼儿园时便演出了1983年的《Testament》。
　　
　　
有关角色：
　　
◆Leonardo演的男主角Cobb，名字和《Following》的男主角一样。他们的职业也一样。他们都是贼。
　　
◆Marion Cotillard的角色叫'Mal'，在法语、西班牙语和葡萄牙语里，这词解作「错」、「坏」、「邪恶」。
　　
◆"Yusuf"(即是那个负责弄镇静剂的人) 名字其实是阿拉伯语的"Joseph"，在圣经里，创世纪37到50章有记载，他有解梦的天赋，被他的兄弟卖给法老王。后来因为帮法老王解通了七年之灾的梦境而得到法老奖赏。在可兰经里，他则是一位先知。
　　
◆财团少爷名叫Robert Fischer。而其实美国著名象棋冠军也叫Robert Bobby Fischer。他的样子还要和演员Cillian Murphy非常相似。
　　
◆如果说Cillian Murphy的角色Robert Fischer是有意向象棋好手致敬，那他的父亲Maurice Fischer(Pete Postlethwaite饰) 则是向M.C. Escher致敬。他的全名是Maurits Cornelis Escher。
　　
◆Ariadne在希腊神话里，是米诺斯(Minotaur)的女儿，她帮助特修斯(Theseus)走出她父亲给他设下的迷宫。她给他一团红色羊毛线，让他找到出去的路。
(正如Ellen Page在片中不断帮助瑞安纳度走出心中的迷宫。)
　　
◆「齐藤」是日本十大普遍的姓氏。尤其是东北部的日本。由十世纪传承至今。齐藤的意思是「纯净之花」。
　　
　　
有关电影配乐：
　　
◆Marion Cotillard在2007年拍了Edith Piaf的传记《粉红色的一生》，而Edith Piaf的"Non, je ne regrette rien"在《Inception》里又扮演了重要的角色。其实纯粹巧合。Nolan选了Cotillard做女角后，有想过因此而把歌换掉，但配乐师Hans Zimmer说服Nolan保留它。
　　
◆电影的第三条预告片内的音乐，不是配乐师 Hans Zimmer的手笔，而是Zack Hemsey的音乐。
　　
◆电影的配乐缓慢、沉郁、宛如刺耳的小号。其实都是Edith Piaf的"Non, je ne regrette rien"的缓慢变奏。那首歌的开首有段刺耳非常又急促的小号声。根据科学家的研究，在梦中听音乐是会被拉慢拉长的。所以，电影的配乐其实活脱就是我们在梦中听"Non, je ne regrette rien"的效果。歌曲在出工作人员名单时再被放了一次，是梦中的拉长版。意味着观众快要醒过来了。
　　
　　
　　
有关电影制作分析：
　　
◆片首第一个梦，酒店房间内的画作，Mal说那「真是Arthur的品味」。那是Francis Bacon的画作。
　　
◆那个「矛盾结构」的楼梯，是参考荷兰插画师M.C. Escher的画作。那版画名字是《Ascending and Descending》(上升与下降)或者《The Infinite Staircase》(无限楼梯)，是1960年三月的创作。Escher的画作非常著名，时常以惊人的意象探索视觉错觉、建筑、数学和哲学等等问题。
　　
◆就像TDK一样，每一个镜头都是Nolan和摄影师Wally Pfister亲自拍摄的。没有副导演，没有副摄影。
　　
◆在酒店走廊的打斗，Joseph Gordon-Levitt完全没有使用替身，亲身上阵。
(我不禁要插一句，JGL形容Nolan「迷恋真实」，甚么都要是真的，能不用计算机特技都尽量不用。那酒店走廊是搭了个能360度旋转的布景，不靠特技拍成的。JGL说最喜欢拍这些，Nolan第一次和JGL开会就说很会相当辛苦。JGL说他一定会咬紧牙关一句怨言都不说的把它完成。Nolan就冷冷的转向秘书：「那好，替我把这话记下来...」
　　
◆片首，当Cobb、Arthur、Nash和齐藤各自在自己的梦境醒来时，都有一个镜头清楚拍到时钟倒转而行。
　　
◆在齐藤饭厅里的椅子，其实是Frank Lloyd Wright的设计。在他著名的房子——"Fallingwater"里面。"Fallingwater"的主人不喜欢那些椅子，从来没有用过。
　　
◆Ellen Page在酒店束发髻是因为，Nolan怕待会进入无重状态，她头发会乱。
　　
◆但电影仍是用了近500个视觉特技镜头。
　　
　　
有关意念：
　　
◆电影评论人Devin Faraci认为，《Incpetion》就像制作一部电影的过程本身。齐藤就是电影制作公司，坚持要监督电影的制作。Arthur，要打点一切、清楚一切事情的运作畅顺，就是监制。Cobb，指挥行动、把别人带进自己的梦境与计划中，就是导演。Adriadne，建设梦境，就是编剧。Eames，懂得变身，就是演员。Yusuf，提供镇静剂，就是技术部门。而Fischer就是观众。
