夜玫瑰

我觉得夜玫瑰中的小柯可以归入某种类型人物的行列，年轻的单身男子，有一点随性幽默，有一点疏离寂寞，还有点暖融融的孩子气，在爱情电影中很常见：比如《诺丁山》里的休.格兰特，天生一种脆弱懵懂的气质，看着你的时候总像是在晨光熹微里醒来时那一瞬间的失神；比如《天使爱美丽》里的马修.卡索维茨，有着安静羞怯的神情，趣致单纯的心境；比如《碧海蓝天》里的让-马克.巴尔，有着糅合了婴儿的眼睛、海水蓝和屋顶上跳跃的阳光的迷人笑容……那么小柯又是怎样一个人物呢？

小柯身上有两重气质，爱情轻喜剧的题材限定了他的部分性格必然是幽默可爱迷糊的，但他喜剧之下的底色其实是孤独。小柯是一个在异乡寻找归属感的游子，念念不忘当年教他跳舞的学姐，说明他对旁人的认同和接纳有多么渴望，还有“就像在狼群里，我也许只是一只瞎眼跛脚的狼，但人们会说这群狼有十二只，而不是这群狼有十一只，另外还有一只瞎眼又跛脚的”，会说出这样话来的人，又有着多么不安而敏感的内心。

为什么小柯一站出来，我们可以很容易地分辨出他不是钟汉良曾扮演过的于佑和，也不是Johnny？因为他有一种独特的漂浮的气质。他的动作总是夸张和不安稳的，走路的姿势、跑步的姿势、和学姐跳舞的僵硬、被吴驰仁气到的一跃而起、撞到鞋柜的哀嚎、躲吸尘器的蹦跳、在厕所里猴急地蹿来蹿去、拦出租车的斗智斗勇……回想这些鲜明的片段，小柯的形象跃然纸上，在他慌张、匆忙的动作背后，是不确定的漂泊的心事，就像一段空泛的回音，跌落在浮尘飞舞的空气里。

小柯还有几分灿烂，眉目飞扬地一笑真如水银般光亮耀眼；有几分不安，一个人坐在面馆里望着窗外，那眼神真像全世界所有的雨点打湿了所有的窗棂；有几分狡黠，涉及到钱的问题时自有指东打西的快意；有几分温柔，微笑着亲吻手机的样子，在暖色的光晕里，睫毛轻颤仿佛被夕阳的余晖黏住翅膀的乐陶陶的蜂蝶；有几分不加掩饰的孩子气，在吴驰仁的字条上发泄过后，踏进电梯时已换上心情大好的得意笑容；有几分瑟瑟缩缩的小委屈，被叶梅桂的冷战吓到后谨小慎微手足无措的模样，让人又想笑又莫名觉得自己不厚道。

《夜玫瑰》其实是很局促的一段爱情，参与者只有两个人和一只狗，发生在一间狭小的公寓里，生活乐趣好像全跟电梯有关，爱情发生得自然而平淡，没有误会没有仇恨没有阻挠没有隐衷没有等待没有背叛没有生离死别没有不容于世没有枪林弹雨没有沧海桑田……没有以一种倾城的姿态降临，也没有爱到轰轰烈烈炽热疯狂，最后，它是大团圆结局，没有遗憾。

在这部电影里，幸福不过就是一个转身的距离，不需要跨越千山万水生生死死的沟壑。幸福就是有人默默记得你们之间每一件事情然后大而化之地概括成谢谢你对不起，就是有人悲愤地以巡视都江堰的气势来为你修理马桶，就是有人会紧张你以至声音发抖得像风吹过狗狗刚剃完毛的身体，就是有人会在半夜跑出去为你买一个生日蛋糕，赶在十二点之前，一定要让你拥有一个美好的心愿……小屋里兜兜转转的爱情，淡淡的，浅浅的，但因着无法闪躲的鲜活热络的气息，三分的悲喜也有了十分的甜蜜。再加上两人在屋里打手机的桥段，有限的空间突然就有了奇妙的拓展，局促的爱情也未尝不可以衍生出张力和异想的色彩来。

这部电影中有两个交替出现的时空，一个是小柯十八岁时和学姐跳舞的场景，一个是十年后的现在，一个是他熟悉的、萦绕着刻骨铭心青春回忆的舞台，一个是让他感到陌生和漂泊无依的异乡羁旅。这两个时空在电影中是平行存在的。当小柯第一次见到叶梅桂，她触动了他对往事的回忆，并且在两人相处的过程中，她一再地成为连接两个时空的符号，小柯通过她得以回望过去那段童话般的经历。

