克里斯基•布朗在他十七岁生日的时候,家人为他捧来生日蛋糕,上面插满了蜡烛。“亲爱的,将它们吹灭吧。”他的母亲说,父亲只是拥着他,没有声音,克里斯基歪斜着脖子,头费劲的往后仰,卯足了气,吹了两次,还有一根蜡烛的火焰在跳动着。他的其中一个兄弟说“克里斯基,去吧,吹灭那地狱之火!”克里斯基满头大汗,其他人也都在等待,他深吸一口气,把那朵仅存的火焰吹灭了。
这是全剧让我印象最深的一个片段。这个片段清楚又深刻的体现了克里斯基的家庭关系——懂得的母亲,无言的父亲,以及平和的兄弟姊妹。
这位伟大母亲的扮演者Brenda Fricker于当年1990年拿下了奥斯卡最佳女配角,我们在钦佩其演技的同时,也为她所表达的伟大的母性所感动。
母亲一共哺育着家庭里包括先天性脑麻痹的克里斯基在内的六个子女。在家庭里她给克里斯基的照料是最多,倾注也最多。甚至可以说,克里斯基人格的形成,最后获得的成功,大部分要源于其母亲的影响——这种影响不仅是照料上的耐心,更是人格发展上的严格和精神上的潜移默化。
她并没有因为儿子的先天残障而自怨自艾,她做了一个推车,让他与外界接触。她耐心的等待这个发不出声音的孩子在黑板上歪歪地写字。她了解儿子的兴趣和对画画的渴望,却对他们偷来的煤厉声说道:“这样的东西不能进布朗家的门!”在克里斯基陷入对艾琳医生的迷恋时,这个世界上最了解他的女人说:“我从他的声音里听出了太多的期望。”而在他失恋而迷失自我时,母亲又说“你放弃了,我还没有。”她为他盖房间,她等他复苏,她为他做了一切。
母爱并非一个母亲影响孩子的全部东西。我以为,母亲自身的人格和力量,才是孩子生长的依赖。她偷偷存钱想为他买轮椅——这一笔钱即使是在全家顿顿喝粥的情况下依然不被拿出来,这不能叫偏爱,她是在告诉其他孩子们,克里斯基是你们的兄弟,我们要不竭余力的爱护他。她保护其他孩子,在姐姐怀孕而被迫离家时,她护着孩子,站在孩子的一边告知父亲。甚至她也是不善言辞的父亲和孩子们之间的桥梁——在父亲和孩子们比赛砌房砖时,她偷偷让孩子们让着父亲“让着他吧,这会让他高兴,这是父亲对你们表达爱的方式之一。”
可以说,在克里斯基提气吹灭地狱之火的那一刻,是母亲,给了他足够的勇气。
有人觉得父亲在全片中扮演的是一个暴躁,不近人情的角色,甚至有时候是个“反派”。其实他们是没用看到隐藏在这位粗犷的爱尔兰男人身体内,一具同样炽热柔软的灵魂。他不是母亲,当然不会心细如丝,他有沉重的家庭负担,在工作上不过也是个瓦工(甚至还被解雇了)他没有耐心看克里斯基在黑板上的涂涂写写,可是在他看清楚那是“母亲”的单词之后,高兴的父亲将克里斯基驮在肩上,推开酒吧的门自豪的宣布:“这是布朗家的人!”他管理家庭的模式是有些粗暴和专制,可是在20世纪初的欧洲家庭,这是最普遍的情形。但他在动怒的时候,也从不对克里斯基动手。在他发现烟囱里母亲要为克里斯基买轮椅的偷存的私房钱以后,他质问母亲,为何让全家喝粥,可是最后,克里斯基还是拥有了轮椅——父亲分文未动。在生命的最后几天,这位不善言辞,似乎让家里的孩子们恨之入骨的父亲,还在为他的残障儿子,砌砖盖房。
孩子们都是看在眼里的,虽然父亲不会表达,这就是为什么最后孩子们一起砸了父亲常去的酒馆的原因——为了对父亲的尊重。
兄弟姐妹里有残障人士,其他人难免会觉得有些羞耻的。可是克里斯基的家庭氛围却很好——兄弟们和邻居家的孩子们推着他的破车,带他一起打球,那使他不至于孤僻。
他们甚至把他视为最好的守门员和奢求手,那使骄傲感和合群的自豪不至于远离他。
他们乐于等待他歪歪斜斜写出的字迹而去辨认,他们乐于带他一起去和姑娘们约会,他们乐于让他参与万圣节的活动,那使他感受到一个正常孩子生命中该有的一切——对知识的渴求,对文化和社会的渗透,与异性的交往。
到最后,他的自传也是他的兄弟帮助他一起完成的。
他们一起在桌前等待着妈妈打开存钱罐,看到他们为她赚来的家用,他们开心的拍桌子,欢呼声震响整个屋子。团结和谐的家庭氛围,兄弟姐妹间的情谊,也构成了克里斯基吹灭地狱之火的力量。
正是这三股力量,当然还有医疗的帮助等,让克里斯基不至于变成以残障为借口而终日轮椅上度日的人,他获得了健全的人格,勇敢而坚韧。而另一方面,他在美术上的成就,就不得不归功于他自身的天赋,一个贫穷如他的家庭,没有条件培养一个画家,是他自己对美术的天赋与热爱,让他从用左脚夹起粉笔的那一刻起,就孜孜不倦的开始作画。但是我们可以说,天赋在每个人身上都是秉存的,如果没有出生在这样一个家庭。克里斯基不过是一个只有左脚的人,而幸运的是,他是一个只有左脚的,伟大的人。