　　
◆Cobb几乎只在梦中戴着婚戒，因为他以为他妻子还没死去。
　　
　　
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★★★破绽部份★★★
　　
给那些会去看两三次的同学，小意趣而已。一切荒谬都可推说是梦境之故。Dream Big Dream Wild! 管它的。
　　
　　
　　
片首部份：
　　
◆影片开始，守卫捉住了Cobb后，对齐藤说：「他身上只有这些。」当时陀螺是长的一方向上摆放。到Cobb被带到房间里头，陀螺的摆放方向反了。
　　
◆片首第一个梦。有个大近写拍一辆车爆炸了，浴火焚车，而其实同一辆车在下一个远镜里又爆了一次。请留意画面的底部。
　　
◆齐藤和Cobb的隐形眼镜，太明显了！
　　
　　
Inception计划筹备部份：
　　
◆他们在日本的新干线上醒来，Cobb说他要在京都下车，但下一幕的城市夜景明明是东京。红色的东京铁塔显而易见。
　　
◆当Arthur在东京的酒店接走Cobb时，明明是晚上。他们说要立即离开。但他们走到屋顶时，却已经是白天了。(或许他们走楼梯走了好久啊。)
　　
◆在Arthur拍门时，Cobb把手枪放在茶几上才去应门。Arthur进来时，桌上的手枪消失了！然后Cobb把明明消失了的手枪从皮带上解下来，放袋子里去。(真是致命的魔术。)
　　
◆而当齐藤出现在直升机里，窗外明明有雨点。但他们坐上直升机后，天气完全晴朗，窗明几净。
　　
◆当他们在直升机外谈话时，直升机的螺旋桨开着，远镜里，Cobb和Arthur被强风吹着，但近镜里他们和齐藤谈话时，一滴风也没有。
　　
◆Cobb和Arthur离开直升机。是Cobb先下车的。但下一个镜头转眼Arthur却是走在前头。(JGL你走太快了吧！)
　　
◆当Cobb和Miles在教室对话时，他右肩有一小撮不断神出鬼没的头发。
　　
◆当Cobb和Ariadne在喝咖啡时，Ariadne拨头发和拿咖啡的手势，在言谈间不断出现奇怪的错序。(剪接啊剪接。都怪在梦境一切看起来那么自然。)
　　
◆同样，他们喝咖啡时，有个黄色外套的男子在Ariadne背后经过。镜头之后转到Cobb，再转回Ariadne时，黄色外套男子又经过了一遍。(顽皮的投射人物。)
　　
◆在飞机上，即使已收买了整个航空公司，为何不叫空姐下药给Fisher，而要Cobb自己下手? 叫空姐帮忙不是更干手净脚吗...
　　
◆齐藤明明是Fisher敌对公司的CEO，为甚么Fisher好像认不得他，没发现他的存在？在飞机里看不到都算了。在梦里为何都认不得呢...
　　
◆他们说悉尼到洛城的747班机是十小时，但其实现实是至少有十三个半钟头呢。
　　
　　
　　
第一层梦境（仓库绑架）部份：
　　
◆马路上的枪战。有许多拍摄的人物都在街上显而易见。
　　
◆的士被撞时，附有Hyundai标志的车前护栏被撞毁了、脱落了。但在下一个镜头，它又出现了，已经损毁程度没那么严重。到他们进入仓库时，它又消失了。
　　
◆当Cobb和Ariadne在齐藤身边谈话时，有部Nikon DSLR的相机在桌面上。但谈话间它又神出鬼没了。
　　
◆白色货车从仓库驶出时，倒后镜撞到大门了。但下一个镜头，从车厢里看出去，它又再出现了。但之后它又收起来了。
　　
◆车身下堕时，Arthur没有戴着耳机。而击中水面那一刻，耳机又回来了。（很难看到吧。大家只管看他甜美的睡相。）
　　
　　
　　
第二层梦境（酒店）部份：
　　
◆Ariadne的发髻，位置有时在头顶有时在后脑。
　　
◆大伙儿强行突破491号房间时，在Cobb的脚踢向门的主观镜之前，门已自行五马分尸了。
　　
◆Arthur把大家绑起来的时候，清楚见到Eames的手给绑紧了。但在走廊上他的手松开来浮着了。但进了升降机后他的手又给绑紧了。
　　
◆错过了第一Kick之后，Arthur明明只有两分钟时间。但他竟可以。。。把大家绑起来、打架、按升降机、弄断钢索、安置炸药、炸开。。。嗯... （我只能说JGL你太神了。）
　　
　　
　　
　　
第三层梦境（雪地医院）部份：
　　
◆Fisher打开门，密码应该是528491，但他未按1字，门便打开了。
　　
◆齐藤用牙打开手榴弹的安全扣，在现实里根本是超困难的事。而且那个扣似乎到他抛出去都没有真正的掉落。
　　
◆齐藤投手榴弹的那个通风口，起初明明有盖子，但到他要投手榴弹时，那盖子神秘消失了。
　　
◆那手榴弹爆成火球，但他使用的那个手榴弹型号其实不会有这种效果。
　　
◆Eames用绳索在雪地上挡住敌人。绳索在不同镜头里有时是五条，有时是六条。