电影中反复提到“夜玫瑰不只是一首曲子、一支舞”，因为在这首乐曲中已经刻下了小柯十年间的年华倒影、岁月斑驳，每当他想起夜玫瑰，实际上便是在体味此时的他与彼时的他之间遥遥相望的心境。直到片尾与学姐重逢，记忆中的人终于出现在现实时空里，两个时空终于连接在了一起。然而他却发现，物是人非，他唯一能够拥有的只是在不断地回望中保存下来的梦的残骸。于是便出现了一个学姐和她的丈夫在小柯的主观视角中渐渐消失的镜头，那个记忆中的时空也随之消失了，他终于完完全全地、清醒彻底地接纳了现在。

原本我在看电影之前都不想看剧本的，因为我知道钟汉良演出来的小柯一定和文字中的不同。以前看过一个关于《卡萨布兰卡》的花絮，说它的剧本是边拍边写的，英格丽.褒曼在拍摄时根本拿不准她爱的究竟是谁，亨弗莱.鲍嘉也不知道他们最后的结局会是如何，结果呈现在银幕上的便是伊尔莎举棋不定的眼神和里克颓唐又热烈的注视，这种奇妙的化学反应反而成就了这部影片。

我看钟汉良的戏就常有类似的感觉，剧情并没有多么复杂，谁是谁非前因后果一目了然，原本可以很轻松很上帝视角地裁定每个角色的功过得失，可是他的眼神啊……有时觉得看他演戏，观众就像是《死于威尼斯》里那个作家，魂不守舍地跟在美少年塔基欧身后行游，追寻着永不可企及的纯粹和美，威尼斯的每一座桥、每一处转角，都散落着他渐渐枯萎的生命和方生方死的爱恋痴缠。钟汉良的眼神就像那个步步生莲的少年，牵引着你全部的心绪和情感，是在情节之外的一种激荡和交汇，超出剧情揭示的范围，于是你就陷落了，一回首早已不知心在何方。

看《夜玫瑰》便是如此，导演给了钟汉良数不清的超大特写，简直让我有看《侠骨丹心》的感觉，而且男一的戏份比起浮光掠影的小教主来自然也要过瘾很多。在《侠骨丹心》里，常常整个镜头里就只有厉南星的脸，导演并不是有意要突出人物的任何情绪或情节的任何关键所在，然而又确实使得厉南星的脸像符号一样独立于剧情之上，强烈的主观色彩把他的脸渲染得如此意义非凡。《夜玫瑰》的特写则又是另一种效果，把叙述人小柯丝丝缕缕的心事和私语放大到一览无余的程度。他有很多种面孔，穿黑色西装时是腼腆稳重的，穿白色帽衫时是柔和体贴的，穿白衬衫配白毛衣时青葱迷懵得真像斜飞的屋檐上直欲冲入青天的飞鸟……他深藏的心思，百般的表情，经了镜头的放大，无一不是坦诚直白到让人心神不安的地步。

又比如，我印象最深的是小柯坐在一家店里出神，镜头从外面拍，玻璃上条状的白色贴纸恰好遮盖在他脸上，于是在事实上形成了一种分割镜头的效果：画面上方是他的眼，柔柔缓缓地眨了一下，眼眸中清亮的水波像涟漪一样荡开去，击碎了某种宁静，却只觉得更静；画面下方是他的嘴，仿佛和眼睛分属于不同的两幅画，或同一幅抽象画里不同的两个空间，这个特写下的小柯神秘而迷离。

我以前喜欢过很多演员，膜拜过影史上很多光辉的名字，但钟汉良真的很不一样。就像《肖申克的救赎》为什么被人们传颂？不是因为导演技巧、剧本结构、演员表演都完美到多么不可思议的程度，而是人们想要在电影中寻找的梦想、自由、希望、救赎、激情、信仰、正义等等都可以从这部电影中获得。钟汉良对我来说便是如此，他一个人便代表着太多可能。所以我慢慢地变成只看他一个人的作品，而丝毫不会觉得错过了怎样的光影繁华。就像里尔克曾经说的：“我不愿做任何你不会经历的梦，不许下任何你不希望如愿的祝福。我不做任何不使你快乐的事，不种一朵不将你装扮的花……”所谓倾慕，大概便是如此。

