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剧情介绍
蓝调传奇电影免费高清在线观看全集。
1941年，波兰裔移民里奥纳德·切斯（亚德里安·布洛迪 Adrien Brody 饰）为出人头地，开始经营一间酒吧。而此时密西西比的佃农麦肯利·摩根菲尔德（杰弗里·怀特 Jeffrey Wright 饰）怀揣音乐梦想背着一把吉他只身来到芝加哥，在街边他遇到了17岁的天才口琴演奏师小沃尔特，两人一拍即合，开始在切斯的酒吧驻唱。野心勃勃的切斯凭借自己敏锐的直觉和商业头脑，开办了切斯工作室（Chess Records），为沃特斯录制唱片，取得巨大成功。切斯在经营切斯工公室期间，广纳音乐人才，推陈出新，造就了一大批对美国乐坛影响深远的歌手…… 本片主题曲Once in a Lifetime在2009年金球奖上，获得最佳电影歌曲提名。热播电视剧最新电影黑蝴蝶2017高墙边的混乱第三季田柾国：我在这里山花烂漫时2016热血狂花信天游哈利·波特与死亡圣器(上)（原声版）
1941年，波兰裔移民里奥纳德·切斯（亚德里安·布洛迪 Adrien Brody 饰）为出人头地，开始经营一间酒吧。而此时密西西比的佃农麦肯利·摩根菲尔德（杰弗里·怀特 Jeffrey Wright 饰）怀揣音乐梦想背着一把吉他只身来到芝加哥，在街边他遇到了17岁的天才口琴演奏师小沃尔特，两人一拍即合，开始在切斯的酒吧驻唱。野心勃勃的切斯凭借自己敏锐的直觉和商业头脑，开办了切斯工作室（Chess Records），为沃特斯录制唱片，取得巨大成功。切斯在经营切斯工公室期间，广纳音乐人才，推陈出新，造就了一大批对美国乐坛影响深远的歌手…… 本片主题曲Once in a Lifetime在2009年金球奖上，获得最佳电影歌曲提名。热播电视剧最新电影黑蝴蝶2017高墙边的混乱第三季田柾国：我在这里山花烂漫时2016热血狂花信天游哈利·波特与死亡圣器(上)（原声版）
长篇影评
1 ) 超越电影本身的
非常喜欢传记性质的故事片，本身就串联起来很多音乐史上重要的人物和事件，就如《Ray》、《Walk the Line》、《Dream Girl》等等。
当我们知道越多时，越从故事中得到感触。
故事一开始，南部的农场，一部汽车停下，下来的一个白人和黑人向导。不用说，这个白人就是allen lomax，这在袁岳那本《来自民间的叛逆》中占用了一个章节的人。恰恰是这么一批人，在这个录音技术日趋成熟的年代，推动了音乐的进步。
那个时候，他们叫黑人的音乐Folk，其实也就是Blues。有句台词说的很好，当黑人女孩向舞台扔内衣的时候，一定有一个黑人在玩布鲁斯，如果白人女孩也做这件事情的时候，一定是某个人在玩肉肯肉。
之后，我才知道Chess唱片，还有Little Walters。玩口琴的人知道有一款口琴叫Marine Band，当然也会知道Little Walters。其实我非常佩服黑人的音乐，无论是吉他还是口琴，最初都不是为蓝调音阶设计的，特别是口琴，结果最后都被黑人玩透了。也是看了电影才知道，Little Walters是个惹事生非的家伙，最后死于非命。
故事中，出现了Chuck Berry，这个搞出肉肯肉的人，一个结合了主流音乐和黑人布鲁斯的人，一个把Blues节奏加快的人。还有那件著名的抄袭事件，海滩男孩用了他的旋律。这些都是白人开始玩肉肯肉的大势。后来出现的猫王，不过是一群年轻人的偶像，一个造出来的偶像，玩黑人音乐的白人。他扭臀部，他掂脚尖，他迷死了歌迷，收到了非议，因为他用的是黑人的东西。
Everyone want some special, everybody want add something。这就是音乐的演变，可以把古典音乐加进来，可以把爱尔兰民谣搞进来，可以把中国戏剧弄进来。
当然，电影中最好看的情节是碧昂丝的饰演Etta James的那段，让我一开始误以为将的是Janis Joplin的故事，后来了解了Etta的一些之后，还是觉得碧昂丝演的那个Etta更具有戏剧杀伤力。
当碧昂丝在末尾，红着眼睛唱“baby I'd rather be blind than to see you walk away from me..”，还有什么好说的呢。心脏病都给唱出来了。
当我们知道越多时，越从故事中得到感触。
故事一开始，南部的农场，一部汽车停下，下来的一个白人和黑人向导。不用说，这个白人就是allen lomax，这在袁岳那本《来自民间的叛逆》中占用了一个章节的人。恰恰是这么一批人，在这个录音技术日趋成熟的年代，推动了音乐的进步。
那个时候，他们叫黑人的音乐Folk，其实也就是Blues。有句台词说的很好，当黑人女孩向舞台扔内衣的时候，一定有一个黑人在玩布鲁斯，如果白人女孩也做这件事情的时候，一定是某个人在玩肉肯肉。
之后，我才知道Chess唱片，还有Little Walters。玩口琴的人知道有一款口琴叫Marine Band，当然也会知道Little Walters。其实我非常佩服黑人的音乐，无论是吉他还是口琴，最初都不是为蓝调音阶设计的，特别是口琴，结果最后都被黑人玩透了。也是看了电影才知道，Little Walters是个惹事生非的家伙，最后死于非命。