丹尼尔·戴-刘易斯的表演往往让角色变得异常耀眼,但他同时又是一位很懂得分寸的演员。尽管在他的表演履历里少不了或癫或狂的角色,却从来没有将电影变成自己一个人展示演技的舞台,毕竟适可而止的表演能恰到好处地展示电影,而用力过猛反而会破坏这层关系。
作为一名伟大的演员,刘易斯自然深谙此道,他往往将自己隐藏在角色背后,通过一两次的爆发来完成戏剧冲突所需的演出。此外,他善于运用笑容来增强角色的真实感,《纽约黑帮》里的傲气、《血色将至》里的邪气、《林肯》里的大气,都因为他的笑容增加了角色的可信度。他的声音不算好听,却变化多段,可高亢、可低语、可豪放、可奸诈。“浑身是戏”大概就是指的这样一类人吧。
然而,刘易斯显然不是那种只能依靠表情和语气来表演的人,《我的左脚》里他扮演一位小儿麻痹症患者,浑身仅有一只左脚可以动弹,大脑的瘫痪使得他面部神经无法正常运作,甚至连话都说不清楚。但这种“缺陷”却成了刘易斯表演上的“优势”,他的每次登场、每个呻吟甚至是每次转换关注的目标,都会伴随着迟缓的动作以及做过大量运动后才会有的气喘吁吁,他“说话”的语速、斜视着的双眼始终给人一种异常吃力的感觉,而如此几番过后观众也渐渐习惯了这种由他创造的节奏。随着医生治疗的展开,刘易斯还让主人公克里斯蒂的“说话能力”获得了提升,如果留心会发现影片中时间点靠后的场景里刘易斯的口齿明显要清楚不少,类似的转变还有他的眼神,从吹灭生日蜡烛时的害羞胆怯到最后表白时的自信满满。
《我的左脚》里的克里斯蒂作为电影的主角,他的每一次转变都推动着剧情的发展。刘易斯极其到位的表演不会给看电影的人带来那种“这里他似乎不该这么演”或者“这个反应有些过激了”的感觉,他为姐姐被赶出家门而愤怒或者他被心仪的姑娘所拒绝时的悲痛都表现得很有说服力,没有任何卖弄或过激。但刘易斯之所以为刘易斯不仅在于他呈现角色的能力,还有他那有些“颠狂”的爆发力。在餐厅得知自己心爱的医生已经订婚时,他先是抽搐然后嚎叫,但始终保持着那个“异常吃力”的节奏,直至最后以怪异的口音说出祝福的话,在应该通过爆发来将角色的内心表面化时刘易斯也绝不手软。这样的表演方式在《以父之名》里他也用过。
在叙事为主之时呈现角色,在抒情为主之时表演内心,最强的演技无外乎如是。
2013.11
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7700562/本片改编自已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂•布朗的自传体小说。克里斯蒂天生大脑麻痹身体残疾,只有左脚能灵活如常人。很久没因看电影流泪的我被这部影片母亲和儿子间的心有灵犀戳中了泪点。十月怀胎、分娩、哺育,这些不可替代的要素奠定了母子间天然的牵系。类似的母子关系演绎有很多,《阿甘正传》是其中最著名的一部。如果不是有幸做了这个家庭的小孩,父母慈爱,兄弟友爱,克里斯蒂未必会成为后来把天赋充分施展出来的那个他,当他经历失恋自杀未遂,妈妈一句“你放弃了?我还没有”足以抚慰身心的伤痛。残疾人在残疾之前也是普通人,可能比正常人更需要爱情,会更热烈地投入爱情,这点在看去年娄烨的电影《推拿》时已心有戚戚。
当因身体局限不能得到爱时,那种绝望却是心的绝望。而这部英国传记片《我的左脚》讲述的就是一个被禁锢在残躯中的灿烂灵魂——已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂•布朗自传故事。
命运对布朗来说是残酷的,他刚出生不久便患严重的大脑瘫痪症,他的脑部控制肌肉的神经受损,因此手臂扭曲软弱,如果没有外力支撑,便无法坐、也无法爬。他耳聪目明、能思考,可是自己的想法却无法传达给别人知道,他还没有来得及领略人世的美好,便承受了巨大的痛苦。