很喜欢小柯和叶梅桂之间淡然的笑语、戏谑的调侃，她慢吞吞地无视掉他渴望晚餐的悲切眼神儿：“你不知道什么叫寒暄吗？”他面带笑容春风化雨和颜悦色地谈情：“是你打给我的，我接听免费。”她问，你会担心我吗，而并不强迫他一个回答；他问，你会担心我吗，然后在沉默中含笑亲吻了手机。整部电影，几乎没有动人的表白、郑重的承诺、情深的相许，只有她碎碎念叨着“你也不问我有没有迟到”，他故作镇定地问她“我见了你爸该说什么做什么”，才透露出心底转了千百个弯的在意和牵挂。脸上淡淡的波澜不惊，恰是因为心里深深的期许和感动，在如此一个飞速狂奔的城市中，在如此一个呼啸而过的时代里，我们能够承诺什么？

注意看就会发现，在他们居住的大楼里始终没有出现过其他的房客，承担了重要搞笑任务的吴驰仁从没有露面，蓝和彦撞到对面住户的房门，对方也只是喝问一句，从此便悄无声息，一切都衬托出小柯和叶梅桂的生活是多么寂寞。导演不动声色地将镜头贴近这两个平凡的男女，在喧哗繁冗又如流水般悄逝的日子里蹒跚进退，暖暖的爱意和满满的疼惜一点一滴地在观众心里蔓延，而小柯却仍在好整以暇地抱着狗狗，安静地蘸着牛奶在桌上写字：秋——风——秋——雨——愁——煞——人——

平凡隽永的爱情为什么不能绽放出绚烂的焰火：

如果我不能听见声音，也许对你的美貌会倾倒得更加心醉神摇；
如果我不能看见色彩，也许对你的笑声会铭记得更加深刻清晰；
如果我不能独立行走，也许对你的等待会沉淀得更加心潮澎湃；
如果我就要离开世界，也许对你的陪伴会眷恋得更加不能自已；

可是我好好地站在你面前，没有生离死别相濡以沫的戏剧场面；

不代表我就描画够了你的美丽，我还想一生沉溺进你的安详宁静；
不代表我就记取够了你的欢笑，我还想努力保留住你的无忧无虑；
不代表我就忽略了等你的幸福，我还想慢慢回味每天的崭新喜悦；
不代表我就满足了伴你的时光，我还想逃出红尘带你去环游世界。

       首先，我非常喜欢痞子蔡。这种喜欢源于《孔雀森林》，后来又觉得《夜玫瑰》和《爱尔兰咖啡》都属于很不错的文章。痞子的文风很轻松而且很温情，也许有些文字没什么营养，但是阅读起来总是很畅快而且心里面总会有些温暖的情愫。
       之前听说《爱尔兰咖啡》要翻拍了，女猪脚是林心如我就很期待。结果到现在也没看到成品。看到《夜玫瑰》的翻拍纯属偶然，此次暂且不表。总之我得到消息后立刻下了2个G的CCTV6版本的此片而且很快地就看了一遍。看完以后，觉得基本都忠于原著，也有些小温暖，但是为什么途中有几次就感觉到做作和恶心呢。
       男猪脚钟汉良的选角不错，这个不准的普通话可以吐槽一下，其他其实都很好。把那种小男生的羞涩迷茫糊里糊涂都演得恰到好处。而且我有好几次看走眼把他看成演柯景腾的那个演员（+。+ 名字记不得了）。觉得很自然。如果口音不那么奇怪就更好了。
       女猪脚虽然是我很喜欢的林心如，但总觉得哪里很奇怪。原著中夜玫瑰的眼神应该是深如一潭死水，整个人应该是冷冰冰的。林心如选角过于亲切，整个人亲和力很强，这就起到了反效果。例如小柯刚去租房子的时候，心如的感觉就不像一朵冷艳的玫瑰，反而就像一个邻家的姐姐一样，失败。
       小皮的选角实在是太失败了。小皮明明是长毛犬，怎么变成了贵！宾！犬！而且小皮那么多戏份那么多衔接剧情的元素都给删了，实在是有碍剧情的展开。看到小皮这只长毛公狗硬是改成了叫做露露的贵宾犬实在是没有任何好感。BTW，贵宾犬真的是狗里面比较丑的，不能接受。
       剧情方面，柯叶暧昧期来的也太早了，好像莫名其妙搬过来第二天就暧昧了。这里面删了一个很重要的剧情就是小柯风雨夜寻妻，这是两人关系升温的很重要的一步。结果就直接跳过去了。后面一些调节两人关系的生活中小细节更是无踪影。让剧情显得有点生硬。
       本片最大的问题，就是背景问题。首善之区台北的小爱情，怎么能用北京来体现？你体现的了吗？路人的一口京腔实在让人很难以忍受。马天宇的拦河堰毫无亮点，更像是为了迎合原著生生贴上去的角色。台词口音都觉得他没有放开，很紧张很生涩。学姐是很大的败笔，一口京腔的学姐完全击碎了原著的形象，一口京腔只能让人想起北京大妞，完全不像温婉的台湾正妹好么！后文的学姐居然还出现了居然还有丈夫了，这完全违背了痞子的初衷。小柯应该是把学姐深埋在记忆当中了，这么拍更像是看到学姐有丈夫了，只能被逼选择夜玫瑰了。
        其实本片能够看出，有些东西只能跃然纸上，是不能搬到荧屏上去的。这个片儿感觉还挺忠实原著的，为什么拍出来就觉得很奇怪呢。应该肯定就是一个想象力的问题。书本读的时候可以想象当时的场景气氛，男女猪脚的心理活动。荧幕就很赤裸裸了，虽然还是同样的剧情，我觉得看的有些做作和恶心。
        但是我还是希望能看到痞子的更多作品被搬到屏幕。因为毕竟是我挺喜欢的作家。其实我更希望看到老郑的><哈哈。