和COCO小姐一起去看《盗梦空间》，没有想象的那么复杂，关于技术的问题，我们只是出来以后简单的交换了几个情节，其他的到是很好理解。看电影的过程中，COCO小姐问我，你说如果咱俩坐在电影院里是场梦，醒来以后发现自己在家呢怎么办，我说那到不可怕，怕的就是醒来以后发现自己还在XX公司的办公室里呢，面对着同样的领导和一堆没干完的活，那才崩溃呢，两个人心领神会的笑。看到李奥纳多和老婆造就的梦中的世界的时候，我就和COCO小姐说，你说这俩人审美是不是有点问题，太缺乏想象力了，也不整点啥花花草草的，清一色是灰土土的高楼大厦，这和现实有啥区别。出来的时候，COCO小姐问我，如果让你设计一个梦境，然后只有你和你心爱的人永远生活在其中，你愿意吗？我想了想说算了吧。她说我也是。

电影很好看，出乎我意料的打动我，我不是技术控，所以即使是当初看《骇客帝国》，也是感觉心中淡淡，并没有像很多人那么激动，这次却是久久都沉浸在其中，许是因为拯救世界于我这样的普通的小女人，终究是一件遥远的事。相比之下，反倒是在梦境与现实之间的穿梭，更让人感同身受。所以当莱奥纳多最后醒来的那一刻，我看着他，仿佛看到了从梦中醒来的自己，那种感觉复杂到难以言述，但我知道你和我一样明白。我也曾在梦中见过洪水滔天，山崩地裂；我也曾在梦中飞翔，飞过紫禁城的上空，飞过森林和湖泊，赤脚降落在大地上，在梦中闻到过青草的味道；我也曾在梦中哭着醒来，枕头被泪水打湿；我也也曾在梦中被人追赶，大声的对自己说，这是个梦，醒过来，醒过来，然后就真的醒了过来；也曾在梦中见到久别不见的父亲，拉着他的手，两个人一起走，我也曾在那里终于找到我那如风的少年，在梦中以为自己将永远和他在一起，醒来后坐在撒满阳光的屋子里黯然神伤。在那一刻，我曾无比痛恨自己为什么要醒过来，为什么不能把梦一直一直做下去。那时候我年纪小，还没有经历过太多的冷酷的现实。然而今天，在面对过这么多的痛苦，失落，迷失之后。我坐在电影院里看一群人做梦。相比于电影里那险象环生，荡气回肠的梦境来说，我最喜欢的，却偏偏是里奥那多在飞机里醒来的那一刻，除了安静，耳边只有飞机的轰鸣声，阳光灿烂的机舱，男人脸上的表情，梦中数十载，人间只是弹指一挥间，所有的波澜壮阔，只存在于我们的心中，很多人的未来，却将由此改变的那一刻。我想，如果我手中有一个遥控器的话，我并不想重回那梦中，我只想重温这短短的几秒钟，那永恒的一瞬间。