故事中，出现了Chuck Berry，这个搞出肉肯肉的人，一个结合了主流音乐和黑人布鲁斯的人，一个把Blues节奏加快的人。还有那件著名的抄袭事件，海滩男孩用了他的旋律。这些都是白人开始玩肉肯肉的大势。后来出现的猫王，不过是一群年轻人的偶像，一个造出来的偶像，玩黑人音乐的白人。他扭臀部，他掂脚尖，他迷死了歌迷，收到了非议，因为他用的是黑人的东西。
Everyone want some special, everybody want add something。这就是音乐的演变，可以把古典音乐加进来，可以把爱尔兰民谣搞进来，可以把中国戏剧弄进来。
当然，电影中最好看的情节是碧昂丝的饰演Etta James的那段，让我一开始误以为将的是Janis Joplin的故事，后来了解了Etta的一些之后，还是觉得碧昂丝演的那个Etta更具有戏剧杀伤力。
当碧昂丝在末尾，红着眼睛唱“baby I'd rather be blind than to see you walk away from me..”，还有什么好说的呢。心脏病都给唱出来了。
2 ) 鲜活的生命
五个黑人，4男一女，个个精彩！想起汪峰一首歌：“怒放的生命”。相对于东方人，我们偏含蓄了。是不是苟活了？另外，就丰富度和受众面来看，我们的音乐也弱了点，近代更甚，只出了个梁山伯与祝英台。虽然文字很强，硬把十几亿人给整合了。
3 ) 蓝调流水账
写于2009-08-07
也许是出场人物太多了的缘故，电影看下来就感觉像一部匆匆忙忙的流水账，你方唱罢我登场，一个一个天才蓝调歌手崛起和落寞，每一个人都有他的问题，他的过去，和他的音乐。
如果没有切斯，这些蓝调音乐很有可能就被埋没了。依旧无法免疫Brody的眼神，看得人心疼……
Beyonce最后唱的那首歌个人认为最棒，感情到位，果然是在唱歌的时候最投入。
音乐很美，很美……蓝调是黑人骨子里的情怀，是在劳动和苦难中酝酿出的美妙音符。
也许是出场人物太多了的缘故，电影看下来就感觉像一部匆匆忙忙的流水账，你方唱罢我登场，一个一个天才蓝调歌手崛起和落寞，每一个人都有他的问题，他的过去，和他的音乐。
如果没有切斯，这些蓝调音乐很有可能就被埋没了。依旧无法免疫Brody的眼神，看得人心疼……
Beyonce最后唱的那首歌个人认为最棒，感情到位，果然是在唱歌的时候最投入。
音乐很美，很美……蓝调是黑人骨子里的情怀，是在劳动和苦难中酝酿出的美妙音符。
4 ) 那是一种力量。
All I could do was cry 生生震撼着我的心。那是一种力量。你能感觉到吗？
I heard church bells ringing. I heard a choir singing. I saw my love walk down the aisle. On her finger he placed a ring. Oh, I saw them holding hands. She was standing there with my man. I heard them promise "Till death do us part". Each word was a pain in my heart.
All I could do, all I could do was cry (cry, cry, cry). All I could do was cry (cry, cry, cry). I was losing the man that I loved. And all I could do was cry (cry, cry, cry)
Yeah and now the wedding's over. Rice, rice has been thrown over their heads. For them life has just begun. But mine is at an end.
那是一个女人在卑微的哭诉她深爱的男人跟别的女人步入礼堂了。他们彼此说着直到永远可是他许给她的永远又在哪里。她只能哭泣的卑微卑微的哭泣。他们还有很长的路要走，他们才刚刚开始，可是她却已经结束。听到这首歌，我决定为蓝调传奇写这篇影评。为我喜欢的故事片，为我不屑的种族歧视，为我心爱的蓝调的传奇。
是的我是迷恋蓝调的。初接触蓝调是陶喆。那盘盗版卡带的歌手名字却是周杰伦。这令我之后很长时间都不能释怀因为我一直认为我喜欢的是R&B(rhythm blues)。坦白说当时的迷恋就是我进入蓝调世界的引子毕竟陶喆还是更接近蓝调的，直到我开始听黑人们真正的蓝调。那是一种魅力，一种起源于苦中作乐的积极心态的魅力。那是一种才华，一种发生在信手拈来的与生俱来的才华。那是一种力量，一种令人不得不倾心于这种魅力与才华的力量。嗯。《我不在那儿》中也有一段一个黑人歌手的故事，里面印象最深的一句话是，Singing for your time. 蓝调传奇里面的这群人恰恰就是为他们的时代在歌唱为他们引领起来的蓝调时代在奋力歌唱。不屈服于时代不屈服于桎梏的一群人啊看似混乱的凑在一起开创一种新形势音乐的大世纪。他们是蓝调的巨人，他们是力量的源泉。
结尾不好。可是结尾却又很不错。抽身是对的，爱情是对的，起诉是对的，甚至死亡也是对的。Just trust in me.