  这是一部很小的电影。它是数字影院的大荧幕，但是它依然是小的。制作小，场景小，事情小，人物小。

  毋庸置疑的是，与其说是一部电影，不如说它是一部电影小品。小到电影中除了北京夜景的拍摄让我记住了以外，其他一切场景一切花花草草都不如片中的男女主人公来得漂亮。

  男主人公是一个偶尔迷糊偶尔犯愣偶尔会在上班中开开小差偶尔又会说几句让女孩子感动到死的话的这么一个副工程师。就像匆匆脚步擦肩而过也许他的高和帅能赚到你的回头率，但转身又是各自赶路的身边陌生人。小说里的小柯具体是什么模样，我已经描述不清，但是想来没有钟汉良这般高大俊朗，也没有他静下来一份纯然的清冷气质。有时候，演员自身的气质很重要，因为他总是在摄像镜头只是单纯找个支点来架设整个画面时候不经意流露出来。

  有很多人都提到如厕和沐浴的镜头。虽然话说出来是露骨的，演出来是直白的，但是观者的眼睛看到的是不一样的。在我看来，导演刻意给的钟先生沐浴时露背的镜头在我已提前得到剧透的时候并无太大感慨。反而是他洗完之后穿着白色T恤拿着白毛巾擦头披上白色带帽衫时无意中流露出的性感更加动心。他的性感很潜伏，透出的是少爷的气息。这是一种不应该属于小柯的气息，幸好钟先生及时的眼神和语言让我回归了小柯，他个人的这种气息仅仅停留几秒钟。

  整部电影，最让我记住的地方，是小柯在说“谢谢你，对不起，对不起，对不起，谢谢你”的时候。早在我看《夜玫瑰》这本书的时候，看到这一段，会有一种矫情的感觉。可能写在书里觉得还好，一旦拍成电影，一旦演绎的演员有任何一点点的差池都会倒胃口。所以我看电影的时候特别地看了这一段。没有太多的出乎意料，只是见识到，就算平淡如水，就算闲话家常，也是一个演员演技的体现，越自然越平白的东西越难演绎。但是钟先生演绎得很好。

  有很多人形容钟先生的身体里居住着很多种灵魂。而小柯，我一直不认为是最接近他本人的，小柯的有些地方只是他的一面，更多的，是钟先生对角色的解读和感悟。

  女主人公是一个小说中冷清的女孩子而电影中林心如的演绎让她添了几分亲切可爱。林心如很适合这个角色。从最早的《上海探戈》看到她的现在，我一直不明白为什么那么多的导演找她演楚楚可怜的角色，其实，她并不适合。她长得甜美，并不苦情，张大眼睛忽闪忽闪的小女人她演得不够好，而妖媚的妲己，她不够妖，去勾引人也像是小女孩天真可爱撒娇。但是在这部电影中，她的演出符合了我对叶梅桂的想象，是漂亮的，温婉的，藏着心事的，爱跟小柯闹小脾气却不惹人厌的。据说她本人跟这个角色的相似度倒是挺高。那我要说，也许我不喜欢紫薇，不喜欢如萍，但是这部电影让我喜欢叶梅桂，喜欢林心如。