所有的一切，都因为这短短的几秒钟才有意义，假如不能从梦中醒来，没有现实的冰冷和残酷，梦境也无所谓令人向往，假如没有地球的引力，终究不能降落大地，飞翔也变成了无根的漂泊于太空，无所谓美好。我爱这电影中的每一个人，并非因为他们是伟大的造梦者，而是因为他们都是那么坚定而勇敢，清楚的知道自己是谁，从不忘记自己是从哪里来，要到哪里去。我爱他们每一个人，是因为他们每个人心中都有自己的一个美梦，但他们不会躲到自己的梦里，我喜欢列奥纳多，是因为他始终记得，他是一个父亲，他不能畏惧痛苦，躲进自己的梦里，他要让孩子们真实的握着他的手，看到他的脸。即便是费舍先生，他一生中也许都在做梦，不知道自己是谁，而这一次，他不是沉迷于梦中，而是在他梦的最深处醒来。我看到他若有所思的表情，内心感慨万千。电影的英文名叫Inception，而不是什么《盗梦空间》，Inception在英文里,是开端和开始的意思。我想电影的制造者之所以取这个名字，也许有他自己的意味。我们做梦，不是因为害怕，所以要把自己丢失到梦中，我们做梦，是为了找到从我们出生开始，就一直在我们心中的那个问题的答案——“我是谁”，与其说它一直在我们的梦中，还不如说，它一直在我们的心里。



做一个梦想家，但永远不会怯懦的躲进自己臆造的梦境中去，永远勇敢的面对这冰冷而残酷的现实，敢于问自己——“我是谁？”，这才是我心中了不起的人，也是我想要的生活。看完盗梦空间，有朋友曾经问我，如果你想构架一个梦，你会选择梦到什么，我说，我也许会想再见我父亲一面，我很想念他。但是，如果我见到我的父亲，他会和我说什么呢？我知道，他会说，别怕，有我在。就像他活着的时候就常常会说的那样。我还想见一见我曾经在梦中深爱过的少年，不过这一次，当我醒来的时候，我不会再觉得失望，因为每每想到他们，想到我在梦中做过的那些美好事，我就觉得这生活还是很美好的，谁说他们不存在？我知道他们一直在，在我的心里，我的梦里，我的身体里，从来没有离去过。除此以外，我别无所求，如果此生是一个梦，就让我睡到自然醒，所有的现实我都接受，爱梦想，也不拒绝现实。



当李奥纳多从梦中醒来之后，他向四周望去，曾经在梦中和他一起出生入死的伙伴都在，大家心照不宣眼神，这比梦还美好的一刻，你永远无法在梦中体会得到。让我不由得想起了列侬的那句歌词：

You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one .