这是最后的歌唱。I would rather be blind.
Something told me it was over when I saw you and him talking
Something deep down in my soul said "Cry boy" when I saw you and him out walking
I would rather, I would rather go blind girl than to see you walk away from me child
So you see I love you so much
I don't want to see you leave me baby
most of all I just don't, I just don't want to be free
I was just, I was just sitting here thinking of your kiss and your warm embrace child
When the reflection in the glass that I been held to my lips now baby
revealed the tears I had on my face
I would rather, I would rather be blind child than to see you walk away from me
Baby, baby, baby I would rather go blind than to see you walk away from me
http://veraissinging.blogbus.com/logs/40204086.html
I heard church bells ringing. I heard a choir singing. I saw my love walk down the aisle. On her finger he placed a ring. Oh, I saw them holding hands. She was standing there with my man. I heard them promise "Till death do us part". Each word was a pain in my heart.
All I could do, all I could do was cry (cry, cry, cry). All I could do was cry (cry, cry, cry). I was losing the man that I loved. And all I could do was cry (cry, cry, cry)
Yeah and now the wedding's over. Rice, rice has been thrown over their heads. For them life has just begun. But mine is at an end.
那是一个女人在卑微的哭诉她深爱的男人跟别的女人步入礼堂了。他们彼此说着直到永远可是他许给她的永远又在哪里。她只能哭泣的卑微卑微的哭泣。他们还有很长的路要走，他们才刚刚开始，可是她却已经结束。听到这首歌，我决定为蓝调传奇写这篇影评。为我喜欢的故事片，为我不屑的种族歧视，为我心爱的蓝调的传奇。
是的我是迷恋蓝调的。初接触蓝调是陶喆。那盘盗版卡带的歌手名字却是周杰伦。这令我之后很长时间都不能释怀因为我一直认为我喜欢的是R&B(rhythm blues)。坦白说当时的迷恋就是我进入蓝调世界的引子毕竟陶喆还是更接近蓝调的，直到我开始听黑人们真正的蓝调。那是一种魅力，一种起源于苦中作乐的积极心态的魅力。那是一种才华，一种发生在信手拈来的与生俱来的才华。那是一种力量，一种令人不得不倾心于这种魅力与才华的力量。嗯。《我不在那儿》中也有一段一个黑人歌手的故事，里面印象最深的一句话是，Singing for your time. 蓝调传奇里面的这群人恰恰就是为他们的时代在歌唱为他们引领起来的蓝调时代在奋力歌唱。不屈服于时代不屈服于桎梏的一群人啊看似混乱的凑在一起开创一种新形势音乐的大世纪。他们是蓝调的巨人，他们是力量的源泉。
结尾不好。可是结尾却又很不错。抽身是对的，爱情是对的，起诉是对的，甚至死亡也是对的。Just trust in me.
这是最后的歌唱。I would rather be blind.
Something told me it was over when I saw you and him talking
Something deep down in my soul said "Cry boy" when I saw you and him out walking