  两位主演除了在电影里第一次见面互称“小子”和“大姐”的时候状态有些许游离之外，其他时候的表演堪称完美到位。至于首次触电的马天宇同学，如果他给自己的定位是演员而不是明星，那么他以后要走的路还很长。

  对于这样一部小品电影，演员顶起的不止半壁江山。尤其是两位主演的落力演出，可以打上很高的分。

  如果愿意静下来看看这一则没有床戏没有激吻没有多角恋没有情杀的淡定爱情小品，应该不会失望。如果愿意把主演的晦涩掩埋在大制作大场面而不顾的话，赤壁才是最佳选择。有位老演员说过，演员其实不重要，但是这部电影，或许在我表观上来看，是个例外也不一定。

种一席春风，观《夜玫瑰》绽放的风景

文/般若竹


    你感觉到今晚暖暖的春风了么？你看到此夜玫瑰绽放的风景了么？


    二月的北京竟然有些回暖了，甚至让我怀疑前日的雨是春的气息。昨天买了《夜玫瑰》的票才知道，原来今天是情人节（双井富力广场UME的票都贴上了情人节的标志）。而今观完《夜玫瑰》，我心中唯一的感觉就是：有人种下一席春风，而我在观玫瑰绽放的风景。

    《夜玫瑰》午后绽放
    北京只有两个地方有UME，所以我选择了以前一直住的双井。影片上映不像之前网上散播的那样，说只有一场，其实双井这家UME在14日有14：10和19：30两场，我选择了下午。
    也许是大家都选择在晚上看电影，所以下午这场显得空荡荡的，坐在L排的位子上，视野竟那么好（因为我前面的位置几乎都是空的）。
    整场似乎不足百人吧，我想大部分原因是，这家UME去年才随着富力购物广场正式营业，还有很多人不熟知。不过这样也好，似乎成了我们极少数人的专场电影。

    HC而去，暖暖而归
    说实话，我是满怀HC的心情去看这场电影的，只为其中的男一号。如果再有其他什么可以算得上原因的话，只能牵强的说，这部电影改自痞子蔡的小说，值得在荧幕上细细品味，不过这与HC的心情相比，远算不上什么。
    我从未想过，一部电影可以这么贴近生活，尤其贴近80后或逐渐成长期来的90后的生活。大学毕业，找工作，租房，挤公车……还有什么可以比这更靠近我们的心灵。那荧幕上的两人，似乎就是荧幕下的你我。
    电线杆上贴着满满的招租信息，我虽为切身去租过房子，但不难看到北京大街上类似的小广告“风景线”。
    当柯志宏坐着“特8”去上班，我竟怀疑他坐过的那个位置我也曾坐过，好熟悉的路线。不过他把特8这样挤车环境说成窘境的话，那我猜他肯定没坐过北京的300，否则他会像我一样称：每天在300上都会被挤成一张照片（当然那是以前我实习的时候常坐的车）。
    柯志宏的老板也着实为这电影增添不少色彩，让我这个曾经在私企实习过的人感同身受。迟到扣薪水，再平常不过的事情了。
    柯志宏说，这个城市什么都快，没错，这就是北京的生活节奏。那一刻他走在地下通道的阶梯，我似乎也感受到了那种心情，毕竟我也在来来往往的通道中穿梭着。
    柯志宏独自一人在面馆里吃面，不知这时有多少个寂寞的男男女女都想到了自己也有同样的时刻。
    如果说《奋斗》是一部让80后感同身受的电视剧，那么我想说《夜玫瑰》是一部让我们感同身受的电影，而且它没有《奋斗》里愤青激昂的情绪，夸张的一见钟情，离谱的身世背景，以及不切实际的工作打拼。《夜玫瑰》的人物情绪平和且积极向上，爱情是同一个屋檐下的日久生情，工作是小公司的迟到惩罚与老板训话。