如今再这句后面，我还想再加一句：

and I will never forget who I am

Inception是我比较喜欢的一部电影。

但我并不认为它适合大多数的观众。

我觉得这样的题材过于高深，

许多人看即使看了多遍之后，

也许能整理出情节，

但却很难理解导演的深意。

许多人感到导演很玄，

意识不到导演说的事有多现实，有多重要。

诺兰其实并不是幻想出一个新的世界，

他说的是这个世界的一个寓言。



我看Inception的时候，

最大的感觉其实不是惊叹，

而是共鸣。

因为我做过梦中梦，

而且我还时不时的太白天走神。

很多时候我也会问自己一些事，

问自己一些别人没想过的，

自己也答不上来的问题。

一直以来不断的在质疑自己，

也不断的在质疑世界。

也许是一个人的原故。

在哈尔滨的时候我时不时的问我，

我怎么来哈尔滨了，

这地方对我意味着什么。

现在问的就更多了，

我见到老外，

总是在想他们跟我到底有多么相同，

又有多么不一样。

有时候早上起来，

随口叫同学的名字，

以为自己还在大学宿舍呢。

过了好久，

才反过神在自己己在英国呆了快二年了。

其实我们每个人都潜进过别人的梦中，

我们都读书，读博客，

这点我可能做得更多一些。

而且常常读着读着就睡着了，

醒的时候接着读，

不知不觉感到眼前的世界己不相同。



只有你从枪战戏和爱情戏中解脱出来，

才能真正理解诺兰想说什么，

首先你要理解以下几个观点.