I would rather, I would rather go blind girl than to see you walk away from me child
So you see I love you so much
I don't want to see you leave me baby
most of all I just don't, I just don't want to be free
I was just, I was just sitting here thinking of your kiss and your warm embrace child
When the reflection in the glass that I been held to my lips now baby
revealed the tears I had on my face
I would rather, I would rather be blind child than to see you walk away from me
Baby, baby, baby I would rather go blind than to see you walk away from me
http://veraissinging.blogbus.com/logs/40204086.html
5 ) 切斯和你们的对手戏
这部片就是冲着AB去看的，他在里头还是延续着那股忧郁深情范，但比较疏离一点，哀而不伤的赶脚。电影讲的就是一个蓝调史前史的缩影，切斯唱片的老板奥德那切斯提携一个个歌手，歌手由红变紫，由紫变黑，一个唱片公司的起起伏伏的过程。
是一杯浓缩着性、毒品、种族问题的特浓咖啡。但也有加糖，情义，梦想，辉煌。
当切斯在和女盆友滚沙发的时候，女盆友一直问我们啥时候结婚，我以为AB要演一个渣男。切斯是波兰人，穷小子，深受女盆友老爹的嫌弃，然后在黑人区开了个酒吧，老爹以为他疯了。但从这一步开始，切斯就走上了致富之路，还有传奇的一生。
在电影的前四分之三，切斯的人物塑造都很平面化，有商业头脑，看人很准，处事淡定，顾家好男人，呆在切斯唱片久一点的歌手，人手一个凯迪拉克。
喜欢AB连带喜欢这个角色，但他似乎在电影的后四分之一才变得鲜活有肉。因为一个人的出现，伊特珍，电影里唯一一个女歌手，扮演者是碧昂斯，对，就是唱歌的那个碧昂斯。这个人，留到最后再说。
切斯和歌手不仅商业关系处的好，还有不说出口的情义在。就是情义这个东西，最能维系人。但伯乐和千里马的关系，会被时间、金钱、分歧，妖魔成皮条客和妓女的关系。前者看了激情澎湃，后者则只能安慰自己说，这就是世界嘛。切斯和这些歌手的“对手戏”，是全片我最爱的地方，很流畅，很朴实，各有味道。
人物塑造最丰满的是马迪沃特斯。切斯第一个签约的黑人歌手。
一个密西西比种植园的农民，因为某天一个唱片公司到那采集歌谣，找他录了首歌。他说那好像是他第一次听到自己的声音。一望无际的田野上一个黑胶唱片，他被自己的声音陶醉，然后走出了那个田野。那个背影，是电影里最美的镜头，没有之一。
他的戏份很重，和切斯一样贯通头尾。有梦想，有才华，但是纸醉金迷，好女色，有自知之明，有感恩，这就是马迪。马迪把他和切斯微妙的关系处理的很好。有四场戏，我觉得很好。
第一是他已经有点没落的时候，他问切斯要版税，说供不起房。切斯说车不是白送的，他会处理房子的事。马迪没有再要求什么。这就是这两个人的默契，换接下来几个歌手肯定要掀桌了，因为前面切斯的表现就一副“车是白送的”样子啊。另外，切斯说房子的事他会处理，马迪相信他，这也是一种默契。
第二是新人查克走红，马迪又朝切斯要钱，这时马迪才知道他的唱片已经完全滞销。切斯把马迪拉到一旁说“在我的字典里你永远是第一”。场面挺轻描淡写的，但入木三分。
第三是马迪撞见切斯和伊特珍准备滚地板，然后马迪退出来，切斯追出来，算是两个人第一次争吵。大概马迪一直觉得切斯和他老婆是模范夫妻，这个触犯了切斯在他心目中的形象。再来切斯说自己对伊特珍有感觉的时候，他说放屁。切斯怒了，i fuck her，i fuck chuck ，i fuck you，that is what your think？我想切斯最担心的就是大家把他们的关系简化成金钱关系，切斯利用他们挣了钱，大家同甘不能共苦，没钱就滚蛋。但切斯是吗?是你马迪现在就不在这里了。但你们每个人都来这样质问他。没有新人没有新的血液切斯唱片就要滚蛋，这么简单的道理，前前后后的几个歌手却把切斯的行为当做喜新厌旧，金钱至上，连最有默契的老马迪也不例外。但是老马迪还是懂了，他说，蓝调就是这么回事。然后就走了。这是全片最爱的一场戏。
第四是马迪给利特·沃尔特安葬的时候，棺材的内里是蓝色的绒布，他说这样会让他显得修长些，还把他的口琴放进他的上衣口袋里。有时候他就像沃尔特的爹。又戳泪点了，老马迪就是泪点王。