在21岁那年,布朗的第一部写出了他的第一部自传体小说《我的左脚》。由于他只有左脚能灵活如常人。所以没有生活自理能力的他幼时总是遭到周围孩子的嘲弄,父亲险些放弃他,而母亲却一直对他悉心照顾,不离不弃。他心理苦闷却不能用语言来表达,试图用左脚写字作画,渐渐地凭借毅力和智慧,他越来越得到认可。母亲悄悄地为他买了轮椅,之后他又得到了艾莲医生的免费救助。在艾莲的锻炼引导下,克里斯蒂的身体开始有了好转。在他31岁时,他的另一部小说《生不逢时》问世,15年后,在妻子的照顾和帮助下,布朗又先后出版了三部小说和三部诗集,他成了爱尔兰人民的骄傲,而在48岁那年,克里斯蒂•布朗与世长辞,整个爱尔兰举行了哀悼活动。爱尔兰总统说:“布朗走了,但是他留给爱尔兰和世界人民的宝贵财富永远不会消失,将永远激励着我们。”
Daniel Day-Lewis的演技真心好,演绎残疾人,尤其是布朗这样大脑麻痹全身瘫痪的,需要用很多肢体语言去诠释角色。这部电影的成功有一大半原因要归功于Lewis的精彩表演。我很喜欢片子里母亲的角色,真的感觉有那样一个妈妈是这孩子的福气,母亲的包容和鼓励让布朗最终成功,为何天下最可敬的人都是母亲,因为每个母亲的眼里她的孩子都是与众不同的。看完电影的我问了自己母亲一个傻问题,假如,我生下来是个残疾,你会不会不要我?(在观影之前,我曾经去过本地的儿童福利院,那里百分之90%的孩子都是残障,不是身体就是智力有问题,都是在他们小时候被丢弃的…)妈妈看着我,想也没想就回答,当然养着你了!心里暖暖的,这就是母亲。
伤残人士大部分都希望被当做正常人对待,这是起码的自尊吧,与布朗相比,我们拥有的太多了,既然他能用唯一能活动的肢体——左脚,就能写出人生的辉煌,四肢健全的我们还有什么理由抱怨而不去努力呢?面对失败或者不如意的现状,我们总是给自己找很多很多借口,实际上很多事情如果能够执着的面对并且一点点去实施,还是有实现的可能的。坚持不懈,就会有希望成功。
不想喊口号,弘扬大道理说励志精神,只是觉得如果可以奔跑,那就尽情奔跑吧!因为有些人一辈子都不曾有恣意奔跑的感受。
看到难受,不得不拿这部电影去和Frida比较,同样是残疾人,同样知难而上,同样作画,但两片的摄影根本不可同日而语,两人的画技也不可同日而语
励志,人生是否有意义掌握在自己的手中。
所谓的“励志”和“神表演”更像是噱头,就连那点浅尝辄止的爱尔兰元素都像是文化景观连环画。Brenda Fricker的表演代表了此片的最大意义,那种母性的质朴,包容,坚忍的生命力,不仅仅是凯尔特劳工阶层的,更是一种贯穿人类发展的孕育力。
Thus conscience does make cowards of us all; And thus the native hue of resolution Is sicklied o'er with the pale cast of thought, And enterprises of great pith and moment With this regard their currents turn awry, And lose the name of action
布朗聪慧,但在不健全的社交环境下粗鲁,看似缺乏教养,但是细想后一切都那么合情合理,DDL演绎地很完美。
DDL演技太过霸道奉献出前无古人的强悍表演。用身体行走,用左脚探索人生。左脚翻书左脚拿画笔左脚按打字机按键。真性情,大才华。不管年少时候还是成熟年华,丢弃的永远是被自己所超越的,在手中的永远是值得追求的。不碌碌无为的话说听起来俗套却是铮铮铁言万年不变。
演员太给力了,演出的效果很好,他的人生就是这么让人感到疼痛,一个丰富的灵魂被困在一个沉重的枷锁里面,只有强韧的意志才让自己的生命精彩起来,大喜剧结局的故事,但是里面的辛酸却不仅仅是电影里看到的,向Christy Brown及帮助他的人尤其是他妈妈致敬。
相比励志,我认为这片更多的是真实。DDL真是出神入化,这片子是在布拉格之恋之后一年啊,对比一下真是更加惊呆
Daniel Day-Lewis首封奧斯卡影帝之作,有種類似《Frida》的感覺,即表演水準高於影片質量,同時又有種《Le scaphandre et le papillon》的感覺,即在主角被禁錮的身體之中那顆渴望自由的心閃閃發光。觀影之初我質疑Daniel Day-Lewis的表演太過火,但是我後來理解了其中的全心投入。
这种题材很难不与励志沾边,不过这部里导演将励志的内容最小化,很多的在刻画男主角的才华和各种真情实感。当然了,我一向不喜欢演残疾人的电影,男神也不例外,不过妈妈是真的好。
此时基提已经爱上了艾莲。某日艾莲将基提的画推荐到了朋友的画廊展出。结束后基提向艾莲表达爱意,却被她拒绝......