    用幽默演绎平凡色彩
    “你这小子有点意思”，叶梅桂说她通常称不认识的男生为小子；“大姐，我是来租房子的”，柯志宏说他通常称不认识的女生为大姐。听完两人的对话，大家都笑了，我想现实中的钟小哇也定然有柯志宏一样幽默的反应。
    蓝和彦帮柯志宏搬家的第一天，不仅被露露吓得穿错了柯志宏的鞋，而且在看到门牌“748”的时候更是玩儿命的逃之夭夭了。748，去死吧，好诙谐的谐音。
    露露这只专咬名牌的狗，第一天就把柯志宏的GPRS给咬坏了，但他竟然不生气，还幽默地说可以让露露帮忙鉴别水货。这部由让我想起《午夜阳光》中夏清优说的话，她说如果被自己咬得那个男人，还能露出融化掉你的笑容，那么就找对人了。如此大度的人，如此善良的心，让我不得不又想起了钟小哇的人品。
    柯志宏上班第一天的任务就是搞清自己的办公桌和男厕所的位置，当他急忙跑进男厕所的时候，那表情和动作……我怀疑是追命上了钟小哇的身。
    叶梅桂问“吃过饭了吗”，柯志宏答“还没，忘了顺便买饭上来”，叶梅桂沉默不语，柯志宏以为她没听到，于是又问，叶梅桂说“听到了，那什么，还不赶快去吃”，柯志宏说，“那你还问，这不是耍我呢么”，请原谅我不HX的想起了“大学自习室”里那句东北腔的 “你们都是来玩儿我的吧”。叶梅桂说，“难道你不知道什么是寒暄么”。
    蓝和彦问“你知道老板为什么和你格格不入”么，柯志宏说不知道，蓝和彦说，“因为你穿的是兰格子衬衫，格格‘blue’嘛”。

    关于主角
    钟小哇的演技我从未质疑过。从《亲情情未了》里的低智商，到《四大名捕》里的可爱劲；从《午夜阳光》里的CEO，到《上海王》里的会长；从《康熙秘史》里的才子，到《鹿鼎记》中的帝王，从《逆水寒》里的狠角儿，到《侠骨丹心》里的风清云淡，再到《玫瑰江湖》里的霸气与孩子气……我只能说，眼前有个百变钟小哇。听他说完那句“冬天偶尔不洗澡”，看完他急切跑向厕所蹲下来的那一刻表情，看他听玉兰花说完爱尔兰从口中喷出饮料，不知你有没有笑出声来。钟小哇的演绎，让我觉得是他种下了一席春风，而我们在看《夜玫瑰》绽放的风景。
    林心如的演技同样值得赞许。其实我最先认识她并非烂熟于民间的《还珠》，而是一部名为《上海探戈》的电视剧。总之，从温柔善良的，到可爱机灵的，从温婉可人的，到貌美如花的……而今的这朵带刺玫瑰也算恰到好处。

    关于爱情
    同一个屋檐下的爱情总是让人觉得真实，触手可及。一碗面，一碗姜汤，一小时的等候，一件衣服递过去，一个电话打在客厅与卧室之间，一次细心的涂抹红药水，其实爱情就是这么简单。
我想爱情就是爱屋及乌吧，柯志宏竟也那么喜欢露露，喜欢抱它去散步。我想爱情也不过是平平淡淡的，喜欢一个人便情愿呆呆的在楼下坐到很晚等他回来。
    其实女人会无缘无故的发脾气，哪怕因为一句无心的话也会不理你三天，其实这也许就是在乎吧，在于对方以为自己小气。女人发脾气很无理取闹，你开的门不进，关上之后自己再打开。
    平平淡淡的爱情，日久生情的爱情，简简单单的爱情，亲切实际的爱情……不过也是好CJ的爱情，最后的一吻还吻到了露露的嘴上……

    我曾想过，要种上一纸春风，坐在字里行间看风景。却不曾想，今日钟小哇种一席春风，我们观《夜玫瑰》绽放的风景。

最近迷上了小哇同志，看了他的《来不及》，太喜欢了，很希望他能再和小冉合作，最好是《来不及》第二部，哇哈哈……
看夜玫瑰也是冲着小哇去的，一开始觉得这部片子拍得太水了，一点都没有电影的样子，反倒有点像自己拍的微电影，但是莫名觉得整个片子很温馨，很吸引我……
特别是小哇吻手机那一幕……都 要不行了！还有心如叫小哇拿饭钱的时候都要笑抽了，——你知道我不是那种人，多少钱？——3180——3000多啊，唉，别谈钱，谈钱伤感情…………哈哈……