利特·沃尔特，签的第二个歌手，给他贴标签就是，冲动，珍惜梦想，是个孩子。他会为了路边一个人冒充他的名号朝人家开枪，会头破血流的时候和条子叫板，一个个行为都在为后面死于非命做铺垫。但是他对梦想的珍惜是这里所有人都赶不上的，就是他老妈挂掉的那场戏，憋屈和坚韧如他，是这里所有人都赶不上的，特别让人心疼的孩子。
查克·贝里最经典的一句台词是“它属于我，但我不属于它”。他头天来公司的时候指着他的破车对切斯他们这样说。让人眼前一亮，要知道，除他之外，人手一个凯迪拉克啊。你们是虚荣的奴隶，但我不是。这个性，喜欢。
伊特珍，老实说这个几乎所有人都爱的角色我真是爱不起来。（真是不想看着切斯对她动心啊。。。切斯你老婆更美好吗）好吧，出场过少的老婆俨然变成了一个家庭主妇。还是伊特珍和切斯的内心世界更接近吧。
她是白人老爹和黑人妈妈生的孩子，妈妈是妓女，这个爹一直不承认这个女儿。出了名的女儿家具还被妈妈各种卖掉。不知道切斯是恻隐之心还是真的爱上了这个有才华但没有安全感的女人。他哄着吸毒过量一边哭一边呓语的伊特珍，那是他全片最动容的地方。为了伊特珍和老马迪吵架，她让他在片子的末尾变得有爱有矛盾。
罗里吧嗦捋了一遍每个人个性最闪光的地方，就是这些感情把电影串得有血有肉。每个人的出场时间有限，因为影片是以传记的方式记述的，但每个人都能被记住，这是角色塑造成功的地方。
叙事上虽然有些跳跃，但不会突兀，一些大事件很触动，节奏很好，不会闷不会困。
总的来说是一部很好的电影，对蓝调并不感冒的我，也能被叙事和角色感动。很多爱蓝调的人，单凭音乐就可以给四星。
作为传记类电影，能把当时时代的样貌给勾勒得准确，让我们看到那个时代的精神，有感动，我觉得就是成功的。影片最后说的“我们就是播种者”，他们影响了滚石，披头士等等人，开启了新时代，但自己的生活真是传奇又一团糟。
四星推荐啦。
是一杯浓缩着性、毒品、种族问题的特浓咖啡。但也有加糖，情义，梦想，辉煌。
当切斯在和女盆友滚沙发的时候，女盆友一直问我们啥时候结婚，我以为AB要演一个渣男。切斯是波兰人，穷小子，深受女盆友老爹的嫌弃，然后在黑人区开了个酒吧，老爹以为他疯了。但从这一步开始，切斯就走上了致富之路，还有传奇的一生。
在电影的前四分之三，切斯的人物塑造都很平面化，有商业头脑，看人很准，处事淡定，顾家好男人，呆在切斯唱片久一点的歌手，人手一个凯迪拉克。
喜欢AB连带喜欢这个角色，但他似乎在电影的后四分之一才变得鲜活有肉。因为一个人的出现，伊特珍，电影里唯一一个女歌手，扮演者是碧昂斯，对，就是唱歌的那个碧昂斯。这个人，留到最后再说。
切斯和歌手不仅商业关系处的好，还有不说出口的情义在。就是情义这个东西，最能维系人。但伯乐和千里马的关系，会被时间、金钱、分歧，妖魔成皮条客和妓女的关系。前者看了激情澎湃，后者则只能安慰自己说，这就是世界嘛。切斯和这些歌手的“对手戏”，是全片我最爱的地方，很流畅，很朴实，各有味道。
人物塑造最丰满的是马迪沃特斯。切斯第一个签约的黑人歌手。
一个密西西比种植园的农民，因为某天一个唱片公司到那采集歌谣，找他录了首歌。他说那好像是他第一次听到自己的声音。一望无际的田野上一个黑胶唱片，他被自己的声音陶醉，然后走出了那个田野。那个背影，是电影里最美的镜头，没有之一。
他的戏份很重，和切斯一样贯通头尾。有梦想，有才华，但是纸醉金迷，好女色，有自知之明，有感恩，这就是马迪。马迪把他和切斯微妙的关系处理的很好。有四场戏，我觉得很好。
第一是他已经有点没落的时候，他问切斯要版税，说供不起房。切斯说车不是白送的，他会处理房子的事。马迪没有再要求什么。这就是这两个人的默契，换接下来几个歌手肯定要掀桌了，因为前面切斯的表现就一副“车是白送的”样子啊。另外，切斯说房子的事他会处理，马迪相信他，这也是一种默契。
第二是新人查克走红，马迪又朝切斯要钱，这时马迪才知道他的唱片已经完全滞销。切斯把马迪拉到一旁说“在我的字典里你永远是第一”。场面挺轻描淡写的，但入木三分。
第三是马迪撞见切斯和伊特珍准备滚地板，然后马迪退出来，切斯追出来，算是两个人第一次争吵。大概马迪一直觉得切斯和他老婆是模范夫妻，这个触犯了切斯在他心目中的形象。再来切斯说自己对伊特珍有感觉的时候，他说放屁。切斯怒了，i fuck her，i fuck chuck ，i fuck you，that is what your think？我想切斯最担心的就是大家把他们的关系简化成金钱关系，切斯利用他们挣了钱，大家同甘不能共苦，没钱就滚蛋。但切斯是吗?是你马迪现在就不在这里了。但你们每个人都来这样质问他。没有新人没有新的血液切斯唱片就要滚蛋，这么简单的道理，前前后后的几个歌手却把切斯的行为当做喜新厌旧，金钱至上，连最有默契的老马迪也不例外。但是老马迪还是懂了，他说，蓝调就是这么回事。然后就走了。这是全片最爱的一场戏。
第四是马迪给利特·沃尔特安葬的时候，棺材的内里是蓝色的绒布，他说这样会让他显得修长些，还把他的口琴放进他的上衣口袋里。有时候他就像沃尔特的爹。又戳泪点了，老马迪就是泪点王。