迟来的希望 令人伤心 朴实 真挚 感人看的我想哭了 我们正常人很难体会命运对残疾人的不公啊
当因身体局限不能得到爱时,那种绝望却是心的绝望。被禁锢在残躯中的灿烂灵魂。DDL为这片子牺牲很大。
丹尼尔戴刘易斯的戏份应该再多一点
若非老刘追求“将任何角色都变成本色”的精分派演技,就脚本来说对男主角的刻画流于表面,甚至不如其父母来得鲜活生动。不过原自传也是刻意回避一些不那么美好的真相,去打造一个“只要坚定面对就能战胜噩困”的励志传奇。看到残障人士勇敢追爱与接受爱的故事,就发现自己心有残缺……
很久之前就听说过多片子 ddl真的是像水一样的演员,每一个角色都看不出是同一个人。/要演绎一个身体残疾的人说难很难说不难也不难,day的尺度掌握的真是刚刚好 ,不多不少。 /想到了去年争取了很久的那个痉挛患者的角色,挺可惜
1996年《破浪》→ 2017年《一呼一吸》→ 2018年《真爱百分百》→ 2012年《坐着轮椅飞上天空》→ 1989年《我的左脚》→ 2020年《瘫痪人生》:因《破浪》而起观看了几部主角不幸瘫痪的电影,然后想起这部知晓多年的《我的左脚》(丹尼尔·戴-刘易斯凭借本片第一次获得奥斯卡奖最佳男主角),于是终于观影了。—— 今日观看的六部影片中个人整体观感最佳的一部作品就是这部《我的左脚》(看得我泪腺触动好几次)。
1. Eddie在饰演霍金之前,一定看过此片吧?!英国男演员最受瞩目的一大堆,长相上就没有重样的,也没有统一的一个帅的标准,都帅出了自己的风格。而知道他们对演艺事业的全情投入和他们各自的学霸背景后,你就更知道一副好皮囊真的没什么,还要脑子里面有东西才行。2. 不爱上片中男主角也很难吧!
刘易斯的演技可谓是出神入化,整部传记片也是中规中矩,这类方法拍纪录片很讨奥斯卡的喜欢,主人公往往身残志坚,朋友和家庭的温暖和互相帮助,可惜的是导演没有更进一步的发挥,使得影片本身显得平庸。
吉姆·谢里丹处女作,一位身残志坚天才艺术家的传记片。1.丹尼尔·戴-刘易斯凭借人戏合一的精湛表演首次加冕奥斯卡影帝,小演员休·奥康纳对身患脑性瘫痪的少年布朗的演绎也毫不逊色。2.借由中年布朗等候出席活动时护工翻阅他的自传来回溯叙事,穿插其艰难成长历程,运镜与配乐相当冷静克制,但布朗以左脚完成的一系列或平常或非凡的动作(拯救母命、成功射门、书写作画、尝试割腕、砌砖盖房、击倒对手、献花邀约)的感染力有增无减。3.影片凸显了原生家庭对残障者成长发展的决定性作用,虔信温柔又永不放弃的母亲、虽酗酒粗暴而不无爱心良善的父亲和尊重友爱的兄弟姐妹都刻画得饱满鲜活。4.两个精彩镜头:片头展现布朗以左脚艰缓放唱片的移动特写长镜,呈露出围观食客诧异尴尬目光的来回横摇长镜。5.“我常畅泳于你美丽眼眸的蓝色池水中。”(8.5/10)