配音是小哇自己本身的，很广东腔，很好玩！
心如也很漂亮，素颜美女啊！
总之，电影虽然情节跌宕，富有张力，却温馨搞笑，很值得一看~~~

“夜玫瑰不仅代表一首歌，一支舞，它还代表着喜欢一个人的感觉。”
　　　　　
　　在遇见学姐之前，小柯是一个只能站在圈外看着人群欢快跳舞的内向学弟。脸上总是带着淡淡的疏离，心里却在默默地等待有人能够拉他步入圆心。终于有一天，学姐轻轻地来到他身旁，伸出左手拉起他的右手，微笑着对他说：“学弟，我们一起跳吧。”从此每次舞蹈社团活动，学姐总会在黑暗的角落找到他，然后带他走到灯光下，翩然起舞，直到学姐大四毕业。
　　
　　总有一些记忆我们不愿轻易卸下。徘徊在回忆与现实之间，如同潜水。小柯就这样沉溺在冰冷的海水中，视线模糊，过往却愈加清楚。学姐的每一句玩笑，每一次低头，每一个笑靥，都像海藻在轻触他的脚指，撩人心弦。那些为数不多的温暖画面他记不得已经暗自回味过多少遍了，每次在他以为会窒息而死的前一秒却总能“噗”的一下浮出水面。蓦然回到现实的岸上，阳光刺眼，而他只不过是街头又一个伶仃的背影，等待下一秒被人群淹没。
　　
　　这是电影一开始的小柯，也是大多数的我们。我看着小柯茫然地游走在嘈杂的街头，皱着眉头摆弄着GPS寻找方向，突然觉得这样的小柯离我们很近。面对陌生的城市，全新的工作，他也会紧张得有些不知所措。尽管身边有个能时常制造笑料的朋友，他也会频频感到寂寞。虽然我们和他生活在不同的城市，行走在不一样的生活轨迹上，相似的却是同样若即若离的寂寞。我们也曾坐在狭窄的角落里一个人胡乱咀嚼着味道奇怪的拉面，也曾回到空荡荡的屋子里抚摸着宠物对它诉说着深藏心底的秘密。这不是故作姿态，只是我们都还未找到人群中那道相似的眼神而已。
　　终于，小柯阴差阳错地走进了被誉为“不祥”的748，阴差阳错地向飞奔过来的贵宾犬摆出了自卫的姿势，又阴差阳错地遇见了自诩为“夜玫瑰”的美丽女房东。当他听到这个名字的那一刻，突然像被电击般僵立在一旁，因为这个名字在他心中就是对学姐的专属代称。我们都经历过这样的场景吧，偶然间听到一个对你有特殊意义的名词时，脑海中就会突然响起尖锐的汽笛声，蒸汽散去后你分明回到了某年某月的某一天，或许还会看见某个你再熟悉不过的面庞。此时的小柯就是这样，可是他并未将这两朵玫瑰联系在一起，这一切不过只是巧合罢了。然而他疏不知巧合通常也有另外一种说法，那就是命中注定。
　　两个同样习惯寂寞的人突然住在一个房间里，难免会有些不适应。在经过刚开始的简单磨合后，彼此竟然成为了带对方远离寂寞的救赎。你淋雨了我帮你做姜汤，我晚归了你担心得睡不着觉；你为我解开深藏心底多年的心结，我为你和别的女生吃饭而吃醋；你早晨看不到我会心神不宁，我深夜想起你即使就隔一道墙壁也要给你打电话聊天。就这样等到玫瑰生日的那天，小柯突然发现，原本满身是刺的玫瑰，不知不觉早已经绽放出最温柔娇媚的姿态，在午夜悠然飘香。
　　和姐妹们一样，我也认为再遇学姐的那段完全是画蛇添足。就好像是看见学姐已经结婚了，再无任何希望了，才下决心抓住眼前的这朵玫瑰一样。也许是编剧对爱情的理解还不够透彻吧，其实我们心中都有过这样一个人，把自己全部美好的想象都给予在了这个人身上。当还未遇见其他人之前，你都会把这个人一直藏在自己的秘密花园里，不知疲倦地回味他，幻想他。你以为他就是你一辈子的爱情。即使后来遇见了别的人，你也会不自觉地在 别人身上费劲力气地去寻找那个人的影子。没有谁会是谁的替代品。真实可感的温度总有一天会模糊记忆深处的海市蜃楼。正如小柯从花店出来以后，坐在办公桌前，平心静气，闭上双眼，两朵玫瑰在眼前交替绽放。最后注定朝夕相处的玫瑰会覆盖摇曳在空中阁楼里的那朵，因为那并不是爱情，而是我们虚构出来的幻觉。