利特·沃尔特，签的第二个歌手，给他贴标签就是，冲动，珍惜梦想，是个孩子。他会为了路边一个人冒充他的名号朝人家开枪，会头破血流的时候和条子叫板，一个个行为都在为后面死于非命做铺垫。但是他对梦想的珍惜是这里所有人都赶不上的，就是他老妈挂掉的那场戏，憋屈和坚韧如他，是这里所有人都赶不上的，特别让人心疼的孩子。
查克·贝里最经典的一句台词是“它属于我，但我不属于它”。他头天来公司的时候指着他的破车对切斯他们这样说。让人眼前一亮，要知道，除他之外，人手一个凯迪拉克啊。你们是虚荣的奴隶，但我不是。这个性，喜欢。
伊特珍，老实说这个几乎所有人都爱的角色我真是爱不起来。（真是不想看着切斯对她动心啊。。。切斯你老婆更美好吗）好吧，出场过少的老婆俨然变成了一个家庭主妇。还是伊特珍和切斯的内心世界更接近吧。
她是白人老爹和黑人妈妈生的孩子，妈妈是妓女，这个爹一直不承认这个女儿。出了名的女儿家具还被妈妈各种卖掉。不知道切斯是恻隐之心还是真的爱上了这个有才华但没有安全感的女人。他哄着吸毒过量一边哭一边呓语的伊特珍，那是他全片最动容的地方。为了伊特珍和老马迪吵架，她让他在片子的末尾变得有爱有矛盾。
罗里吧嗦捋了一遍每个人个性最闪光的地方，就是这些感情把电影串得有血有肉。每个人的出场时间有限，因为影片是以传记的方式记述的，但每个人都能被记住，这是角色塑造成功的地方。
叙事上虽然有些跳跃，但不会突兀，一些大事件很触动，节奏很好，不会闷不会困。
总的来说是一部很好的电影，对蓝调并不感冒的我，也能被叙事和角色感动。很多爱蓝调的人，单凭音乐就可以给四星。
作为传记类电影，能把当时时代的样貌给勾勒得准确，让我们看到那个时代的精神，有感动，我觉得就是成功的。影片最后说的“我们就是播种者”，他们影响了滚石，披头士等等人，开启了新时代，但自己的生活真是传奇又一团糟。
四星推荐啦。
6 ) 从字幕说起
每一部以真实事件改编的电影都会在影片最后附上几行字幕来告知观众主人公后来的命运。那么让我们从这部影片的最后长长的字幕说起吧：
“WILLIE DIXON1994年进入摇滚名人堂。他成功起诉齐柏林飞船乐队，并获得100万美元的赔偿。而他写的歌继续被众多歌手乐队所翻唱，其中包括：鲍勃迪伦、滚石乐队、大门乐队、欧曼兄弟乐队和感恩而死乐队。他逝世于1992年。”
这部影片就是借WILLIE DIXON之口讲述了CHESS唱片公司的兴衰，勾勒了美国摇滚乐从布鲁斯演变而来的最初年景。看看这段字幕中提到的艺人吧，要是你一个都没听说过，你都不好意思说自己听摇滚。
“MUDDY WATERS1987年进入摇滚名人堂，死于1983年，他的妻子先于他十年去世。他要求与他妻子合葬。”
MUDDY WATERS 是本片中第一位出现的骨灰级歌手，他从唱片中听到自己的歌声，于是拿着吉他走出美国南方的农田，只身出来闯世界。
“LITTLE WALTER2008年进入摇滚名人堂，他死的时候37岁，连一块墓碑都没有，是他的歌迷在若干年后为他买了一块墓碑。”
好吧，这是一位“穷”死的歌手，正是他与MUDDY WATERS共同开创了CHESS唱片的辉煌，然而自我的膨胀使他与其他人矛盾重重最终离开CHESS,而他再次回来的时候已然穷困潦倒。
“HOWLIN'WOLF1991年进入摇滚名人堂，死于1976年，ERIC CLAPTON为他购置了墓碑。”
这位老兄的歌声长相名字三位一体，沙哑的歌声诠释了WOLF的含义。而能让吉他之神为其树碑，恐怕全天下的吉他爱好者都要眼红了。
“ETTA JAMES1993年进入摇滚名人堂。1973年，她接受戒毒康复治疗，并在2002年获得格莱美终身成就奖。现在，她还在世界各地演出。”
一句话：碧昂斯扮演，没错，是唱歌的碧昂斯。
“CHUCK BERRY1986年进入摇滚名人堂，他成功起诉沙滩男孩对歌曲SURFIN’USA的侵权。他以其代表作，如JOHNNY B.GODDE，在摇滚吉他界有极为重要的影响。他的唯一榜首单曲是MY DING-A-LING”
超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基！这句话真牛X!但这不是现代博客写手的妙语，而是CHUCK BERRY原创！关于他，我还百度出这么一句话：“列农说过：如果要给摇滚乐一个名字，只能是CHUCK BERRY。”膜拜吧。。预备。。齐。。。
“LEONARD CHESS1987年进入摇滚名人堂”
CHESS唱片的创始人，老板，影片的主人公。为什么他的介绍这么短？因为。。。全片都在讲他。。。
看了这些星光熠熠的字句，您可能会对本片期待有佳，迫不及待的想去观摩这样一部“蓝调传奇”。可我实在是要泼一盆冷水，这部影片没有惊心动魄，甚至是曲折一点点的剧情，平铺直叙且节奏唐突。片中音乐倒是非常不错，但这不正是这种片子的基本配置么。所以，它有点像音乐版的通俗黑帮片。。。可我还是推荐您去看，因为在这里，你可以看到关于摇滚的一切：利益、金钱、性、毒品、爱。。。