一

你必须要理解外部环境对人起了多大的决定性作用。

一个人实际上是旧他的所见所闻决定的。

定义一个人的，实际上是一个人的经历。

人可以有无数的想法，但它的经历定义了它思考的范围。

人可以赞同或是反对他经历过的事物，

但对他不知道的东西是不会有任何想法的。

因此世界是抽象的，唯心的，

一样的东西在不同人的眼中是不同的。

当一个人生活在哪一个环境中时，经历一些事之后，

人其实是会变的，任何人都一样。

二

你要明白其实人的所有行为都是有理由的。

人每时每该都要做决定。

一个人的价值观实际上一在起作用，甚至在一个人不经意的时候。

所以有些人不知道自己为什么生气，但熟悉的朋友知道他一定会生气的。

一旦你知道一个人的价值观在哪里，你就有方法可以影响他，改变他，利用他。

三

对人来说，不仅行为需要理由，理由本身也需要理由。

许多时候，并不是我们说谎，

而是我们的理由或是价值观是有层次的。

一些人可以为了朋友而爱钱，而爱朋友的原因可能是因为父母。

一些人可以为了钱而爱朋友，而爱钱的原因可是为了子女，而对子女感情深是因为对不起老婆。

我们面对太多的理由，有事业上的，有金钱上的，有权力，有感情上的，有心理上的，有哲学上的，它们常常彼此冲突。

普通人不原意直面这种冲突，生活中常常纠结。

而一些聪明人会将其排序，从一种理由支持另一种理由。

只有这样，人才能合谐，才能做事时有决断。

这就是一个人心理的层次。

一个人价值观层次，

一个人城府的深度。

然后从逻辑上讲，

如果理由需要理由，那么理由的理由又是什么理由呢？

因此这个问题是没有穷尽的。

所以不管一个人的心灵有多深，它一定是有限有界的。

他一定有些东西只能无条件相信和接受。

他不能质疑。

这就是

一个人灵魂的核心。

一个人的信仰。

一个人的定义，

在这一点上，

他只能对人言听计从。

用这一点来决定

是与错，真与假。

四

然而有悟性的人发现另外一层的问题

世界是存在的，

而真假和对错都只是一个抽象的概念。

因此人常常是在用一个抽象的东西来质疑一个存在的东西。

人总是这世界这错那错，

但实际上世界有什么错的，它只是存在而己。

是它不合我们心中的那把尺，

而每个人心中的尺不一样，这就成为世界上一切纷争的来源。

五

如何从这种逻辑中解脱呢？

可以试着以存在为基，改你心中的尺。

诺兰想到的，在片中有暗示，但并不完全接受。



诺兰问大家的其实是一个重要但又超出人类能力的问题。

大家不要把这部电影看成是一种幻想，

它其实是关于这个世界的一个寓言。

 一个人被梦困死了，看似很奇怪。

但实际上是真实存在的，

我们为之奋斗的宗教和种种主义，说白了都是死人的梦。

这部电影，如果你想看明白，你就要忘掉表演，只记住逻辑。

最重要的一个问题是：

”

当你从梦中梦中梦醒来的时候，

你怎么知道你是真醒了而不是活在别人的梦中呢

“

而对于一个人来说，

我们在成长中，

会不断的修正自己的价值观和层次，

我们也许会感到自己如梦初醒，从错误中解脱出来。

但你怎么知道你不是进了别人的一个更大的局中呢？

你说封建是骗人，那SHZY就不骗人吗？

你说美国的民主比中国的shzy好，那你怎么知道美国的民主不是局呢？



在一个人达到极限后，一些事的真假，人是永远不可能知道。

电影最后不是一个开放式的结局，

而是最终证明了，真正的醒是不可能。



Inception并不是一部精彩而完美的作品，

但却是一部杰作，

因为它是一部有突破性质的作品。

它重新定义了电影的表达能力的疆界。

一些电影定义了感知上的美感。

一些电影定义了想象力的精妙。

而诺兰的片子，

是用一种严谨逻辑作钢筋作了一部雕像，

展现了哲学复杂和深奥的魅丽。

有人尝试过，

但更多是启发和说明式的。

诺兰是结构式的，证明式的。

所以诺兰的片子三十年之后也还会有人看的。

三十年之后，也未必所有的观众都能看明白。

在电影这门艺术上，他的地位己经确立。



如果不拿导演和剧本将，我就真不想不出什么本子能拿奖。

而演员可能有点困难，因为在这样的故事中，

不管如何努力，显得太浅，太简单，太单薄。

表现得再机智再有型，看上去也发傻。



其它的片子跟它相比，

虽然可爱有趣，但都像昆虫一样简单。

像穆赫兰道那样的片子，虽然也是迷一样，

但也只在心理学上玩玩，没敢碰这么深的哲学命题。

也许是美国的情况不太好，发现美国电影有点转向了。

己经一点点的开始思考了。

不再是简单的快乐英雄开PARTY了。

己经开始接触一些世界的复杂性了。

显得更有意思了。

有人问指环王为什么那么感人？

因为它说出了一个真理：

英雄其实都是痛苦的。

(补充说明：
我所说的不适合大多数观众实际上并不全是故事理解不了。
而是多数人可能从中看到的是消积的意义而不是积极的意义。

人是不同的，
一些人生活的动力是内生的，
一些人生活的动力是外在的。

当一片空荡的时候，
一些人是空虚和迷茫的，
另一些人则看到的是机会。

旧的不去，新的不来。
当上帝和天堂不在的时候，
科学才有机会。

对于一些人，
生活失去了目标，
而对于另外一些人，越发的敢想敢干了。
像太祖式的人物，越发不信邪，
小米加步枪打机械化.
喊一切世界强国都是纸老虎。

道理很简单，
只是多数人觉得痛苦不愿去想罢了。
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