　　百转千回之后，小柯终于在天桥上找到了在晚风中等待他回家的那道倩影。直到走进电梯，他才鼓足勇气用最适合的语气把那句话大声说了出来：“我喜欢夜玫瑰！”那一刻，心灵终于冲破了多年的枷锁，他这只跛脚瞎眼的狼终于勇敢地走出孤寂，走向暖光。而那个陪他一起找方向的人，是叶梅桂，是夜，玫，瑰。
　　
　　两个人的房间，不大，却足够哇得以进行收放自如的演绎。一开始在说到“我通常叫不熟悉的女生为大姐”时那似赌气似报复的小表情让人恨不得上去掐他一下。上班第一天和扫卫生大妈过招的那三下是全场所有观众共同的笑点。在看到并非寒暄的美味晚饭后那受宠若惊匍匐前进的小动作。被老板说中心事后微笑点头又恍然惊觉马上否认的狼狈模样。在得知是和爸爸一起吃饭时从兴高采烈到惊异失落的转换。还有从要给钱到“谈钱伤感情”再到看手相的小聪明。很多细微的表情变化如行云流水一般，不带丝毫做作的痕迹。而走路时的夸张动作是他自己加进去的吧，这让观众在发笑的同时对这个人物又增添了一分喜爱。小柯可爱的时候像追命，委屈的时候像阿其，微笑的时候像教主，深情的时候像佑和。可是他谁也不是，他只是他自己。都说这个人物是最贴近小哇本色的一个，有些脱线，又很纯良，会温柔地体贴身边的人，在工作上默默地努力，期待别人的认同。这是独一无二的小柯，也是我们独一无二的小哇。
　　心如MM很漂亮，而且同紫薇格格那时相比一点也没见老。只是就像她自己说的那样，在戏里她还不够冷。我有个好朋友就和叶梅桂很像，很小的时候父母就离异，她和爷爷奶奶一起过了很多年。她对不熟悉的人总是很防备，很冷漠，只有在接触了很长时间以后才会慢慢对你放松。她从不会对别人说些甜蜜的话，相反冷言冷语更多。即使我做了让她很感动的事，她也不会坦率地表达自己的感激，只是看向远方嘴角微扬轻轻地“哼”上一声。可是电影里一直以来心如ＭＭ就像个普通的小女生，第一次见小柯就笑的很开朗，很难感觉到那种孤傲的气场，除了爸爸出来前后故作忧郁的那段。当然这里也有剧本的因素，电影毕竟不像小说，节奏还是有些快，小柯和玫瑰好像一开始就熟悉了，缺少磨合的过程。而且由于条件不允许，台风的戏也删了，这样就使玫瑰的刺拔掉得太轻易了些。也许心如MM平时就是个很温暖的人吧，她和小哇站在一起时更像一朵春日里骄傲绽放的玫瑰，而哇则是可以永远照耀她的明媚阳光。
　　诚然这部电影不是传统意义上的经典之作，它没有气势恢宏的场面，没有震撼人心的台词，没有跌宕起伏的剧情，没有流芳万世的英雄。可这就是生活，是我们的平凡生活，每个人都能在其中找到自己影子。心中有小执着，小阴影，不愿被人发现。放不下曾经，就无法担当如今。就像书里说的，“时间就像火车一样快速驶离，但我却像在车厢内熟睡的乘客般毫无知觉”，也许后面还应该再加上一句，“并且还做着未完的美梦”。而电影，说白了就是制造出来的梦。我们都希望生活中能有一朵娇媚的玫瑰与我们共舞，挨过这人间烟火的迷离；都希望自己在人群中能一下子引起别人的注意，哪怕是因为身体的残疾。寂寞，是这个时代的通病。有人陪伴，不等于有人理解；被人需要，不等于被人认同。电影说中了我们的心病，却无法为我们解决问题。兜兜转转过后，小柯找到了他“心中的海”。而我们呢？
　　一曲终人散，依旧旋转的是永恒的爱情。月光流过之处，花开于无声，润物于无形。流水泠汀，花影弄人。当我们再次想起喜欢一个人的感觉，当我们再次哼起那首歌谣：“凝眸飘香处，花影相依偎。柔情月色似流水，花梦托付谁。”