那一长串的字幕中就隐隐表达了这些元素，有人坐拥百万，可还有人买不起墓碑，有人与爱妻致死相伴，可背后的女人有不计其数。这些矛盾的背后是那时、那样的社会：崇尚自由的美利坚大陆，种族歧视，美国人的美国梦。于是在这群靠音乐实现各自梦想的人身上，我们也看到了这些社会因素的融合，甚至是更激烈的冲突。看看影片的名字，不叫The Legend of Blues，而是Cadillac Records,象征着金钱名誉地位的凯迪拉克！影片开始在镜头前晃来晃去的各种车标也许预示着这个故事其实是利益的写照，然而这不正是典型的美国梦么。琴弦被拨动，对于这些传奇来说可能并不意味着怎样去传达音乐这个东西，而是意味着绿纸和女人以及新的凯迪拉克。当唱片滞销时，他们也无精打采，也在朋友背后做手脚，一颗颗新星的诞生对于Chess唱片来说就像一台台新的印钞机，一块块补漏洞的砖瓦。摇滚，这被后人们追捧的灵魂慰藉品其实一定程度上是传奇们实现其美国梦的手段和产品。不过我们要庆幸的是他们选择了音乐作为手段，而不是战争、毒品。
而和这利益参杂的，还有爱、还有情义。这里有妻子对丈夫的忠贞，兄弟间的帮助和庇护，还有不能缺少的爱情。这也是我说这是一部音乐版的通俗黑帮片的原因：利益与情感交织，家庭与事业交织，辉煌与落寞交织。在ETTA JAMES为LEONARD CHESS的最后一唱中，你可以找到这一切。
作为局外人，我们应该庆幸，庆幸我们只要手指一动就可以聆听传奇们的作品而不需经历这背后的纠结矛盾，不过有时我们也会感叹为何自己没有这天赐的秉赋，而投身于轰轰烈烈的梦想中去。不过，在大洋彼岸的我们感受着社会的进步，音乐种类的繁荣发展，迎送着传奇的过往延续。感恩~
“WILLIE DIXON1994年进入摇滚名人堂。他成功起诉齐柏林飞船乐队，并获得100万美元的赔偿。而他写的歌继续被众多歌手乐队所翻唱，其中包括：鲍勃迪伦、滚石乐队、大门乐队、欧曼兄弟乐队和感恩而死乐队。他逝世于1992年。”
这部影片就是借WILLIE DIXON之口讲述了CHESS唱片公司的兴衰，勾勒了美国摇滚乐从布鲁斯演变而来的最初年景。看看这段字幕中提到的艺人吧，要是你一个都没听说过，你都不好意思说自己听摇滚。
“MUDDY WATERS1987年进入摇滚名人堂，死于1983年，他的妻子先于他十年去世。他要求与他妻子合葬。”
MUDDY WATERS 是本片中第一位出现的骨灰级歌手，他从唱片中听到自己的歌声，于是拿着吉他走出美国南方的农田，只身出来闯世界。
“LITTLE WALTER2008年进入摇滚名人堂，他死的时候37岁，连一块墓碑都没有，是他的歌迷在若干年后为他买了一块墓碑。”
好吧，这是一位“穷”死的歌手，正是他与MUDDY WATERS共同开创了CHESS唱片的辉煌，然而自我的膨胀使他与其他人矛盾重重最终离开CHESS,而他再次回来的时候已然穷困潦倒。
“HOWLIN'WOLF1991年进入摇滚名人堂，死于1976年，ERIC CLAPTON为他购置了墓碑。”
这位老兄的歌声长相名字三位一体，沙哑的歌声诠释了WOLF的含义。而能让吉他之神为其树碑，恐怕全天下的吉他爱好者都要眼红了。
“ETTA JAMES1993年进入摇滚名人堂。1973年，她接受戒毒康复治疗，并在2002年获得格莱美终身成就奖。现在，她还在世界各地演出。”
一句话：碧昂斯扮演，没错，是唱歌的碧昂斯。
“CHUCK BERRY1986年进入摇滚名人堂，他成功起诉沙滩男孩对歌曲SURFIN’USA的侵权。他以其代表作，如JOHNNY B.GODDE，在摇滚吉他界有极为重要的影响。他的唯一榜首单曲是MY DING-A-LING”
超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基！这句话真牛X!但这不是现代博客写手的妙语，而是CHUCK BERRY原创！关于他，我还百度出这么一句话：“列农说过：如果要给摇滚乐一个名字，只能是CHUCK BERRY。”膜拜吧。。预备。。齐。。。
“LEONARD CHESS1987年进入摇滚名人堂”
CHESS唱片的创始人，老板，影片的主人公。为什么他的介绍这么短？因为。。。全片都在讲他。。。
看了这些星光熠熠的字句，您可能会对本片期待有佳，迫不及待的想去观摩这样一部“蓝调传奇”。可我实在是要泼一盆冷水，这部影片没有惊心动魄，甚至是曲折一点点的剧情，平铺直叙且节奏唐突。片中音乐倒是非常不错，但这不正是这种片子的基本配置么。所以，它有点像音乐版的通俗黑帮片。。。可我还是推荐您去看，因为在这里，你可以看到关于摇滚的一切：利益、金钱、性、毒品、爱。。。
那一长串的字幕中就隐隐表达了这些元素，有人坐拥百万，可还有人买不起墓碑，有人与爱妻致死相伴，可背后的女人有不计其数。这些矛盾的背后是那时、那样的社会：崇尚自由的美利坚大陆，种族歧视，美国人的美国梦。于是在这群靠音乐实现各自梦想的人身上，我们也看到了这些社会因素的融合，甚至是更激烈的冲突。看看影片的名字，不叫The Legend of Blues，而是Cadillac Records,象征着金钱名誉地位的凯迪拉克！影片开始在镜头前晃来晃去的各种车标也许预示着这个故事其实是利益的写照，然而这不正是典型的美国梦么。琴弦被拨动，对于这些传奇来说可能并不意味着怎样去传达音乐这个东西，而是意味着绿纸和女人以及新的凯迪拉克。当唱片滞销时，他们也无精打采，也在朋友背后做手脚，一颗颗新星的诞生对于Chess唱片来说就像一台台新的印钞机，一块块补漏洞的砖瓦。摇滚，这被后人们追捧的灵魂慰藉品其实一定程度上是传奇们实现其美国梦的手段和产品。不过我们要庆幸的是他们选择了音乐作为手段，而不是战争、毒品。
而和这利益参杂的，还有爱、还有情义。这里有妻子对丈夫的忠贞，兄弟间的帮助和庇护，还有不能缺少的爱情。这也是我说这是一部音乐版的通俗黑帮片的原因：利益与情感交织，家庭与事业交织，辉煌与落寞交织。在ETTA JAMES为LEONARD CHESS的最后一唱中，你可以找到这一切。
作为局外人，我们应该庆幸，庆幸我们只要手指一动就可以聆听传奇们的作品而不需经历这背后的纠结矛盾，不过有时我们也会感叹为何自己没有这天赐的秉赋，而投身于轰轰烈烈的梦想中去。不过，在大洋彼岸的我们感受着社会的进步，音乐种类的繁荣发展，迎送着传奇的过往延续。感恩~
the great man made Chess Records to be a mircle in the musical history around the world~~and also the Cadillac ~maybe~~hehe
剧情真是枯燥无聊啊..但是beyonce穿着蓝色裙子 满眼泪水的all I could do is cry竟然把我唱哭了，还有最后她唱着歌 列恩离开的时候的那种空旷寂寞的感觉瞬间让我想起罗马假日的最后一幕啊。多两星给音乐 伟大的蓝调
我一直以为起司是好人呢还~
如果你对蓝调、爵士、摇滚感兴趣的话，一定要看这部传记影片，皆蓝调乐骨灰级人物......插曲都很好听。
看完片子耳朵一阵舒坦，B大人演技不错不错，但是和Etta James(At Last后辈里面翻得最好的还是CA)有差距阿，I Would Rather Go Blind唱得真是赞阿。哈哈，那件3D花朵裙
满眼尽是属于上个世纪的浮华，Blues，从农场的滴滴汗水中浸渍入唱片公司大把钞票的“种族艺术”，一群狂喜的暴富者，踉跄地生活在更多双有色的愁富眼眸的现实世界。金钱与幸福，这样才被证实了，他们从来不是并行不悖的。
無聊的故事，低劣的唱功｜雖然一直很煩B粉一天到晚拿“氣場、女王”之類的爛俗詞彙轟炸旁人，但我一直不是Beyonce黑。然而看了她嘗試演繹Etta James還是忍不住送一句bitch pls…
剪辑简直弱爆了，很多剧情不清不楚的。该重点发展的剧情一笔带过。o(╯□╰)o不过作为音乐片，音乐确实不错。
那首All I could do is cry把我唱哭了
剧情平淡，但音乐好听，歌声真迷人！我不太了解蓝调的历史和黑人音乐，只是单纯的觉得很好听，里面的黑人歌手们在唱歌时超有魅力。看见弩哥在里面打酱油……记得他和艾德里安很早就合作过一部电影，但资源已经很难找了。而在艾德里安纯熟的演技和个人魅力下，真是哪怕“驴脸”都那么迷人。
故事讲得一般，基本上就是一部列传，原声真是好听，CHUCK BERRY，muddy，etta，wolf这些人听了那么多，背后还有这样的故事。
1，chess音乐室。蓝调音乐。2捧红一个，就送一辆卡迪拉克。3那个年代的黑人地位。4成名后，如何把握幸福？不误入歧途不迷茫？
不错的边听音乐，边了解前摇滚历史的片儿
摇滚之所以迷人，是因为同时拥有三样迷人的东西：革命、死亡和性；老子不嗑迷幻药，老子就是迷幻药本身。这些传奇是历史上存在过的，而且自然要比角色更为传奇。看着他们得意忘形，看着他们烂醉如泥。看着他们拥有天赋，看着拥有天赋之后还是被鄙视被唾弃却同时又为他们神魂颠倒。然后这种神魂颠倒被模仿，被偷窃。被习以为常。但每首歌都好听。就像喉咙里伸出的手。每根手指都是闪着寒光的刺刀，刺刀戳破的不止是眼睛，不止是耳朵，搅得粉碎的就是习以为常。不得不一次又一次地为之心动，为之焦躁不安。音乐真的可以瞬间令人获得自由，不用加衫，不用果腹，就那么达到天堂。自己烧掉梯子，自己毁掉能够打开伊甸园的钥匙。他们是神眷顾的人，也是被诅咒的人。他们竟然有那么多。
早上在HBO看了一段。录音室里，Etta录了14遍总不理想。Chess对她说，你有被人甩了的经历吗？你眼睁睁看着你的男人在教堂给另一个人戴上戒指，那是什么感觉？你唱出来还是这个样子吗？Etta再次开口，一段录完，把我的眼泪唱得喷涌而出，止都止不住。唱功真的如此了得啊？
科普片 Adrien Brody is soooooooooo fucking hot
音乐史科普
这类片子总是到最后结尾总结让人感动
呼唤勤劳的人来总结下这些前辈的背景资料~简介即可。我保证你会红>_<
很大程度上是冲着蓝调迷的作品，不过非常感人，里面几个角色虽然都各自具有所谓人性的弱点，“花心”，“不忠”，但是不妨碍他们伟大。Geneva对mud忠贞伟大的爱情，Mud和Len伟大的友情兄弟情，那些没有瑕疵的伟人才是不真实的。不过拼贴得过于杂了，前半小时人物塑造过快是最大的硬伤